Después de cuatro años, Fer Dente regresa como
protagonista de un musical y lo hace con Company, la obra maestra de Stephen
Sondheim que este verano desembarca en el Teatro El Nacional Sancor Seguros.
Con una big band en vivo, un elenco de primer nivel, la
producción de Club Media y la dirección general del propio Dente, Company
promete ser el estreno que marque la temporada teatral 2026.
La historia presenta a Bobby (Dente), un hombre
encantador y carismático, el soltero más codiciado que al cumplir 35 años se
enfrenta a un dilema universal: Estar solo está realmente tan bueno como
parece?
A través de canciones icónicas y situaciones tan actuales
como la soledad, el miedo al compromiso y la importancia de los vínculos,
Company ofrece un retrato ácido, ingenioso y profundamente humano de las
relaciones modernas.
Definida por The New York Times como "sutil,
sofisticada y extraordinariamente divertida", la obra confirma su vigencia
como un clásico contemporáneo que sigue interpelando a cada generación.
Fer Dente vuelve a la calle Corrientes de la mano de Club
Media, con quienes ya compartió éxitos como Heathers, Rent y Despertar de
Primavera.
Autores: Stephen Sondheim (música y letras) y George
Furth (libro). Traducción y adaptación: Marcelo Kotliar. Dirección general: Fer
Dente. Dirección de actores: Laura Oliva. Elenco: Fernando Dente, Alejandra
Radano, Diego Jaraz, Laura Silva, Hernán Kúttel, Vane Butera, Felipe
Forastiere, Andrea Mango, Sebastián Holz, Denise Cotton, Sacha Bercovich,
Mariel Percossi, Paz Gutierrez y Martina Loyato. Dirección musical: Damián
Mahler. Dirección coreográfica: Vanesa García Millán. Dirección vocal: Eugenia
Gil Rodríguez. Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Sonido: Gastón Briski.
Luces: David Seldes. Vestuario: Gustavo Alderete.
Funciones: jueves y viernes a las 20.30, sábados y
domingos a las 20.
Exterminio: El templo de huesos(2026).
Dirección: Nia DaCosta. Actores: Ralph Fiennes, Jack O'Connell, Alfie
Williams, Erin Kellyman, Chi Lewis-Parry, Emma Laird, Robert Rhodes. Género:
Terror, Thriller. Origen: Reino Unido, Estados Unidos, Duración: 1 hora 49
minutos, Versiones: Subtitulada, español. SAM 13
Un mundo postapocalíptico devastado por una
infección rabiosa
Luego de "28 años después, Exterminio la
evolución" (2025), esta nueva entrega de “28 años después: El templo de
los huesos” comienza donde concluyó la anterior. El joven Spike (Alfie Williams,
“La materia oscura” serie Tv) quien forma parte de la banda del villano Sir
Jimmy Crystal (Jack O'Connell, “Pecadores”), dice ser hijo de Satanás y usa la
cruz invertida. Los otros jóvenes que lo acompañan son: Jimmy Shite (Connor
Newall), Jimmy Ink (Erin Kellyman), Jimmy Jones (Maura Bird), Jimmy Snake
(Ghazi Al Ruffai), Jimmy Jimmy (Robert Rhodes), Jimmy Fox (Sam Locke). Ellos
van recorriendo la zona y tienen actitudes violentas con otras personas. El chico
Spike no tiene a sus padres (Aaron Taylor-Johnson y Jodie Comer) y está
obligado a convivir con el cruel y lunático Sir Jimmy Crystal, quien tiene como
seguidores a jóvenes siniestros, que son de esa manera, ya que así fueron
preparados y son conocidos como los Jimmys.
La historia se divide en dos tramas paralelas donde por
la otra parte está el Dr. Kelson (Ralph Fiennes, "Salve César") que
se encuentra con un zombi a quien le aplica una medicina para estudiarlo y
encontrar la cura para todos, lo bautiza Sansón (Chi Lewis-Parry) y este es el
zombi alfa. La finalidad del doctor es
estudiar cada reacción y establecer una breve convivencia. El doctor en ciertas
ocasiones escucha música de “Duran Duran” y de “Iron Maiden”, entre otros. La
zona está llena de zombis que comen humanos pero también te contagian ese virus
que los convirtió a ellos en lo que son. Estos dos grupos se cruzan y varias
situaciones experimentaran un cambio.
La directora DaCosta (guionista de “Candyman”, "The
marvels") muestra escenas fuertes y salvajes, mucha sangre, bien gore,
tiene mucho ritmo, se van generando buenos clímax y atmósferas, la cinta no da respiro. Su argumento no da miedo,
habla de los peligros de los seres humanos dentro de la sociedad y de que
muchos llevan un monstruo dentro, tiene cierto toque político, hay crudeza, buena
música de los 80, la actuación de Ralph Fiennes es sobresaliente y dentro del final hay una escena
post-créditos. Lo cual sugiere que próximamente se viene otra entrega. Buena
Ambienta en 1952,
conocemos Marty Mauser (Timothée Chalamet) un joven de 23 años, judío, vendedor
de zapatos en Nueva York que trabaja para su tío y que cada tanto logra tener
sexo en dicha zapatería con su amiga de la infancia y vecina Rachel Mizler (Odessa
A’zion). Marty sueña ser campeón mundial de ping pong e intentará darlo todo.
Tiene claro sus
deseos de ganar y participar en el campeonato de ping pong y no le presta mucha
atención a los pedidos de su madre, su objetivo es claro: quiere viajar y ganar
dicho campeonato. Logra viajar y en un hotel de lujo seduce a una actriz de
Hollywood que está en decadencia, Kay Stone (Gwyneth Paltrow), casada con un
multimillonariodirector de una empresa de bolígrafos, Milton Rockwell (Kevin
O'Leary). Lo que hace Marty es muy audaz porque tiene más de un encuentro con
ella.
Quien lo ayuda y
acompaña es su amigo y taxista, Wally (Tyler the Creador). Marty por ganar lo
da todo y no acepta perder. Cuando se vuelve a encontrar con Rachel, ella está casada con Ira (Emory Cohen), un tipo rudo
que no sabe que ella está enamorada de Marty y además embarazada de él. Marty
está fundido y necesita dinero para viajar a Japón a competir y ganar. En cierto momento se vincula con el gángster Ezra
Mishkin (Abel Ferrara) quien por culpa de él pierde a su perro y se arriesgará
para encontrarlo. Iremos viendo a todo lo que se enfrenta este joven para
lograr su objetivo.
La película se
encuentra inspirada en una historia real, es una adaptación, no es una biopic.
En este caso se cambió su nombre, el real era Marty“The Needle” Reisman (1930-2012), un personaje polémico que
dio este deporte. Cuesta empatizar con este personaje; un ser egocéntrico,
narcisista, vividor, mujeriego y dispuesto a hacer cualquier cosa para lograr
su objetivo, quien pese a todo tiene algo de carisma, es entrador y consigue
algunas cosas.
El actor
estadounidense-francés Timothée Chalamet se preparó durante siete años para
encarnar este personaje, aprendiendo a jugar al ping pong y nos ofrece una vez
más una actuación sobresaliente y merecería ganar el Premio Oscar en ese rubro
y el resto de elenco se luce cada uno en su personaje.
La cinta tiene
una duración de 2 horas 29 minutos y aunque algunas escenas se alargan
demasiado tiene un buen ritmo, es
vibrante y entretiene, con muy buenas escenas coreografiadas en cada jugada, la
fotografía de Darius Khondji (“Medianoche en París”, “Delicatessen”), la música
es anacrónica y utiliza una banda sonora de Daniel Lopatin y música desde Peter
Gabriel hasta Tears for Fears. Contiene varias subtramas y nos pone en contexto
de como era el mundo de posguerra (1952). Posee un toque político y muestra como estaba
Japón en esos años.
La cámara sigue a los personajes y va pegada a los mismos. Tiene
un buen montaje, resultando en un cóctel de emociones, con mucho humor y
situaciones muy locas, nos habla del poder, de los sueños y de la desesperación,
entre otros temas. Muy buena
Moon, mi amigo El Panda (2025). Dirección: Gilles de Maistre, Actores:
Noé Liu Martane, Alexandra Lamy, Ye Liu, Sylvia Chang. Género: Aventura, Familiar.
Origen: Francia, Bélgica. Duración: 1 hora 40 minutos, ATP
Una película agradable y
varios mensajes
Cuenta las
vivencias de un niño solitario de 12 años, llamado Tian Zhao (Noé Liu Martane),
quien se encuentra fascinado por los videojuegos, tiene problemas en la escuela
y sus calificaciones son bajas. Su padre,Fu Zhao (Ye Liu), es muy exigente y
prácticamente no habla con él, ya que siempre está ocupado por su trabajo,
tampoco se ocupa de su hija y la madre
de ambos, Emma Zhao (Alexandra Lamy) solo intenta armonizar. Su padre decide
que él junto a su hermana, LiyaZhao (Nina Liu Martane), se vayan a vivir lejos de
la ciudad por un tiempo, a la casa de su abuela paterna Nai Nai (Sylvia Chang),
ellos estarán rodeados de naturaleza en las misteriosas montañas de China.
En ese lugar
rodeado de naturaleza y sin ninguna distracción, Tian tiene que dedicarse solo
a estudiar, él recorre el lugar y un día se encuentra con un cachorro de panda,
lo bautiza con el nombre de Moon, le lleva zanahorias frescas y juguetes, entre
otros elementos. Ambos se conectan, se comprenden, se encariñan mucho y establecen
un vínculo único y secreto. Se encuentran todas las tardes y se siente amigo,
además, entre la vegetación y esta nueva relación lo estimula a estudiar. Y su
hermana no tarda en descubrir esta
relación.
La abuela sabe
todo intenta armonizar a todo la familia, es espiritual, tiene las reflexiones
necesarias y conoce más de lo que se puedan imaginar. Sus padres no se pueden comunicar ni con los niños ni con
la abuela y luego de una intensa búsqueda, los encuentran. Sus padres descubren
que hicieron en esos días, la pasión por
los pandas y su felicidad; pero lo que no saben que en la China está prohibido
acercarse a estos animales por protección.
La narración se
desarrolla en China, en la provincia de Sichuan, un lugar donde viven varios pandas
en peligro de extinción. La película tiene una particularidad: se utilizaron
dos pandas reales no se recurrió al CGI, su ritmo es lento pero los
espectadores disfrutamos del paisaje y las escenas con el panda, que son
hermosas y nos invita a reflexionar. Uno de los problemas es que se quedan sin
tiempo para resolver los problemas familiares, entre otros temas y todo termina algo apresurado. Buena
La única opción (2025). Dirección: Park Chan-Wook. Elenco: Lee Byung-hun,
Son Ye-jin, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Yoo Yeon-seok, Cha Seung-won, Park
Hee-soon, Yoon Ga-yi. Género: Thriller / Comedia negra. Origen: Corea del Sur,
Duración: 2 horas 19 minutos, SAM 16
La historia sigue
a un hombre de mediana edad llamado Man-su que se embarca decidido en una
búsqueda de trabajo tras ser despedido inesperadamente de la compañía de papel
en la que trabajó durante 25 años. «Si no hay una vacante para mí, tendré que
crear una para que me contraten. No hay otra opción». Adaptación de la novela
«The Ax» de Donald E. Westlake, que ya fue llevada al cine en la película
«Arcadia», dirigida por Costa-Gavras en 2005. Muy Buena
La Virgen de la tosquera (2025). Dirección: Laura Casabé. Actores: Dolores
Oliverio, Isabel Bracamonte, Candela Vetrano, Mariana Genesio Peña. Género:
Terror, Suspenso. Origen: Argentina, España, México, Duración: 1 hora 33
minutos, SAM 16
En el caluroso
verano de 2001, tres amigas adolescentes obsesionadas con un chico de su barrio
descubren secretos oscuros en una tosquera abandonada, donde una leyenda local
cobra vida de forma aterradora. Inspirada en relatos de Mariana Enríquez. Buena
RE ESTRENO Sin aliento (1960). Dirección: Jean-Luc Godard. Actores:
Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Roger
Hanin, Jean-Pierre Melville, Jean-Louis Richard, Claude Mansard, Jean-Luc
Godard. Género: Drama, Crimen. Origen: Francia, Duración: 1 hora 30 minutos, ATP
con reservas
Michel Poiccard
(Jean-Paul Belmondo) es un ladrón de poca monta que tras robar un coche en
Marsella, mata a un motociclista de la policía camino a París. Allí, tras robar
dinero a una amiga, busca a Patricia (Jean Seberg) una joven norteamericana que
aspira a ser escritora y trata de convencerla para que huya con él a Italia.
Pero mientras la policía busca atrapar a Michel, ella comienza a cuestionarse
su lealtad hacia él. Clásico de la Nouvelle Vague.
Tom Y Jerry: La Brújula Mágica (2025). Dirección y Guion: Gang Zhang. Voces
originales: Hanlin Li, Zhang Gang, Li Baixin, Mino Eek, Género: Animación. Origen:
China, Estados Unidos. Duración: 1 hora 44 minutos. ATP
Nuestro dúo
favorito de gato y ratón se embarca en una nueva aventura a través del tiempo.
Jerry, curioso y travieso, se cuela en el Museo Metropolitano para ver la
legendaria Brújula Astral, mientras Tom, su eterno perseguidor y nuevo guardia
del museo, intenta detenerlo. Un accidente los lanza a una impresionante
metrópolis dorada, que parece una versión mejorada de la antigua China, donde
Tom es recibido como un mensajero divino y Jerry se ve envuelto en los planes
del villano Rata Fornida.
Tras salvar a Tom
y unirse a los divertidos Guardianes Gárgola, el dúo enfrentará un último desafío
cuando Rata Fornida se convierte en un kaiju, amenazando la ciudad. En un final
espectacular, que combina comedia slapstick con acción emocionante, derrotan al
villano y restauran la paz, regresando a Nueva York con su amistad más fuerte
que nunca… al menos hasta que comience la siguiente persecución.
La acción sucede en una comisaría de Vichy, Francia, a
mediados de la Segunda Guerra Mundial, ciudad “liberada” de la ocupación nazi.
Es la ciudad francesa donde se instaló el mariscal Philippe Petain, presidiendo
un gobierno autoritario colaboracionista de la ocupación nazi en Francia. Nueve
hombres y un adolescente fueron detenidos en la calle para verificar sus
documentos de identidad, aunque las circunstancias son sospechosas.
Un actor homosexual, un psiquiatra ex combatiente, un
príncipe vienés, un electricista comunista, un gitano y un pintor judío son
sólo algunos de los personajes que allí explotan o implotan, en esa sala de
espera. A lo largo de esa espera circulan los rumores de campos de
concentración y otros objetivos de los invasores. Entre ellos deambulan los
captores: oficiales nazis, antropológos y detectives franceses, que demuestran
la furia y la violencia del ser humano.
A medida que son llamados por los oficiales nazis y los
policías franceses, algunos prisioneros salen de esa oficina y otros no. De a
poco, esos prisioneros descubrirán que aquello que parecía ser una simple
revisión de documentos, resulta ser la ratificación de los rumores sobre uno de
los mayores crímenes raciales cometidos en la historia de la humanidad.
Autor: Arthur Miller
Adaptación y Dirección: Pablo Gorlero
Elenco:
Mateo Chiarino Von Berg, un príncipe austríaco
Patricio Coutoune Leduc, un psiquiatra
Rubén de la Torre Comandante alemán
Mario Petrosini Monceau, un actor
Junior Pisanu Lebeau, un pintor
Rodrigo Raffetto Bayard, un mecánico
Pablo Turchi El mozo de arriba
Enrique Iturralde Marchand, un hombre de negocios
Santiago Lozano Profesor Hoffman, antropólogo racial
Jerónimo Dodds Un muchacho
Marcelo Rodríguez Ferrand, propietario del café de arriba
-“Una batalla tras
otra” (cuatro estatuillas), “Hamnet” (dos) y Pecadores (dos). Mientras la
película brasileña “El agente secreto” obtuvo dos galardones
Cine
Los ganadores se encuentran resaltados en color rojo
“Blue Moon” ("Luna Azul"); "Bugonia";
“Marty Supreme” ("Marty Supremo"); "Eojjeolsuga eobsda” (“No
Other Choice”/ “La única opción”); "Nouvelle Vague"; “One Battle
After Another” /"Una batalla tras otra".
Mejor dirección
Paul Thomas Anderson, “One Battle After Another” ("Una batalla tras otra");Ryan Coogler, “Sinners”; Guillermo del Toro,
“Frankenstein”; Jafar Panahi, "Yek tasadef sadeh"; Joachim Trier,
“Sentimental Value”; Chloé Zhao, “Hamnet”.
Mejor actriz,
drama
Jessie Buckley, "Hamnet";Jennifer Lawrence, “Die My Love” ("Mátate,
Amor"); Renate Reinsve, “Sentimental Value”; Julia Roberts, “After the
Hunt” ("Cacería de brujas"); Tessa Thompson, "Hedda"; Eva
Victor, “Sorry Baby” ("Lo siento, cariño").
Mejor actor, drama
Joel Edgerton, “Train Dreams” ("Sueños de
trenes"); Oscar Isaac, "Frankenstein"; Dwayne Johnson, “The
Smashing Machine” ("La máquina"); Michael B. Jordan, “Sinners”
("Pecadores"); Wagner Moura, "O Agente Secreto" ("El agente secreto"); Jeremy
Allen White, “Springsteen: Deliver Me from Nowhere”.
Mejor actriz,
musical o comedia
Rose Byrne, “If I Had Legs I’d Kick You” ("Si
pudiera, te daría una patada"); Cynthia Erivo, “Wicked: For Good”
("Wicked: Por Siempre"); Kate Hudson, "Song Sung Blue"
("Song Sung Blue: Sueño inquebrantable"); Chase Infiniti, “One Battle
After Another”; Amanda Seyfried, “The Testament of Ann Lee” ("El
testimonio de Anne Lee"); Emma Stone, "Bugonia."
Mejor actor,
musical o comedia
Timothée Chalamet, “Marty Supreme”; George Clooney,
"Jay Kelly"; Leonardo DiCaprio, “One Battle After Another”; Ethan
Hawke, “Blue Moon”; Lee Byung-hun, “No Other Choice”; Jesse Plemons,
"Bugonia."
Mejor actriz de
reparto
Emily Blunt, “The Smashing Machine”; Elle Fanning,
“Sentimental Value”; Ariana Grande, “Wicked: For Good”; Inga Ibsdotter
Lilleaas, “Sentimental Value”; Amy Madigan, “Weapons” ("La hora de la
desaparición"); Teyana Taylor, “One Battle After Another" / "Una batalla tras otra".
Mejor actor de
reparto
Benicio Del Toro, “One Battle After Another”; Jacob
Elordi, “Frankenstein”; Paul Mescal, “Hamnet”; Sean Penn, “One Battle After
Another”; Adam Sandler, “Jay Kelly”; Stellan Skarsgård, “Sentimental Value” / "Valor sentimental".
Logro
cinematográfico y de taquilla
“Avatar: Fire and Ash” ("Avatar: Fuego y
cenizas"); "F1"; “KPop Demon Hunters” ("Las guerreras
k-pop"); “Mission: Impossible – The Final Reckoning” ("Misión
Imposible: sentencia final"); "Sinners" / "Pecadores"; "Weapons";
“Wicked: For Good”; "Zootopia 2".
Mejor película en
lengua no inglesa
"Yek tasadef sadeh" ("Un simple
accidente"), Francia; "Eojjeolsuga eobsda” (“No Other Choice”), Corea
del Sur; "O Agente Secreto" ("El agente secreto"), Brasil;
“Sentimental value”, Noruega; "Sirāt", España; “The Voice of Hind
Rajab”, Túnez.
Mejor película
animada
"Arco"; "Kimetsu no Yaiba"
("Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba"); "Elio"; “KPop Demon
Hunters”; "Amélie et la métaphysique des tubes" ("Little
Amélie”); "Zootopia dos".
Mejor guion
“One Battle After Another” ("Una batalla tras otra"), Paul Thomas Anderson; “Marty
Supreme”, Ronald Bronstein y Josh Safdie; “Sinners”, Ryan Coogler; "Yek
tasadef sadeh”, Jafar Panahi; “Sentimental Value”, Eskil Vogt y Joachim Trier;
“Hamnet”, Chloé Zhao y Maggie O’Farrell.
Mejor música
original
“Frankenstein”, Alexandre Desplat; “Sinners” ("Pecadores", Ludwig
Göransson; “One Battle After Another”, Jonny Greenwood; “Sirāt”, Kangding Ray;
“Hamnet”, Max Richter; “F1”, Hans Zimmer.
Mejor canción
original
“Dream as One” de “Avatar: Fire and Ash”; “Golden” de
“KPop Demon Hunters”; “I Lied to You” de “Sinners”; “No Place Like Home” de
“Wicked: For Good”; “The Girl in the Bubble” de “Wicked: For Good”; “Train
Dreams” de “Train Dreams”.
Song Sung Blue: Sueño inquebrantable (2025). Dirección: Craig Brewer. Hugh Jackman,
Kate Hudson, Michael Imperioli, Fisher Stevens, Jim Belushi, Ella Anderson,
King Princess, Mustafa Shakir, Hudson Hilbert Hensley, Shyaporn Theerakulstit. Género:Drama, Música,
Romance, Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 12 minutos. Versiones:
Subtitulada, español. ATPR
Una lucha por los sueños
Todo comienza
cuando vemos a Mike (Hugh Jackman, "Deadpool & Wolverine") en una
reunión de alcohólicos anónimos, donde cuenta un poco su historia y celebra que
cumple 20 años sin consumir bebidas alcohólicas. Él se identifica con el nombre
rayo, en su campera y también en uno de sus dientes tiene este símbolo.
Luego Mike concurre
a una feria de atracciones, allí conoce a Claire (Kate Hudson, "Puñales
por la espalda: El misterio de Glass Onion") y ambos cantan temas de
famosos y se visten como ellos, en ese lugar charlan con otros personajes que imitan
a otros personajes populares como: Elvis Presley, Barbra Streisand y Buddy Holly, entre otros;
él interpreta Tiny Bubbles, de Don Ho; y
ella, Walkin’ After Midnight, de Patsy Cline.
Ambos conectan
rápidamente y es un amor a primera vista, al tiempo forman el dúo Lightning
& Thunder que va armando un tributo a su ídolo Neil Diamond, esto transcurre
a fines de los años '80 y la década de 1990. Conocieron al músico
estadounidense, cantante y cofundador de las bandas de grunge, Pearl Jam y
Temple of the Dog Eddie Vedder(John Beckwith), hasta cantan con él líder de Pearl
Jam.
Mike y Claire
Sardina son dos almas gemelas, corazones rotos, llevan en sus venas el amor por
la música, y a través de ella se unen, pero sus vidas estuvieron llenas de
dificultades, ella madre soltera tiene dos hijos la adolescente Rachel (Ella
Anderson) y otro más chico Dana (Hudson Hensley) y es peluquera. Él, divorciado
padre de una hija adolescente Angelina (King Princess), ex veterano de Vietnam
y lleva 20 años sobrio.
Hugh Jackman
logra una gran caracterización; vibrante, convincente, acentúa bien sus cambios
de ánimo y le da forma, acompañado por la ternura, el profesionalismo de Kate
Hudson quien le da buenos matices a su personaje, juntos tiene muy buena
química y ambos son grandes intérpretes de los musicales y son una montaña rusa
de emociones. Dentro del elenco secundario destaco la actuación de la actriz y
cantante estadounidense Ella Anderson y el resto está correcto.
A medida que
corre la cinta nos dice que nunca es demasiado tarde para encontrar el amor,
perseguir tus sueños, la música los va llevando por distintos caminos siempre
está presente el amor, pasan por todas las emociones y tiene buenos toques
cómicos. Funcionan a la perfección los números musicales siendo sólidos y
conmovedores. Quizás uno de los problemas que algunas escenas se alargan
demasiado y se siente que le sobran unos 20 minutos.
La película se
encuentra basada en el documental del mismo nombre e inspirada en la historia
real de una pareja que formó el dúo Lightning & Thunder y se hizo muy
popular interpretando covers de Neil Diamond. Buena
El beso de la mujer araña (2025). Dirección: Bill Condon. Actores: Jennifer
Lopez, Diego Luna, Tonatiuh Elizarraz, Bruno Bichir, Josefina Scaglione. Género:
Romance, Thriller. Origen: Estados Unidos, México. Duración: 2 horas 9 minutos.
Versiones: Subtitulada, español. P13
Entre la condena, la fantasía y el deseo
Se encuentra ambientada durante la dictadura de argentina
en 1983, comparten la misma celda inmunda, con una fuente como único baño y con
falta de higiene. Luis Molina (Tonatiuh) por ser homosexual, tiene una condena
por 8 años, se envuelve en sus fantasías, habla de una doncella llamada
“Aurora” y Valentín Arregui (Diego Luna)
preso político, pasa sus momentos leyendo y estudiando, son torturados y
sometidos al maltrato.
Para matar el tiempo Luis Molina tiene una misión
encargada por el director y este decide entretenerse para evadir la realidad
contándole historias llenas de fantasías al mejor estilo de Hollywood de otra
época, y termina relatando los acontecimientos de su película preferida un
musical en technicolor llamado “El beso de la mujer araña”.
Molina narra la trama de su película favorita, entra en
acción mientras vamos viendo imágenes, a través del canto y danzas bien
coreografiadas de Aurora (Jennifer Lopez) es seductora y sensual, ella fija sus
ojos en Kendall Nesbit (también Tonatiuh) y todo cambia cuando conoce a Armando
(también Diego Luna), un fotógrafo, un rebelde, quien quiere proteger a su
pueblo de los mafiosos que lo tienen esclavo. Termina siendo una historia
apasionante para ambos aunque esta mujer esconde un oscuro secreto cuando
aparece la mujer araña te envuelve entre su tela y si te besa significa la
muerte.
Contiene una buena fotografía, vestuario y diseño de
producción con buenos números musicales donde se lucen los tres personajes
compuestos por Jennifer Lopez, Diego Luna y Tonatiuh Elizarraz. Se marca la
tristeza, entre otros elementos a través de la paleta de colores y los dos
personajes masculinos tienen buena química e interesantes diálogos. Aquí tiene
un final más esperanzador.
Nos encontramos frente a un clásico, recordemos la
primera fue una novela del escritor argentino Manuel Puig publicada en 1976 por la editorial Seix Barral de Barcelona. En
1985 el director argentino Héctor Babenco (1946-2016) la lleva al cine William Hurt (Luis Molina),
Raúl Juliá (Valentín Arregui) y Sonia Braga (Leni Lamaison). En 1992 llega el
musical de Broadway, y en esta ocasión se realiza una adaptación
cinematográfica de esta, siendo una coproducción entre México y estados Unidos,
bajo la dirección de Bill Condon ("La bella y la bestia",
"Crepúsculo la saga Parte 1 y 2").
Es bastante ambiciosa, aunque algo que no se entiende es porque una historia
que ocurre en Argentina se encuentra hablada en inglés y castellano y además
cual es el sentido de realizar un musical adaptado a un periodo tan oscuro de
la historia latinoamericana. Buena
Familia en renta (2025). Dirección: Hikari. Actores: Brendan Fraser, Mari
Yamamoto, Takehiro Hira, Shannon Gorman, Género: Comedia Dramática. Origen:
Japón, Estados Unidos. Duración: 1 hora 50 minutos. Versiones: Subtitulada,
español. P13
Es emotiva, deja
varios mensajes y reflexiones
La trama sigue a un actor estadounidense Phillip
Vanderploeg (Brendan Fraser, “La ballena”) que vive en Tokio hace varios años,
un ser solitario que no consigue un buen trabajo, hace la publicidad de una
crema dental y está en el rodaje de una película, en la cual lo sacan del
papel. Él convive con la sociedad japonesa habla su idioma pero siempre será un
extranjero, es decir un Gaijin, vive en una pequeña casa y la puso en venta
porque piensa irse de ese país.
Hasta que un día se conecta con una agencia japonesa de
familias en alquiler manejado por Shinji Tada (Takehiro Hira), donde cumple con
las necesidades o fantasías de algunas familias o personas y él va
interpretando distintos personajes en la vida de ellos aunque le resulta raro
realizar esa tarea. Pero un día tiene que hacer de padre de la dulce Mia
Kawasaki (Shannon Mahina Gorman) una niña de 11 años que vive con su madre
soltera Hitomi Kawasaki (Shino Shinozaki) y esto le da la posibilidad a la niña
de ingresar a un colegio privado, pero él se siente atraído por la situación,
comienza a sentir y compartir ese amor paterno y queda movilizado por esta
experiencia.
Se cuenta de una manera sencilla y es una típica comedia
dramática que va pasando por situaciones absurdas, llenas de ternura, de
emociones y de risas. Su desarrollo se va tomando sus tiempos para mostrar a
los personajes, una parte de la sociedad japonesa y como vive el inmigrante,
entre otros temas.
La interpretación de Fraser, que además es uno de los
productores, está bien, con sus gestos, las miradas y le da forma a su papel.
Las actuaciones secundarias de Akira Emoto y Takehiro Hira son correctas y le
dan la dosis necesaria a la trama. La niña Shannon Mahina Gorman expresa toda la
ternura a través de su cuerpo.
Cuenta con la destacada fotografía de Takuro Ishizaka y
una increíble paleta de colores que le ofrecen sus luces, los parques cubiertos
de flores, sus calles, puentes y construcciones, entre otros elementos. La
banda sonora esta en los momentos precisos para dar ciertos climas. La
directora del film es la japonesa Hikari, que además es co guionista y una de
las productoras; dirigió, entre otros, el film “37 segundos” (2019), también
series y cortos. Buena
Primate (2025). Dirección: Johannes Roberts. Actores: Johnny
Sequoyah, Troy Kotsur, Jessica Alexander, Victoria Wyant, Benjamin Cheng, Gia
Hunter, Miguel Hernando Torres Umba, Kae Alexander, Tienne Simon, Charlie Mann,
Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Versiones: Subtitulada, español. Duración:
1 hora 29 minutos. P16
Contiene suspenso y es ideal para los
amantes del slasher
La joven Lucy (Johnny Sequoyah), junto con unas amigas, Hannah
(Jessica Alexander) y Kate (Victoria Wyant), regresa a su casa que se encuentra
ubicada en un lugar paradisíaco en Hawaii. Allí la esperan su hermana menor
Ellie (Gia Hunter), su padre Adam (Troy Kotsur, “CODA: Señales del corazón”), un
escritor sordomudo exitoso y allí vive su mascota, un chimpancé de nombre Ben (Ben
Pronsky), ágil, fuerte, criado y educado por la madre de Lucy, una primatóloga
(científica), ya fallecida, especializada en la primatología, el estudio
científico de los primates monos, simios y lémures).
Las chicas se divierten, juegan, comen, disfrutan de la
playa y de una piscina, además les cuesta sociabilizar con Ben quien es tierno,
habla a través de un dispositivo y lentamente, con cierto temor, se van
animando. Todo allí es alegría, luego llega a la casa un amigo de Lucy, Nick
(Benjamin Cheng), quien la quiere como una hermana y se conocen desde niños
pero Lucy está enamorada. Adam se va a presentar su libro y deja a estas
jóvenes solas, Lucy se anima a llamar a quienes conocieron en el avión: Drew
(Charlie Mann) y Brad (Tienne Simon) para invitarlos a su casa. En el lugar hay
tranquilidad pero todo cambia cuando una mangosta muerde a Ben y su
comportamiento cambia.
Sabemos que los chimpancé si se los educa son
inteligentes ya hemos visto en otras películas su comportamiento. Estas jóvenes
son atacadas, no saben que pasó, la amenaza se encuentra en toda esa casa y no
tienen forma de escapar. La trama contiene: tensión, escenas muy gore, son brutales,
salvajes, mucha sangre y cuerpos descuartizados. Un slasher clásico, con mucho ritmo, la duración justa, están
equilibradas las escenas divertidas y de nerviosismo. Buena
Saint Catherine (2024). Dirección: Michael Escobedo, Juan de Dios
Garduño, Hana Kazim, Gonzalo Mellid, Raffael Oliveri, Actores: Raymond E. Lee,
Pachi Lucas, Julia Kraiselburd, Emilia Mayo, Adriana Torrebejano, Valentina
Mas, Greta Emma, Paloma Cecilia, Yoji Villar, Sofia Frank. Género: Terror.
Origen: Argentina, Nueva Zelanda, Duración: 1 hora 26 minutos P13
Un ritual satánico y demonios que acechan
Un detective encuentra una niña huérfana llamada Ellie
(Valentina Mas) y la lleva al Instituto Santa Catalina para jóvenes sin hogar.
Esta joven había sido rescatada de un sótano en el que practicaban ritos
satánicos. Lo que no se sabe que detrás de esta fachada de un convento, estas
monjas fueron expulsadas por haber practicado rituales prohibidos y herejías. Hay
secretos en el cuerpo Ellie y se enfrenta a los demonios que la acechan.
Nos van presentando pasillos oscuros con paredes plagadas
de símbolos religiosos, una serie de cuadros malditos, maderas crujientes y vitrinas antiguas, entre
otros elementos. Su desarrollo se encuentra dividido en varios episodios los
cuales están dirigidos por diferentes personas, manteniendo la trama.
A la hora de generar terror cuenta con un vestuario y
maquillaje apropiado, la oscuridad necesaria, las sombras, los sonidos y los
efectos especiales no aportan mucho, carece de un guion eficiente, no logra impactar y le falta potencia a la
historia. Contiene algunas escenas endebles y las actuaciones son anodinas y
culmina en un final decepcionante. Regular
La empleada (2025). Dirección: Paul Feig. Actores: Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar, Michele Morrone, Elizabeth Perkins, Megan Ferguson, Ellen Tamaki, Indiana Elle, Iván Amaro Bullón, Maury Ginsberg, Don DiPetta, Alaina Surgener, Arabella Olivia Clark, Matt Walton, Amanda Joy Erickson. Basado en la novela de Freida McFadden. Género: Thriller, Duración: 131 minutos. Estreno en Argentina 01/01/2026.
Un thriller
psicológico
La joven Millie Calloway (Sydney Sweeney, "Inmaculada”;
"Con todos menos contigo") vive en su auto, no consigue trabajo y
necesita un empleo con suma urgencia por un tema legal y para sustentar sus
gastos. Un día llega a la casa de una familia millonaria. Esta familia está
compuesta por un matrimonio, Nina Winchester (Amanda Seyfried, "Querido
John") y Andrew Winchester (Brandon Sklenar, “Drop - Amenaza Anónima")
y una hija de unos 11 años Cece Winchester (Indiana Elle, “Ted”, serie Tv). Si
Millie consigue este trabajo puede salir a flote y solucionar sus problemas.
Después de la entrevista es contratada y parece que la
suerte está de su lado. Ella en esa mansión realizará las tareas domésticas,
será la cocinera, baby sistter y tendrá su habitación pequeña en el piso
superior, con algunos detalles extraños. Pero pronto notará que estos tres
personajes que viven en la casa más el jardinero Enzo (Michele Morrone, “Un
pequeño favor”) que ronda y observa, esconden oscuros secretos, locuras
internas, nada es lo que parece y su trabajo termina siendo una pesadilla.
Paul Feig es un director, guionista y productor
estadounidense de cine y televisión. Candidato a cuatro Premios Emmy. Conocido
por dirigir "Cazafantasmas", "Spy", entre otras. Este film
tiene cierta similitud a "Un pequeño favor" (2025). Él sabe manejar bien
el thriller psicológico, con personajes siniestros, con toques gore y
perversos, ciertos golpes de efecto, utilizando algún giro argumental y con
escenas cargadas de sensualidad con cuerpos desnudos y erotismo, dándole un
humor ácido y un buen ritmo.
La película es una adaptación de la novela de Freida
McFadden que se publicó en 2022 y que actualmente ya lleva vendidos
aproximadamente unos 3,5 millones de ejemplares y se encuentra disponible en 45 idiomas y es una trilogía.
La historia no está mal contada, tiene un comienzo que se va construyendo con
un buen suspenso, pero a medida que avanza se llena de situaciones convencionales,
escenas que se alargan demasiado resultando excesivos en una cinta de 131
minutos, los enigmas se van resolviendo resultando previsible, ciertos
elementos muy conocidos dentro del género. Las actuaciones son discretas, movimientos
de cámara moderados, se utiliza una buena paleta de colores y fotografía, la
música de gran apoyo, con un montaje ágil y resulta solo un buen pasatiempo que
no sorprende. Buena
Norberto (2024).
Dirección y Guion: José Corral Llorente. Actores (voces originales): Fernando
Cabrera, Olga Velasco, Eduardo Gutiérrez, Javier Sáez, Isabel Donate, Sandra
Jara, David García, Pedro Tena Ramos, Abraham Aguilar, Lorenzo Beteta, Género:
Animación. Origen: Argentina, España. Duración: 1 hora 15 minutos. ATP
Una fábula simpática y poco
pretenciosa
Este es un film
orientado a los más pequeños de las familias y es el primer largometraje de
animación del español José Corral Llorente (es licenciado en bellas artes),
esta historia a través del color va tocando distintos temas entre los grises y
el color.
Norberto es un espía incompetente de una nación gris,
burocrática y triste. Sus gobernantes sueñan con conquistar a su colorido
vecino; un pequeño y alegre país donde todo funciona al revés, en total y
absurdo caos, algo que hace terriblemente felices a sus habitantes. A pesar de
su total inutilidad, Norberto se convertirá en una pieza clave para desbaratar
los planes de su propio gobierno. Acompañado de sus estrambóticos compañeros,
compartirá aventuras, diversión y peligros en un intento de salvar a
Colorlandia y, ante todo, en una búsqueda de su propia felicidad.
Cuenta con
una buena estética, en una propuesta
familiar para niños menores de 8 años. Resulta una cinta muy colorida que
combina distintas técnicas de animación, están bien diferenciados estos dos
mundos a través de los colores, Colorlandia y Grislandia este último son
los grises que no la pasan bien, son aburridos y no se divierten.
Los doblajes fueron bien seleccionados, técnicamente está
bien con una banda sonora apropiada para una población gris y la otra llena de
color y vida. Llena de persecuciones, gags, situaciones absurdas y varias figuras
geométricas. La película posee tanto movimiento que finalmente no termina
conectando del todo, es reiterativa, los silencios no resultan y tiene buenos
mensajes. Se encuentra nominada a “Mejor película de animación” en los Goya
2026. Buena
Bob esponja la
película - en busca de los pantalones cuadrados (2025). Dirección: Derek
Drymon. Voces Originales: Tom Kenny. Rodger Bumpass, Carolyn Lawrence, George
Lopez, Ice Spice, Clancy Brown, Bill Fagerbakke, Arturo Castro, Regina Hall,
Sherry Cola, Tom Wilson, Mark Whitten, Margaux Susi, Género: Animación. Origen:
Estados Unidos. Formato: 2D, 3D y 4 D. Duración: 1 hora 28 minutos. ATP
Sigue a Bob Esponja en su viaje a las profundidades del
océano para enfrentarse al fantasma del Holandés Errante.
La noche del espantapájaros
(2025). Dirección y Guion: Jeremy Rudd. Actores: Eden Campbell, Jason
Brooks, Jon Meggison, John Karyus, Scott Mullet, Nigel Vonas, Esha More, Marie
Bergenholtz, Christine Rose Allen, Mahsa Shokri, Nika Kleiman, Lee Raymond,
Collin Fischer, Amy L. Erickson, Ryan Chen. Género: Terror, Suspenso. Origen:
Estados Unidos. Duración: 1 hora 21 minutos. P16R
Benny es un asesino que pasó décadas encerrado en un
hospital psiquiátrico. Durante la noche de Halloween, aprovecha la celebración
para escapar. La ciudad de Seattle de los años 80 queda rápidamente envuelta en
una ola de violencia. Con un disfraz de espantapájaros, recorre las calles y
ataca a jóvenes desprevenidos. Las fiestas adolescentes se transforman en
escenas de terror.
Sin embargo, Benny no actúa al azar. Su verdadero
objetivo es Cassandra, una joven con un pasado misterioso y un vínculo oculto
con el el asesino. Entre callejones, bosques y casas victorianas, la
persecución se vuelve cada vez más personal.
Nouvelle vague
(2025). Director: Richard Linklater, Elenco: Guillaume Marbeck, Zoey
Deutch, Aubry Dullin, Bruno Dreyfurst, Benjamin Clery, Matthieu Penchinat,
Blaise Pettebone, Pauline Belle, Paolo Luka Noé, Adrien Rouyard, Jade Phan-Gia,
Jodie Ruth. Género: Drama. Origen: Francia, Estados Unidos. Duración: 1 hora 46
minutos. ATPR
Nouvelle vague es el retrato de una edad dorada del cine
francés y se centra en la recreación del rodaje del mítico film “Sin aliento”
de Jean Luc Godard, con una fantástica reconstrucción del París de aquella
época.
RE ESTRENO - El
descenso (2005). Dirección y Guion: Neil Marshall. Actores: Shauna
Macdonald, Natalie Jackson Mendoza, Alex Reid, Saskia Mulder, Nora-Jane Noone,
MyAnna Buring, Oliver Milburn, Molly Kayll, Craig Conway. Género: Terror.
Origen: Reino Unido. Duración: 1 hora 39 minutos. ATP
Seis amigas se reúnen en una zona montañosa apartada para
emprender una expedición a las cavernas. Pero cuando un desprendimiento de
rocas las atrapa en las profundidades, lucharán por buscar un escape
alternativo mientras son perseguidas por una raza de hambrientos depredadores.
Finalizó el 2025. Como casi todos los años me resulta
bastante difícil seleccionar las mejores películas del año, tanto nacionales
como extranjeras, estrenadas en salas de nuestro país.
Claramente toda selección es subjetiva y sin un orden
cronológico, por lo tanto, es altamente probable que muchas películas hayan
quedado injustamente fuera.
Les deseo a todos un excelente 2026. ¡Por más Cine!
El amor entre hermanos puede recomponer los vínculos
La hija del no
(2025). Dirección y producción: Silvina Hermosa. Género: Documental.
Origen: Argentina. Duración: 1 hora 24 minutos. Se estrenó 13-05-2025
Un mundo recobrado
(2025). Dirección: Laura Bondarevsky. Guion: Laura Bondarevsky y Luciano
Bertone. Intérpretes: Veronica Gerez, Carla Moscatelli, Victoria Martínez,Marzia Migliora, Laura Paredes. Género: Documental.
Origen: Argentina, Uruguay. Duración: 1 hora 14 minutos. Se estrenó 10-07-2025
Mi mejor escena
(2025). Dirección: Gabriel Arbós. Testimonios: de Juan José Campanella,
Albertina Carri, Miguel Cohan, Carmen Guarini, Alberto Lecchi, Néstor
Montalbano, Lorena Muñoz, Juan Bautista Stagnaro, Demian Rugna, Marcelo
Piñeyro. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 50 minutos.
ATP Se estrenó 14-08-2025
Por amor al cine argentino
Belén (2025).
Dirección: Dolores Fonzi. Guion: Dolores Fonzi y Laura Paredes. Actores:
Dolores Fonzi, Camila Plaate, Laura Paredes, Julieta Cardinali, Luis Machín,
César Troncoso, Sergio Prina, Ruth Plaate, Liliana Juárez. Género: Drama.
Origen: Argentina. Duración: 1 hora 45 minutos. P13 Se estrnó 18- 09-2025
Basada en hechos reales
El sueño imposible
- Familia de artistas (2025). Dirección: Paula Romero Levit. Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 52 minutos. ATP Se estrenó 18-09-2025
Revivimos las décadas doradas del arte entre los 40 y los
70
La llegada del
hijo (2024). Dirección y Guion: Cecilia Atán y Valeria Pivato Elenco:
Maricel Álvarez, Angelo Mutti Spinetta, Cristina Banegas, Greta Fernández, y
Diego Faturos, Esteban Meloni. Origen: Argentina, España. Duración: 1 hora 28
minutos. P16 Se estrenó 11-09-2025
Una madre y un hijo entre el duelo y los secretos
La mujer de la
fila (2025). Dirección: Benjamín Ávila, Actores: Natalia Oreiro, Amparo
Noguera, Alberto Ammann, Federico Heinrich, Natalia Santiago, Iride Mockert,
Mora Recalde, Marcela Acuña, Noah Ruiz Díaz, Veronika Silva, Género: Drama.
Origen: Argentina, España. Duración: 1 hora 45 minutos. P13 Se estrenó
04-09-2025
Basada en hechos reales
Los renacidos
(2025). Dirección y Guion: Santiago Esteves. Actores: Pedro Fontaine, Marco
Antonio Caponi, Juan Ignacio Cane, Daniel Antivilo, Óscar de la Fuente, Pilar
Mestre Del Bono, Luis Dubó, Pablo Díaz, Verónica Gerez, Federico Liss, Cristian
Salguero. Género: Policial. Origen: Argentina, España. Duración: 1 hora 25
minutos. P16 Se estrenó 24-10-2025
Dos hermanos intentando encontrar un lugar en el mundo
Weser (2025). Dirección:
Fernando Spiner. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 25
minutos. Se estrenó 04-12-2025
Cónclave (2024)
Director: Edward Berger. Actores: Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow,
Isabella Rossellini, Lucian Msamati, Carlos Diehz, Sergio Castellitto, Brían F.
O'Byrne, Merab Ninidze, Jacek Koman, Género: Drama, Thriller, Misterio. Origen:
Estados Unidos, Reino Unido. Duración: 2 horas. Versiones: Subtitulada, español
P13, Estreno 30-01-2025
Un thriller apasionante que mantiene la tensión e intriga
Un completo
desconocido (2024). Director: James Mangold. Actores: Timothée Chalamet,
Edward Norton, Elle Fanning, Monica Barbaro, Nick Offerman, Boyd Holbrook, P.J.
Byrne, Scoot McNairy, Dan Fogler, Will Harrison. Género: Drama, Música,
Historia. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 21 minutos. Versiones:
Subtitulada, español. P13, Estreno 30-01-2025
Un film cautivante y con actuaciones brillantes
Flow, un mundo que
salvar (2024). Dirección: Gints Zilbalodis. Género: Animación. Origen:
Letonia, Bélgica, Francia. Duración: 1 hora 25 minutos. ATP Se estrenó
27-02-2025.
La supervivencia de un gato acompañado por un perro, un
lémur y un carpincho
Aún estoy aquí
(2024). Dirección: Walter Salles. Actores: Fernanda Torres, Selton Mello,
Fernanda Montenegro, Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Guilherme Silveira,
Bárbara Luz, Pri Helena, Cora Mora, Dan Stulbach, Género: Drama. Origen:
Brasil, Francia. Duración: 2 horas 17 minutos. P13 Se estrenó 20-02-2025
Una historia cautivante
Código negro
(2025). Dirección: Steven Soderbergh. Actores: Cate Blanchett, Michael Fassbender,
Marisa Abela, Tom Burke, Naomie Harris, Regé-Jean Page y Pierce Brosnan.
Género: Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 33 minutos.
Versiones: Subtitulado, español. P13
Un thriller de espionaje
Pecadores (2025).
Dirección y Guion: Ryan Coogler. Actores: Michael B. Jordan, Jack O'Connell,
Delroy Lindo, Jayme Lawson, Omar Benson Miller, Wunmi Mosaku, Hailee Steinfeld,
Li Jun Li, Lola Kirke, yao, Género: Terror, Thriller. Origen: Estados Unidos.
Duración: 2 horas 17 minutos. Formato: 2D, 4D. Versiones: Subtitulada, español
P13R Se estrenó 18-04-2025
Un thriller sobrenatural
La carga más
preciada (2024). Dirección: Michel Hazanavicius, Actores (voces
originales): Jean-Louis Trintignant, Dominique Blanc, Grégory Gadebois, Denis
Podalydès, Serge Hazanavicius, Antonin Maurel, Matej Hofmann, Laurent Bateau,
Simon Volodine, Oleg Imbert. Género: animación. Origen: Francia, Bélgica.
Duración: 1 hora 21 minutos. Versiones: Subtitulado, español. P13 Se estrenó
13-05-2025
Misericordia
(2024). Dirección y Guion: Alain Guiraudie. Actores: Félix Kysyl, Catherine
Frot, Jean-Baptiste Durand, Jacques Develay, David Ayala, Serge Richard,
Tatiana Spivakova, Elio Lunetta, Sébastien Faglain, Salomé Lopes, Género:
Comedia, Drama, Thriller. Origen: Francia, Portugal, España. Duración: 1 hora
44 minutos. P16 Se estrenó 01-05-2025
La nueva película de Alain Guiraudie
Adiós Madrid
(2024). Dirección: Diego Corsini. Actores: Luciano Cáceres, Javier Godino,
Fariba Sheikhan, Mónica Solaun, Sara Vega, Ramón Esquinas, Ingrid Rubio, Marta
Malone, Nacho Marraco, Sabina Corsini Cangas, Sergio Bergia, Fátima Gómez Da
Silva, Rufo Segovia, Lucas Merakio. Género: Drama. Origen: España. Duración: 1
hora 42 minutos. P 13 Se estrenó 30-08-2025
Un encuentro con descubrimientos, segundas oportunidades
y perdón
Karla (2025).
Director: Christina Tournatzés. Actores: Elise Krieps, Rainer Bock, Imogen
Kogge, Torben Liebrecht, Katharina Schüttler, Robert Hunger-Bühler, Frank
Vockroth, Carlotta von Falkenhayn, Ulla Geiger, Ben Braun. Género: Drama.
Origen: Alemania. Duración: 1 hora 45 minutos. P16 Se estrenó 27-11-2025
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