Tres amigos de toda la vida que nunca se enamoraron,
deciden buscar el amor a través de la idea de Alex, él es ciego y convence a
Dani, que es sordo y a Fran que es mudo. Así comienzan sus aventuras con, tres
chicas muy particulares que están en la misma búsqueda que ellos.
Las andanzas de estos tres amigos tendrán muchos momentos
que provocarán desopilantes situaciones de comedia.
No es solo un fuerte debate, es una obra profunda sobre
dos hombres que viven y discuten los grandes temas de todos los tiempos, con
inteligencia y humor.
“La última sesión
de Freud” (Freud`s last session) de Mark St. Germain, regresa al escenario del
Teatro Picadero en su segunda temporada, a partir del viernes 5 de enero de
2024 con funciones: viernes a domingos en el mes de enero. Viernes y sábados
durante el mes de febrero
Luis Machín es quien interpreta al Dr Sigmund Freud en
este duelo de actores, y Javier Lorenzo en el papel de C.S Lewis, bajo la
dirección de Daniel Veronese.
La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr.
Sigmud Freud (Luis Machín) que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis
(Javier Lorenzo) a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda
guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y
el significado de la vida.
La última sesión de Freud se estrenó en Nueva York el 22
de Julio del 2010, y fué la sensación en la temporada 2010/11 recibiendo el
premio off Broadway Alliance Award a la mejor obra. Londres, Madrid, Tokio,
Rio, Los Ángeles, Estocolmo, México, Chicago y Seattle fueron algunas de las
ciudades donde se representó esta comedia. En Buenos Aires se estrenó el 28 de
enero de 2012 en el Multiteatro.
7 NOMINACIONES PREMIOS ACE
PREMIOS ACE 2022-23
🎖Actor protagónico en
drama: Luis Machín
🎖Dirección drama: Daniel
Veronesse
Funciones Enero:
Viernes 20 hs, Sábado 20hs y 22hs y Domingo 20hs
Febrero: Viernes y sábados 21.45hs
Localidades: a la venta en boletería del teatro o por
plateanet.com
Teatro: Picadero – Pje Enrique S. Discépolo 1857, CABA
Este viernes 5 de enero se estrenó a sala llena “Permitidos"
una nueva comedia teatral basada en la exitosa película de Ariel Winograd. Esta
obra ha sido llevada al lenguaje teatral por el talentoso Nelson Valente y bajo
la dirección de Peto Menahem.
Permiidos es una historia de amor, tentación y
autenticidad que promete cautivar a todos los amantes del teatro, y llegará el
5 de enero de 2024 a la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza y tendrá funciones
viernes (20:30 hs), sábados (21:30 hs) y domingos (21:00 hs) y las entradas se
pueden conseguir a través de Plateanet.
Encabezando el elenco, tenemos a Mike Chouhy y Rocío
Igarzábal, quienes darán vida a la pareja principal, Camila y Mateo.
Acompañándolos en esta historia llena de giros inesperados, tenemos a Sofía
“Jujuy” Jiménez y Juan Sorini, quienes desempeñarán los papeles de los
"permitidos". Completan este elenco Paula Staffolani, Abril Suliansky
y Agustín Vidal Rossi.
Sobre la obra:
Camila y Mateo, una pareja de enamorados que comparten
una profunda conexión, se ven envueltos en una encrucijada inesperada cuando,
durante una cena con amigos, surgen las intrigantes conversaciones sobre los
"permitidos". En un juego en apariencia inofensivo, ambos revelán
quiénes son los famosos con los cuales podrían tener un encuentro permitido que
diera rienda suelta a todas sus fantasías. Claro que, en sus vidas reales, eso
sería imposible ya que esas personas son inalcanzables. ¿O no tanto? El destino
tomará un giro sorprendente cuando Mateo se cruce accidentalmente con su
"permitida": la figura que había quedado primera en su lista de
deseos inalcanzables. Lo que comienza como un encuentro fortuito con su musa
platónica se convierte en una experiencia que pone a prueba los cimientos de su
relación con Camila y llevará a ambos a cuestionar todo lo que han construido
juntos. "Permitidos" es una comedia que explora la complejidad de las
relaciones de pareja, los deseos reprimidos y la vulnerabilidad humana en un
mundo donde las tentaciones están al alcance de la mano.
Ficha Artístico Técnica:
Elenco: Mike Chouhy, Sofia “Jujuy” Jiménez, Rocío
Igarzábal, Juan Sorini, Paula Staffolani, Abril Suliansky, Agustín Vidal Rossi,
Guión Original: Ariel Winograd, Julian Loyola, Gabriel
Korenfeld, Jonathan Kleiman
Adaptación Teatral: Nelson Valente
Diseño de Escenografía: Lula Rojo
Diseño de Iluminación: Leandro Fretes
Diseño de Vestuario: Gustavo Alderete (La Polilla
Vestuario)
Diseño Gráfico: Nico Rejlis
Asistente de Dirección: Felipe Montoya
Asistente de Producción: Bautista Araya
Producción Ejecutiva: Daniela Lioy, Morgana Pereira
Producción Artística: Estanislao Otero Valdez, Nico
Rejlis
Director de Producción: Estanislao Otero Valdez
Productores Asociados: Ricardo Freixá, Joana D’Alessio y
Nathalie Cabiron
Producción General: Rimas Producciones, Florencia Masri,
Ricky Pashkus, Alejandro Zaga, Carlos Gorosito, Fernando Sokolowicz, Ximena
Biosca, Estanislao Otero Valdez
Dirección General: Peto Menahem.
Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza: Av Corrientes 1660. CABA.
Estreno este miércoles 10 de enero a las 20:30 horas
“Porteñas” nos propone un viaje por el siglo XX,
reviviendo década a década, los hechos más significativos de nuestra historia y
de la increíble evolución y cambio que protagonizó la mujer en el siglo pasado.
Cinco mujeres, que aunque parecen cinco perfiles
sumamente diferentes entre sí, y que están más atravesadas por las diferencias
que por las coincidencias, terminan reconociéndose como semejantes y se unen,
en esencia, en la lucha y en la superación. Las cinco persiguen una hermosa
idea: Lograr que la libertad y el amor estén por encima de las creencias y de
los intereses personales.
La vida va sucediendo y los acontecimientos se van
imponiendo a su paso y si bien, el tiempo transcurre para la Historia, desde
1909 hasta hoy, no transcurre para los personajes, que no envejecen de acuerdo
a los años que van pasando.
Ellas, “inmortales”, van resolviendo y evolucionando de
acuerdo a las necesidades y según sea el momento que deban afrontar. Cinco
mujeres que el tiempo roza sin deteriorarlas y que marchan juntas de la mano a
través de distintos sucesos que marcan el siglo, teniendo la posibilidad de
identificarse con la otra, comprendiéndola, más allá de las clases sociales y
de las ideologías. En su constante ir y venir hallarán algo en común, algo que
hará que a pesar de todo sepan que una es la otra y todas son una.
La historia, transita como la vida misma, por el humor,
por la emoción y por la tragedia y hace, que estas porteñas, propongan un
ejemplo social a imitar, incluso como experimento, ante el espejo de una
sociedad tan individualista, crispada y dividida como la que nos propone lo
cotidiano.
Un texto poético sin tintes feministas donde hombres y
mujeres pueden ver reflejadas sus vidas. Porteñas. Mujeres del mundo. Mujeres
de todos los días.
Autor: Manuel González Gil y Daniel Botti, Dirección:
Manuel González Gil, Música original: Martín Bianchedi, Diseño de escenografía:
Fernando Díaz, Diseño de iluminación: Hernán Tejeiro, Diseño de vestuario:
Calandra Hock, Fotografía: Gabriel Machado, Producción General: Juan Manuel
Caballé, Ricardo y José Luis Gallo,
Funciones: jueves y domingos 19 horas. Viernes y sábados
20 horas.
Patos (2023). Dirección: Benjamin Renner, Voces
originales en inglés: Kumail Nanjiani, Elizabeth Banks, Caspar Jennings, Tresi
Gazal, Awkwafina, Carol Kane, Keegan-Michael Key, Danny DeVito, David Mitchell,
Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 23 minutos.
Formatos: 2D, 3D, 4D, Versiones: subtitulada, español. ATP.
Una
divertida aventura familiar
Comienza con un
corto de unos 9 minutos, “Mooned”, de Jonathan del Val. Vector (voz Jason Segel)
debe descubrir cómo salir de la luna y regresar a la Tierra. Participan Los Minions,
con una serie de secuencias muy divertidas. Luego continúa con el largometraje
donde conocemos a una familia de patos; papá Mack (Kumail Nanjiani) mamá Pam
(Elizabeth Banks) y sus hijos: el adolescente Dax (Caspar Jennings) y a la
pequeña Gwen (Tresi Gazal), aquí vemos a un padre super protector que piensa
que todos ellos están seguros en la laguna y quiere quedarse allí por muchos años.
Eso cambia cuando
aparecen unas aves misteriosas, exóticas y afectuosas, que entablan una pequeña
amistad y les ofrecen migrar a Jamaica para pasar el invierno, pero el
sobreprotector papá Mack no quiere y este grupo de aves se van. Ellos quedan
solos y finalmente mamá Pam lo convence y emprenden una gran aventura junto a
un tío muy especial Dan (voz Danny DeVito). Primero se encuentran con unas garzas
extrañas que dan miedo y logran seguir con su viaje. La historia es una road
movie y antes de llegar a destino se van a encontrar con distintos personajes,
lugares, obstáculos y emociones.
Tiene mucho ritmo,
humor y dinamismo, con situaciones de tensión, misterio y diversión. Una buena
paleta de colores, un reparto con mucho carisma, llena de personajes agradables
y hermosos escenarios naturales donde se aprecian sus locaciones. Es una
película de corte familiar donde los niños la van a pasar bien a igual que los
adultos que los acompañen. La trama toca temas relacionados con los vínculos
familiares, el respeto ycomo seguir conservando los valores humanos. Buena.
Wish: El poder de los deseos (2023). Dirección:
Chris Buck, Fawn Veerasunthorn, Voces originales en inglés: Ariana DeBose, Alan
Tudyk, Chris Pine, Género: Animación, Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora
35 minutos. Formatos: 2D, 3D, 4D, Versiones: subtitulada, español. ATP.
Elementos mágicos
Asha es una joven adolescente de 17 años y la acompaña su
cabra Valentino. Juntos viven en Rosas, en la isla de Mediterráneo que se
encuentra gobernada por el rey Magnífico, un hechicero y la reina Amaya. Los
habitantes guardan sus deseos en unas esferas y se realiza una ceremonia
mensual para concederlos, hecho que no sucede. Asha concurre a una entrevista
para trabajar junto al Rey, una vez allí le pide al Rey Magnífico que le
conceda un deseo muy especial a su abuelo y el Rey se lo niega.
Ella no tarda en descubrir las intenciones del Rey y le
dice que si no le va a cumplir los deseos a las personas, que se los devuelva,
él le dice que eso no es conveniente ya que la gente vive bien así, esperanzada.
Asha queda triste y se encuentra con una estrella especial y busca la manera de
que la gente sepa la verdad. Por lo tanto, quedan enfrentados la adolescente y
el Villano Magnifico.
La película cuenta con varias canciones, tiene varios
guiños a otras películas de Disney en un homenaje a estos 100 años de
trayectoria (resulta pobre) y la música se va conectando con su desarrollo y
personajes. Si bien, Asha es carismática y divertida, la cabra y la estrella
que no habla resultan simpáticos y el Rey Magnifico un ser malvado y frívolo,
no alcanza. Otros personajes están poco desarrollados. Las canciones no aportan
mucho, sin gracia y no tienen un ritmo para que salgas cantando. Wish carece de
emoción, humor, aventura y romance, con exceso de escenas, no terminas
empatizando con la trama y termina planteando un conflicto aburrido.
Regular.
Dogman (2023). Dirección y guión: Luc Besson.
Actores: Caleb Landry Jones, Jojo T. Gibbs, Christopher Denham, Grace Palma,
Marisa Berenson, Michael Garza, James Payton, Eric Carter, Frédéric Guérin,
Bennett Saltzman, Género: Acción, Drama. Origen: Francia. Duración: 1 hora 53
minutos. P 16.
Increíble
actuación de su protagonista
En una carretera
es detenido Douglas Munrow (Caleb Landry Jones, “Tres anuncios por un
crimen") que se encuentra bastante lastimado y en el acoplado de su camión
lleva varios perros y lo detienen. Le asignan una psiquiatra, Evelyn (Jojo T.
Gibbs), madre de un niño pequeño, divorciada que vive con su madre. Para
salvarse debe contarle todo y a través de los flashbacks vamos conociendo parte
de su vida.
Se encuentra en
una silla de ruedas, la causa es porque vivía en un hogar muy violento, su
padre un psicópata y su hermano Mike Munrow (Clemens Schick) un loco, tenían
muchos perros encerrados y los maltrataban. Los dejaban sin comer por varios
días para que tuvieran hambre y luego peleen como bestias, de esa forma se gana
la vida.
Un día, siendo un
niño y en un acto de bondad con estos animales intenta ayudarlos. Su padre Richie
(Alexander Settineri) se entera de esta acción, le tira un tiro y lo deja
encerrado con unos 60 perros. Este queda parapléjico en silla de ruedas y vive
hace muchos años rodeado de perros entrenados por él, son su única familia y se
protegen unos a otros.
Tuvo una vida
difícil siendo joven, se enamora de una actriz Salma Bailey (Grace Palma), con
ella vive momentos maravillosos y juntos leen obras de William Shakespeare y
las interpretan, pero con el tiempo Salma lo abandona y ambos tienen otro
destino. Él, al encontrarse en silla de ruedas le resulta muy difícil
sobrevivir junto a sus perros entrenados, a pesar de todo consigue un trabajo
en un cabaret donde deslumbra con su actuación, se traviste y trabaja como drag
queen, ves en escena a Marilyn Monroe y Edith Piaf, maravilloso.
La película se centra
en la vida de un hombre con una vida destrozada desde su niñez a través de los
encuentros en la cárcel entre Douglas y Evelyn su psiquiatra quien también
tiene sus problemas, estos dos personajes en parte se parecen y ambos tienen
algo en común, el dolor. Esta historia es algo oscura, habla de la codicia, el
abuso familiar, el capitalismo, de los vínculos y de la fidelidad, entre otros
temas. Tiene elementos relacionados con
la iglesia.
Cuenta con la
brillante actuación de Caleb Landry Jones, quien merece algún premio por
su labor y una nominación a los Premios Oscar. Las escenas están bien
diseñadas, tiene algunos toques a “Nikita”
(1990) y “El Perfecto Asesino” (1994) y la acción con los perros tiene cierta
similitud a “La banda de los Doberman” (1972). Tiene un buen ritmo, tensión y
acción. Es una película cautivadora, conmovedora, con algunas pinceladas de
humor negro, con buena dirección de arte, acompaña muy bien la banda sonora y posee
muy buenos diálogos. Muy Buena
El teorema de Marguerite (2023). Dirección: Anna
Novion. Actores: Ella Rumpf, Jean-Pierre Darroussin, Clotilde Courau, Julien
Frison, Sonia Bonny, Édouard Sulpice, Idir Azougli, Xiaoxing Cheng, Camille de
Sablet, Karl Ruben Noel. Género: Drama. Origen: Francia, Suiza. Duración:1 hora 52 minutos.P13
Cuando un error nos ayuda a comenzar de nuevo
A penas comienza el film vemos a Marguerite Hoffmann (Ella
Rumpf) en pantuflas dando una entrevista. Ella vive para y por las matemáticas,
como distracción suele salir a caminar y jugar Yahtzee con su madre. Estudia en
la prestigiosa “Escuela Superior de Lyon”, se encuentra trabajando junto a su
profesor Laurent Werner (Jean-Pierre Darroussin), y quien también forma parte
del equipo Lucas (Julien Frison), otro brillante estudiante en el teorema de
Goldbach o conjetura fuerte de Goldbach, (uno de los problemas más antiguos de
la teoría de números y las matemáticas, formulada en 1742 y sin resolver hasta
el día de hoy), por tratarse de un teorema muy complejo.
Marguerite es una brillante estudiante del doctorado en matemáticas
que un día durante la presentación de su tesis ante un auditorio repleto de
hombres, es interpelada por uno de los asistentes que le marca un error y en
segundos el mundo se le viene abajo en un trabajo que llevaba años de
preparación. Ante tal situación se sonroja, baja su cabeza, se siente humillada
públicamente y se va del aula. Su tutor, el profesor Laurent Werner la desplaza
y continúa su investigación con el joven que le señalo el error.
A partir de ese momento intenta darle un giro a su vida y
busca trabajo, conoce a Noa (Sonia Bonny Eboumbou), una bailarina, vive en un
departamento y debe varios meses de alquiler, Marguerite se va a vivir con ella
y comparte los gastos del lugar. Esta joven la lleva a disfrutar la vida, ser
más sociable y explorar otros momentos y ella descubre que puede ganar dinero
en una mesa de juego de mahjong, dado sus conocimientos.
El film te muestra como una mujer debe luchar en un mundo de
hombres para que la reconozcan y ni su mentor le dio su apoyo en el momento que
lo necesitó, también está la presión de su madre que es docente. Cuenta con
buenas actuaciones: Ella Rumpf compone bien su personaje, Sonia Bonny Eboumbou
se roba más de una escena y otras interpretaciones correctas. Su ritmo es
irregular, tiene clichés del género y elementos previsibles, pero entretiene.
En algún punto uno recuerda las películas "Una mente brillante" y
"El código enigma" que tienen alguna similitud con esta. Buena.
El juego de la muerte (2021). Dirección: Anna
Zaytseva, Actores: Anastasiya Bratsyun, Timofey Eletskiy, Daniil Kiselev,
Género: Drama. Origen: Rusia. Duración. 1 hora 31 minutos. Versiones:
subtitulada, español. P16
Todo comienza con Yulya, una adolescente que pierde la
vida, aparentemente suicidándose en las vías de un tren. Visiblemente afectada,
su hermana mayor; Dana, a través de la profundidad de la red, comienza una
desesperada búsqueda de respuestas ante la trágica muerte de su hermana. En el
proceso de unir cada pieza de este siniestro rompecabezas, se da cuenta que
Yulya fue manipulada por un supuesto hacker para entrar a un famoso juego entre
los adolescentes el cual consiste en cumplir diferentes retos por 50 días…sus
últimos 50 días de vida. ¿Logrará Dana encontrar al responsable de la muerte de
decenas de adolescentes y vengar la muerte de su hermana?
Comienza con un
corto de unos 9 minutos, “Mooned”, de Jonathan del Val. Vector (voz Jason Segel)
debe descubrir cómo salir de la luna y regresar a la Tierra. Participan Los Minions,
con una serie de secuencias muy divertidas. Luego continúa con el largometraje
donde conocemos a una familia de patos; papá Mack (Kumail Nanjiani) mamá Pam
(Elizabeth Banks) y sus hijos: el adolescente Dax (Caspar Jennings) y a la
pequeña Gwen (Tresi Gazal), aquí vemos a un padre super protector que piensa
que todos ellos están seguros en la laguna y quiere quedarse allí por muchos años.
Eso cambia cuando
aparecen unas aves misteriosas, exóticas y afectuosas, que entablan una pequeña
amistad y les ofrecen migrar a Jamaica para pasar el invierno, pero el
sobreprotector papá Mack no quiere y este grupo de aves se van. Ellos quedan
solos y finalmente mamá Pam lo convence y emprenden una gran aventura junto a
un tío muy especial Dan (voz Danny DeVito). Primero se encuentran con unas garzas
extrañas que dan miedo y logran seguir con su viaje. La historia es una road
movie y antes de llegar a destino se van a encontrar con distintos personajes,
lugares, obstáculos y emociones.
Tiene mucho ritmo,
humor y dinamismo, con situaciones de tensión, misterio y diversión. Una buena
paleta de colores, un reparto con mucho carisma, llena de personajes agradables
y hermosos escenarios naturales donde se aprecian sus locaciones. Es una
película de corte familiar donde los niños la van a pasar bien a igual que los
adultos que los acompañen. La trama toca temas relacionados con los vínculos
familiares, el respeto ycomo seguir conservando los valores humanos. Buena.
Patos (2023). Dirección: Benjamin Renner, Voces
originales en inglés: Kumail Nanjiani, Elizabeth Banks, Caspar Jennings, Tresi
Gazal, Awkwafina, Carol Kane, Keegan-Michael Key, Danny DeVito, David Mitchell,
Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 23 minutos.
Formatos: 2D, 3D, 4D, ATP.
🔹 3D y castellano desde
el 4 al 10 de enero.
📍 Cine Teatro Paramount
(3 de Febrero 2561, Caseros)
Asha es una joven adolescente de 17 años y la acompaña su
cabra Valentino. Juntos viven en Rosas, en la isla de Mediterráneo que se
encuentra gobernada por el rey Magnífico, un hechicero y la reina Amaya. Los
habitantes guardan sus deseos en unas esferas y se realiza una ceremonia
mensual para concederlos, hecho que no sucede. Asha concurre a una entrevista
para trabajar junto al Rey, una vez allí le pide al Rey Magnífico que le
conceda un deseo muy especial a su abuelo y el Rey se lo niega.
Ella no tarda en descubrir las intenciones del Rey y le
dice que si no le va a cumplir los deseos a las personas, que se los devuelva,
él le dice que eso no es conveniente ya que la gente vive bien así, esperanzada.
Asha queda triste y se encuentra con una estrella especial y busca la manera de
que la gente sepa la verdad. Por lo tanto, quedan enfrentados la adolescente y
el Villano Magnifico.
La película cuenta con varias canciones, tiene varios
guiños a otras películas de Disney en un homenaje a estos 100 años de
trayectoria (resulta pobre) y la música se va conectando con su desarrollo y
personajes. Si bien, Asha es carismática y divertida, la cabra y la estrella
que no habla resultan simpáticos y el Rey Magnifico un ser malvado y frívolo,
no alcanza. Otros personajes están poco desarrollados. Las canciones no aportan
mucho, sin gracia y no tienen un ritmo para que salgas cantando. Wish carece de
emoción, humor, aventura y romance, con exceso de escenas, no terminas
empatizando con la trama y termina planteando un conflicto aburrido.
Regular.
Wish: El poder de los deseos (2023). Dirección:
Chris Buck, Fawn Veerasunthorn, Voces originales: Ariana DeBose, Alan Tudyk,
Chris Pine, Género: Animación, Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 35
minutos. Formatos: 2D, 3D, 4D, ATP.
🔹 2D y castellano desde
el 4 al 10 de enero.
📍 Cine Teatro Paramount
(3 de Febrero 2561, Caseros)
