lunes, 30 de junio de 2014

Mega Desfile de Efica

Foto A.V. Prensa y Comunicación
Una nueva producción de Guillermo Azar.

Ayer, domingo 29 de junio a las 18 30 hs, en Costa Salguero (Avenida Rafael Obligado 1221), se realizó el tradicional Desfile de Efica organizado por el empresario de la moda Guillermo Azar. El presidente de la entidad Alberto Sellaro, ofició de anfitrión en el evento en donde se dieron cita las modelos top más importantes de la argentina, mostrando las colecciones primavera verano de las principales marcas de calzado.
La más llamativa y reporteada de la noche fue sin dudas, Karina Jelinek que volvió a una pasarela donde presentaron sus colecciones algunas de  las mejores marcas del calzado de nuestro país,  Lady Stork, Luciano Marra,  Boating, Sea Walk, Viamo, Ferli, Anca& Co, Claris, Nicos`s Shoes, Bruna de Santis, y un cierre espectacular del prestigioso diseñador Laurencio Adot.
En la pasarela se lucieron modelos top como Ingrid Grudke, Sofía Zamolo, Soledad Solaro, Maria Susini, Paloma Cepeda, Dolores Moreno, Lara Bernasconi, entre otras.
El desfile que contó con la conducción de Soledad Villareal  y Adrián Puente, tuvo un gran show al final donde muchos espectadores disfrutaron y aplaudieron de pie el tradicional desfile de Efica Argentina Fashion Shoes, dirigido por Guillermo Azar.

MODA 2014-2015 (Primavera-Verano)

viernes, 27 de junio de 2014

Película: Transcendence- Identidad virtual

Dirección: Wally Pfister
Actores: Johnny Depp, Morgan Freeman, entre otros
Género: Drama/Ciencia Ficción
Origen: China/Estados Unidos/Reino Unido, 2014
Duración: 119 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 26.06.14

¿Qué pasaría si la tecnología reemplazará al ser humano?

El Dr. Will Caster (Johnny Depp)  es un importante investigador en el campo de la Inteligencia Artificial, trabaja para crear una máquina sensible que combina la inteligencia colectiva de todo lo que conocemos  buscando las emociones humanas. Juntos con otros científicos su esposa Evelyn Caster (Rebecca Hall, “El gran truco”) y amigo Max Waters (Paul Bettany) además es el narrador de la historia, están investigando hace varios años, para crear el primer ordenador del mundo que piense por sí mismo, y con el tiempo poder curar enfermedades y que el mundo sea mejor para todos.
Pero no tarda en aparecer un grupo de terroristas anti tecnología que intentan eliminar a Will, pretenden detenerlo sin medir las consecuencias. Cuando esto sucede él vuelve por medio de la tecnología, porque  Will responde a través de la máquina,  a la que se encuentra conectado con un micrófono y una cámara para ver y hablar. Ahora el científico Will convertido en una máquina envía mensajes y  quienes también están frente a esta situación son Evelyn, Max y en menor medida Joseph Tagger (Morgan Freeman). Cuando esto se manifiesta  una organización terrorista pondrá todo su empeño en buscar la forma de destruir  definitivamente y  así poner fin a lo que podría ser el comienzo de una nueva era tecnológica.
Esta es la primera película como director de Wally Pfister, conocido como uno de los mejores directores de fotografía, el ganador del Oscar por “El origen” (2010); los productores ejecutivos son Christopher Nolan y Emma Thomas. Este film se estrenó en Estados Unidos el 18 de abril. La historia intenta tener algunos puntos en común con otros films como: " 2001: A Space Odyssey" (1968), de Stanley Kubrick que dejó sin ninguna duda su sello a lo largo de los años;  "A.I.", de Steven Spielberg (2001);  “El origen” de Nolan y  hace pocos meses se estrenó en nuestro país "Ella"(2013), escrita y dirigida por Spike Jonze.
Contiene buenos efectos visuales y fotografía, pero nada del otro mundo. Entre las actuaciones se destacan: Johnny Depp que interpreta a un científico, y sus seguidores logran que su cerebro y su rostro ingresen al mundo virtual de la computación, demuestra una vez más todo su talento en un buen trabajo, aunque por momentos su rostro estático le impide mostrar lo gestual; Rebecca Hall transmite sus miedos, dolor, emociones e intenta inquietar; Morgan Freeman tiene poca participación, súper desaprovechado y el resto del elenco acompaña.  Su relato es post apocalíptico y por momentos resulta reiterativa, otros de los problemas que tiene el film es que le falta desarrollo de las subtramas, entre otras fallas del guión.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

jueves, 26 de junio de 2014

Película: Ismael

Dirección: Marcelo Piñeyro
Actores: Mario Casas, Belén Rueda, entre otros
Género: Drama
Origen: España, 2013
Duración: 111 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 26.06.2014

Un niño afro español  busca a su padre biológico y se ve envuelto en un torbellino de sentimientos. Una historia  para reflexionar.

Todo comienza con un niño de color de unos ocho años que viaja 600 kilómetros solo en un tren desde Madrid a Barcelona con una única idea, encontrar y conocer a su padre biológico; la única pista que tiene es un sobre con la dirección del departamento donde vive su padre. Cuando llega a dicho lugar lo atiende a Ismael  (Larsson do Amaral), Nora (Belén Rueda) su abuela que se muestra sorprendida ya que desconocía que su hijo Félix (Mario Casas) era padre e inmediatamente intentará ayudarlo.
A medida que corre la cinta descubrimos que: Félix es un maestro de escuela secundaria, y de adolescentes con problemas por los que lucha para reinsertarlos en la sociedad. Con su madre Nora no tiene muy buena relación, algo pasó entre ellos. Nora trabaja intensamente ,es dueña de un restaurant y este es único sustento, pero ambos utilizan sus trabajos como su cable a tierra; la madre de Ismael, Alika (Ella Kweku, es modelo, aquí realiza una buena interpretación), de origen nigeriano, va en busca de su hijo y la acompaña su esposo Luis (Juan Diego Botto, "Las viudas de los jueves"), juntos deberán resolver distintos problemas, el reencuentro con su antigua relación, a Luis  le traerá cierto cosquilleo; Jordi (Sergi López) es el amigo incondicional de la familia, donde aquí surge una subtrama, y otros personajes también son partes de la historia.
Es un film bien coral, nada será sencillo y a través de esta búsqueda comienzan a aparecer los problemas de los adultos, distintas situaciones no resueltas, rencores, culpas, secretos, miedos, prejuicios, pero también toca conflictos que aun tiene España de tipo raciales, inmigrantes sin papeles, entre otros temas.
La trama habla sobre el perdón, de la paternidad a través de primeros planos de afectos, caricias, ternura,  amor y de las relaciones entre padres e hijos. Contiene varios mensajes positivos, como que la vida  te da una segunda oportunidad, aceptar los errores del pasado para poder a vivir el futuro y contiene una fotografía notable. El film entretiene, emociona es tierno pero tiene algunos toques melodramáticos aproximándose a una telenovela de televisión, algunos diálogos son flojos  y algunas de las actuaciones son desparejas y están poco explotadas.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Jersey Boys, Persiguiendo la música

Dirección: Clint Eastwood
Actores: John Lloyd Young, Erich Bergen, entre otros
Género: Drama/Musical
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 134 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 26.06.14

El maestro Clint Eastwood a sus 84 años se da el gusto de dirigir un musical.

Es una gran satisfacción saber que ya se encuentra en la cartelera otra película del gran: actor, director, productor, guionista, músico, compositor Clint Eastwood que a sus jóvenes 84 años sigue filmando como los dioses y ahora debuta  en el género musical introduciéndonos en la Nueva Jersey de los cincuenta para contarnos  sobre la banda  “The Four Seasons”, y como suele suceder es difícil manejar el éxito cuando son un grupo y cada uno de los integrantes tiene su personalidad y pueden afectar al resto y ellos no fueron la excepción. Esta es la adaptación de una comedia musical que sedujo en Broadway basada en un guión de Rick Elice (Ganador del Premio Tony al mejor musical “Jersey Boys”, entre otros) y el brasileño Marshall Brickman coautor de las primeras películas de Woody Allen.
Narra la unión musical de dos ítalos estadounidenses de Nueva Jersey Frankie y Tommy. Quien más se luce es la voz privilegiada en falsete de Frankie (es excepcional);en la década de 1960, se unen Nick Massi (Michael Lomenda) y Bob Gaudio (Erich Bergen) que va escribiendo  para la banda que conforman “The Four Seasons” y son un éxito alcanzando la fama mundial. Sus canciones resultan pegadizas, para ir escuchando temas como: “Big Girls Don't Cry”, “Sherry”, “Can't Take My Eyes Off You”, “Rag Doll”, "Oh, What a Night", entre otros. Mientras disfrutamos de la historia de su música rápidamente recordaremos que algunas de las canciones con el tiempo terminaron siendo las más versionadas de la historia.
Pero fuera de la banda cada uno de ellos tiene sus problemas personales, que no tardan en repercutir en la relación del grupo; surgen los celos, furias, pasiones, distintos conflictos, además Tommy DeVito (Vincent Piazza, “Los soprano” serie de TV), tiene una dudosa relación con la mafia y  por camaradería el vocalista Frankie Vallie (John Lloyd Young, “Vegas” serie TV) se siente obligado a levantar una importante deuda y  esto trae como consecuencia la disolución de “The Four Seasons”. Quien intentará darle una mano es el mafioso Gyp DeCarlo (El ganador del Oscar Christopher Walken, "El Francotirador" de 1978) quien viene ayudando desde su juventud a Frankie y lo aprecia desde siempre.
Cuenta las vivencias de estos chicos de barrio, de clase obrera, ítalo estadounidense, jóvenes rebeldes, que entraban y salían de prisión. Puede ser la historia de cualquier banda que llega a lo más alto de su carrera, pasan de pobres a ricos, y padecen la caída. Goza de una gran estética y es visualmente sensacional,  respetando los colores y todo lo que esté relacionado con la ambientación, fiel al estilo de  Eastwood, que además siempre profundiza sobre determinados temas hablando de: la familia, la hermandad, la fraternidad, la lucha por sobrevivir, el amor y  con algunos toques de humor.
Los números resultan muy atractivos y atrapa a las viejas y nuevas generaciones, entretenida, emociónate, agradable, aunque por momentos muestra falta de ritmo, algunas fallas en el guión y en ciertas caracterizaciones. La  última película nominada al Oscar fue “Cartas desde Iwo Jima”, en 2006, con el sello de Clint Eastwood y  sin duda en su nuevo trabajo como director de "Jersey Boys", creo que será una de las firmes candidatas siendo nominada por la Academia de Hollywood.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno


martes, 24 de junio de 2014

Película: Pasión inocente

Dirección: Drake Doremus
Actores: Felicity Jones, Guy Pearce, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 98 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas
Estreno en Argentina 19-06-14

Una familia aparentemente bien constituida y la llegada de una estudiante de 18 años que puede llegar a desestabilizara las relaciones familiares.

En la primer secuencia del film el director se detiene unos minutos para mostrar los personajes de una familia norteamericana modelo que lucen sonrientes, habitan una bella casa y pretenden afirmar esa felicidad realizando una serie de fotos para un álbum en el jardín  de su casa. Keith Reynolds (Guy Pearce, “Prometeo”) el padre de familia, es músico y lo único que puede hacer es dictar  clases de piano en una escuela pública mientras continúa participando en distintas audiciones para formar parte de la orquesta sinfónica de Nueva York como violonchelista, ese es su mayor anhelo; su esposa, Megan  Reynolds (Amy Ryan, “Desapareció una noche”), es simpática y se relaciona bien con los demás y su hija Lauren Reynolds (Mackenzie David, “Las novias de mis amigos”), deportista se dedica a la natación y tiene los problemas de cualquier adolescente.
Vamos descubriendo que Keith es callado, cariñoso, se encuentra inquieto y preocupado porque en breve tiene una audición que significa mucho para él y no logra la concentración en su casa. Su esposa participa en un programa de intercambio estudiantil donde recibe muy feliz a una joven, Sophie (Felicity Jones, "El Sorprendente Hombre Araña 2: La venganza de Electro") que viene desde Londres,  es una talentosa pianista, y ellos la acogerán como un integrante más de la familia  recibiéndola cordialmente.
Pero la llegada de esta nueva integrante a la casa traerá cierta inestabilidad, Sophie tiene dieciocho años, ojos grandes verdes, es bella e inteligente,  atractiva y sensual,  y hasta es el comentario de un amigo que se lo hace notar a Keith en un encuentro. Todo esto llega a despertar  la inquietud en cualquier hombre que se encuentre en crisis como Keith quien no se encuentra pasando un buen momento sentimental, vive inmerso en la rutina y Sophie lo hace sentirse joven, le despierta el deseo sexual, ellos solo se miran intensamente y comparten los mismos gustos.
Y sin pensarlo llegan a soltarse y se animan a destrabar todo lo que venían reprimiendo, se tocan, se miran, se respiran, él siente reencontrarse con su juventud y ella con la madurez del maestro. Poseen una pasión tan desbordante que no miden las consecuencias aunque esto los lleve a la tragedia.
Todo se va transformando en una especie del thriller pasional y a través de la maravillosa fotografía de John Guleserian (“Cuestión de tiempo”), se van creando atmósferas y climas, envueltas en tonalidades, ambientes nostálgicos y cautivantes; todo se enfatiza con bellas melodías. Las interpretaciones de los distintos personajes son muy buenas  y transmiten al espectador cada una de sus sensaciones, llegando a inquietar, cautivar, emocionar  y hacerte vibrar.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

domingo, 22 de junio de 2014

Película: Cae la noche en Bucarest

Dirección y Guión: Corneliu Porumboiu
Actores: Diana Avramut, Gabi Cretan, entre otros
Género: Drama
Origen: Rumania/Francia, 2013
Duración: 89 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 19.06.14

Un director se enfrenta a sus  inseguridades en pleno rodaje, donde se encuentra en juego el amor al cine y a una actriz secundaria.

Rumania estuvo gobernada por Nicolae Ceausescu un político comunista y dictador rumano, quien gobernó la República Socialista de Rumania desde 1967 hasta su ejecución en 1989 y fue Secretario General del Partido Comunista Rumano en el periodo 1965-1989; cuando finalizó esta etapa hubo una apertura en la cinematográfica, aparecieron títulos  como: “Cuatro meses, tres semanas y dos días” escrita y dirigida por el rumano Cristian Mungiu (46), ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes de 2007 y premio de la crítica (FIPRESCI);  se estrena en nuestro país en enero de 2007 “La noche del señor Lazarescu” (2005) del rumano Cristi Puiu (47) y llega en octubre de 2011  "Aquel martes después de navidad" (2010) del rumano Radu Muntean.
Este film realizado en 2013 “Cae la noche en Bucarest” tiene como protagonista a Bogdan Dumitrache de la recientemente estrenada “La mirada del hijo” (2013) del rumano  Calin Peter Netzer, ganadora del Oso de Oro en la 63 ª Festival Internacional de Cine de Berlín, además fue seleccionada para participar como la Mejor Película Extranjera en los Premios de la Academia en su 86ª entrega.
La película tiene como al director y guionista al rumano Corneliu Porumboiu (38, es hijo del ex árbitro de fútbol Adrian Porumboiu), su primer largometraje “Bucarest 12:08”  (2006) que ganó la “Cámara de Oro” premio obtenido en el Festival de Cine de Cannes, luego llegó  “Policía, Adjetivo” (2009) intentando hacernos reflexionar a través de las vivencias de un joven oficial de policía, se exhibió en BAFICI 2010. Con todo lo citado como verán el cine rumano se encuentra pasando uno de los mejores momentos dentro de lo cinematográfico.
Nos encontramos frente a Paul (Bogdan Dumitrache), casi encorvado y como si tuviera escoliosis, este director lleno de indecisiones quien no está pasando un buen momento le cuesta armonizar su vida y sus ideas con la película que está haciendo, se encuentra bloqueado dentro del proceso de producción y obsesionado,  además está manteniendo un romance con la actriz secundaria (su musa inspiradora)  Alina (Diana Avramut). El cineasta y  Alina repasan el guión, las escenas las ensayan con la idea de mejorarlas, y esos encuentros se producen en su auto o  en el departamento. Vamos viendo las escenas en el baño y una serie de situaciones que marca el guión, donde se incluye un desnudo que no estaba pautado en un principio, de esta forma nos expresan sus ideas, la estética del cine, el ritmo de montaje y los tiempos de la narración.
La historia es sencilla y muestra las presiones que puede sentir un director, en este caso Paul quien entra en crisis y siente que tiene una úlcera o gastritis, está agobiado tanto física como mentalmente y esto en realidad puede ser una enfermedad psicosomática debido al estrés. El título original de este film en su traducción literal es “Cuando cae la noche en Bucarest o Metabolismo” que se encuentra muy vinculado al protagonista y hasta puede resultar hasta un film autorreferencial que da lugar a la reflexión y al análisis.
En cada una de las  secuencias los espectadores observan las imágenes, los cuadros, los extensos planos secuencias de más de 10 minutos, con momentos donde la cámara no se mueve demasiado; el ritmo para muchos de ellos puede resultar algo lento y esto se transforma en  algo contraproducente para el público que no está acostumbrado a este tipo de estética, porque está más vinculada al cine arte y de autor.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

viernes, 20 de junio de 2014

Película: Buenos Vecinos

Dirección: Nicholas Stoller
Actores: Seth Rogen,  Zac Efron, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 97 minutos
Apta para mayores de 16 años con reservas
Estreno en Argentina: 19.06.14

Zac Efron y Seth Rogen se divierten, entre las riñas de un padre primerizo y un vigoroso  universitario.

La historia se centra en una pareja joven. Mac Radner (Seth Rogen) y Kelly Radner (la actriz australiana Rose Byrne, "La noche del demonio")  tienen una bebe de nombre Stella (Elise y Zoey Vargas) de unos siete meses, lograron el sueño de comprar su casa en un suburbio muy tranquilo, solo tienen algunos inconvenientes a la hora de salir o realizar alguna actividad con la pequeña, viven en armonía en su hogar, sus días se alteran cuando llegan nuevos vecinos que se instalan justo al lado de su casa, una  fraternidad universitaria llamada "Delta Psi Beta" encabezada por Teddy Sanders (Zac Efron) y Pete (David Franco) estos son muy ruidosos, escandalosos y todas las noches están de fiesta.
La vida de todos cambia cuando este matrimonio va a la casa de sus vecinos a pedirles que bajen la música y terminan  involucrándose en la fiesta, entre  música, luces, excesos de drogas y bebidas ellos participan de todo, Mac y Kelly  terminan muy borrachos y drogados  a tal punto que no pueden concretar el acto sexual y hasta quedan descompuestos.
Llega la noche siguiente y sus vecinos continúan con las fiestas, los llaman varias veces por teléfono pero estos no escuchan nada, este matrimonio habían prometido no llamar a la policía pero lo hacen aunque después no quieran reconocerlo y a partir de ese momento se desata una guerra entre vecinos y aunque acá sea en otros términos, quien no tuvo algún vez problemas con un vecino.
De esta forma se declara una guerra de vecinos, en la cual se verá una lucha constante entre los personajes masculinos, Seth Rogen que saca todos sus habilidades de buen comediante, no es un galán, en cambio todo lo contrario es  Zac Efron, es galán y siempre jugó al adolescente rebelde; ahora ya con sus 26 años hace un papel diferente y no tiene problema en parodiarse ya que ambos juegan con los torsos desnudos. Dentro del elenco secundario se encuentran: Carla Gallo (“Mission: Imposible III”; además trabajo en la serie "Bones"), Halston Sage (Son como niños 2”), Christopher Mintz-Plasse ("Super cool"),  Brian Huskey ("Este es el fin") y el resto en el que observamos que no todos son actores conocidos  pero sus personajes resultan respetables.
Esta comedia adulta se encuentra llena de situaciones escatológicas, chistes sexuales, gags, bromas de todo tipo, todo acompañado con muy buena música, fuegos artificiales y fotografía. Todo es tan descontrolado que termina agradando a los espectadores que busquen este tipo de humor. Los protagonistas tienen buena química, varias secuencias son muy cómicas como por ejemplo: ante un frustrado acto sexual Mac debe sacarle la leche de los pechos a Kelly, le pide que la ordeñe y este no sabe cómo, entre otras. Se hacen referencias a algunas series y películas: “Girls”; “Batman”; "Juego de Tronos";"Breaking Bad" y películas en las que participó Robert De Niro;  entre otras.
Esta película se estrenó el 9 de mayo de 2014 en Estados Unidos y solamente en este país obtuvo ya una recaudación de 130 millones de dólares, con un presupuesto de tan sólo 18 millones.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

jueves, 19 de junio de 2014

Película: Cómo entrenar a tu dragón 2

Dirección: Dean DeBlois
Voces Originales: Cate Blanchett, Gerard Butler, entre otros
Género: Ainmación/Aventuras
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 102 minutos
Apta para todo público
Versiones: Subtitulada/Doblada
Formatos: Imax, 3D, 35mm o Digital 2D
Estreno en Argentina: 19.06.2014

Una gran aventura para toda la familia que deja varias enseñanzas.

Hace tiempo llegaba a la pantalla grande esta película de animación para toda la familia llamada "Cómo entrenar a tu dragón" (2010) de Dean DeBlois y Chris Sanders, por suerte para los productores fue muy bien aceptada, obteniendo una recaudación de más 495 millones de dólares en todo el mundo, por lo tanto era de esperar el arribo de esta segunda parte, que en este caso viene de la mano del canadiense-estadounidense Dean Bois (43), productor de cine, guionista, animador y editor. Con un presupuesto de unos 145 millones de dólares  ya está previsto el estreno de  “Cómo entrenar a tu dragón 3”para el 17 junio de 2016 en los Estados Unidos.
Otra vez están de vuelta el joven vikingo Hiccup, Chimuelo, Astrid y todos los habitantes de esa conocida comunidad vikinga; estos seres que en un principio eran enemigos de los dragones  ahora descubrieron que eran perfectos compañeros,  la relación entre de Hipo y Chimuelo ha crecido tornándolos inseparables. El joven Hiccup es muy inquieto, incorregible  y junto a su novia Astrid y otros jóvenes todos montados en sus dragones, recorren  el reino de Berk, y salen a explorar otras tierras, en ese momento se encuentran con una banda de forajidos que son cazadores de dragones cuyo jefe es el musculoso Eret (Kit Harrington).
Eret y su pandilla tienen que cazar y capturar a todos los dragones para entregárselos a Drago (Djimon Hounsou) un feroz conquistador, quien tiene serios planes para ellos. Hiccup una vez más desobedece a su barbudo y grandote padre Stoick (Gerard Butler) y va a enfrentarse con los villanos tratando de lograr la armonía, pero en ese enfrentamiento irá descubriendo muchos secretos y deberá madurar para enfrentarse con su futuro.
La película es visualmente muy atractiva, contiene muy buenos efectos CGI, las secuencias de vuelo con Hiccup y Toothless (Randy Thom), son rimbombantes, el dragón Furia Nocturna es tierno y adorable, con una mirada que logra seducir a  adultos y niños por igual; en esta nueva entrega encontramos una gran variedad de dragones de distintos colores, contiene momentos muy divertidos, llenos de acción, aventura y secuencias deslumbrantes. Algunas subtramas son increíbles, como el momento en que salen unas criaturas gigantes y  poderosas  que remiten a la mitología.
La historia contiene diálogos ingeniosos e inteligentes, tiene sus momentos serios, donde Hiccup debe aprender a  asumir responsabilidades, habla de la lealtad, la amistad,  del amor  al prójimo sin tener en cuenta sus orígenes, el amor entre padre e hijo, la traición, el no darse por vencido y muchas otras enseñanzas. Es muy emotiva, sobre todo cuando se encuentra con una persona muy especial a la cual pensó que había perdido para siempre.
Contiene escenas que te harán escapar una pequeña lágrima; con algunos giros importantes termina resultando muy entretenida. Se pueden apreciar personajes que hacen de las suyas como:  Snotlout (Jonah Hill),  Fishlegs (Christopher Mintz-Plasse),  Tuffnut (TJ Miller), Ruffnut (Kristen Wiig), este último personaje saca al espectador varias carcajadas porque se encuentra deslumbrada por los bíceps de Eret. Estupenda banda de sonido y fotografía, es una de las mejores películas de animación del año.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

miércoles, 18 de junio de 2014

Película: In-actividad paranormal

Dirección: Michael Tiddes
Actores: Marlon Wayans, Jaime Pressly, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 86 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 12.06.14

Sólo para fanáticos y seguidores.

El protagonista es el actor, productor, escritor y director norteamericano Marlon Wayans, conocido por sus trabajos en: “¿Y dónde están las rubias?”(2004); "Scary movie 2: Otra película de miedo" (2001); "Una película de miedo" (2000); entre otras, y una vez más vuelve a la parodia. La anterior obtuvo una recaudación aceptable, ahora vuelve satirizando otras películas y si esta obtiene la aceptación de los espectadores se viene una tercera parte.
Ahora llega con una mujer diferente, Megan (Jaime Pressly), esta tiene dos hijos, Becky (Ashley Rickards), que es algo dark y Wyatt (Steele Stebbins),el niño que se contacta rápidamente con fantasmas que habitan en la casa,  no existen demasiadas sorpresas en esta” In-actividad paranormal” o “¿Y dónde está el fantasma 2?”, en esta nueva entrega, que carece de un sólido guión, comienzan a parodiarse películas como: “Sinister”, “La posesión”, "El Último Exorcismo: Parte II", “La conjuración” e incluso los “Paranormal Activity”.
El dueño de casa pronto siente que no se encuentra solo, a través de las grabaciones de distintas situaciones se encuentra con presencias y objetos demoniacos; una de las personas que habita la casa pronto se encuentra poseída por un espíritu maligno, de esta forma aparece un cura ex convicto, el Padre Williams (Cedric the Entertainer), para exorcizar el demonio que habita en su novia antes de que arruine la relación y su vida sexual. Además de los que ya mencionamos en los roles principales,los actores secundarios que participan en distintas escenas son: Essence Atkins y Dave Sheridan y Gabriel Iglesias, entre otros.
Se continúa con la misma estructura como falso documental, contiene un abuso en este caso de cámara en mano, los chistes son típicos de los que caracterizan a estas historias, una serie de exabruptos y apología al consumo de drogas, como se referencia a una película en particular en varias secuencias del film. Resulta  infaltable la muñeca Abigail, con quien mantiene varios gags, muchas de las escenas son muy gritadas configurando otro de los excesos, como así también lo escatológico, el sexo, chistes racistas, misóginos, humor burdo y chabacano. A la historia le sobra media hora, y aunque la crítica no la favorezca eso no interesa demasiado porque en  la primera de la saga y con un presupuesto de 2,5 millones de dólares aproximadamente recaudaron más de 60 millones, por lo tanto mientras los números den la historia continuará.

Mi Opinión: Mala
Por: Susana Salerno

lunes, 16 de junio de 2014

Película: 3 días para matar

Dirección: McG
Actores: Kevin Costner, Hailee Steinfeld, entre otros
Género: Thriller/Acción
Origen: Estados Unidos/Francia/Grecia/Rusia, 2014
Duración: 117 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 01.05.14

Un thriller de acción y mucha adrenalina protagonizado por Kevin Costner, que es padre,  asesino a sueldo y tiene una enfermedad terminal.

Kevin Costner interpreta al agente federal Ethan Renner que decide retirarse de sus actividades a causa de una enfermedad terminal, él sabe que le queda poco tiempo (tan solo 3 meses de vida), por lo tanto quiere recuperar a su familia y el tiempo perdido. Su trabajo lo llevó a separarse de Christine Renner (Connie Nielsen, “Gladiador”) y de una hija, ahora adolescente Zooey Renner (Hailee Steinfeld, “Temple de acero”), ella lo necesita y él  le viene fallando a Zooey en muchos acontecimientos importantes de su vida.
Aunque no está de acuerdo es obligado a realizar un último trabajo para atrapar a un peso pesado, para que pueda lograrlo le dan una droga experimental, esta le da a cambio más días de vida y además recibirá una importante suma de dinero; su compañera es una misteriosa agente cuyo nombre es Vivi Delay (Amber Heard); ahora  Ethan intentará tener una última oportunidad para recuperar el amor y la admiración de Zooey, y sin que se dé cuenta su ex y su hija intentará cumplir con ambos roles. Tiene momentos tiernos entre padre e hija, como cuando él le enseña a montar una bicicleta, los cambios que realiza con su cabello, cuando despiertan los celos al verla con un chico similar al de Bryan Mills (Liam Neeson) en "Búsqueda implacable", entre otras escenas.
La película tiene varios elementos atrayentes, se encuentra basada en una historia de Luc Besson, llena de escenas de acción, bien explosiva, con: luchas, persecuciones, intriga, suspenso, algún toque de humor,  una femme fatale Amber Heard (Atrapada, de John Carpenter) llena la pantalla bastante, contiene bellas locaciones y está la impactante ciudad de París. Tiene varias subtramas, se van mezclando los géneros y las moralejas, algunas situaciones absurdas e insólitas.
Hay varios villanos y uno de los tantos es El Lobo ((Richard Sammel, “Bastardos sin gloria”), a varios deberá atrapar  Ethan, siniestros personajes que se mueven con impunidad para lograr sus negocios, alguna sorpresa y una vuelta de tuerca cerca del final. Resulta entretenida, para  pasar un grato momento, algunos sponsor,  vivir algunas escenas al estilo de James Bond en una peli que resulta bien pochoclera.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

sábado, 14 de junio de 2014

Película: Love Punch

Dirección y Guión: Joel Hopkins
Actores: Emma Thompson, Pierce Brosnan, entre otros
Género: Comedia
Origen: Francia, 2013
Duración: 94 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 12.06.2014

Emma Thompson y Pierce Brosnan ponen en juego todo su oficio.

Esta es la nueva película dirigida y escrita por Joel Hopkins  (“Tú última oportunidad”), una comedia que llega a la Argentina con su título original “Love punch”, mientras que en España se conocerá como “Un golpe brillante” (para el viernes 27 del corriente mes), protagonizada por la dupla Pierce Brosnan y Emma Thompson.
Ellos son una pareja de divorciados; Richard (Pierce Brosnan quien a sus 61 años aún  intenta seducir) y Kate (Emma Thompson, le pone su presencia y encanto) profesionales con un buen pasar económico. Todos los reproches que se dicen son formulados con mucha sutileza y nunca pierden ni el humor ni la cordura. Su hija deja el nido porque se va a estudiar lejos, a la universidad de Edimburgo. El es  jefe de una empresa de inversiones, y un día cuando llega a la empresa esta ha cerrado sus puertas y se encuentra en peligro el dinero de muchos empleados, además están en juego todos los ahorros de su vida y de esta forma queda totalmente arruinado. A pesar de encontrarse separados, ese dinero es el patrimonio de ambos y cuando Kate se entera no duda en ayudarlo.
De esta forma emprenden una gran aventura, viajan a la rivera francesa donde muchos se enamoran o pueden reencontrarse, un lugar de ensueño, pero ellos tienen una misión muy complicada que consiste en robar un collar de 10 millones de dólares, que el empresario le ha regalado a su futura esposa (Louise Bourgoin), una joya valiosísima que será difícil de conseguir. Una serie de situaciones inverosímiles comienza a suceder a lo largo de su guión, infiltrase en una fiesta conjuntamente con una pareja de amigos, al estilo James Bond o de súper agentes y como era de esperar ellos sufren varios inconvenientes. La película está llena de enredos y además  sufren de distintas alergias que le puede ocasionar algún problema.
La historia es demasiado simple, no resulta original y es previsible, juegan con el  absurdo, con toques del humor inglés infaltables y unos cuantos chistes relacionados con su edad. Se mezcla el drama con la comedia romántica, resulta algo artificial, hay escenas alocadas como cuando los protagonistas se visten de texanos, entre otros disfraces. La pareja protagonista juega a la comedia pero resulta algo despareja y carecen de buena química. Otros de los personajes secundarios que intentan aportar algo, consiste en una pareja de amigos que en esta historia son: Celia Imrie como Penelope y Timothy Spall como Jerry; cada uno proporciona lo que puede ante un pobre guión.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

jueves, 12 de junio de 2014

Película: Ida

Dirección: Pawel Pawlikowski
Actores: Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, entre otros
Género: Drama
Origen: Polonia/Dinamarca, 2013
Duración: 80 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno: 12.06.2014

Dos familiares que se reencuentran después de varios años, van en busca de la verdad y quieren darles una sepultura digna a sus familiares.

La  protagonista de esta historia es Anna (Agata Trzebuchowska), una joven novicia que se encuentra a punto  tomar los votos en un convento católico en 1960, allí fue abandonada en 1945, cuando era un bebé. Pero antes que esto suceda la madre superiora tiene varias cartas de  su tía Wanda Gruz (Agata Kulesza) sin responder y la autoriza para que visite a su única pariente viva.
Su tía fue una funcionaria muy importante del partido comunista y debido a su conducta algo irregular la redujeron a ejercer de magistrada local. Ella es una mujer dura, huraña, melancólica y alcohólica, entre otras adicciones. Ellas mantienen un diálogo mientras su tía se encuentra borracha, en ese momento le cuenta a Anna que sobrevivió al horror de los nazis,   que nació en Piaski y su verdadero nombre es Ida Lebenstein, le dice “sos una monja judía” y comienzan haciendo una revisión de la vida a través de las fotos familiares, donde Anna conoce a su hermosa madre Roza.
A partir de ese momento ambas emprenden un viaje de distintas búsquedas, además de encontrar donde fueron sepultados los padres y un hermano varón durante la ocupación nazi, saber  quien los mato y revelar algunos misterios. En ese viaje por las carreteras de Polonia, van conviviendo y esto les servirá para conocerse más. Wanda tiene todo un pasado, Ida quiere conocer un poco más de la vida fuera de los muros y de las religiones que la atraparon durante varios años.
Resulta una historia bien contundente, con enfrentamientos generacionales y de la fe, un agudo choque religioso entre católicos y judíos, los resentimientos por la guerra, los enfrentamientos políticos, un pueblo sacudido en la Polonia de 1960, en un país que ha vivido el horror de la guerra, nos habla de la postguerra y las distintas situaciones políticas.
Se encuentra muy bien narrada, esta es la quinta película del director polaco Pawel Pawlikowski, afincado en Londres, dirigió dos películas británicas  "Last Resort" (2000) y "My Summer of Love" (2004). Esta película se encuentra filmada toda en blanco y negro, y cuenta con  la bella fotografía de Lukasz Zal y Ryszard Lenczewski. En algunos pasajes se le rinde un sincero homenaje al cine de: Ingmar Bergman; “Andrei Rublev” (Andrei Tarkovsky, 1966); “Pickpocket” (Robert Bresson, 1959); entre otros.
Las actrices protagonistas estupendas: Agata Trzebuchowska  casi debutante en el cine, su rostro perfecto, pálido, sus ojos grandes y oscuros resultan fascinantes, y Agata Kulesza viene de la televisión polaca, el personaje de Wanda está lleno de defectos, antipatías y  rencores;  ambas trabajan muy bien frente a cámara y tienen varios momentos muy conmovedores. Los actores secundarios son: Dawid Ogrodnik seductor,  aporta fortaleza, alegría mientras trascurre la tristeza y melancolía, y otros personajes que aportan bastante a la historia.

Mi opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

miércoles, 11 de junio de 2014

Película: La bicicleta verde

Dirección: Haifaa Al-Mansour
Actores: Waad Mohammed, Reem Abdullah, entre otros
Género: Drama
Origen: Arabia Saudita/Alemania, 2012
Duración: 98 minutos
Apta para todo público
Estreno en Argentina: 22.05.14

Se muestra una vez más como son los comportamientos de una  sociedad conservadora a través de la mirada de una niña.

Es el primer largometraje de ficción hecho en Arabia Saudita. La película  fue selecciona para representar al cine de este país por primera vez en los Premios Oscar, y sorprendentemente se encuentra dirigida y escrita por una mujer musulmana  Haifa Al-Mansour (que realiza una dura crítica a esta sociedad y a su religión).
Cuenta la historia de Wadjda (Waad Mohammed hace su debut cinematográfico), una niña de unos 10 años que vive en los suburbios de Riad (la capital de Arabia Saudita) junto a sus padres y no se adapta a esta sociedad tan tradicionalista, es bastante rebelde dado que suele ir a la escuela sin velo y en zapatillas y desde que vio una bicicleta verde (bellísima imagen de ese momento), la quiere comprar pero cuesta “800 ryales”, demasiado para juntar. Además uno de los inconvenientes es que en esa comunidad está prohibido para las mujeres usar bicicleta  ya que pone en peligro su virginidad.
Este es un sueño muy difícil de conseguir para Wadjda y todas las mujeres se encuentran sometidas a las leyes y a lo que les han designado por el simple hecho de ser mujeres, ella ira en contra de esto y se las ingeniara para juntar el dinero para comprar su bicicleta. Una de las tareas más difícil es conseguirlo y para eso comienza a vender distintos artículos elaborados por ella, pasar algún dato, todo para sumar dinero, hasta surge  la posibilidad de ganar una suma mayor en una especie de concurso donde aquel que recite bien el Corán será el ganador y no duda en concursar.
Pasa algunas horas con Abdullah (Abdullrahman Al Gohani), su amiguito que tiene una bicicleta por ser hombre, y ella lo desafía diciéndole que algún día le va ganar una carrera con la suya. Es una niña tenaz, inteligente, alegre, con un espíritu libre, le gusta la música que viene de América, ella sabe lo que quiere y se las ingeniará para lograr sus propósitos.
Por otro lado muestra como otras mujeres se las ingenian para hacer cosas que están  prohibidas, la madre de Wadjda tiene problemas con su marido porque no le puede dar un hijo varón, por lo tanto la puede dejar y casarse con otra (son como un cero a la izquierda), pese a que ella trabaja y vive preocupada por esta causa, además tiene problemas con su chofer que carece de paciencia y como ella no puede manejar (no está bien visto)  para concurrir a su trabajo depende de este.
A través de todas estas situaciones  vemos como son los derechos de la mujer en el mundo islámico, tienen muchas diferencias con nuestra cultura y si recordamos había otras historias  similares a esta como:  "Offside" (Fuera de juego)  de Jafar Panahi (Irán, 2006);  “Persépolis” (2007) de Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi nominada a los Premios Oscar y “El clon” (telenovela en el 2010) que muestra los problemas que tiene una joven de ascendencia árabe cuando se enamora de un cristiano, a todo lo que se expone, además de tocar otros temas.
La película va mostrando varios detalles de cómo viven mujeres y hombres allí, como así también ciertas hipocresías, para reflexionar, muy buena dirección y guión, mostrando: las emociones, los miedos, los engaños, las mentiras, los  deseos y lo sueños. Una estupenda fotografía, son  muy buenas las interpretaciones del reparto, sobre todo de las dos actrices principales. Contiene escenas llenas de ternura que van reflejando sus propias vivencias y experiencias, al igual que su directora porque esta historia está basada en hechos reales dado que pertenece a su sobrina. La directora para filmar algunas escenas  debió hacerlas  dentro de un vehículo, ayudada con un monitor y  walkie talkie, (para colmo rodeada de hombres) ya que a las mujeres no se las autoriza a hacer muchas cosas.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno


lunes, 9 de junio de 2014

Película: Tutti i santi giorni

Dirección: Paolo Virzì
Actores: Luca Marinelli, Thony, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Italia, 2012
Duración: 102 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas
Estreno en Argentina: 05.06.14

Una historia típica del humor italiano sobre una pareja que hace todo lo posible para tener un hijo.

Esta película se estrenó en octubre de 2012 en Italia, ganó un Premio David di Donatello, tuvo dos nominaciones a los Globos de Oro italianos y en España se estrenó en enero de este año con el título “'Todo el santo día”.
Narra las vidas rutinarias de Guido Caselli (Luca Marinelli, “La soledad de los números primos” y “La gran belleza”) y Antonia (Thony, es cantante rock y Jazz, además debuta como actriz), una pareja que tiene una convivencia discontinua porque ella trabaja de día en una empresa de alquiler de coches, él lo hace de noche como recepcionista en un hotel y llevan seis años juntos. Se ven sólo en las madrugadas cuando Guido vuelve del trabajo y la despierta con un desayuno muy bien preparado. Ambos viven vicisitudes incomodas en sus respectivos trabajos. La situación se complica cuando surge el deseo de tener un hijo. Comienzan a buscar los momentos para tener sus relaciones sexuales, sus visitas a especialistas y todos los análisis que se deben realizar ambos, junto a sus otros problemas.
Los protagonistas van creando sus personajes. Guido muestra algunas seguridades, tímido, es algo estrafalario y se aísla de los demás, en cambio Antonia se demuestra una mujer insegura, pasional, sensible, temperamental y logra expresarse ante los demás a través de la música (banda sonora que varios temas pertenecen a la protagonista). Como cualquier pareja viven en sociedad, por lo tanto a su alrededor van sucediendo distintos problemas y uno de los principales para ellos es la falta de hijos, realizan varias peripecias para eso, lo intentan en distintas oportunidades, y se tropiezan con aquellos que no los desean y los tienen.
En el film se tocan distintos temas como: la violencia de género, las envidias, las traiciones, el amor y la paternidad; muestra las peripecias que pasa esta joven pareja para poder quedar embarazados, la presión que sufren de amigos, vecinos y familiares, en un film que contiene gags sexuales,  humor y por momentos resulta emotivo. La pareja protagonista realiza una buena actuación y tienen química, aparecen otros personajes que hacen bastante a la historia como: el ginecólogo, Professore Savarese (Franco Gargia), la ginecóloga (Stefania Felicioli), dulces azafatas alemanas, un japonés seductor, un viejo amor de ella cuando era más joven, los padres de ella y los amigos. Algunos de los problemas que presenta tienen que ver con la narración. Cae en lugares comunes, es un poco reiterativa, con algunos clisés, le falta una vuelta de tuerca y es ideal para verla en pareja.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

sábado, 7 de junio de 2014

Película: A Million Ways to Die in the West

Dirección: Seth MacFarlane
Actores: Seth MacFarlane, Charlize Theron, entre otros
Género: Western / Comedia
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 116 minutos
Apta mayores de 13 años con reservas

Un buen elenco para realizar una parodia al género del western.

Regresa a la pantalla grande y al igual que con Ted, MacFarlane co-escribe, dirige y protagoniza, (en la anterior le ponía la voz al osito) esta película; acá es  Albert Stark, un criador de ovejas cobarde porque cuando debe enfrentarse a un duelo, como lo hacían los vaqueros se retira porque teme morir y su contrincante le da dos días para pagarle.
El género del  Western casi siempre tuvo su público, y en esta oportunidad nos encontramos en Arizona en 1882 donde una serie de fotos hacen referencia a distintos detalles. Albert está enamorado de su novia Louise (Amanda Seyfried), como todo el pueblo ella lo vio y como no aceptó el reto, lo ve débil y sin agallas y pese a que él le declara su amor y le dice te amo, Louise lo abandona, pero Albert intentará recuperarla.
En el salón del lugar los hombres, beben, juegan y pasan su tiempo con mujeres, infaltable la Madame y en el primer piso habitaciones donde van las prostitutas, pero allí hay una muy especial de nombre Ruth (Sarah Silverman) a quien como en una suerte de humorada su novio Edward (Giovanni Ribisi) que nunca la ha tocado, espera que ella termine de atender sus clientes.
En el pueblo siguen sucediendo situaciones alocadas; el Alcalde lleva muerto dos días en un costado del otro lado de la calle y termina siendo la cena de unos lobos (se juega a lo largo del films entre la sátira y la comedia). La ex novia de Albert, Louise es ahora la novia de Foy (Neil Patrick Harris, “Los pitufos”) dueño de un importante bigote, es un villano y el millonario del pueblo. En esas grandes llanuras llegan cada tanto una banda de forajidos que andan por ahí en busca de oro y escapando de la ley. Ahí aparece Anna (Charlize Theron), con su marido Clinch Leatherwood (Liam Neeson), Lewis (Evan Jones), entre otros. Albert no tarda en relacionarse con la pistolera Anna quien termina tomando una dura tarea: enseñarle a disparar a Albert, de esta forma comienzan a suceder una serie de momentos cómicos hasta llegar al romanticismo.
Existen muchas formas de morir tontamente dice Albert “Un millón de maneras de morir”. La música del film es de  Joel McNeeley ("American pie: La boda"), enredos, bromas escatológicas y grotescas, escenas locas y absurdas, algunas escenas sin mucho sentido,  una dosis de bromas sexuales, los escenarios son fieles al Western con: llanuras, cabalgatas, vestimenta, los comportamientos típicos de los cowboys, infaltable el duelo en la calle, los indios, fogatas, la fumada y la fiebre por el oro, homenajeando al western.  Una serie de sorpresas (atentos a cameos de varias figuras) y una escena al final de los créditos. Se abusa del travellings, cae en lugares comunes, con un guión pobre,  su duración de casi dos horas resulta excesiva, además de ser muy previsible.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

viernes, 6 de junio de 2014

Película: Luna de miel en familia

Dirección: Frank Coraci
Actores: Adam Sandler, Drew Barrymore, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 117 minutos
Apta para todo público con reservas
Estreno en Argentina 05.06.14

Vuelven a trabajar juntos Barrymore y Sandler una pareja con una química impecable.

Esta comedia se encuentra protagonizada y producida por Adam  Sandler y elije nuevamente a Drew Barrymore  con quien ya trabajó y se conocen. Este es el tercer protagónico de la dupla (“Como si fuera la primera vez” en 2004  y “La mejor de mis bodas” en 1998) y juntos tienen mucha química.
La historia trata del amor y el compañerismo; un padre viudo Jim (Sandler) con tres hijas mujeres Hilary, Lou y Espn (Bella Thorne, Alyvia Alyn Lind y Emma Fuhrmann) intenta constantemente criarlas de la mejor manera pero es una tarea bastante difícil ser Mamá y Papá al mismo tiempo, las niñas tienen distintas edades por lo tanto son tres problemas diferentes. Con la idea de conseguir una compañera acude a una cita a ciegas y así conoce a  Lauren (Drew Barrymore), ella está divorciada, su ex no le presta atención a sus hijos,  incentivada por su socia concurre al encuentro, también quiere volver a encontrar el amor por las mismas razones; es madre de dos varones Brendan y Tyler (Braxton Beckham y Kyle Red Silverstein) y  necesita un hombre en la casa que hable de ciertos temas, pero ellos aun no están preparados y esa cita resulta un fracaso.
Los problemas de sus hijos continúan y uno de los tantos inconvenientes está relacionado con el sexo de los niños, entre otros temas,  y parece que la vida los hace reencontrarse en un supermercado comprando cosas que no comprenden del todo bien; algunas cosas son objetos de hombres y otras de mujeres, se terminan ayudando e intercalan sus tarjetas de pago, dando lugar aún fallido reencuentro nuevamente.
Parece que el destino insiste en unirlos y de forma insólita se reencuentran pero no en cualquier lugar, es en África y cada uno con sus hijos; de esta forma ellos terminan atrapados compartiendo una suite en el lujoso resort de safari africano durante los días que contrataron. De esta manera comparten todos juntos distintas experiencias, nuevas aventuras, excursiones de riesgo, van intercalando momentos que los llevaran a ellos a conocerse mas pero también sus hijos como si fueran “los míos los tuyos y los nuestros”, una serie chistes, gags y bromas vulgares; todo lo que va sucediendo se encuentra bastante trillado, difícil de sostener por casi dos horas. Lo bueno es que se ve una buena fotografía, la fauna, la banda de sonido y a nivel turístico todo lo que te puede dar África; contiene buenas danzas, personajes graciosos como el anfitrión Mfana (Abdoulaye NGom) y  los Thathoo Harmony Group, sucediendo una serie de sketch y algunas sorpresas.
 Se pone la comedia al hombro Barrymore,  y  Sandler responde con su personaje solo para sus fans, cuenta con varios sponsor (como nos tiene acostumbrados Sandler), actores secundarios como:Eddy (Kevin Nealon) y la divertida y sensual Ginger (Jessica Lowe). Resulta un film sencillo, alegre, intenta emocionar, con mensajes alentadores sobre el amor y la camaradería. A pesar de que no cuenta con un sólido guión, es para pasar un grato pasatiempo.

 Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

jueves, 5 de junio de 2014

Película: Amapola

Dirección y Guión: Eugenio Zanetti
Actores: Lito Cruz, Camilla Belle, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Argentina/Estados Unidos, 2014
Duración: 84 minutos
Apta para mayores de 13 años 
Estreno en Argentina: 05-06-2014

Para conocer el verdadero amor se pueden hacer cambios en el futuro y alcanzar la felicidad.

Esta es la ópera prima del argentino Eugenio Zanetti  (ganador del Oscar a la mejor dirección de arte por el filme "Restauración" de 1995), protagonizada por la norteamericana Camilla Belle (“10,000 B.C.”; "El mundo perdido: Jurassic Park"), como Amapola, con un excepcional elenco de actores argentinos entre los que se encuentran: Leonor Benedetto, Lito Cruz,  Elena Roger, Nicolás Pauls, Luciano Cáceres, Nicolás Scarpino, Santiago Caamaño, Esmeralda Mitre, Liz Solari y otras grandes figuras internacionales como Geraldine Chaplin y el canadiense Francois Arnaud (“The Borgias” TV Series), entre otros.
Su narración transcurre en tres etapas que fueron importantes en la vida del director. En 1952 el fallecimiento de Eva Perón, el golpe de estado que derrocó al presidente Arturo Illia en 1966 y la Guerra de Malvinas de 1982. A través de un relato de ficción se hace un homenaje a una parte de la historia argentina, como así también a aquellas películas que marcaron su infancia: “Las zapatillas rojas", "Fanny y Alexander", “Los cuentos de Hoffmann”, entre otras.
Como un cuento de hadas, todo comienza en el Gran Hotel Amapola a orillas del Río Paraná,  lo primero que se menciona es la famosa grabación donde se anuncia el fallecimiento de Eva Perón y se van presentando los personajes. En ese lugar se hospedan distintos turistas extranjeros que buscan descansar, divertirse, disfrutar del arte, la música y la representación cada noche en versión musical de la clásica obra “Sueño de una noche de Verano” de William Shakespeare.  La protagonista del relato es Amapola Guerrero cuyo sobrenombre es Ama (Camilla Belle), y a quien su abuela Meme (Geraldine Chaplin) le dice que: si le regala al Río algo que es importante para ella este le concederá su deseo, entonces ella le entrega un fonógrafo.
Nos introducimos en 1966 mediante el canto, el baile, los colores, las buenas coreografías, al ritmo del mambo, con representaciones artísticas y que nos permite ir conociendo más de cerca a personajes como:  Tincho , el hermano menor de Ama, Ariel (Nicolás Pauls), Titi (Elena Roger) su hermana, esta última en un principio está enamorada del rufián Lalo (Nicolás  Scarpino), Saporitti (Juan Acosta, en una buena actuación como aquella del Inspector Saporiti, el famoso personaje que inmortalizó la frase “Saporitti nunca se equivoca”), Roque (Juan Sorini) y sus padres Clara (Leonor Benedetto) y Ramiro (Lito Cruz) que se encuentran atravesando una crisis. El Río trae a Luke (François Arnaud) y será el primer flechazo, él es  un joven fotógrafo muy apuesto que estuvo en la Guerra de Vietnam  y se encuentra acompañado por Sisy (Esmeralda Mitre).
Todo se irá desarrollando entre encuentros y desencuentros, pasiones, traiciones, noches mágicas, romanticismo, un encuentro con Samirof (Ricardo Merkin) y Meme donde se conjuran las energías, tiempo, espacio y como una viajera en el tiempo Ama se encuentra en 1982 inmersa en la decadencia familiar y de un país enfrentándose a la guerra de Las Malvinas, pero que mediante una lluvia constante que se ve en pantalla nos da la idea que todo se puede purificar y perdonar, que con el amor se puede rescatar la familia y hasta soñar algo mejor.
Llena de elementos mágicos, visualmente impactante, con un gran vestuario, escenografía, fotografía, dirección de arte y banda sonora (“We’ll meet Again”, "Amapola”, entre otras), mezcla de idiomas y nacionalidades, bien barroca, un gran romanticismo a lo largo de esta fábula estilo shakesperiano y llena de metáforas cinematográficas. La actriz  Belle en un gran trabajo con su rostro y sus miradas. Estupendo los momentos de Geraldine Chaplin que llena la pantalla, correctas las actuaciones de Lito Cruz y Leonor Benedetto aunque por momentos están un poco sobreactuadas.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

miércoles, 4 de junio de 2014

CINE FEST BRASIL 2014

Del 05 al 11 de junio de 2014, el Circuito Inffinito de Festivais presenta la 5ta edición del Cine Fest Brasil – Buenos Aires, que regresa a nuestro país luego de tres años. La ciudad, que se prepara para acoger el Festival, con el patrocinio de BNDES y EMBRATUR, tendrá la oportunidad de probar lo mejor del más reciente cine brasileño.
El festival se realizará en Cinemark Palermo (Beruti 3399, CABA) donde se le presentará al público argentino lo mejor y más reciente de la producción audiovisual brasileña que incluirá 11 cortos y 12 largometrajes inéditos en competencia por el premio Lente de Cristal que se otorga de acuerdo al voto del público.
Se destacan los documentales: CIUDAD DE DIOS. DIEZ AÑOS DESPUES, RÍO DE FE, UN ENCUENTRO CON EL PAPA FRANCISCO y REVELANDO SEBASTIAN SALGADO
Muestra especial: homenaje al centenario de Vinicius de Moraes
SABOR A BRASIL: una cita para celebrar la cultura brasileña con una película y una comida.

CINE FEST BRASIL – BUENOS AIRES - 5 al 11 de junio de 2014
Cinemark Palermo. Beruti 3399. Ciudad de Buenos Aires

La copla negra

SINOPSIS: JOSE LUIS reabre las puertas de La Copla Negra, lugar que ofrece a sus clientes, además de las actuaciones, la posibilidad de relajarse unos minutos con alguna de las artistas: la Olvido, la Manuela y la Chana.
En esta aventura le acompasa su mujer, Mari Carmen, enamorada hasta los tuétanos de ese hombre embustero, miserable y encantador a partes iguales.

Texto y dirección: Antonio Alamo.
Reparto: Alejandra López, Ana López Segovia y Teresa Quintero.
Funciones: Jueves 5, Viernes 6, Sábado 7 a las 19hs;Domingo 8 a las 18:30hs; Martes 10, Miércoles 11, Jueves 12, Viernes 13 y Sábado 14 a las 19hs Y Domingo 15 de Junio a la 18:30hs
De martes a sábado a las 19hs y domingos a la 18:30hs
Localidades desde $110

Teatro Maipo Kabaret: Esmeralda 443. 2º Piso  CABA Tel: 5352-8383



Presentación del film “AMAPOLA”

Un film rodado íntegramente en Argentina con la participación de actriz de Geraldine Chaplin, y un destacado elenco nacional e internacional.

Se realizó la proyección para la prensa en un importante complejo de la zona de Recoleta, donde asistieron el director argentino Eugenio Zanetti (ganador del Oscar a la mejor dirección de arte por el filme "Restauración" de 1995) y parte del elenco: Geraldine Chaplin, Camilla Belle ("10.000 a.C"), Juan Acosta y Esmeralda Mitre. Es una producción de Cinema 7 Films de Rodrigo H. Vila y Dalila Zaritzky y de Fox International Production. Twentieth Century Fox distribuirá la película en Argentina y en América Latina.

Como no podía ser de otra forma estuvimos presentes en la conferencia de prensa:


Susana Salerno: Muy buenos días, la pregunta es para Eugenio Zanetti .La película transcurre en tres años diferentes 1952, 1966 y 1982 ¿por qué tomaste esos años, tienen algo que ver con vos, es autobiográfico?

Eugenio Zanetti: Si, totalmente. El primer recuerdo tiene que ver con la muerte de Eva Perón en 1952 lo recuerdo muy bien, yo era un niño obviamente,  pero son jalones de mi vida. El '66 implico el golpe donde cayó Illia y significó para mí el irme a vivir a Europa, y el '82 significó para mi aparte de la Guerra de Las Malvinas  irme a vivir a Estados Unidos ósea son jalones literales en mi vida. Si duda “Amapola" tiene que ver con mi vida.

Sinopsis: Es una comedia dramática acerca de un grupo de personas cuyas esperanzas de amar se ven frustradas por sus propios errores, y por la interferencia de otros.
Narrada con una óptica cercana al realismo mágico, la protagonista de nuestra historia, Amapola “Ama” Guerrero (Camilla Belle), recibe del destino una chance única de ver el futuro, para luego volver atrás y tratar de corregir sus errores.
Con el apremio de quien sabe que esta es una oportunidad única, Ama pone todo de sí para modificar sus actos y evitar que los demás cometan los errores que hicieron que el futuro deviniera tan trágico. Con un enorme empujón final del destino, el amor, quizá, logre triunfar...

Elenco: Camilla Belle, Geraldine Chaplin, François Arnaud, Leonor Benedetto, Lito Cruz, Elena Roger, Nicolás Pauls, Luciano Cáceres, Nicolás Scarpino, Juan Acosta, Santiago Caamaño, Esmeralda Mitre, Liz Solari, entre otros.
Duración: 84 minutos
Estreno en Argentina: 05-06-2014

Cobertura: Susana Salerno
A continuación un fragmento de la conferencia de prensa: