Un 10 de diciembre de 1983 retorna la democracia, un gobierno constitucional elegido por el voto popular
-"RAÚL- LA
DEMOCRACIA DESDE ADENTRO" (2019), Dirección: Juan Baldana y Christian
Rémoli, Género: Documental. Duración: 152 minutos. Apta para todo público con
leyenda,
Un hombre. Un presidente. Un mito. La figura de Raúl
Alfonsín es desentrañada en este inquisitivo documental que se adentra en su
pasado y en su presidencia para dar cuenta del hombre de Chascomús, del padre
de familia y de uno de los mayores militantes de la democracia argentina.
Mi Opinión:
Este documental nos lleva a 1983, una etapa muy recordada por muchos ciudadanos
de este país que tuvimos la posibilidad de volver a la democracia y dejar atrás
los años de la dictadura militar. La película va recorriendo distintas etapas
del hombre que fue concejal, diputado provincial, diputado nacional, senador
nacional y presidente de la Nación Argentina.
Nos traslada a su ciudad natal, Chascomús, sus tardes
contemplando la laguna y como desde niño pasaba sus tardes leyendo, hasta su ingreso
al Liceo militar. Alfonsín fue viviendo sus experiencias, militó en la política
desde muy joven, se casó y fue padre de seis hijos, desatendiendo su casa por
su pasión volcada a la política. Brindan testimonio uno de sus hijos y su nieta
quienes cuentan algunas anécdotas y hasta hablan ex diputados, ex cancilleres, representantes
del sindicalismo y el peronismo, entre otros.
La película reúne varios testimonios, fotos, audios y videos inéditos del ex presidente radical
que gobernó el país entre 1984 y 1989. Pasando por el discurso ante el presidente
de los Estados Unidos Ronald Reagan en la Casa Blanca, su visita a Cuba y su
encuentro con Fidel Castro, el discurso en la rural, el comportamiento de los
diarios, los sucesos ocurridos durante
la Semana Santa del 87, el plan austral, los trece paros generales, la hiperinflación,
y la entrega del mando anticipada a su sucesor, Carlos Saúl Menem. Por momentos
hasta tiene algunas pinceladas de humor y emoción. Varias secuencias son simbolizadas
con pintadas en las paredes, transmitiendo pensamientos, climas sociales y un
homenaje a su figura. Un documental que sirve como para hacer una revisión de
nuestra historia.
Como un dato más, podemos decir que se estrenará en marzo
una serie que tendrá una duración de cuatro horas en total, dividida en cuatro
capítulos de una hora de duración cada uno y que se emitirá por el aire de
canal 9. Muy Buena.
-"EL BUEN
MENTIROSO" (2019). Dirección: Bill Condon, Actores: Helen Mirren, Ian
McKellen, Russell Tovey, Jim Carter, Lucian Msamati, Tunji Kasim, Género.
Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 109 minutos. Versiones: Subtitulada
/Doblada. Apta para mayores de 16 años.
Roy Courtnay ha hecho su carrera estafando gente. No
puede creer su suerte cuando conoce a la adinerada viuda Betty McLeish online,
quien le abre las puertas de su casa. Pero Roy se sorprenderá como comenzará a
importarle ella, convirtiendo su próxima estafa en un peligroso cambio de vida
para él.
Mi Opinión: La
secuencia comienza en Londres en el año 2009. En esta ciudad se produce unencuentro entre Roy Courtney (Ian McKellen,
"La bella y la bestia") estafador y Betty (Helen Mirren, " El
cascanueces y los cuatro reinos "), una mujer viuda adinerada protegida
por su nieto, Steven (Russell Tovey). A medida que la pareja se conoce y
comienza a tener más encuentros, se van descubriendo secretos, un pasado muy
oscuro y un misterio que va entrelazando sus vidas.
Los protagonistas son: Mirren y McKellen, en una
interpretación magistral, una verdadera clase de actuación, ambos tienen muy
buena química, son actores grandiosos, creíbles, en toda la cinta solos o en
conjunto la enaltecen mientras se miran, se quedan en silencio, en cada diálogo
y cada acción. Hasta podría ser una gran obra de teatro. Aquí se combina muy
bien el drama, el suspenso y la venganza, dando un giro fundamental cuando los
secretos del pasado los condenan.
Mucho se va aclarando a través del flashback permitiendo
armar un rompecabezas, uniendo el pasado con el presente, develando las
identidades y brindando algunos momentos para la reflexión y al mismo tiempo
entretener al espectador, tal vez uno de los problemas se presente en la
debilidad narrativa. MuyBuena.
-"BODA SANGRIENTA" (2019). Dirección: Matt Bettinelli-Olpin y
Tyler Gillett, Actores: Samara Weaving, Adam Brody, Mark O'Brien, Henry Czerny,
Melanie Scrofano, John Ralston, Género: Terror / Comedia. Origen: Canadá
/ Estados Unidos. Duración: 95 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta
para mayores de 16 años.
Una joven novia se integra a la opulenta y excéntrica
familia de su nuevo esposo. Al casarse tendrá que cumplir con una antigua
tradición que se convierte en un juego mortal donde todos luchan por
sobrevivir.
Mi Opinión: La
cinta casi adelanta de que se trata en su prólogo y tráiler. En la primera
secuencia vemos a un joven recién casado corriendo por una mansión buscando
refugio, aunque es hallado rápidamente por sus perseguidores y se efectúa el
ritual, donde participan dos niños como observantes Daniel y Alex Le Domas.
De ese hecho pasan 30 años y se observa a la señorita Grace
(Samara Weaving, "The Babysitter". Un personaje muy bien interpretado),
con su vestido de novia ensayando para su boda con Daniel Le Domas (Adam Brody
"Jennifer’s Body"). Ella está a punto de ser miembro de una familia
millonaria, sus riquezas la obtuvieron en la industria de los juegos. Por eso
la tradición determina que cada nuevo integrante a la familia debe jugar con
todos ellos. Grace debe participar y saca una carta que es escondite.
Es la peor carta que le puede tocar y a partir de ese
momento deberá luchar por su supervivencia y todo se transforma en macabro y
satánico. La dulce joven, bien arreglada, de buenos modales y a quien se veía
radiante y con su hermoso vestido blanco, irá transformando su aspecto y su
cara a raíz de todo lo que le tocará
vivir en una sola noche que resulta interminable.
A lo largo de su desarrollo se juega con la tensión y el
nerviosismo del espectador, combina muy bien el humor negro, la comedia, lo
siniestro y el gore, cada actor desarrolla bien su personaje, contiene una muy
buena ambientación, estética y resulta bastante entretenida. MuyBuena.
-"LAST
CHRISTMAS - OTRA OPORTUNIDAD PARA AMAR" (2019).Dirección: Paul Feig,
Actores: Emilia Clarke, Henry Golding, Emma Thompson, Michelle Yeoh, Patti LuPone,
Rob Delaney, Lydia Leonard, Sue Perkins, Peter Mygind, Rebecca Root, Género:
Comedia Romántica, Origen: Estados Unidos / Reino Unido. Duración: 103 minutos.
Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para todo público con reservas.
Kate (Emilia Clarke) deambula por Londres; un montón de
malas decisiones acompañadas por el sonido de las campanas en sus zapatos, otra
consecuencia irritante de su trabajo como duende en una tienda de Navidad
durante todo el año. Tom (Henry Golding) parece demasiado bueno para ser verdad
cuando entra en su vida y comienza a ver a través de muchas de las barreras de
Kate. A medida que Londres se transforma en la época más maravillosa del año,
nada debería funcionar para estos dos. Pero a veces, debes dejar que la nieve
caiga donde deba, escuchar a tu corazón… y tener fe.
Mi Opinión:
Casi todos los diciembres tenemos en la cartelera un film con toques navideños.
En esta oportunidad la trama está ambientada en Londres 2017, la cámara sigue a
Kate (actriz británica Emilia Clarke “Han Solo: una historia de Star Wars”,
"Terminator Génesis") quien aspira a ser cantante, incentivada desde
niña por su familia. Kate va a distintas audiciones sin éxito, es algo torpe, apasionada
y de buen corazón, con una vida algo desordenada, trabaja en una tienda donde
vende adornos de navidad junto a su jefa (Michelle Yeoh, "Memorias de una
geisha", "Avatar 2, 3, 4 y 5") y un día su vida tiene cierto
giro cuando se encuentra en la tienda con Tom (Henry Golding, “Locamente
millonarios”; “Un pequeño favor”). Entre ellos se va a dar una conexión
especial y él la ayudará a mirar todo lo que tiene a su alrededor.
El cineasta Paul Feig, a través del guion elaborado por
Greg Wise y Emma Thompson (“Lo que queda del día”) quien también trabaja en la
cinta nos trae una historia romántica. Entre los personajes que componen Emilia
Clarke y Henry Golding, tenemos varias escenas juntos que resultan correctas,
tiene varios mensajes claros, como darse cuenta de las cosas que son
verdaderamente importantes y el mirar hacia arriba, entre otros. Uno de los
fines que persigue la pelicula es llevarte a reflexionar sobre esta época
navideña, además se acerca fin de año (tiempo de balance interior) y se le va
adicionando humor y toques sentimentales para intentar emocionar al espectador.
El film se encuentra lleno de personajes y bellas canciones.
Su narración plantea temas bastante vistos, siempre con
el espíritu y la magia de la navidad, está llena de optimismo y si bien tiene
ciertos giros, en general resulta previsible. Muchos personajes se encuentran
desaprovechados, posee algunos clichés y el personaje interpretado por la
protagonista a partir de ciertos excesos
se termina diluyendo. Los temas relacionados con los inmigrantes no terminan de
consolidarse. Regular.
-"EL
PATALARGA". Dirección: Mercedes Moreira, Voces Originales: Peto
Menahem, Inés Efron, Julián Lucero, Favio Posca, Charo López, Azul Fernández y
Tamara Kipper, Género: Animación, Origen: Argentina, Duración: 70 minutos. Apta
para todo público.
En un típico pueblo, los niños son amenazados con la
leyenda del temible Patalarga. Para los padres, el Patalarga no es más que un
ventajoso invento para que los niños no molesten a la hora de la siesta. Sin
embargo, Teto, Maru y Ramon descubrirán que el Patalarga en realidad sí existe.
Contrariamente a su apariencia, el Patalarga es una bellísima persona y
entablan un dulce vínculo de afecto. Juntos se aventurarán en la peligrosa
misión de liberar al Patalarga del dominio tirano del intendente, en lo que
será la aventura de sus vidas. Se enfrentarán solos a un mundo adulto que no
los escucha, a un malvado intendente que tiene mucho que perder, y en el camino
irán dejando atrás su infancia.
Mi Opinión: La
cinta contiene una muy buena animación (llamada foto collage y cut out
animation), ritmo, estética y mensajes bien claros entre otros elementos.Su
narración es atemporal y muy disfrutable para los chicos, tocando algunos temas
que poseen varias referencias para un público adulto y una pincelada para la
nostalgia. Además contiene un excelente trabajo de doblaje, tiene mucho humor y
un toque irónico. Resalta los valores y entretiene a lo largo de una hora y
diez minutos.
La película relata las aventuras de tres amigos que desafían
al mito de El Patalarga, un individuo de figura alargada que se lleva a los
niños que no duermen la siesta. Está relacionado con las leyendas urbanas (El
cuco y el viejo de la bolsa). Con un guión sólido, cuenta con las voces de Inés
Efrón, Fabio Posca, Peto Menahen, Charo Lopez, Azul Fernández, Julián Lucero y
Tamara Kipper.
La película participó de la 34º Edición del Festival de
Mar del Plata, en la Sección Mar de Chicos; el Festival de Cine de La Habana;
Ventana Sur by Annecy; el Festival Internacional de animación Ajayu, Perú; y el
Festival de Cine de Animación Latinoamericano – Anima Latina. Muy Buena.
-“LA REINA DE LAS
NIEVES EN LA TIERRA DE LOS ESPEJOS" (2018). Dirección: Robert Lence y Alexey Tsitsilin, Voces Originales: Lina Ivanova, Vladimir
Zaytsev, Olga Zubkova, Nikita Prozorovsky, Lyaysan Utyasheva, Irina Bezrukova,
Nadezhda Angarskaya, Nikolay Bystrov, Género: Animación. Origen: Rusia.
Duración: 80 minutos. Apta para todo público.
Gerda vive feliz junto a su hermano Kaiy sus padres magos
en el interior de una tierra próspera donde reina el rey Harald, un científico
y genio inventor. Este, más partidario de las nuevas tecnologías que de los
hechizos, ordena que todos los magos del Mundo de los Espejos se exilien a un
lugar de donde no puedan escapar. Gerda es la única que puede salvar a su
familia, aunque para ello deberá unir sus fuerzas con su antigua enemiga, la
Reina de las Nieves.
Mi Opinión: Contiene
escenas de acción bien construidas, es colorida, posee canciones bien
seleccionadas, en una aventura dinámica, mágica, divertida, llena de personajes
y con mensajes para los niños. Si bien venimos acostumbrados a ver producciones
estadounidenses, la cartelera le da lugar a esta película de Rusia, la cual nos
ofrece además intriga y tensión dentro de una propuesta sencilla y para nada
pretenciosa. Buena.
-“LO INTANGIBLE”
(2019), Dirección y producción ejecutiva: Matilde Michanie, Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración 63 minutos. Apta para todo público.
Marco Kramer, un joven escritor y licenciado en artes
visuales, emprende un viaje hacia la provincia de Buenos Aires en busca de un
artista, pintor, escultor y dibujante, cuyo nombre despierta admiración entre
colegas de renombre y fama internacional. Tiene la intención de escribir un
libro sobre él.
El artista, Fernando García Curten, hace años declina
exponer. Prefiere exhibir su inmensa y original obra en su casa, que tras años
de lucha, convierte parcialmente en museo
Este viaje que se multiplica en el tiempo permite
descubrir a un hombre y a su motor creativo; un artista sumido en íntimas
contradicciones que, apartado del conocimiento público, sigue creando.
Basado en el libro de Marcos Kramer: Un reflejo en la
penumbra.
Mi Opinión: Un
documental sobre la labor y la vida del artista Fernando García Curten, en un
road movie, haciendo un recorrido por su formación, su visión del arte, sus decisiones, pasando por los museos,
galerías, las peripecias del trabajo y las criticas. También tiene sus toques
poéticos y momentos para reflexionar. Con la participación de: Fernando García
Curten, Marcos Kramer y Susana Tosso. Buena.
-"RAÚL- LA
DEMOCRACIA DESDE ADENTRO" (2019), Dirección: Juan Baldana y Christian Rémoli,
Género: Documental. Duración: 152 minutos. Apta para todo público con leyenda,
Un hombre. Un presidente. Un mito. La figura de Raúl
Alfonsín es desentrañada en este inquisitivo documental que se adentra en su
pasado y en su presidencia para dar cuenta del hombre de Chascomús, del padre
de familia y de uno de los mayores militantes de la democracia argentina.
Mi Opinión:
Este documental nos lleva a 1983, una etapa muy recordada por muchos ciudadanos
de este país que tuvimos la posibilidad de volver a la democracia y dejar atrás
los años de la dictadura militar. La película va recorriendo distintas etapas
del hombre que fue concejal, diputado provincial, diputado nacional, senador
nacional y presidente de la Nación Argentina.
Nos traslada a su ciudad natal, Chascomús, sus tardes
contemplando la laguna y como desde niño pasaba sus tardes leyendo, hasta su ingreso
al Liceo militar. Alfonsín fue viviendo sus experiencias, militó en la política
desde muy joven, se casó y fue padre de seis hijos, desatendiendo su casa por
su pasión volcada a la política. Brindan testimonio uno de sus hijos y su nieta
quienes cuentan algunas anécdotas y hasta hablan ex diputados, ex cancilleres, representantes
del sindicalismo y el peronismo, entre otros.
La película reúne varios testimonios, fotos, audios y videos inéditos del ex presidente radical
que gobernó el país entre 1984 y 1989. Pasando por el discurso ante el presidente
de los Estados Unidos Ronald Reagan en la Casa Blanca, su visita a Cuba y su
encuentro con Fidel Castro, el discurso en la rural, el comportamiento de los
diarios, los sucesos ocurridos durante
la Semana Santa del 87, el plan austral, los trece paros generales, la hiperinflación,
y la entrega del mando anticipada a su sucesor, Carlos Saúl Menem. Por momentos
hasta tiene algunas pinceladas de humor y emoción. Varias secuencias son simbolizadas
con pintadas en las paredes, transmitiendo pensamientos, climas sociales y un
homenaje a su figura. Un documental que sirve como para hacer una revisión de
nuestra historia.
Como un dato más, podemos decir que se estrenará en marzo
una serie que tendrá una duración de cuatro horas en total, dividida en cuatro
capítulos de una hora de duración cada uno y que se emitirá por el aire de
canal 9. Muy Buena.
-"LOS DOS
PAPAS" (2019). Dirección: Fernando Meirelles, Actores: Juan Minujín,
Anthony Hopkins, Jonathan Pryce, Género:
Drama. Origen: Argentina / Estados Unidos/
Reino Unido / Italia. Duración: 126 minutos. Apta para mayores de 13
años.
Explora la relación entre el Papa Benedicto y el Papa
Francisco, dos de los líderes más poderosos detrás de los muros del Vaticano,
que deben abordar sus propios pasados y las demandas del mundo moderno para
forjar un nuevo camino para la Iglesia Católica.
-"LAS BUENAS
INTENCIONES" (2019). Dirección y Guión: Ana García Blaya. Actores:
Javier Drolas, Amanda Minujín, Jazmín Stuart, Juan Minujín, Sebastián Arzeno,
Carmela Minujín, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 87 minutos. Apta
para mayores de 16 años.
Principios de los noventa en Buenos Aires. Amanda tiene
10 años, dos hermanos menores y padres separados con los que los niños conviven
alternativamente. Cuando están con su padre, Amanda se ve obligada a ocupar el
lugar de adulto y a cuidar -como puede- de todos, ya que Gustavo es un tipo
bastante particular que ama a sus hijos apenas un poco más que a sí mismo. Pero
un día, su madre propone una alternativa fuera del país, lejos de la desprolija
vida de su padre, y a Amanda esa propuesta la pone en jaque.
-"TEMPO COMUN" (2018). Dirección y Guión: Susana Nobre.
Actores: Marta Lanca, Pedro Casteinheira, Clara Casteinheira, Género: Drama. Origen:
Portugal. Duración: 64 minutos.
En un departamento en Lisboa,
Marta cuida a su hija recién nacida mientras se recupera del parto. Durante
esos primeros días reciben visitas de familiares y amigos. A medida que se
involucran en la intimidad del hogar, comienzan a narrar historias sobre el
matrimonio, el parto, los primeros trabajos, las expectativas y los planes para
el futuro.
-"PUMPAS ABRIENDO CAMINOS" (2019). Dirección y Guión:
Rafael Ruiz, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 88 minutos. Apta
para todo público.
Esta película comenzó con la
idea de ser un cortometraje donde Rafael Ruiz, en el cual el director quería
mostrar el trabajo que hacía Pumpas XV integrando a distintos chicos a través
del rugby. Sin embargo, cuando vio el potencial que había, decidió hacer una
película. Se narra el camino del equipo argentino para representar por primera
vez al país en el Mundial de la especialidad en Vitoria Gasteiz, España.
También cuenta el trabajo de Daniel Fernández, el impulsor de este equipo que
cuenta que luego de no poder incluir a su hijo en el juego, decidió crear Pumpas.
-"CIEGOS" (2019). Dirección: Fernando Zuber, Actores:
Marcelo Subiotto, Benicio Mutti Spinetta, Luis Ziembrowski, Isabel Aladro,
Matias Recalt, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 81 minutos. Apta
para mayores de 13 años,
Marco perdió la vista cuando
tenía 13 años. A los 50 decide regresar al pueblo de su infancia junto a su
hijo Martín de 13 años y recuperar las memorias visuales de su niñez a través
de los ojos de su hijo.
El INCAA y el Festival de Cannes realizan La Semana de Cine del Festival de Cannes en Argentina. Entre el 2 y el 8 de diciembre se exhibirán en el Espacio INCAA Cine Gaumont, 6 largometrajes de la selección oficial 2019, de los directores Ladj Ly, BONG Joon Ho, Christophe Honoré, Terrence Malick, Xavier Dolan, Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles, y Gaspar Noé presentará su mediometraje «Lux Æterna» y brindará una Master Class.
La Semana es programada y presentada por Thierry Frémaux, Director General del Festival de Cannes. Las entradas (30 pesos y 10 para jubilados y estudiantes) se venden de forma anticipada el miércoles 27 y jueves 28 de noviembre, de 13 a 19 horas, en las boletarías del complejo Gaumont, en Av. Rivadavia 1635, CABA.
Argentina es el único país del mundo en el que el Festival de Cannes y su mercado, Marché du Film, realizan acciones oficiales.
PROGRAMACIÓN
Lunes 2, 21.00 hs – Sala 3 – LES MISÉRABLES de Ladj Ly (103´).
Martes 3, 21.00 hs – Sala 3 – PARASITE de BONG Joon Ho (132´).
Miércoles 4, 21.00 hs – Sala 3 – CHAMBRE 212 de Christophe Honoré (90´).
Jueves 5, 22.00 hs – Sala 2 Y 3 – MASTER CLASS de Gaspar Noé + LUX AETERNA de Gaspar Noé (50’).
Viernes 6, 22.00 hs – Sala 3 – BACARAU de Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles (132’).
Viernes 6, 00.30 hs – Sala 3 – PARASITE de Bong Joon Ho (132´).
Sábado 7, 22.00 hs – Sala 3 – A HIDDEN LIFE de Terrence Malick (173´).
Domingo 8, 22.00 hs – Sala 3 – MATTHIAS ET MAXIME de Xavier Dolan (119´).
-“ÁNGELES DE
CHARLIE” (2019). Dirección: Elizabeth Banks, Actores: Kristen Stewart,
Naomi Scott, Ella Balinska, Elizabeth Banks, Patrick Stewart, Djimon Hounsou, Género:
Acción / Aventuras. Origen: Estados Unidos. Duración: 118 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D / 4D. Apta para
mayores de 13 años.
Relanzamiento de los Ángeles de Charlie con una nueva
generación de detectives que trabajan para el misterioso Charlie.
Mi Opinión: Una
nueva generación de agentes: Sabina Wilson (Kristen Stewart, “Café Society"),Elena Houghlin (Naomi Scott, "Aladdin") y Jane Kano
(Ella Balinska, además es la realizadora, guionista, productora y
coprotagonista. Trabajo en la serie de televisión "The Athena") a
quienes acompañan un elenco secundario: Djimon Hounsou, Sam Claflin, Patrick
Stewart, Jonathan Tucker, entre otros.
Ellas tendrán una misión para resolver, no tiene un guión
novedoso, la cinta estállena de acción,
chistes tontos, lugares lujosos, recorren distintas ciudades, posee un buen
vestuario, autos caros, mucho glamour y se encuentra llena de clichés. Un
entretenimiento sin demasiadas pretensiones y para comer un buen balde de
pochoclos.Regular.
-“MIDWAY – ATAQUE EN ALTAMAR”
(2019). Dirección: Roland Emmerich, Actores: Patrick Wilson, Aaron Eckhart,
Woody Harrelson, Luke Evans, Mandy Moore, Nick Jonas y Darren Criss, Género:
Acción. Origen: Estados Unidos / China. Duración: 138 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D / 4D. Apta para
mayores de 13 años.
"Midway: Ataque en Altamar" es un relato lleno de
acción, acerca de una de las batallas más épicas y explosivas de la historia.
Después de presenciar el devastador ataque sorpresa que destruyó Pearl Harbor,
Dick Best (Ed Skrein), el mejor piloto de la armada, junto con su escuadrón
contraatacarán al imponente ejército japonés. Best ejecutará un contragolpe
masivo e inminente con bombarderos, artillería pesada y torpedos que harán que
Japón se dé cuenta de que han despertado a un gigante dormido.
Mientras estos dos titánicos enemigos emprenden una letal
batalla para cambiar el rumbo de la guerra, todas las miradas se volcarán hacia
la remota isla de Midway, la puerta de entrada al oeste. Aquí será donde una
serie de impactantes ataques aéreos y marítimos pondrán a prueba la potencia y
la fortaleza de ambas naciones.
Mi Opinión: Se
basa en hechos reales, muestra como fue la batalla de Midway, en junio de 1942,
seis meses después del ataque a Pearl Harbor (7 de diciembre 1941) y como se
originó todo, ofreciendo una buena lección de historia, se encuentra acompañan a
través de personajes bien construidos, por parte de: Woody Harrelson, Dennis
Quaid , Nick Jonas , Luke Evans , Patrick Wilson, Etsushi Toyokawa, Tadanobu
Asano y entre otros.
Tiene un gran despliegue, escenas con explosiones, bombas, disparos,
violencia, sangre, muertes violentas, cuerpos calcinados y destrozados, buenas secuencias
aéreas, generando tensión y dramatismo. Posee imágenes impresionantes, todo
sumado a una buena banda sonora, con la dirección de Roland Emmerich ("Día
de la Independencia"). Esta película tuvo un costo aproximadamente de 100
millones de dólares y logra lo que se propone, Pero le falta emoción, tiene
muchas subtramas que no se terminan de desarrollar. Buena.
-"EN BUENAS
MANOS" (2018), Dirección: Jeanne Herry, Actores: Sandrine Kiberlain,
Gilles Lellouche, Élodie Bouchez, Olivia Côte, Clotilde Mollet, Jean-François
Stévenin, Bruno Podalydès, Miou-Miou, Género: Drama. Origen: Francia. Duración:
110 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Théo acaba de nacer. Después de dar a luz, su madre
biológica lo entrega a un programa de adopción, dentro del cual tiene dos meses
para cambiar de opinión. Los servicios de ayuda social y de adopción se ponen
en marcha: unos deben encargarse del bebé en esta fase de incertidumbre, los
otros deben encontrar a la que se convertirá en su madre adoptiva. Se llama
Alice y lleva casi diez años luchando por ser madre. En buenas manos es la
conmovedora historia del encuentro entre Théo, de tres meses y Alice, de 41
años.
Mi Opinión:
Primero nos muestran como es la contención a la joven estudiante Clara (Leïla
Muse) después del parto y el trabajo de la asistente social enviada por el consejo
departamental Mathilde François (Clotilde Mollet) que dialoga con la joven que quiere
dejar a su hijo en adopción. Mathilde le informa que ella tiene derecho a
recibir apoyos financieros y educativos, que le permitirán criar al niño. Pero esta
madre igual quiere dejarlo para que alguien lo pueda adoptar, para ello deberá
llenar y firmar una serie de documentos del consejo departamental y otros
detalles para un futuro.
Por otro lado se encuentra Alice (Élodie Bouchez) que lleva
años con el profundo deseo de ser madre, está casada pero su relación se
deteriora y se divorcia, se enfrenta a
su última oportunidad de ser madre ya que esta al límite de la edad para adoptar,
tiene 41 años. También vemos a Jean (Gilles Lellouche) que junto a su esposa dan lugar a los niños y los hace sentir a gusto. Se va siguiendo a los
adoptados y los adoptantes.
Se trata de un film coral, su narración resulta muy emotiva
desde los primeros minutos, la cámara es la única testigo en cada ocasión, pero
sin apelar al golpe bajo en ningún momento, vemos todo el proceso de esos niños
que esperan un hogar, para ello se encuentra bien interpretada, no intenta
dejar un mensaje moral, ni de apuntar con el dedo, sino de mirar y analizar la
vida. Buena.
-"EL CUIDADO DE
LOS OTROS" (2019). Dirección y Guión: Mariano Gonzalez, Actores: Sofia
Gala Castiglione, Mariano Gonzalez, Jeremías Antún, Género: Drama. Origen:
Argentina. Duración: 68 minutos. Apta
para mayores de 13 años.
Luisa (Sofia Gala Castiglione) trabaja cuidando niños y en
una fábrica temporalmente. Por una inoportuna ocasión quedan a cargo con su
novio de un chico que accidentalmente sufre una intoxicación por drogas. Luisa
y su novio quedarán involucrados.
Mi Opinión: La
protagonista es Luisa (Sofia Gala Castiglione, "Alanis", "Madraza") quien tiene doble trabajo y vive
con su novio Miguel (Mariano González, director del film), pero un día mientras
cuida al niño Felipe (Jeremías Antún), y ella hace la limpieza se cierra la
puerta del departamento y queda afuera. Desesperada ante tal situación llama a
su novio para que la ayude, este olvida su billetera y el niño saca de allí
unas drogas y se intoxica, termina perdiendo ese trabajo y su vida.
Iremos viendo la decisión de esa familia que ya no la quiere
recibir, la despiden y los días de Luisa cambian, todo lo que pasó fue
involuntario, pero se siente responsable, destruida, angustiada, con mucho
dolor en su interior, tiene ganas de gritar de rabia y hasta deberá tomar una
decisión que tendrá que ver con como seguirá su vida y además con Miguel. Es
una historia intimista, fuerte, cargada de una intensa tensión psicológica, inquietante,
donde se plantean los imprevistos que pueden surgir cuando uno debe cuidar de
otro ya sea un niño, un anciano, una mascota u otro ser, cuenta con correctas
actuaciones yalgunos climas se generan
a través de los distintos planos. Buena.
-"LECTURA SEGÚN
JUSTINO" (2013). Dirección: Arnaldo André. Actores: Julieta Cardinali, Mike Amigorena, Diego González, María Laura Cali, Edgardo Moreira, Loren Acuña,
Jesús Pérez, Ramón Del Rio, Wilfrido Acosta, Clotilde Cabral, Lourdes García, Georgina Genes, Juan Carlos Cañete, Calolo Rodriguez, Lali González, Celso Franco, Origen: Argentina / Paraguay.
Duración: 78 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Transcurre el año
1955. En un pueblo de Paraguay, San Bernardino, fundado por colonos alemanes, y
durante los primeros años de la dictadura militar del general Stroessner, sus
habitantes transcurren sus días alejados del mundo. Justino acaba de perder a
su padre, y como único hijo varón, debe salir a trabajar como cartero, mientras
termina sus estudios primarios en la escuela alemana del pueblo.Repartiendo cartas conoce a un misterioso
personaje, a quien algunos habitantes lo acusan de ser un criminal durante la
segunda guerra mundial. Con el correr de los días, y sin saberlo, Justino se ve
involucrado en una relación entre Ulla, su maestra y el misterioso personaje,
creando confusión en el adolescente. Mientras tanto, un crimen y la visita de
la Virgen de Caacupé conmociona al pueblo.
Todos se preparan para recibir a tan importante viajera...
Mi Opinión: La acción transcurre en 1955, en San Bernardino, un pueblo
de Paraguay fundado por colonos alemanes. Todo está contado a través de la
mirada inocente de un niño, Justino (Diego González, estupenda actuación) quien tras el
fallecimiento de su padre se transforma en el único hombre de la casa, vive rodeado
por mujeres y va dividiendo sus tiempos entre repartir cartas, tomar clases en una escuela y su primer amor.
Allí está la bella Ulla (Julieta Cardinali, admirable) una
maestra de idiomas, delicada, silenciosa, que a través de cartas llenas de
poesía tiene una entrañable relación con Justino, pero en realidad el destinatario es un tímido
y misterioso Joschka (Mike Amigorena, compone un personaje creíble), un ex
oficial Nazi refugiado en San Bernardino, quien involucra al niño porque este
se transforma en la conexión entre el amor secreto de estos adultos.
El film se encuentra basado en hechos reales y la trama
tiene cierto tono autobiográfico. Se pueden observar los conflictos políticos
durante los primeros años de la dictadura militar del general Stroessner, una
serie de personajes bien construidos, que le ponen el toque justo, como un
peluquero peronista (Edgardo Moreira, perfectos los matices que le da a su
personaje) y un comisario que debe resolver el crimen de un niño y mantener el
orden. Por otra parte está el desconcierto y el despertar sexual.
En algún momento tiene cierto tono de telenovela pero no
desentona, posee humor e ironía, resulta pintoresca la celebración de la Virgen
de Caacupé, bajo una encantadora fotografía y la música apropiada. El actor
Arnaldo André (a los 76 años) ahora se coloca detrás de cámara, es su ópera
prima e incluye una pequeña participación de Luisa Kuliok como una vendedora de
empanadas. Además se pueden observar una
serie de elementos con una buena paleta de colores, lo poético, la melancolía,
lo romántico y el paisaje. Emociona y llega al corazón. Muy Buena.
-"EL SECRETO DE
JULIA” (2019), Dirección y Guión: Ernesto Aguilar. Actores: Natalia
D’Alena, Daryna Butryk, Santiago Schefer, Luciana Grasso, Emiliano Díaz, Germán
Rade, Lucas Pose, Origen: Argentina. Duración: 106 minutos, Apta para mayores
de 16 años.
Después de muchos años, Julia (Natalia D’Alena) vuelve a la
casa de su infancia, en las afueras de un pequeño pueblo del interior. Allí es
donde de niña sufrió el abuso sexual de parte de su padre, recientemente
fallecido. Como la intención es vender la vivienda, Julia se instala junto a su
novia Ana (Daryna Butryk) durante unos días, con la esperanza de concretar la
operación inmobiliaria. Pero habitar nuevamente ese lugar la obligará a
enfrentar a sus fantasmas y recuerdos más oscuros, que irrumpen en el presente
de un modo mucho más real que lo que podría haber imaginado.
Mi Opinión: Se encuentra escrita, producida y dirigida por el cineasta independiente Ernesto Aguilar
(“Exilio en África”). La protagonista es Julia (Natalia D’Alena) que regresa a
la casa de su niñez después de 17 años para venderla. Ese lugar se encuentra
lleno de recuerdos y ella necesita expulsar un pasado perturbador y
doloroso para poder vivir un presente
mejor.
Pero una vez allí y junto a su novia Ana se encuentra con un
vecino, un ex policía de nombre José que vive solo con su hija Belén y todo se
va desencadenando para que su pasado la invada pero al mismo tiempo le permita
saldar viejas cuentas pendientes.
Dentro del elenco secundario: Emiliano Díaz,
Daryna, Butryk, Santiago Schefer, Luciana Grasso, Germán Rade y Lucas Pose.
Toca un tema fuerte y complejo como es
la violencia de género y de denuncia. Intenta generar climas, con un ritmo
pausado, una serie de hechos y un desarrollo poco creíbles, diálogos pobres, previsible y actuaciones fallidas. Regular.
-"GOLEM: LA
LEYENDA" (2018), Dirección: Doron & Yoav Paz, Actores: Hani
Furstenberg, Ishai Golan, Kirill Cernyakov, Brynie Furstenberg, Lenny Ravich, Aleksey
Tritenko, Adi Kvetner, Veronika Shostak, Gennadiy Kuleshov, Katya Gaydak, Ekaterina
Voronina, Oleh Voloschenko, Género: Terror. Origen: Israel. Duración: 95
minutos, Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 16 años.
En pleno siglo XVII, Hanna usará los poderes de la Kabbalah
para gestar una criatura que defienda a su comunidad, devastada primero por una
plaga y luego por unos malignos invasores. El lazo entre Hanna y su creación
será tan estrecho que ella será incapaz de ver cuán peligrosa es. Los
directores de “Jeruzalem” escarban en la arcilla para devolver a la vida al más
terrorífico de los mitos judíos: el Golem.
Mi Opinión: Se
desarrolla en la Lituania del siglo XVII. Todo sucede en una pequeña aldea cuyos
pobladores son muy religiosos y son atacados por un grupo de bandidos de otra
aldea vecina, son hostigados y en algunos casos ejecutados. Pero Hanna (Hani
Furstenberg) comienza a estudiar cábala en secreto y decide crear una criatura
muy especial para que defienda al pueblo.
La película no es rigurosamente de terror, va pasando por el
dolor de un matrimonio Hanna y Benjamín (Ishai Golan) quienes hace algunos años
han perdido un hijo. A partir de su desarrollo se van explicando ciertas crisis
que ellos viven, por esto y otras situaciones Hanna crea una figura monstruosa representada por un
niño y a través de esto suceden alguna escena con algo de tensión, escenas de
acción fuerte, hasta por momentos gore.
La cinta la dirigen los hermanos Paz, los mismos de “Jeruzalem”
(2015) quienes se encuentran preparando su segunda parte. Contiene una muy buena
fotografía, una buena paleta de colores respetando su ambientación, la
protagonista Hani Furstenberg es la que lleva todo el peso desde los trastornos
físicos y mentales pero no llega del todo a conformar, el ritmo no logra
mantenerse en todo momento, tiene algunos vaivenes, pero tiene ciertas
situaciones interesantes, no es pretenciosa y entretiene. Buena.
-"FRANKIE"
(2019). Dirección: Ira Sachs, Actores: Isabelle Huppert, Sennia Nanua,
Ariyon Bakare, Género: Drama. Origen: Francia / Portugal. Duración: 98 minutos.
Apta para mayores de 13 años.
Tres familias se enfrentan a una experiencia que amenaza
con cambiar sus vidas para siempre. Este inusual evento se produce un día de
vacaciones en la región de Sintra, en Portugal, una ciudad histórica conocida
por sus densos jardines, palacios y edificios que parecen sacados de un cuento
de hadas.
contará con seis invitados, los directores Ico Costa, Manuel Mozos, Margarida Gil, Pedro Costa, Susana de Sousa Dias y el productor Alexandre Oliveira, que presentarán sus películas y participarán de actividades de reflexión y formación. Además, por primera vez, habrá un foco en el Museo del Cine centrado en los documentales de Manuel Mozos. La Semana de Cine Portugués es producida y programada por VAIVEM, una asociación cinematográfica con sede en Buenos Aires, Quito y Lisboa, apoyada por el Camões IP, la Embajada de Portugal en la Argentina, la Fundação Calouste Gulbenkian y el MALBA. Por séptimo año consecutivo, se exhibirá una cuidada selección de lo mejor y más representativo de la vital producción cinematográfica portuguesa.
La programación se divide en cuatro pilares. Por segundo año consecutivo, un foco dedicado al poscolonialismo homenajeará a Pedro Costa, el director que más ha trabajado esta temática y en cuyas películas se refundan las voluntades obstinadas tanto cuanto la magnitud del cine. Se va a presentar una trilogía compuesta por Juventude em Marcha (2006), Cavalo Dinheiro (2014) y Vitalina Varela(2019) que desde que estrenó en Locarno no ha parado de recibir premios, los últimos fueron justamente en la 34ª edición del Festival Internacional de Mar del Plata. Pedro Costa, además, dará un seminario y una conferencia abierta al público en la Universidad Torcuato Di Tella.
El segundo pilar de la programación es un foco que fue creado a partir del dicho popular portugués Hay más mareas que marineros y pretende destacar la efeméride de los 500 años de la circunnavegación de Magallanes. El faro es el mar, otrora camino de travesías y de una especie de alteridad utópica lusitana. Cuatro films lo tienen como eje generoso y desafiante, objeto de seducción y de repulsión. Una vez más la asociación cinematográfica VAIVEM se une a la Cinemateca Portuguesa / ANIM y exhibirá Maria do Mar de José Leitão de Barros, un film mudo sobre los pescadores de Nazaré, una proeza de los años 30 que se podrá ver por primera vez gracias al trabajo de preservación de copias que está haciendo el Archivo Nacional de Imágenes en Movimiento de Portugal (ANIM). También parte de ese gran proyecto que engloba películas de todas las épocas, será exhibida la deliciosa À Flor do Mar (1983) de un realizador absolutamente sui generis, João César Monteiro, film que será presentado en el MALBA por su excompañera de vida y directora, Margarida Gil, quien, además, presentará su última película, Mar, donde el pasado luso de la “conquista” se hunde en una Europa a la deriva. Fundido en un mar de imaginarios mitológicos se encuentra Peregrinação de João Botelho, adaptación cinematográfica del homónimo clásico de la literatura portuguesa de Fernão Mendes Pinto, que será presentado por el productor de ambas películas, Alexandre Oliveira.
En la sección Panorama se redistribuyen competencias de la Historia a través de una mujer que entabla sus batallas en A Portuguesa de Rita Azevedo Gomes. También se proyectará Alva -una coproducción argentina-, la ópera prima de Ico Costa, que lejos de ser ingenua o literal sigue a un hombre que escapa a su pasado. En Campo, Tiago Hespanha transforma la base militar más grande de Europa, que queda en las afueras de Lisboa, en escenario donde combina disciplina, soledad y algún gag rural. El triángulo de los mediometrajes va desde la gramática luminosa y austera del niño en su terruño en Anteu (João Vladimiro) a la experimentación formal y aguda de Past Perfect (Jorge Jácome), para culminar en el espectral y bello Fordlândia Malaise, de Susana de Sousa Dias, quien también estará para presentarlo. A su vez, Extinção de Salomé Lamas reflexiona sobre la noción de frontera, en respuesta a un nuevo orden del mundo. Esta sección termina con Ramiro, un poeta y bouquiniste sin inspiración que protagoniza el último largometraje de ficción de Manuel Mozos.
Finalmente, un foco dedicado al documental justamente de Mozos –un director que además se dedica a la preservación de películas en el ANIM- tiene como premisa pensar el “archivo como una travesía” en el Museo del Cine. Auténticos frescos cinéfilos, históricos y geográficos son los títulos que se podrán ver: A Gloria de Fazer Cinema em Portugal cobija una colección, Lisboa no Cinema crea un lugar propio donde vibra el género puro del found footage y se propone una cartografía histórica y estética de las Ruínas de Portugal. El archivo normalmente se concibe como un medio de conservar el pasado pero su resignificación es una potente máquina para transportarnos al futuro.
Todas las películas componen parte de una inmensa red de vínculos estéticos y resonancias visuales que hacen del cinema portugués uno de los más extraordinarios del panorama mundial. Los compartimentos estancos del pasado se actualizan, el fondo refleja la forma tanto cuanto la forma grita del fondo. Se busca no solo retratar lo real pero comprenderlo. Tal como en Los Siete Locos de Arlt, teniendo a la loca Ciudad de Buenos Aires de fondo, VAIVEM invita a celebrar la séptima edición consecutiva de la Semana de Cine Portugués en la compañía de mareas y marineros, luchas personales y colectivas, vacíos, muchos, pero también mucho amor y, por sobre todas las cosas, una inmensa esperanza en el futuro.
-"HUÉRFANOS
DE BROOKLYN" (2019). Dirección: Edward Norton, Actores: Edward Norton,
Gugu Mbatha-Raw, Alec Baldwin, Bobby Cannavale, Willem Dafoe, Bruce Willis,
Origen: Estados Unidos, Duración: 144 minutos. Apta para mayores de 16 años
Ambientada en los años 50, en la ciudad de Nueva York, la
historia sigue a Lionel Essrog (interpretado por Edward Norton), un solitario
detective afectado por el síndrome de Tourette, que se aventura a resolver el
asesinato de su mentor y único amigo: Frank Minna (interpretado por Bruce
Willis).-
Mi Opinión: El guión, la dirección y la producción se encuentran a
cargo de Edward Norton, quien además protagoniza el film. Comienza en Nueva
York con el asesinato de Frank Minna (Bruce Willis), un gran detective que hace
bastante trabaja junto a Lionel Essrog (el propio Norton, una actuación
solvente). Ellos se complementan, este tiene muy buena memoria a la hora de
recordar caras y hechos, pero uno de sus problemas físicos es que padece el
Síndrome de Tourette, este es un trastorno neurológico que le produce muchos
tics motores y fónicos que no puede evitar.
Lionel Essrog comienza una peligrosa investigación para
descubrir la muerte de su jefe y amigo Frank Minna, pero también se va a ir
encontrando con otros secretos, y en esa búsqueda conoce a Laura Rose (Gugu
Mbatha-Raw) una joven encantadora y el film va cobrando en tensión y misterio.
Se suman otros personajes: Minna (Leslie Mann), Paul (Willem Dafoe), un trompetista (Michael
Kenneth Williams) y Moses Randolph (Alec Baldwin), entre otros.
La historia cuenta con una estupenda fotografía, tiene
una buena paleta de colores, recreación de época década de 1950, banda sonora
de jazz, un elenco majestuoso para este
policial negro que además posee una
interesante crítica social, comienza muy
bien y es un thriller cautivador. Los
puntos en contra: su duración excesiva, repeticiones, trillada, tantos clichés,
el ritmo también decae y algunas escenas resultan soporíferas. Buena.
-"DOWNTON
ABBEY" (2019). Dirección: Michael Engler, Actores: Maggie Smith,
Michelle Dockery, Hugh Bonneville, Imelda Staunton, Tuppence Middleton, Allen
Leech, Laura Carmichael, Elizabeth Mcgovern, Joanne Froggatt, Raquel Cassidy y
Penélope Wilton, Género: Drama, Origen: Reino Unido / Estados Unidos, Duración:
122 minutos. Apta para todo público.
Película basada en la aclamada serie "Downton
Abbey", escrita y producida por el creador de la misma (Julian Fellowes).
El reparto principal de la serie también regresará en sus papeles habituales.
Comienzo previsto de rodaje: otoño 2018.
Mi Opinión: La estructura de la película es similar a la de los
distintos capítulos televisivos. Transcurre en 1927, en un majestuoso castillo
donde viven los Crawley, ellos y todos los que habitan allí están a punto de
vivir un hecho histórico que puede marcar sus vidas para siempre: serán
visitados por la Reina y el Rey de Inglaterra y todos se alteran incluyendo a
los sirvientes.
Es una historia coral, llena de personajes, a lo largo de
la cual vamos viendo los preparativos ante tal majestuoso acontecimiento y
donde surgen las disputas y la lucha de
poder entre los sirvientes del castillo con los de la realeza, que a su vez
contiene varios diálogos interesantes. Maravillosas las peleas entre los personajes
que componen Maggie Smith e Imelda Staunton que resultan de gran calidad y con
soberbias actuaciones en las que se
sacan chispas en cada escena.
Aunque no seas seguidor de la serie, se disfruta,
tiene ese humor inglés pasando por lo ácido y sarcástico, no aburre. Es sencilla y constituye un buen
pasamiento, además cuenta con la maravillosa banda sonora de John Lunn, están correctos
todos los rubros técnicos, pero varias escenas y planos se alargan demasiado, le
sobran algunos minutos y resulta poco pretenciosa. Buena.
-“LOS SONÁMBULOS”
(2019). Dirección y Guión: Paula Hernández, Actores: Daniel Hendler, Luis
Ziembrowski, Erica Rivas, Ornella
D'Elia, Rafael Federman, Valeria Lois, Marilú Marini, Género: Drama. Origen:
Argentina / Uruguay. Duración: 107 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Una mujer madura y su hija de 14 años, sonámbula, en
pleno despertar. Un matrimonio en los bordes de una crisis silenciada. Una
familia ritualista, matriarcal y endogámica. Abuela hermanos, primos. Un nuevo
verano, sudor, alcohol, tradiciones. Cuerpos desnudos, cuerpos que cambian y
las miradas sobre esos cuerpos nacientes. Un nuevo festejo de fin de año en la
vieja casona histórica familiar es la encerrona para que los sonámbulos
finalmente despierten.
Mi Opinión: Los primeros minutos resultan inquietantes, la cámara
recorre la casa en una madrugada con poca luz, descalza por el lugar camina
Luisa (Erica Rivas), se escuchan las gotas de una canilla, ropa en el piso y
Ana (Ornella D'Elia, buena interpretación, su trabajo anterior “Tigre”) parada,
desnuda, sangrando a causa de su ciclo menstrual y con la mirada fija, interesante
su planteamiento, resulta un buen juego de imágenes para ir enriqueciendo la
trama. Después sabremos que Ana es sonámbula.
Lo que sigue es una gran reunión familiar en un caserón
de campo, amplio y con muchos árboles, piscina y un rio. Los protagonistas: Luisa,
Ana, Emilio (Luis Ziembrowski), esposo de Luisa, Meme (Marilú Marini), Sergio
(Daniel Hendler), Inés (Valeria Lois), Alejo (Rafael Federman) y varios niños.
Se disponen a pasar juntos el fin de año, pero en los días previos se refleja
la personalidad de cada uno de ellos, comienzan a revelarse: las asperezas, los
rencores, los egos, las vanidades, reproches, acusaciones, secretos y celos. Además
habla de las relaciones familiares, los vínculos y la incertidumbre. Entre los
personajes hay tensión y resquemor, entre Luisa y Meme, todo está en sus
miradas, en sus silencios, actitudes y a lo largo de diversas situaciones tanto
Erica Rivas como Marilú Marini están brillantes, hay un plano secuencia entre
ambas que resulta excelente, dos actrices que se sacan chispas en cada escena.
A lo largo de la cinta se pueden observar interesantes climas,
se ve la rebeldía y la crisis adolescente, esa necesidad de desapego, el
despertar sexual, el alcohol, en otros momentos se utiliza la cámara en mano dándole
lugar a las situaciones feroces y a las incomodidades,
ningún personaje desentona, todos están a la altura del film y con un
desarrollo que nos lleva a un desenlace final estremecedor y de alto impacto. Excelente
-¿DÓNDE ESTÁ ELLA?(2018). Dirección: Guillaume Senez,
Actores: Romain Duris, Lucie Debay, Basile Grunberger, Léna Girard Voss,
Laetitia Dosch, Laure Calamy, Dominique Valadié, Sarah Lepicard, Género: Drama.
Origen: Francia / Bélgica. Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Mientras que Olivier, de 39 años, pone tanto esfuerzo en
su trabajo, Laura, su esposa y la madre de sus dos hijos, de repente un día
desaparece. Olivier, desconcertado, tendrá que asumir sus responsabilidades de
alguna manera. No puede descuidar su familia, tampoco su trabajo, ni la extraña
búsqueda de ella….Dónde estará?
Mi Opinión: Es el segundo largometraje de Guillaume Senez y en esta
ocasión nos trae un drama familiar. Olivier Vallet (Romain Duris), es un buen
trabajador, se preocupa por sus compañeros, trabaja con seriedad y esmero, vive
con su esposa Laura (Lucie Debay) trabaja en una tienda y es ama de casa,
tienen dos hijos Elliot y Rose (Basile
Grunberger y Lena Girard Voss), ella es atenta pero un día nadie sabe porque se
va.
Comienza la búsqueda de Olivier y entender porque se fue.
Todo a su alrededor se le desmorona, ahora debe aprender las tareas hogareñas y
combinarlo con su rutina laboral, lo ayuda algunas horas su madre pero esta
también trabaja y la llegada de su hermana Betty (Laetitia Dosch) que solo
viene por unos días es una alivio, aunque también esta lo afectivo. Además vemos
los vínculos entre padres e hijos, hermanos, el amor, el compañerismo, los
deseos y la soledad. Casi siempre el cine francés es comprometido, muestra los
problemas sociales y políticos, aquí se tocan temas relacionados con los
efectos del capitalismo, el actuar sindical, la tecnología y la explotación de la clase media. Buena.
-"REFLEJOS
SINIESTROS"(2019). Dirección:
Aleksandr Domogarov, Actores: Angelina Strechina, Daniil Izotov, Yan Alabushev,
Darya Belousova, Género: Terror. Origen: Rusia, Duración: 83 minutos. Versiones:
Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 13 años.
El siniestro fantasma de la Reina de Espadas está en
busca de sangre. Sus próximas víctimas: los estudiantes de un antiguo
internado, que siempre ha estado envuelto en sombríos rumores. Cuando deciden
investigar la torre abandonada de la escuela, una de las zonas prohibidas, los
adolescentes descubren un espejo cubierto con misteriosos dibujos. Al recitar
sus palabras, se les concede todo aquello que siempre han deseado... a costa de
sus almas.
Mi Opinión: Los protagonistas son dos jóvenes hermanos Olya (Angelina
Strechina) y Artyom (Daniil Izotov) que pierden a su madre en un accidente
automovilístico. Cuando los dos chicos pelean en el asiento trasero la madre
intenta separarlos mientras maneja, eso termina mal porque choca con un camión
de frente y la madre muere. Como no tienen familiares que los cuiden van a una
institución educativa. La asesora del lugar es Valentina (Darya Belousova),
allí se encuentran con otros jóvenes y cada uno de estos tiene problemas
personales o con sus parientes.
Aquí nos encontramos con una leyenda urbana, un espíritu
maligno que habita detrás de un espejo: “Reina de espadas” que vivió en 1888, al ser invocado puede desatar una serie de
situaciones terroríficas. La cámara se mueve intensamente buscando inquietar, para
lograr algún susto y sobresalto, sumado a ambientes con poca luz, bajo un
estilo gótico y hasta se produce la posibilidad de ingresar a otra dimensión. Lo
que sigue es encontrarnos con una historia de fantasmas ya vista en distintas
producciones hollywoodenses, su argumento tiene alguna similitud con “Bloody
Mary” (2006). Una trama que se encuentra dentro del género fantástico y utiliza
elementos ya vistos. Quizás pueda asustar a ciertos espectadores con elementos
que ya están bastante trillados. Regular.
-"INSTRUCCIONES PARA LA POLIGAMIA" (2019). Dirección:
Sebastián Sarquis, Actores: Marcelo Mazzarello, Fabiana García Lago, Guillermo Pfenning, Anita Pauls, Soledad García, Joselo Bella, Género: Comedia
Romántica, Origen: Argentina. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 13
años.
Fabiana (Fabiana García Lago) busca
quedar embarazada y está dispuesta a hacer lo que sea necesario para poder
lograrlo: conspirar con su amiga, manipular al marido, pedirle esperma a un
extraño. Todo se pondrá en juego y cada uno de ellos cruzará límites llegando a
lugares de sí mismos que en verdad desconocen.
“Instrucciones para la poligamia”
es una comedia romántica que narra el encuentro de cuatro personajes dispuestos
a lo que sea para lograr su objetivo. Cada uno quiere algo que cree que el otro
tiene. Esto los llevará a una crisis personal que les hará replantear que
necesitan realmente para su vida y si las estructuras que conocen y eligen son
válidas.
Mi Opinión: Los personajes principales son
cuatro, muestra de que son capaces las mujeres cuando quieren lograr algo, una
la independencia en el amor, otra quiere quedar embarazada y esta última cruza
los limites ya que le pide a un conocido ocasional que done su esperma dado que
además es parecido a un familiar de ella.
Van sucediendo una serie de
situaciones divertidas acompañadas por un humor un tanto chabacano que puede
llegar a rozar con lo bizarro que puede
resultar efectivo. Además contiene varios enredos que logran sacar algunas
sonrisas y un toque para reflexionar. Cuenta con un reducido y talentoso elenco
que intenta en todo momento sacarla a flote. Toca un abanico de temas: las
crisis emocionales, la pareja, cuando se pone en juego la hombría, el replanteo
de los vínculos, entre otras situaciones, demasiadas tramas y por momentos se
pierde el hilo conductor del principio. Posee pequeñas fallas de montaje y se
nota que cuenta con un reducido presupuesto y que tiene buenas intenciones,
pero no alcanzan. Regular.
-“4 METROS" (2019). Dirección: Federico Palazzo. Actores:
Paula Morales, Maite Lanata, Paula Morales, Victorio D'Alessandro, Osvaldo
Laport, Mario Pasik, Facundo Espinosa, Alejo Ortiz, Jazmín Laport, Martín
Covini, Mario Pasik, Género: Comedia Romántica, Origen: Argentina. Duración: 98
minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Cuatro metros relata, en tono de
comedia romántica, la historia de un hombre entrando en la crisis de los 40.
Joaquín tiene un zumbido en los oídos y poco sabe de sí mismo. Se ha dejado
llevar sin intervenir demasiado en sus deseos. No escucha su voz interior. Su
vida afectiva y laboral no tiene rumbo. El zumbido quizá sea la expresión, no
asumida ni entendida todavía, de un ruido metafórico de la vida gritándole por
dónde ir. Su novia tiene 20 años menos, aparece la presión social y familiar
sobre la paternidad, sentirse útil, la vocación, el trabajo y cómo ser feliz.
Hasta que otra mujer irrumpe y todo parece acomodarse. Pero siempre el orden
debe ser interno. Así, como si el destino tomara la palabra, su vida cambiará 4
metros abajo del agua, donde aparece un sendero para encontrar la identidad.
Mi Opinión: Nos muestra los conflictos y las
crisis de Joaquín (actor y abogado Victorio D'Alessandro, “Sólo el amor”) que acaba
de cumplir 38 años, sigue soltero, vive solo, su padre viudo quiere que le dé
un nieto, trabaja como cheff en el colegio de su adolescencia, sufre de un
zumbido en sus oídos que solo se desprende de este cuando está a 4 metros en el
agua, de ahí el título del film. Si analizamos un poco podríamos decir que el
contacto con el agua lo relaja, ese contacto da cierta paz, pero también se puede asemejar al vientre materno.
Joaquín mantiene una relación
prohibida y riesgosa, ya que está saliendo con una alumna del colegio en que
trabaja, Gaby (Maite Lanata, “Bruja”) que tiene tan solo 18 años. Varias
situaciones se irán moviendo en su interior, Matías y Silvia amigos y
compañeros de escuela se casaron y tienen una pequeña y no tarda en aparecer
una tercera en discordia, otra ex compañera llamada María Benítez (Paula
Morales, “Amor a mares”) divorciada y madre de un adolescente que solo busca un
amor sin compromiso, es decir un amigovio.
Esta comedia romántica describe
como puede afectar a veces la crisis de los 40, habla sobre los vínculos y el
miedo al compromiso entre otras sensibilidades. Cuenta con un buen elenco, pero
no alcanza, tiene un tono meloso, poético, no emociona, tiene ese toque de
novela de la tarde, fuera de época y resulta fallida. No es por comparar, pero ya vimos “Pablo en nuestra piel” (1977). Regular.
-“APURIMAC- EL DIOS QUE HABLA" (2019). Dirección: Miguel Mato.
Género: Documental, Origen: Argentina. Duración: 81 minutos. Apta para todo
público.
Cuatro comunidades con varios
siglos de historia a 3.700m de altura en medio de la cordillera peruana unidas
por un ritual ancestral, nos llevan con sus voces a conocer el rito de
renovación del puente Q`eswachaca y nos regalan la posibilidad de otra mirada
sobre el mundo.
Mi Opinión: Mucho se propone a través de las
imágenes que es otro de los personajes, seguida por su flora y fauna, el
recorrido va por distintas locaciones, allí
vemos como viven diferentes familias en medio de la cordillera peruana, con sus
tradiciones, cultura y costumbres. Sobre
escenarios naturales maravillosos, ellos realizan el trabajo de la tierra, cría
de animales y hasta se unen todos para construir un puente “Q`eswachaca” que
desde su trenzado hasta el instalarlo genera al espectador una gran tensión. También
existe un gran juego con los sonidos, lo sensorial y los hábitos. Algunos
diálogos y descripciones de zonas se pierden por no tener subtítulos. Buena.
-"EL HOMBRE DEL FUTURO" (2019). Dirección: Felipe Ríos
Fuentes, Actores: María Alche, Roberto Farias y Giannina Fruttero, Género:
Drama. Origen: Chile / Argentina, Duración: 96 minutos. Apta para todo público.
Michelsen es un
camionero entrado en años cuya figura es casi mítica. Solitario y enfermo,
viaja por la Patagonia hasta que encuentra a una autoestopista que le recuerda
a su hija Elena, a la que no ha visto en años. No obstante, sus caminos se
cruzarán más adelante, ya que Elena también va hacia el sur de la Patagonia
para participar en un torneo de boxeo.
-“EL IRLANDÉS” (2019). Dirección: Martin Scorsese, Actores: Robert
De Niro, Harvey Keitel, Anna Paquin, Jesse Plemons, Al Pacino, Joe Pesci,
Origen: Estados Unidos, Duración: 209 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Una saga épica sobre el
crimen organizado en Estados Unidos durante la época de la post-guerra, vista a
través de los ojos del veterano de la Segunda Guerra Mundial, Frank Sheeran, un
buscavidas y asesino a sueldo que trabajó junto a algunas de las figuras más
notables del siglo XX. A través de varias décadas, la película relata uno de
los grandes misterios sin resolver de la historia americana, la desaparición
del legendario Presidente del Sindicato, Jimmy Hoffa, y ofrece un viaje a
través de los entresijos del crimen organizado: su funcionamiento interno,
rivalidades y conexiones con las principales corrientes políticas.
-"CUERPOS MARCADOS" (2019). Dirección: Ciro Novelli,
Mariángeles San Martín. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 68
minutos. Apta para mayores de 13 años.
Documental que explora
las cicatrices en mujeres (causadas por cáncer, violencia de género y malas
praxis) y la realización de tatuajes terapéuticos. La supervivencia como
objetivo prioritario, la felicidad como horizonte y el trabajo creativo y
solidario para superar las heridas.
Buenos Aires Rojo Sangre del 21 de noviembre al 1 de
diciembre de 2019
La vigésima edición del más antiguo festival de cine
fantástico de Latinoamérica, el Buenos Aires Rojo Sangre, se realizará entre el
21 de noviembre y el 1 de diciembre de 2019 en el Multiplex Belgrano (Vuelta de
Obligado 2199), Ciudad de Buenos Aires.
Función de Apertura
Este año el BARS se inaugura con la avant premiere
exclusiva–gentileza de Impacto Cine
–de Golem La Leyenda de Doron y Yoav
Paz. En la inauguración –sólo se accede por invitación o participando en los
sorteos de entradas– habrá un aperitivo cortesía de Felices Las Vacas y un show
en vivo del Manicomio Freakshow. Además nos acompañará Picsi Cabinas
Fotográficas, para tener un escalofriante recuerdo de la velada, y podrán
llevarse en la piel lo mejor del terror con los tatuajes temporales de No Pain
Tattoos, edición especial para el BARS20.
Destacados de la programación
Como todas las ediciones, el BARS ofrecerá una amplio
panorama de la producción de cine de género independiente de todo el mundo
pero, como siempre, poniendo en primer plano las producciones nacionales como
la desquiciada versión del cómic de culto Cazador la película (Georgina
Zanardi, Marcelo Leguiza), el horror campero de Respira: Transgénesis (Gabriel
Grieco), el cierre de la épica trilogía punk TR3SH: la concha de su madre
(Alejo Rébora), el improbable documental
Zombies en el cañaveral (Pablo Schembri), el postapocalipsis mediterráneo de
Carroña (Luciana Garraza, Eric Fleitas), la inexplicable Chevysaurios, la
película (Ayi Turzi), o la bizarra El gran combo (Matías Szulanski).
En el plano internacional, se destacan la comedia Killer
Sofa (Bernie Rao), la alucinógena Bliss (Joe Begos), el extraño film con Elijah
Wood Come to Daddy, el film de ciencia ficción chino Last Sunrise (Wen Ren), el
brutal thriller Artik (Tom Botchii),el bizarro slasher You Might be the Killer
(Brett Simmons), la delirante Aliens, Clowns & Geeks (Richard Elfman) y el
film colectivo navideño Deathcember, que incluye cortometrajes de directores como
Andreas Marschall, Ruggero Deodato o Lucky McKee.
También el BARS reitera su apoyo al cine latinoamericano,
incluyendo el primer film de horror panameño Diablo Rojo PTY (Sol Moreno), la
impactante producción brasileña Morto Não Fala (Dennison Ramalho), la climática
cinta colombiana Luz (Juan Diego Escobar Alzate), el horror sobrenatural de la
mexicana Belzebuth (Emilio Portes), los zombies de la venezolana Infección
(Flavio Pedota) o el delirio bizarro de la uruguaya Fiesta Nibiru (Manuel
Facal).
Invasión: Japón
Este año Japón desembarca en Buenos Aires con una sección
especial intensa y variada, con películas que muestran sus últimas novedades
dentro del cine de género. Se verán films como Vamp (Kazuya Konaka), Ghost
Master (Paul Young), Mimicry Freaks (Shugo Fujii) y Ballad of the Nail
(Dynamite Hira), entre otros.
Homenaje especial
Britt Nicholls / Carmen Yazalde
Este año el BARS rendirá un homenaje especial a una
estrella del cine internacional: Carmen Yazalde quien, con el seudónimo de Britt
Nicholls, brilló en films de Jess Franco como Daughter of Dracula (1972) o La
maldición de Frankenstein (1973). La
reconocida modelo ofrecerá una entrevista pública –con entrada gratuita– donde
charlará, por primera vez, sobre su fugaz pero indeleble experiencia en el cine
europeo de horror. En una función posterior se proyectará el clásico film de
Franco Une vierge chez les morts-vivants (1973).
Cineclubismo con
series clásicas en 16mm
El mítico Cineclub la Cripta este año deleitará a todos
reviviendo series clásicas en formato de 16mm. Se verán episodios de series de culto catódico como El Superagente
86, Viaje a las estrellas, Perdidos en el Espacio y El increíble Hulk.
Actividades especiales
y gratuitas
Como todos los años el Buenos Aires Rojo Sangre ofrece
actividades de y para diferentes oficios del cine, pensando no sólo en el cine
de género sino en la formación cinematográfica de nuestro público. Todas las
actividades son como siempre gratuitas y para todo público, pero el espacio es
limitado y algunas requieren inscripción previa.
Tendremos, entre otras propuestas, un Taller De Cine
Punk, a cargo del equipo de Sarna Cine; El Workshop: Beso Mortal: perspectiva
de género en el cine de terror y fantástico a cargo de Marcela Marcolini y
Lucía Martínez; Charla 80 años de Batman en los cómics, 76 años evolucionando
en la pantalla por Elian Aguilar; Presentación: Buenos Aires Rojo Sangre: 20
años de cine, hemoglobina y autogestión, el libro que recorre la historia del
festival desde sus orígenes; Workshop Iniciacion al maquillaje FX forense a
cargo de Dopamina de la productora Rebis Fx; Workshop Series web de presupuesto
cero por Cristian Ponce (Tangram Cine) y Hernán Bengoa (Decimu Labs);
Presentación: Hammer Films, la leyenda del horror británico, libro dedicado a
la legendaria productora; Presentación: Breviarios de Cinefanía: “Íconos del
Horror”, donde habrá lugar para la segunda colección de estos pequeños libros
para grandes cultores del género.
Las actividades se realizarán en el Museo Histórico
Sarmiento (Cuba 2079) Con inscripción previa.
