Minions &
Monstruos (2026).
Dirección: Pierre Coffin y Patrick Delage. Actores: Allison Janney, Christoph
Waltz, Jeff Bridges, Jesse Eisenberg, Zoey Deutch, Bobby Moynihan, Phil LaMarr,
Trey Parker, Pierre Coffin. Género: Animación. Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 30 minutos. Formato: 2D,3D y 4D. ATP.
Esta es la
historia desenfrenada, ridícula y totalmente real de cómo los Minions
conquistaron Hollywood, se convirtieron en estrellas de cine, perdieron todo,
desataron monstruos sobre el mundo y luego unieron fuerzas para intentar salvar
al planeta del caos que ellos mismos crearon. Muy Buena
El afinador
(2025). Dirección: Daniel
Roher. Elenco: Dustin Hoffman, Jean Reno, Leo Woodall, Ellyn Jameson, Alisen
Richmond-Peck, Tim Blair, Tovah Feldshuh, Lior Raz. Género: Suspenso, Thriller.
Origen: Canadá, Estados Unidos. Duración: 1 hora 47 minutos. R13
Un thriller atrapante
En Nueva York lo que narra en un principio la relación que
tienen Niki White (Leo Woodall, “Nuremberg: El Juicio del Siglo”) y Harry
Horowitz (Dustin Hoffman, “Megalópolis”), su mentor, en la afinación de pianos,
este joven realiza trabajos a diario, pero ahora Harry está muy enfermo e
internado. El joven Niki tuvo que abandonar su carrera de músico profesional porque
sufre de hiperacusia (intolerante a los ruidos), por ese problema usa
constantemente unos auriculares como protectores auditivos.
Un día conoce a Ruthie (Havana Rose Liu, “Letras robadas”), una
aspirante a compositora musical, él va a afinar su piano ya que tiene
próximamente un concierto muy importante y con el tiempo entablan una relación
amorosa. Una noche mientras se encuentra realizando su trabajo, unos ruidos muy
molestos para sus oídos lo interrumpen. Niki se dirige hacia el ambiente de
donde provienen y allí conoce a Uri (Lior Raz, “Gladiador II”), a quien le abre
una caja fuerte, le hace una propuesta, aunque en un momento duda, pero
necesita el dinero para pagar la internación de Harry y Marla (Tovah Feldshuh, “Lady
in the Water”), que es la esposa de Harry, y acepta la ayuda desconociendo de
donde proviene. Decide trabaja para Uri y su gente abriendo cajas fuertes de
gente adinerada, estafadora y capitalista que no extrañará lo que terminen sacando.
La película cuenta con maravillosas actuaciones y dos personajes
que solo aparecen unos minutos (cameos) como Jean Renó (actor) y Herbie Hancock
(pianista, tecladista y compositor estadounidense de jazz). Contiene buen
ritmo, acción, romance y suspenso, buena música, resulta muy entretenida,
disfrutable, con toques de thriller y lujosas locaciones. Muy Buena
Los caminantes
de la calle (2025).
Dirección:Juan Martín Hsu, Elenco:
Victoria Almeida, Andrés Alberto Tan He, Yuchen Che, Chien Min Lee, Yam Pin
Kon, Emilio Chau Chiu, Género: Drama, Thriller. Origen: Argentina, Perú.
Duración: 1 hora 30 minutos. R13
Inspirada en
hechos reales, esta historia entrelaza thriller policial y drama migrante al
seguir a una fiscal y un policía chino que, a través de escuchas telefónicas en
dialecto cantonés, intentan desmantelar una de las mafias chinas más poderosas
que controla a la comunidad china en Argentina.
Una comedia trágica ambientada durante el bombardeo a Plaza de Mayo de 1955. Mientras la historia se precipita hacia uno de los episodios más dramáticos del país, tres telefonistas de la Casa Rosada atraviesan una jornada marcada por rumores, amores, traiciones y tensiones políticas. Escrita y dirigida por Martín Ortiz, con actuaciones de Celeste Gerez, Carla Haffar, Luciana Procaccini y Cristian Sabaz.
Funciones: Viernes, 20.30 Hs
🎫 Entradas por Alternativa Teatral
Centro Cultural de la Cooperación, Sala Raúl Gonzalez Tuñón: Av. Corrientes 1543, CABA
La maldición de la Playa Bristol es una comedia grotesca,
con toques de humor negro, que cuenta la historia de dos hermanas que viven
atadas a su madre y al pasado que las empuja cada año a repetir los mismos
rituales.
Teresa y Yolanda, hermanas de 60 años y pico, cada marzo
viajan a “La Feliz”, para recordar y mantener vivo el momento doloroso que las
marcó para siempre y que cambió sus vidas.Esta vez la madre agoniza en el Hospital de Mar del Plata. Las hermanas
esperan, varadas en ese lugar y en el tiempo que transcurre más lento de lo
normal. Los días se hacen noches desde los ventanales del hospital. En esta
espera surgen los recuerdos.
Ancladas en un pasado, glorioso y no tanto, donde se
entremezclan los amores, los odios y algunos secretos que han sobrevivido a
décadas de ocultamientos y a capas de arena. Solas en la inmensidad del
hospital público y también solas en la inmensidad de la playa. Ya no volverán a
ser las mismas. “La arena de la Bristol se metió en sus huesos."
Dirección: Ale Ojeda. Dramaturgia: Pablo Mascareño.
Actúan: Mauricio Camilo y Javier Pironi. Asistente de
dirección: Carol Peiretti.
Domingos a las 20:30 hs
Entradas desde $25.000
En venta en Alternativa Teatral
Duración: 50 minutos
NÜN Teatro Bar - Juan Ramírez de Velasco 419. CABA
Supergirl (2026). Dirección: Craig Gillespie,
Actores: Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Jason Momoa, David Krumholtz,
Emily Beecham. Género: Acción, Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 47 minutos. Formato: 2D, 3E, 4D. Versiones: Subtitulada,
español. R13
Un viaje interestelar de venganza y justicia
Kara Zor / Supergirl (Milly Alcock, “La casa del dragón”) está
pasando un mal momento, se encuentra deprimida, triste, solitaria, vive en el
planeta con sol rojo, borracha, y acaba de cumplir 23 años. Siente
profundamente la muerte de su familia, esta enojada con la vida y llena de ira
y lo perdió todo, hasta su casa, y vive con su fiel compañero Krypto, que le
brinda cariño. Sus días cambian cuando aparece una niña huérfana, Ruthye (Eve
Ridley), a quien lo único que le quedó de su familia es una espada como
herencia y vio morir a todos a manos del villano Krem (Matthias Schoenaerts, “Ámsterdam”)
y sus hombres.
Supergirl no tiene ganas de ayudarla y la rechaza, esta insiste,
la persigue y cuando va a buscarla a su nave aparece Krem junto a sus hombres.
Krypto, cuando intenta defender su lugar, es apuntado y le tiran un dardo
envenenado, ahora Supergirl tiene tan solo 3 días para salvar a su amada
mascota y termina involucrándose con el pedido de Ruthye.
Se inicia una road movie cósmica, porque va recorriendo
distintos planetas de la galaxia buscando al agresor y en encontrar el antídoto
para salvar a Kryto y en distintas situaciones a través de los flashbacks vamos
conociendo más sobre su historia. Mientras va explorando aparecen varios
personajes y entre ellos Lobo (Jason Momoa, "Aquaman”) quien en cada una
de sus apariciones aporta: humor, diversión, luchas y todo su carisma. También
vemos a Superman, el primo de Supergirl.
Se va construyendo un relato sobre la venganza, la pérdida y
el crecimiento personal. Contiene un gran carga reflexiva y emocional, una gran
aventura galáctica, grandes batallas, persecuciones y luchas. Entre los
distintos lugares espaciales y varias criaturas que van aportando acción frenética.
Los escenarios resultan oscuros, no hay muchos colores, con una fotografía más
medieval, relacionado con su relato, con una banda sonora acotada. La actuación
de la actriz australiana Milly Alcock cumple y el resto del elenco, algunos
mejores que otros. La película tiene una similitud con "Furiosa: De la
saga Mad Max", “Guardianes de las galaxias”, entre otras. El presupuesto
de producción de la nueva película de DC "Supergirl" fue de unos $170
millones de dólares aproximados, no tiene escenas post créditos, pero queda
abierta para que esto continue. Buena
Los colores del tiempo (2025). Dirección: Cédric Klapisch. Actores: Suzanne Lindon,
Abraham Wapler, Vincent Macaigne, Julia Piaton, Zinedine Soualem, Paul Kircher,
Vassili Schneider, Sara Giraudeau, Cécile de France, Olivier Gourmet. Género:
Comedia Dramática. Origen: Francia, Bélgica. Duración: 2 horas 4 minutos. R13
Cuatro primos después de una herencia descubren un
misterioso secreto familiar
La trama se desarrolla en dos tiempos. París 2025, se
encuentra un grupo de personas que se enteran de que heredaron una casa y
terrenos en Normandía la cual se encuentra abandonada desde 1944 y una compañía
quiere comprar todo ese terreno para construir un centro comercial que realce
la zona. Estos cuatro primos: Seb (Abraham Wapler) fotógrafo y , Guy (Vincent
Macaigne) es un apicultor, Céline (Julia Piaton) es ingeniera y Abdelkrim (Zinedine
Soualem) es un licenciado en literatura que trabaja en un colegio, deciden viajar
hasta esta antigua casona.
Cuando ingresan en la propiedad, revisando el lugar, Seb
encuentra una foto antigua de una chica, se queda dormido y sueña con ella, se
llamaba Adèle, quien dejó su Normandía natal a los 20 años y vamos conociendo a
este personaje perteneciente a sus antepasados, de esta manera conocemos a esta
chicha y nos trasladamos a 1873, ella
tiene 20 años y no conoció a su madre y va en su búsqueda, la abandonó cuando
era pequeña; en el viaje conoce a dos jóvenes de su misma edad y ellos le dan
confianza e inician una amistad y lentamente conoce porque quedó a cargo de su
abuela, todos se encuentran con ciertas sorpresas. El relato va transcurriendo
entre dos épocas, 2025 y 1893 y las secuencias van y vienen en el tiempo. Así
nos encontramos con fotos, secretos, cuadros, vemos los pintores de la época que
crearon el impresionismo: Monet, Pissarro, Renoir, entre otros.
Esta es una comedia dramática que habla sobre las
relaciones familiares, la búsqueda de los orígenes, el amor, entre otros temas,
cuenta con una muy buena ambientación, incluyendo vestuario, la reconstrucción de
época, una paleta de colores exquisitas, entre otros elementos. Un elenco coral
encantador que ofrece buenas actuaciones. Es divertida, reflexiva, emotiva, hay
cameos y resulta muy entretenida. Muy Buena
Conociendo la Raíz (2025). Dirección: Micaela
Viviani, Hugo Meyer. Intérpretes: Lercy Barrera, Numa Viard, Mora Miranda,
Daniele Viviani, Teresita Velzaquez, Emiliano Datola, Género: Comedia Dramática,
musical. Origen: Argentina. Duración: 2 horas. G
Magui, Dora y Charly son adolescentes que no se animan a
desarrollar plenamente sus aptitudes artísticas. Aunque no se conocen entre sí,
comparten la misma psicóloga, Claudia, quien les propone formar un grupo y
participar juntos en un tradicional concurso barrial. Lo que comienza como un
desafío inesperado se transforma en una experiencia que los obligará a
enfrentarse a sus miedos, a las expectativas de sus familias y a las
limitaciones que cada uno carga sobre sus hombros. En el camino descubrirán que
crecer también implica animarse a elegir, construir vínculos y encontrar una
voz propia.
BLEACH : Thousand-Year Blood War – The Calamity
(2026). Dirección: Tomohisa Taguchi, Intérpretes: Yuki Matsuoka, Fumiko
Orikasa, Masakazu morita, Noriaki Sugiyama, Género: Anime. Duración: 1 hora 20
minutos. SP
Sugiyama, Género almas y los Quincies se enfrentan en una
batalla final cuando Yhwach entra en el Palacio Real. Cuando el Rey de las
Almas cae, la realidad comienza a derrumbarse. Antiguos enemigos se unen para
asaltar el palacio transformado y enfrentarse a una amenaza para toda
existencia.
Negro Che, Negro Usted. Quince Años Después (2026).
Dirección: Alberto Masliah. Intérpretes: Pocha Lamadrid (QEPD), Sebastián
Delgadino, Domingo Delgadino, Carmen Yannone, Mariano A. Fernández, Miriam
Gomes, Oscar Vega, María Fernanda Yannone, Emanuel Ntaka, Cutín Delgadino,
Nicolás Torreblanca, Familia Delgadino, Familia Lamadrid, Familia Yannone,
Familia Torreblanca. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 20
minutos. G
Negro che, Negro usted. Quince años después es un
largometraje documental que nació de un deseo. Quince años atrás, Pocha
Lamadrid —figura central del activismo afroargentino— le dijo al director
Alberto Masliah que algún día esa música tenía que grabarse: el candombe
porteño, los ritmos que sobrevivieron al olvido en barrios como San Telmo, Dock
Sud y La Matanza. Hoy esa película existe. El film sigue el proceso de
grabación de un disco colectivo y un recital protagonizado por artistas
afrodescendientes, como homenaje a Pocha. Es el reencuentro —quince años
después— con los protagonistas de Negro Che, los primeros desaparecidos (2005),
la primera película que visibilizó la lucha de la comunidad afroargentina
contemporánea. Una comunidad que existió siempre, pero que la historia oficial
eligió invisibilizar.
Barrio Triste (2025). Dirección: Stillz. Intérpretes:
Juan Pablo Baena, Samuel Velazquez, Tomas Tinoco Higuita, Bryan Erlin Garcia,
Samuel Andres Celis, Brahian Acecedo, Samuel Ruiz, Estiven Salazar, Jose Arley
Marin Gonzalez, Género: Drama. Origen: Colombia. Duración: 1 hora 24 minutos.
R17
En las afueras de Medellín a finales de la década de
1980, mientras un reportero realiza una nota para la televisión local sobre
unas extrañas luces que descienden del cielo, un grupo de adolescentes le roba
la cámara. En manos de sus nuevos dueños, la cámara recorre el barrio
registrando sus vidas y los extraños fenómenos que acechan en el lugar.
Toy Story 5 (2026). Dirección: McKenna Harris y
Andrew Stanton. Actores (Voces originales): Tom Hanks, Tim Allen, McKenna
Harris, Andrew Stanton, Greta Lee, Scarlett Spears, Género: Animación. Origen:
Estados Unidos, Duración: 1 hora 42 minutos. Versiones: Subtitulada, español.
ATP
Los juguetes y la tecnología
Aparece el
personaje de Buzz Lightyear (Tim Allen) y lo veremos multiplicado por decenas,
es como un ejército de guardianes de la galaxia, una serie de secuencias a toda
acción. Y luego nos encontramos con una niña de aproximadamente 8 años llamada
Bonnie (Scarlett Spears), quien juega con sus juguetes, es tímida y los vecinos
cercanos a su casa son dos hermanos de su edad que no le prestan atención y
encima en la escuela sus compañeritos no la incluyen.
Ella comienza a
observar que todos los niños están con sus tablets con la tecnología y ya
dejaron de lado los juguetes y el dialogo, su atención está volcada a las
pantallas. Para animarla, sus padres le regalan Lilypad (Greta Lee, "Vidas
pasadas. En el doblaje Belinda actriz y cantante) una tablet inteligente con
forma de rana. Ahora el entretenimiento es digital, cuando ven esto se
preocupan Woody (Tom Hanks), Buzz, Jessie (Joan Cusack) y el resto de los
juguetes, quienes se unen en esta gran aventura para que los niños vuelvan a
sociabilizar a través de juego, los juguetes y puedan unir las familias.
Cuenta con varios
personajes, los ya conocidos y nuevos. Entre las vivencias que tiene cada uno
van pasando situaciones llenas de diversión y nostalgia. El personaje que
compone Cusack, Woody, Buzz y Jessie están geniales, a todo esto, se suma que
Buzz está enamorado de Jessie y no se anima a decirlo, entre otros momentos
especiales.
Contiene mucho
ritmo, aventuras, acción, humor, interesantes diálogos e imágenes, buena música
y es muy colorida. Esta película está pensada para toda la familia y entre los
espectadores encontraremos aquellos padres que tenían la edad del personaje de
Bonnie (8 años) cuando se estrenó la primera Toy Story en 1995.
La película toca
varios temas, sobre todo como los niños se conectan a las redes sociales y los
mantiene pegados a las pantallas, estos van creciendo muy rápido juntos a la tecnología,
además habla sobre el bullying, entre otros temas. Hay dos escenas
post-créditos. Muy Buena
Hot line (2025). Dirección: Lucas Nicotti.
Actores: Magui Bravi, Demián Salomón, María Eugenia Rigón, Ezequiel Rodríguez.
Género: Thriller, terror, Origen: Argentina. Duración: 1 hora 29 minutos.
Restringida para menores de 17 años
Un thriller psicológico con pinceladas de terror
Todo comienza cuando vamos conociendo la vida de la joven
Malena Loyola (Magui Bravi, “Instante”), una actriz que trabaja en la
televisión y lentamente logró ser conocida. Pero un día, su productor le pide
que tenga relaciones sexuales con unos empresarios, ella se niega y lo termina
agrediendo a este hombre y pierde la posibilidad de seguir trabajando en ese
medio y conseguir otros trabajos.
Pasa el tiempo y la ciudad se encuentra amenazada por un
asesino serial que mata a distintas jóvenes; la información se difunde por
radio y televisión. Malena termina trabajando en un cabaret de baja categoría
como bailarina y suele hacer un striptease artístico, en sus horas libres en su
casa escribe una novela y en otros momentos a través de su teléfono atiende a
distintos hombres disfrutan de sus fantasías a distancia, entre sonidos y
palabras eróticas.
Todo se complica cuando la llama un hombre que tiene una
voz aterradora, que asusta y comienza a ser una amenaza para ella. A partir de
este hecho su vida toma otro giro, en el noticiero cuentan que varias mujeres
son secuestradas y asesinadas cruelmente y la muerte llama a su puerta. Su
mejor amiga Iris (María Eugenia Rigon. “1978”) se involucra en la situación y
la ayuda a través de un amigo, Ignacio Amiale (Demián Salomón, “Cuando acecha
la maldad”) que es policía, porque ella puede ser la próxima víctima.
Esta es una película de género ambientada en Buenos Aires
a fines de los 80. Que tiene algo de melodrama, en un thriller policial con
toque de terror psicológico, con una buena fotografía y que se encuentra bastante
bien cuidada. La protagonista es la actriz y bailarina Magui Bravi que además
es una de las productoras, quien se pone la película al hombro, las puestas en
escena para ella resultan impactantes, algunas contienen mucha acción y se luce
y se crean atmósferas claustrofóbicas.
Los personajes secundarios carecen de profundidad, los
diálogos son de poco peso, cae en lugares comunes y resulta bastante previsible
con giros que no sorprenden. Dentro de la recreación de época; contiene algunos
errores. Cuando comienza se ve El Puente de la Mujer, ubicado en Puerto Madero,
que se construyó entre los años 1998 y 2001 y en una escena se distinguen autos
que no son de la década de los 80, por citar algunos de los errores observables. El filme pretende rendir un homenaje a los
clásicos slashers y giallos italianos. Al final deja un claro mensaje sobre la violencia
de género, el acoso laboral y el abuso sexual. Buena
Una Directora extraordinaria (2026). Dirección y
Guion: Fabiana Urricelqui.Intérpretes: Analía Malvido, Luciana
Dulitzky, Verónica Beluje, Sol Bordigoni, Diamela Junco, Ramiro Vayo, Bruno
Tignanelli. Género: Comedia dramática. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 25
minutos. G (Audiencia General)
En diciembre de 2018, Mónica, la directora del Colegio
Nacional de Pehuajó, entrega la llave de la escuela a contratistas enviados por
el Consejo escolar para la refacción de los baños. La obra se retrasa y
comienzan las clases… con baños químicos. Un día, el arquitecto desaparece.
Mónica deberá luchar contra la burocracia y mantener la calma en la escuela.
Serán los alumnos quienes se sumen a su lucha. Con humor, sensibilidad y una
mirada profundamente humana, Una directora extraordinaria retrata la lucha cotidiana
de quienes sostienen la educación pública frente a la indiferencia burocrática,
y celebra la fuerza de la solidaridad cuando una comunidad decide unirse para
defender aquello que considera justo. Buena
Re-estreno Alphaville, una extraña aventura (1965).
Dirección: Jean Luc Godard. Actores: Anna Karina, Eddie Constantine, Akim
Tamiroff. Género: Thriller, Drama,
Ciencia Ficción. Origen: Francia, Duración: 1 hora 39 minutos. Restringida para
menores de 13 años
En un tiempo posterior a la década de 1960, un agente
secreto de los Estados Unidos llamado Lemmy Caution es enviado a la lejana
ciudad espacial de Alphaville, donde debe encontrar y asesinar al profesor Von
Braun, creador de la computadora Alpha 60, que gobierna tiránicamente la
ciudad. Muy Buena
Tristán y los días por venir (2026). Dirección y
guion: Martina Matzkin, Gabriela Uassouf, Interprete: Tristán Miranda, Virginia
Viera Origen: Argentina, Uruguay, Francia. Duración: 1 hora 2 minutos. SAM 13
Tristán atraviesa su adolescencia de forma excepcional:
vive su transición de género acompañado por su mamá Virginia, sus amigos, su
escuela y el estado, mientras intenta descubrir su vocación por el dibujo. Pero
cuando las presiones de la adultez aparecen y un cambio de signo político
amenaza sus derechos, se enfrenta con una pregunta: ¿es posible ser trans sin
sufrir tanto?
Una comedia trágica ambientada durante el bombardeo a
Plaza de Mayo de 1955. Mientras la historia se precipita hacia uno de los
episodios más dramáticos del país, tres telefonistas de la Casa Rosada
atraviesan una jornada marcada por rumores, amores, traiciones y tensiones
políticas. Escrita y dirigida por Martín Ortiz, con actuaciones de Celeste
Gerez, Carla Haffar, Luciana Procaccini y Cristian Sabaz.
Funciones: Viernes, 20.30 Hs
🎫Entradas por Alternativa
Teatral
El jueves 16 de Junio 1955. En la Casa Rosada, las
telefonistas Rosa, Margarita y Mabel pasan su jornada laboral entre charlas
sobre lo cotidiano, la amistad, los enojos, las envidias, las sospechas de amor
de una de ellas con el Secretario del Presidente y, también, los conflictos
políticos. Siempre hay alguien que cree saber cosas, siempre hay alguien que
habla de más seguro de que todos opinan igual y siempre hay alguien, acaso
invisible, que escucha y cuenta y todo puede estallar.
La Épica de lo Desconocido 🎭Es una destacada obra de teatro musical escrita y dirigida por Nicolás
Manasseri. La historia sigue a un joven que busca borrar su pasado para aliviar
su sufrimiento, abriendo un viaje surrealista hacia el subconsciente que
plantea una profunda reflexión sobre la memoria y la identidad.
Elenco y equipo: Protagonizada por Cristian Erstein, Caro
Mainero, Miguel Luna, Mariano Moreli y Jazmín Fernández, con música de Facundo
Cicciu y coreografías de Fer Provenzano
En una comunidad atravesada por tradiciones ancestrales y
mandatos inquebrantables, el sacrificio de una joven desata una serie de
revelaciones que ponen en crisis los vínculos familiares, la fe y el poder. La
niña sobre un altar es una tragedia contemporánea que explora la violencia
simbólica y real ejercida sobre los cuerpos, el peso del silencio colectivo y
la tensión entre lo sagrado y lo humano, en un universo donde el pasado insiste
en imponerse sobre el presente.
Según Oscar Barney Finn, “Ifigenia, la luz de los ojos de
Agamenón y Clitemnestra, es sacrificada por su propio padre para aplacar la ira
de la diosa Artemisa y así finalmente conquistar Troya. Clitemnestra aún sufre
las consecuencias de ese sacrificio por culpa del banal alarde de fuerza de los
hombres. Si todas las tragedias resultan terribles e inimaginables, la muerte
de una niña, ofrecida al altar de la guerra, detiene la respiración del tiempo.
Mientras que el hombre actúa a partir de pulsiones atávicas para ser amo y
señor de la Historia, la mujer observa el curso de la existencia para, quizás,
acercarse a ciertas conclusiones definitivas. Con La niña sobre un altar Marina
Carr, la dramaturga más importante en las letras irlandesas contemporáneas posa
su mirada femenina y alza la voz sobre los mitos fundantes para alumbrar temas
como el poder, el dolor y sobre todo el amor, tópicos que incluso hoy -época de
cambios vertiginosos e inevitables- no pueden prescindir del aliento de la
eternidad”.
Actores: Paulo Brunetti, Analía Couceyro, Pablo Mariuzzi,
Carlos Kaspar, Mercedes Fraile, Ligüen Pires, Lula Guttfleisch,
Dirección Oscar Barney Finn.
Funciones: Miércoles a sábados, 19 horas. Domingos, 18
horas.
Duración: Duración 95 minutos.
Valor de las localidades: Platea $ 21.000 miércoles $
12.000.
Teatro San Martín, Sala Casacuberta Av. Corrientes 1530.
CABA
El día de la
revelación (2026).
Dirección: Steven Spielberg. Actores:Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Colman Domingo, Eve Hewson,
Wyatt Russell. Género: Thriller, Drama, Ciencia Ficción. Origen: Estados
Unidos. Duración: 2 horas 25 minutos. R13
La verdad no se puede ocultar para siempre
Los que forman parte de esta trama son, el Doctor Daniel
Kellner (Josh O'Connor, “La historia del sonido”), un experto en ciberseguridad
que huye con su mochila llevándose un dispositivo con información secreta del
gobierno, producto de una investigación que le llevó varios años. Quien lo
acompaña es su novia Jane Blankenship (Eve Hewson, hija de Bono), una ex
novicia, y juntos buscaran un refugio en un principio y quien mantiene contacto
con él es Hugo Wakefield (Colman Domingo) un empleado de la corporación Wardex.
Noah Scanlon (Colin Firth), es el director y líder de dicha corporación quien
considera que la humanidad aún no está preparada para conocer esa información
clasificada, porque alteraría a la sociedad, la religión y los sistemas
políticos. Por otra parte, vemos a
Margaret Fairchild (Emily Blunt, “Oppenheimer”), en Kansas City trabajando en
la TV como pronosticadora del tiempo.
Una mañana, antes de concurrir a su trabajo, Margaret
Fairchild habla con su pareja Jackson (Wyatt Russell) acerca de que quiere
mudarse de la casa que están viviendo y justo cuando están por desayunar
ingresa por su ventana un pájaro de color rojizo que establece un contacto
especial con Margaret. A partir de ese momento ya no será la misma; cuando
llega a su trabajo utiliza un idioma extraño y se descompensa. Inmediatamente
la atienden en el hospital y no le encuentran nada, pero con el tiempo veremos
que adquirió un don: mira a las personas y sabe lo que piensan, hasta conoce
donde se encuentran.
Margaret y Daniel son buscados y perseguidos (contiene
mucha acción durante esas intensas persecuciones y un encuentro entre ellos que
no es casual). Él está decidido a dar a conocer al mundo un archivo que Estados
Unidos mantuvo en secreto hace más de cincuenta años, esos registros contienen
información que muestra que en todo el planeta existen extraterrestres y OVNIS.
Ella a través de sus dones y un dispositivo especial que lleva entre sus manos
tiene la posibilidad de escapar de situaciones peligrosas, pero solo por unos
minutos.
La actuación de Emily Blunt es brillante, interpreta
cualquier personaje, debería estar nominada al Oscar para la entrega del
próximo año, Josh O'Connor logra una interpretación creíble y destacada, ambos
tienen muy buena química. Por otra parte, aportan solidos personajes compuestos
por: Colin Firth, Colman Domingo, Eve Hewson, entre otros.
Steven Spielberg sigue siendo sobresaliente y tiene una
gran capacidad de mantener atento a los espectadores, con su gran manejo de la
cámara, realizando encuadres y tomas increíbles, con algún plano secuencia y
matiza con el lenguaje visual. A sus 79 años, el director sigue demostrando esa
brillantez innata en cada estreno y reflejando sus mayores virtudes técnicas y
narrativas. Contiene algunos guiños a: “Encuentros cercanos de tercer tipo”
(1977), “E.T. el extraterrestre” (1982), “La guerra de los mundos” (2005).
Este thriller de ciencia ficción resulta atrapante por:
su tono de misterio, suspenso, enigmas, intriga, que entretiene de principio a
fin, en una gran aventura llena de emociones y los rubros técnicos dominantes.
Observar sobre los misterios del universo, si existen otras vidas, plantea si
está bien que el gobierno te oculte información y si esto podría provocar
problemas religiosos, políticos y sociales. Te lleva a reflexionar sobre la
necesidad de imponer a la humanidad las máquinas, habla de un mundo que está
mal, al borde de la extinción si continúan las guerras, plantea como está la
sociedad en este momento. Pasando por el poder, la verdad y la mentira. Hasta
el momento es la mejor película del año, que tuvo un presupuesto no muy
abultado, solo de 115 millones de dólares. Excelente
Letras robadas
(2026). Dirección: John
Carney. Actores: Paul Rudd, Nick Jonas, Género: Drama musical. Origen: Irlanda,
Estados Unidos. Género: Comedia dramática, Musical. Duración: 1 hora 38
minutos. Supervisión parental sugerida.
La creatividad y los vínculos
Esta es una historia sobre el amor, la familia, los sueños,
la amistad y la música. Un músico estadounidense, Rick Power (Paul Rudd,
"Anaconda"), se casa con una irlandesa Rachel (Marcella Plunkett, “Cenicienta”)
y de esa linda relación nació Aja (Beth Fallon) que ahora es una adolescente
encantadora, él dejo sus anhelos de juventud y los fines de semana junto a un
grupo de músicos cincuentones, en Dublín, formaron una banda de covers y tocan
en fiestas.
Un día Rick junto a sus músicos van a realizar un espectáculo
para una boda que se lleva a cabo en un Castillo y justo allí conoce a Danny
Wilson (Nick Jonas, "Midway: ataque en Altamar"). Un cantante muy
famoso que ahora se quiere lanzar como solista y está bloqueado necesita
componer un tema. Esa noche cantan juntos y se divierten en el escenario, más
tarde comparten unas copas, charlan y ambos intercambian canciones y música.
Pasan una hermosa noche creando.
Transcurren varios meses y Rick escucha una de sus canciones,
“Cómo escribir una canción sin ti”, en un centro comercial con la voz de Danny
y se entera que este llena estadios, realiza varias giras, gana premios, su
tema está en primer puesto, el éxito es internacional y su novia Marcia (Havana
Rose Liu) cree que lo compuso para ella. Rick comienza una búsqueda
contrarreloj para que todos conozcan la verdad, que le crean que ese tema
musical es de él, incluyendo su familia. Quiere encontrar a Danny para que lo
reconozca, este lo evade y su representante (Jack Reynor) un ser ambicioso e
implacable que no quiere que nadie sepa la verdad. Además, le hace saber que si
sigue insistiendo con el tema presentará acciones legales.
Cuenta con muy buenas actuaciones, la destacada dirección de
fotografía de Yaron Orbach, una destacada paleta de colores y el diseño de
producción de Anna Carney. Vemos esas calles de Dublín, sus pubs, las casas de
la clase trabajadora, contrastando con casas y mansiones de lujo, los músicos
callejeros y las diferentes clases sociales, entre otros elementos. Un guion
inteligente que nos habla de los derechos de autor, de la industria comercial,
los egos, las frustraciones, las mentiras, los deseos y los vínculos. Conecta
rápidamente con el espectador, es emotiva, tierna y te lleva a reflexionar
acerca de que la felicidad está en pequeños hechos. Para salir de la sala con
una sonrisa y cantando.
El cineasta irlandés, John Carney (54 años), fue bajista de
la banda de rock irlandesa The Frames entre 1991 y 1993 y también dirigió
algunos de sus videos musicales, entre otros trabajos muy reconocidos. Muy
Buena
Familia
(2024). Dirección:
Francesco Costabile. Actores: Francesco Gheghi, Barbara Ronchi, Francesco Di
Leva. Género: Drama. Origen: Italia. Duración: 2 horas. Restringida para
menores de 17 años
Luigi Celeste (Francesco
Gheghi) tiene veinte años y vive con su madre, Licia Licino (Barbara Ronchi) a,
y su hermano, Alessandro Celeste (Marco Cicalese). Los tres comparten una unión
profunda, forjada en la resistencia contra un pasado oscuro: hace casi diez
años que no ven a Franco Celeste (Francesco Di Leva), el padre que convirtió su
infancia en un territorio dominado por el miedo y la violencia.
Mientras Luigi
busca un sentido de pertenencia refugiándose en grupos de extrema derecha
—donde la rabia se respira como una religión—, lo inesperado sucede: Franco
regresa. El hombre que envenenaba todo lo que tocaba reclama su lugar,
amenazando con convertir a sus seres queridos, una vez más, en prisioneros de
su sombra. La de Luigi y su familia es una historia que desciende al fondo del
abismo para emprender un camino de renacimiento, cueste lo que cueste. Buena
Las 100 noches
del deseo (2025).
Dirección: Julia Jackman. Actores: Emma Corrin, Nicholas Galitzine, Charli XCX,
Maika Monroe, Amir El-Masry, Felicity Jones, Richard E. Grant. Género: Romance,
fantasía, Origen: Reino Unido. Duración: 1 hora 31 minutos. Restringida para
menores de 13 años
En un comienzo resulta algo entretenida, pero luego
resulta decepcionante
La trama trascurre en una época que no se encuentra del
todo definida y que va entre un pasado y el futuro dentro de la Edad media, en
un mundo patriarcal y machista, gobernada por un dictador, Birdman (Richard E.
Grant, "Núremberg: El juicio del siglo"), las mujeres tienen
prohibido razonar, leer y escribir. Están sujetas a concebir hijos, criarlos,
deben ser sumisas ante sus maridos, complacerlos en todo y aquellas que no
logran concebir podían ser excluidas. Pero algunas mujeres a escondidas
lograron trasgredir las leyes y atreverse a escribir historias.
El matrimonio compuesto por Cherry (Maika Monroe,
"Longlegs") y Jerome (Amir El-Masry, “Cacería en Venecia”) es
interrogado por el déspota Birdman porque pasaron varios meses de su unión y aún
no han tenido hijos; este les da un plazo, pero lo que este dictador no sabe es
que Jerome no siente amor por su esposa y no tienen ningún tipo de relación, de
hecho ella duerme sola todas las noches. A tal punto llega su desinterés que
invita a quedarse en el castillo a su amigo Manfred (Nicholas Galitzine, “Amos
del universo”) y se toma la libertad de apostarle que lo dejará solo durante 100
noches y él tendrá que seducir a su vergonzosa y callada esposa, y se va de viaje
para darles libertad.
Pero lo que no saben es que Cherry tiene su dama de
compañía y amiga Hero (Emma Corrin, "Nosferatu"), quien la protege y
para ello tiene un libro lleno de historias para relatar durante las noches y
evitar que Manfred seduzca a Cherry. Por las noches estos textos le traen
pesadillas a Manfred que están relacionadas con Cherry y se siente
desconcertado. Por otra parte, la relación entre Cherry y Hero crece y surge algo
más profundo.
La directora británica Julia Jackman lleva a la pantalla
grande “Las cien noches de Hero” de Isabel Greenberg (título original) tiene
cierto toque de cuento de hadas y de fantasía acompañado con un vestuario de la
diseñadora Susie Coulthard, acorde a la trama, entre otros elementos. Se siente
cierta vinculación con los cuentos de “Las mil y una noches”, con Hero en el
papel de Shahrazad, también podría asociarse a “El cuento de la criada” (The
Handmaid's Tale) es una célebre novela distópica publicada en 1985 por la
escritora canadiense Margaret Atwood.
Tiene un estilo victoriano, con toques de comedia negra
gótica y parodia, dentro de su narración se utiliza la voz en off, metáforas
que le faltan profundidad, le falta erotismo, es visualmente impactante, con
una destacada fotografía y tiene algo de obra de teatro. Cuenta con buenos
planos y trascurre en una sola locación, las actuaciones algo sobreactuadas y a
la vez caricaturescas. En el último de los créditos hay algo más. Buena
La farsa Dupont "Hierba mala nunca muere" Una
comedia musical sobre los secretos, la obsesión y el peligro de caer en la
magia del Método Dupont.
SEGUNDA TEMPORADA
La obra sigue la historia de Suzy y Ángeles, quienes,
tras recibir un mensaje alarmante de su amiga Valeria, toman la decisión de
infiltrarse en las audiciones del Estudio de Danza del Método Dupont para
rescatarla. Pero una vez dentro, deberán enfrentarse a desafíos desconocidos,
peligros latentes y a la magnética figura de Antonio Dupont, cuyo método parece
esconder mucho más de lo que aparenta. La pregunta comienza a crecer entre
canciones, coreografías y tensión dramática: ¿lograrán salvar a Valeria sin
caer también bajo la influencia de esa extraña magia?
Con una impronta que mezcla humor, misterio y
musicalidad, “La Farsa Dupont” construye un universo propio donde lo teatral y
lo performático se entrelazan para hablar sobre el deseo de pertenecer, la
presión artística y los mecanismos de control dentro de ciertos espacios de
formación.
Amos del universo(2026). Dirección: Travis
Knight. Actores: Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy,
Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Charlotte Riley, Featuring
Kristen Wiig, Jared Leto, Idris Elba. Género: Acción, ciencia ficción,
Fantasía. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 20 minutos. Versiones:
Subtitulada, español. SP (Supervisión Parental Sugerida).
Para
quienes crecieron con He-Man, para las nuevas generaciones y para los fans
Todo comienza
cuando el niño Adam (Artie Wilkinson-Hunt), de unos 10 años, toma clases de
entrenamiento con otros jóvenes y junto a su amiga Teela (Eire Farrell) la hija
de su entrenador quien es el comandante de la guardia real Ducan (Idris Elba). El
rey Randor (James Purfoy) es muy exigente con su hijo Adam y la reina Marlena
(Charlotte Riley) protege a su hijo, pero un día el reinado es atacado por Skeletor
(Jared Leto), para salvar su vida el niño quien lo ayuda es la guardiana del
castillo Sorceress (Morena Baccarin), lo envía a la Tierra con su espada y esta
cae en un río en Oklahoma y la pierde, mientras Skeletor se apodera del reinado
y todo queda hundido en la oscuridad.
Pasan quince años,
Adam Glenn (He-Man / Nicholas Galitzine) trabaja en una empresa en la oficina
de recursos humanos, vive distraído pensando en su pasado y buscando su espada
y su jefa Suzie (Sasheer Zamata) lo llama a su oficina para decirle que no presta
atención y justo en ese momento llega un llamado a su celular. A pesar de la
advertencia, contesta y sale corriendo para recuperar su espada, todo entra en
una gran confusión y cuando es llevado por un móvil policial la ciudad es
atacada por el Hombre Bestia (Gary Martin), uno de los villanos principales y
seguidor fiel de Skeletor.
Ante tal
situación aparece rápidamente su joven amiga Teela (Camila Mendes) quien es una
gran guerrera, capitana de la Guardia Real del Palacio de Eternia e hija
biológica de Sorceress (la Hechicera protectora del Castillo Grayskull), su
responsabilidad es proteger al Príncipe Adam y ayudarlo en todo lo que
necesite. Todo esto da lugar para que regrese a Eternia su hogar y salvar al
Planeta. Luego, ya en su planeta se reencuentra con Cringer su mascota (voz de Tom
Wilton), Fisto (Jóhannes Haukur Jóhannesson) un musculoso guerrero, Ram Man
(Jon Xue Zhang) y Roboto (voz de Kristen Wiig) que es un robot.
Lo que fue su
hogar se encuentra hace años bajo dominio de Skeletor, acompañado por Evil-Lyn
(Alison Brie) quien también quiere el poder de su líder, es una hechicera,
poderosa, calculadora, inteligente que usa un bastón con una esfera de cristal,
además lo acompañanel Hombre Bestia, Trap Jaw (Sam C. Wilson), Tri-Klops (Kojo Attah) y un
ejército de guerreros.
El protagonista
es Nicholas Galitzine (actor y cantante británico, quien recientemente trabajo
en “Las ovejas detectives”), es carismático, divierte y da con el personaje de
acuerdo con el guion y dice las palabras que todos esperan ¡por el poder de
Grayskull! Una vez más se luce Jared
Leto como Skeletor bien caracterizado y el resto del elenco secundario acompaña
bien.
Esta nueva
aventura va mostrando a He Man desde pequeño y como sigue su vida, ante una trama
que es sencilla para que entiendan todos los espectadores y con algunos
elementos de la serie animada de los 80. Bien épica, llena de persecuciones,
mucho ritmo y en la que se va mezclando la nostalgia para aquellos ochenteros,
allí esta ese espíritu, acompaña con escenas de acción espectaculares, junto
con la comedia y fantasía. Es fresca, divertida, hay parodias, efectos
especiales, una buena banda sonora y un homenaje a Queen. Contó con un
presupuesto cercano a los doscientos millones de dólares. Tiene algunos toques
a “Thor”, “Guardianes de la Galaxia”, entre otras. Lo que si le sobran unos
cuantos minutos. Al finalizar la proyección hay algo más, en total tiene tres
escenas post créditos. Buena
Scary Movie 6 (2026). Dirección: Michael Tiddes.
Actores: Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris, Regina Hall, Chris Elliott.
Género: Terror, Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 36 minutos. Versiones:
Subtitulada, español. Restringida para menores de 17 años
Parodia a las películas de terror con elementos
slasher y mucho humor
Sara Campbell (Olivia Rose Keegan) es la hermana mayor de
Martina, se encuentra con su novio Jack Kirsch (Cameron Scott Roberts) quien le
detalla algunos acontecimientos de su vida mientras alrededor de ellos van
sucediendo una serie de hechos trágicos. Le pide que la acompañe al hospital
para ver su hermana Martina, cuando ingresa a su habitación comete una serie de
torpezas y tiene que ir a reanimarla una enfermera (Kim Wayans), pero luego
aparece Ghostface para atacarla y logra escapar.
Inmediatamente Sara, junto con su novio, decide ir a ver a
su madre Cindy Campbell (Anna Faris, es la protagonista de casi todas las Scary
Movie menos de la 5) para avisarle que Ghostface las está buscando, pero Cindy ante
cualquier amenaza, la tiene llena de trampas mortales y vive alejada de todo. Ambas
hace mucho tiempo que no se ven porque hay algo que a Sara la marcó cuando era
pequeña. Cuando salen de esa casa, Sara y Jack, van al encuentro de Doofy
Gilmore (Dave Sheridan) y así aparecen una serie de personajes muy conocidos compuestos
por: Anna Faris, Regina Hall, Marlon Wayans y Shawn Wayans, sumando situaciones
relacionadas con este tipo de tramas y aparecen nuevos rostros.
Si ya viste las anteriores sabes de que se trata, se sigue con
el mismo tipo de parodia a varias películas de terror y a ciertas costumbres
norteamericanas con un humor absurdo, exagerado y alocado. Aparecen guiños a “La
Sustancia”, “M3GAN”, “La hora de la desaparición”, “Huye”, “Pecadores”, “Terrifier”,
“Merlina”,"Michael", "Donde están las rubias" y muchas
otras producciones. Además, se encuentra con varios cameos sorpresa e invitados
especiales.
Michael Tiddes es un cineasta estadounidense, conocido
principalmente por dirigir "Inactividad paranormal 1 y 2", "50
sombras negras", entre otras. La película cuenta con la buena fotografía
de Terry Stacey (“Duro de cuidar “), la diseñadora de producción es Nicole
Elespuru ("American Underdog: La historia de Kurt Warner"), entre
otros rubros. Al final cuenta con dos escenas post créditos. Buena
Es una trama coral que se enfoca en 5 jóvenes adolescentes:
Jessica (Babette Verbeek), Perla (Lucie Laruelle), Julie (Elsa Houben), Ariane
(Janaina Halloy) y Naïma (Samia Hilmi) viven en un refugio para madres jóvenes
solteras. Cada una de ellas fueron pasando por distintas dificultades, una no
se encuentra cómoda en la sociedad actual, otra sufre el maltrato familiar y
las adiciones, entre otros hechos.
Vemos el día a día de estas jóvenes que cuentan con apoyo
profesional, tienen los controles necesarios para sus embarazos y deben
afrontar su maternidad precoz, algunas solas, otras en una relación toxica,
otras con la posibilidad de formar una familia, también tienen la posibilidad
de tener sus bebes y críalos o entregarlos en adopción a familias que se
encuentran en una mejor situación económica.
Los hermanos Dardenne (“Rosetta”, “El Hijo”) vuelven a tocar
un tema profundo dentro lo social, en este caso como afrontar la maternidad. Tiene
una mirada muy humana, se encuentra bien filmada, con buen ritmo y guion y con
un elenco sólido. Nos trae temas como: la inmigración, la pobreza, las clases
sociales, situaciones dramáticas sin golpes bajos y tiene ese toque de denuncia
social. Muy Buena
El pequeño ninja, el origen (2025). Dirección: Anders
Matthensen y Thorbjørn Christoffersen, Actores (voces originales): Anders
Matthesen, Flora Ofelia Hofmann Lindahl, Louis Næss-Schmidt, Origen: Dinamarca.
Género: Animación: Duración: 1 hora 28 minutos. ATP
En “El pequeño ninja, el origen”, vamos a Dinamarca y el
interés de Alex por las misiones ninja empieza a desvanecerse. Prefiere pasar
el tiempo con sus amigos, y Ninja a Cuadros se siente ignorado y está deseando
embarcarse en una nueva misión. Como resultado, Alex, sin querer, termina
teniendo un conflicto con Marco, el novio travieso de Jessica, su exnovia.
Marco y sus amigos responden incendiando el cobertizo del jardín. Alex se ve
envuelto en un conflicto que no ha buscado y el Ninja a Cuadros lo presiona
para que se defienda. Los problemas no disminuyen cuando Alex se hace amigo de
Emily, la nueva chica de la clase. Jessica sigue enamorada de Alex, y al mismo
tiempo, está extremadamente celosa. Además, tenemos al padrastro de Alex, John,
quien intenta tomarse su rol de padre demasiado al pie de la letra, según Alex,
y, al final, Alex se siente presionado por todos lados. Pero resulta que la
amenaza contra él tiene su origen en algo totalmente distinto.
Los bobos (2025). Dirección: Basovih Marinaro, Sofía
Jallinsky. Actores: Sebastián Romero Monachesi, Cecilia Marani, Fiona Gollob,
Liliana Weimer. Género: Suspenso, Thriller. Origen: Argentina. Duración: 1 hora
35 minutos. Restringida para menores de 17 años.
Una banda organizada ofrece un tratamiento ilegal con
electricidad para anular las aptitudes mentales de los pacientes. El
tratamiento es aplicado a personas cuyos familiares o socios deciden, sin el
consentimiento de los afectados, suprimir su capacidad cognitiva por
conveniencia o beneficio personal. Bajo una lógica de descarte y obediencia, la
organización opera de manera sistemática hasta que un quiebre en el accionar de
una de sus miembros altera el equilibrio del grupo. A partir de esa infracción,
las lealtades se resquebrajan y la estructura interna comienza a tensarse.
Umbrales de fuego se configura como un territorio de
tránsito, donde la escritura opera sobre el borde entre lo que se recuerda y lo
que se desvanece. Cada relato articula una poética de la fisura: allí donde la
experiencia no se presenta como totalidad, sino como fragmento encendido, resto
que insiste. El libro convoca escenas íntimas — la infancia expuesta al
estallido doméstico, el insomnio que tensiona la subjetividad, la transmisión
silenciosa del trauma, la irrupción de lo sobrenatural en lo cotidiano— y las
dispone en una constelación que rehúye la linealidad narrativa tradicional.
La noción de “umbral” funciona como figura central:
espacio transicional donde la herida y la cicatriz coexisten, donde el sentido
se mantiene en suspenso y la voz se despliega sin fijarse del todo. Los relatos
se sostienen en una sensibilidad que privilegia el detalle como revelación, el
gesto mínimo como inscripción de lo indecible. La hoja en blanco que palpita,
el viento que porta nombres olvidados, el reloj que late al revés, la corneta
silenciosa como reliquia espectral: imágenes que no buscan ilustrar, sino
producir resonancia afectiva y simbólica.
Lejos de clausurar significados, el libro abre un campo
de vibración. Su escritura convoca al lector a ocupar ese espacio de pasaje, a
reconocer en la experiencia ajena el eco de la propia. Umbrales de fuego es,
finalmente, una invitación a habitar la frontera entre la memoria y el olvido,
entre lo que arde y lo que persiste en las cenizas.
Sebastián y Claudio (Adrián Suar y Fernán Mirás), primos
y socios, están a punto de vender la empresa textil heredada de sus padres. Es
el día más feliz de sus vidas: van a cerrar un acuerdo con un grupo
norteamericano que los volverá millonarios. Muy distintos entre sí, ambos ven
en esta operación la posibilidad de empezar, por fin, la vida que siempre
postergaron.
Pero, unos minutos antes de anunciar la venta, una
discusión sobre cómo dividir el dinero enciende un conflicto inesperado. La
tensión se agrava cuando sus parejas, Lola y Romina (Carla Peterson y Lorena
Vega) -dos mujeres de clases sociales y temperamentos opuestos- intervienen en
la disputa, cada una empujada por sus propios intereses. Y no ayuda en nada que
la tormenta de Santa Rosa este llegando violentamente a la ciudad con la
amenaza de inundar todo.
En el transcurso de una noche febril y alocada, mientras
el tiempo para cerrar el trato corre de manera implacable, los cuatro deberán
decidir si son capaces de llegar a un acuerdo o si el deseo de salvarse solos y
los secretos largamente silenciados terminan por arrasarlo todo.
Lo que durante años se dijo sotto voce estalla de pronto
en un estruendo capaz de hundirlos para siempre.
El nuevo capítulo de la saga de juguetes más
famosos se estrena en cines el 17 de junio, la preventa ya está disponible.
La entrega de Disney y Pixar será dirigida por Andrew
Stanton, creador de clásicos como Buscando a Nemo y WALL-E.
Los juguetes más queridos del cine regresan a la pantalla
grande. Toy Story 5, la nueva película de la exitosa franquicia llegará a
Cinépolis el próximo 17 de junio y contará con funciones en formato
tradicional, 3D, 4D, Gold Class y Monster Screen. La preventa Cinépolis ya está
disponible.
Desde su primera entrega, en 1995, Toy Story revolucionó
la industria cinematográfica al convertirse en la primera producción animada
realizada por computadora en animación 3D, marcando un antes y un después para
el cine dirigido a toda la familia. La colaboración entre Disney y Pixar no
solo redefinió los estándares técnicos del género, sino que también demostró
que las películas animadas podían conectar emocionalmente con audiencias de
todas las edades, a través de historias profundas, humor inteligente y
personajes memorables.
La preventa Cinépolis está disponible a través de la web,
la app y MovieClub.
A lo largo de casi tres décadas, la franquicia, dirigida
por Andrew Stanton, creador de clásicos como Buscando a Nemo y WALL-E, se ha
consolidado como una de las sagas más importantes y queridas de la cultura
popular, acumulando reconocimiento crítico, éxito en taquilla y múltiples
premios, incluido el Oscar a Mejor Película Animada, en 1995. Con Woody y Buzz
Lightyear liderando un entrañable grupo de personajes que se han convertido en
íconos generacionales, Toy Story se mantiene como un referente del cine
contemporáneo y una de las propiedades más influyentes en la historia de Pixar
y Disney.
Con humor, emoción y el corazón que ha caracterizado a la
franquicia durante décadas, Toy Story 5 es uno de los eventos cinematográficos
más importantes del invierno. ¡Comprá tus entradas en preventa Cinépolis!, en
la web, la app y MovieClub.
Algunas historias siempre encuentran la forma de volver.
La preventa de Toy Story 5 ya llegó a Cinépolis.
Tres mujeres que pasan los 60 años, trabajan en el oficio
de la prostitución, comparten un viejo departamento en el centro de la ciudad.
Entre mates, cuentas impagas y cuerpos que ya no son visibles como antes,
sobreviven en un mundo que cambió sin avisarles.
Lejos de la mirada romántica o marginal, la obra se
instala en lo cotidiano: el trabajo, la vejez, el deseo, la amistad y la
necesidad de seguir. Con humor ácido, ternura y crudeza, Nunca Santas muestra a
tres mujeres que no piden redención, pero tampoco se resignan a desaparecer.
Es una comedia costumbrista, donde el humor nace de la
supervivencia.
La obra no habla “sobre la prostitución” como tema, sino
sobre: el paso del tiempo, el cuerpo como herramienta de trabajo, la
invisibilidad de la mujer adulta, la amistad como sostén, la dignidad en
contextos adversos.
El enfoque evita tanto la victimización como la
idealización.
Las protagonistas no son símbolos: son personas.
Elenco: Adriana Cuerda, Marisa Maggiorino y Graciela
Marcet. Autoría y Dirección: Carlos Rapolla.
Duración: 60 minutos.
Entradas: Las podés conseguir directamente en la
boletería o comprarlas de forma anticipada en Alternativa Teatral.
Entrada: $ 15.000,00 - Del 23/05/2026 al 27/06/2026.
Amarga navidad (2026). Dirección y Guion: Pedro Almodóvar. Actores:
Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo,
Patrick Criado, Milena Smit, Quim Gutiérrez, Rossy de Palma, Carmen Machi,
Antonio Araque. Género: Comedia Dramática. Origen: España. Duración: 1 hora 51
minutos. R13
Mezcla la nostalgia, el amor y la reflexión sin perder su toque “almodovariano”
La acción comienza en 2004, Elsa Rosado (Bárbara Lennie,
“El suplente”), sufre de migraña persistente y está en crisis, aun no pudo
superar la muerte de su madre. Ella es una directora reconocida de cine que
solo realizó dos películas pero luego pasó a dirigir publicidades. La Doctora
García (Carmen Machi, “El bar”) del hospital es muy reconocida y quien la ayuda
a salir de sus dolencias.
Su pareja, Bonifacio (Patrick Criado, “Bajo cero”), es
paciente y pasa toda la noche junto a ella en esa habitación elegida
especialmente por Elsa, dado que conoce el lugar ya que alguna vez filmó allí.
Bonifacio es tierno, sensual, soñador y
deja por unas horas su trabajo como bombero y stripper. A medida que surgen los recuerdos conocemos
un poco más a Elsa, está sufriendo ataques de pánico y decide tomarse un
descanso y viaja a Lanzarote; Bonifacio,
su pareja, se queda en Madrid y quien la acompaña es una amiga. Entre risas,
desolación y confesiones van a pareciendo interesantes diálogos.
Luego, la acción nos traslada al 2026 y allí conocemos a Raúl Durán (Leonardo
Sbaraglia; “Puan”), que es un director de cine y está escribiendo un guion que
es el relato que estuvimos viendo en un principio, la historia va y viene,
porque este hombre está con su máquina de escribir, contando todo lo que le
pasa a Elsa, disfrutamos cine dentro del cine. Raúl vive con su joven novio
Santi (Quim Gutiérrez, “Un funeral de locos”) y va dialogando en distintos
tramos con su ayudante Mónica (Aitana Sánchez Gijón, “Madres paralelas”), con
quien trabajan juntos hace 20 años y esta debe alejarse porque el hijo de su
novia no se encuentra bien de salud.
Se van tejiendo dos historias paralelas, para ir mezclando
distintas emociones, abordando varias situaciones de la vida y como sobrellevar las pérdidas, con
algunas pinceladas del film "La
Habitación de al Lado". Cuando
vemos el personaje de Raúl, este tiene
un tono similar a Almodóvar de cabello canoso, una pequeña barba, maduro, se podría decir que tiene cierto tono
autobiográfico, entre las sombras del pasado, la vida y la muerte, la soledad, en una cinta de las más reflexivas, parece una
secuela de “Dolor y gloria” en esa oportunidad el protagonista era Antonio Banderas,
ahora lo compone con mucho oficio Leonardo Sbaraglia, en un trabajo excelente.
Lo acompañan las destacadas interpretaciones de: Aitana
Sánchez-Gijón, Bárbara Lennie, Victoria Luengo y Milena Smit. Cada puesta en
escena es maravillosa, cubierta de colores saturados elegidos a la perfección,
acompañado de interesantes encuadres, se
escuchan las canciones de Chavela Vargas, la banda sonora original es una vez
más de Alberto Iglesias y el director de fotografía es Pau Esteve Birba (“El
buen patrón”). La cinta tiene esa esencia “almodovariana”. Muy Buena
Dolly: Juega conmigo (2025). Dirección: Rod Blackhurst. Actores:
Fabianne Therese, Seann William Scott, Ethan Suplee, Russ Tiller, Michalina
Scorzelli, Max Lindsey, Kate Cobb. Género: Terror. Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 23 minutos. R-17
Una criatura monstruosa de aspecto siniestro
Todo comienza con Macy (Fabianne Therese), una joven que
viaja con su novio Chase (Seann William Scott, "American Pie") para
pasar un fin de semana alejados de todo , dejando atrás el ruido de la ciudad y
aprovechando esa escapada romántica él piensa darle a ella una sorpresa muy
especial. Se detienen y deciden caminar por el bosque de Tennessee en un punto donde
pueden apreciar bien el paisaje. Chase camina solo unos metros por el lugar
para poder explorarlo y se encuentra con
una persona que lleva en su rostro una máscara de porcelana; el lugar está
rodeado miles de muñecas de todo tipo y Chase es atacado y queda mal herido.
Macy viendo su tardanza sale a buscarlos y se encuentra
con el peor de los escenarios, Chase se ve casi muerto y el viaje de placer se
transforma en una pesadilla. Macy se encuentra con este personaje, se lo ve
fuerte y grandote, la secuestra llevándola
a su casa, su objetivo es convertirla en una muñeca viviente, la viste con ropa
de niño. Daría la impresión que piensa criarla como su hija y le pone todos los
obstáculos para no dejarla escapar mostrándose muy astuta y maliciosa.
Nos encontramos con una trama sangrienta y bien slasher
de los 70, con una sucesión de imágenes violentas y cierta estética similar a “La
masacre de Texas”, “Halloween” y “Viernes 13”. Este
es el nuevo filme de Rod Blackhurst (guionista de "Night Swim") quien
hace un homenaje al cine de terror de aquellos años y está filmada en 16 mm, contiene varios clichés,
un buen uso de la cámara en mano, se van creando buenas atmósferas, tensión física y emocional,
acompañada por la destacada fotografía de Justin Derry con una estupenda paleta
de colores y una iluminación tenue. Buena
Backrooms (2026). Dirección: Kane Parsons, Actores: Chiwetel
Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell, Avan
Jogia, Chelah Horsdal, Toby Hargrave, Henry Siklos, Philip Granger, Género:
Terror, Misterio, Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 50
minutos. Versiones: Subtitulada, español. R-13
Resulta claustrofóbica y original
El dueño de una casa de muebles, Clark (Chiwetel Ejiofor,
"El niño que domó el viento"), acaba de divorciarse, lucha contra su
adicción al alcohol y regularmente visita a su terapeuta, la Dra. Mary Kline (actriz
noruega Renate Reinsve, “Valor sentimental”), quien lleva el dolor relacionado
con su madre loca y el derrumbe de la casa de su infancia. Tiene problemas
económicos en su tienda, Clark le comenta a su electricista sobre la
sobrefacturación de luz, estas parpadean a menudo y ese puede ser uno de los
motivos del costo y el técnico encuentra tres interruptores que no están
conectados a la tienda.
Decide quedarse a dormir en el negocio mientras y
mientras se encuentra en la cama mirando televisión nota ciertas anomalías
eléctricas. Revisando, llega al sótano y en una de las paredes ve un
resplandor, Clark toca con sus manos y atraviesa la misma penetrando en
los “Backrooms”. Una vez allí se
encuentra con varias habitaciones de color amarillo, pasillos, varios muebles y
entre sorprendido y perturbado escapa por el mismo lugar por donde ingresó,
volviendo a su lugar de origen.
Luego Clark le cuenta a Mary sobre los “Backrooms”, pero
ella no le cree. Él termina llevando a dos de sus empleados: Kat (Lukita
Maxwell) y Bobby (Finn Bennett) para
grabar este descubrimiento y una vez allí ocurren una serie de hechos extraños,
Clark termina con varias entidades humanoides que lo persiguen hasta llegar a
un callejón sin salida. La doctora Mary no vuelve a ver a su paciente, solo
tiene un mensaje con su voz y decide ir a su tienda y finalmente se encuentra
con la entrada a los “Backrooms” e ingresa allí, viviendo situaciones
inesperadas.
El terror y el suspenso están en lo desconocido, en
ambientes extraños, en un universo hipnótico, enigmático, con momentos
claustrofóbicos, visualmente atractivo, con secuencias extensas entre el color
amarillo, sonidos de fondo, cámara en mano y personajes extraños en todos los
sentidos. Con toques de “found footage”, en un laberinto sofocante, incómodo y
perturbador. Puede ser que no todos los espectadores puedan entrar en esta
trama.
Esta idea nació en 2022, cuando Kane Parsons con tan solo
17 años comenzó a subir una serie web titulada “Backrooms” a su canal de
YouTube y se convirtió en una cinta de terror muy importante, lo que fue un
cortometraje ahora llega a la pantalla grande siendo el director más joven en
la historia de la productora A24. Buena
Zona de Riesgo (2025). Dirección: David Mackenzie. Actores: Aaron
Taylor-Johnson, Theo James, Gugu Mbatha-Raw, Sam Worthington, Honor Swinton
Byrne, Saffron Hocking, Luke Mably, Elham Ehsas, Atul Sharma, Richa Prakash.
Género: Acción, Crimen, Thriller. Origen: Reino Unido. Duración: 1 hora 38
minutos. Versiones: Subtitulada, español. R-17
Combina: acción, misterio,
supervivencia y dilemas morales
Ambientada en Londres. Varios obreros de la construcción
se encuentran trabajando, y mientras está realizando excavaciones y removiendo
escombros encuentran una bomba de unos 450 kilogramos sin explotar de la
Segunda Guerra Mundial (1939-1945), en un perímetro aproximadamente de 800
metros. Llega un grupo de expertos al mando del mayor Will Tranter (Actor y guionista
británico Aaron Taylor-Johnson, "Exterminio La evolución"), y deben desactivar
la bomba, pero primero tienen que encontrar el detonador así se evita la
explosión (el título del film original es “Fuze” cuya traducción seria,
detonador).
Para llegar a cabo esta peligrosa misión el ejército y la
policía, bajo el mando de la superintendente Zuzana Greenfield (Gugu Mbatha-Raw,
“La bella y la bestia”), ordena evacuar el lugar, todos los pobladores que son residentes, como
así también a otros que se encuentran allí circunstancialmente como por ejemplo
oficinistas, entre otros. Pero en uno de los departamentos se esconden unos hombres,
ellos son ladrones profesiones: Karalis (Theo James, “Divergente la serie: Leal”),
X (Sam Worthington, "Avatar fuego y ceniza"), Y (Shaun Mason, “Hamnet”)
y Z (Nabil Elouahab "Elyas, el protector"), entre otros. Ellos tienen
todo fríamente calculado, cuentan con las herramientas necesarias y su plan es
perfecto. Su objetivo es robar varias cajas de seguridad de un banco que se
encuentra en ese perímetro sin ningún tipo de custodia.
Este es un thriller muy entretenido que sabe mantener la
atención de los espectadores, aunque vimos muchas historias sobre robos a
bancos esta resulta original, con una elaboración brillante, es rápida,
dinámica, intrigante, intensa y con varios giros inesperados y traiciones. Cuenta
con la buena dirección del escocés David Mackenzie (“Sin nada que perder”) y un
muy buen elenco, acompañado por atractivas locaciones y al final se puede ver como las distintas tramas se unen.
Muy Buena
El gran arco (2025). Dirección: Stéphane Demoustier, Actores: Claes
Bang, Sidse Babett Knudsen, Xavier Dolan, Swann Arlaud, Michel Fau,Jean des Forêts,
Micha Lescot, Alessandro Bressanello, Ilaria Cabras, Viilbjørk Malling Agger.
Género: Drama, Historia. Origen: Francia, Dinamarca. Duración: 1 hora 44
minutos. G (Audiencia general)
La historia de
Otto von Spreckelsen (Claes Bang), un profesor de Copenhague, que sorprendió al
mundo al ganar el concurso de arquitectura para el Arco de La Défense,
convocado por el presidente francés François Mitterrand (Michel Fau). Buena
La espera (2026). Dirección: Darío Doria. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 19 minutos.R-13
Cuenta
historias de niñas y niños cuyos derechos a vivir en una familia han sido
vulnerados. Infancias que intentan ser contenidas y reparadas. Algunas contadas
en primera persona, otras en tercera, en presente y en pasado también.
Luminosas unas, otras no tanto. Collage de vidas que cuentan lo difícil que es,
que debe ser, crecer fuera de una familia que te contenga, sin mamá, sin papá,
sin el sostén de los vínculos que cuidan. Buena
La espera - Presentación
La espera de Darío Doria - Rueda de prensa (Un
fragmento)
La pintura del futuro (2025). Dirección: Alejandro Maly. Género:
Documental, biográfico, misticismo. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 12 minutos. G (Audiencia general)
Edgardo
Marranti pinta guiado por seres de otras dimensiones. Cuando comenzó, su
familia y amigos creyeron que estaba loco, y él también. En busca de
respuestas, emprendió un camino de autoconocimiento que confirmó sus
experiencias. Hoy su misión es clara: pintar, y a través de sus cuadros revela
un legado místico para una humanidad futura. Buena
Las
maldiciones no duran para siempre, al menos eso piensa Vera, una joven que
intenta hacer una película sobre el escritor Antonio Di Benedetto. Todo empieza
con su primer cuento en un zoológico durante una noche de eclipse. Una trama
extraña y precisa que contiene la clave de su vida.
Alpha (2025). Direcciónn y Guion: Julia Ducournau. Actores:
Mélissa Boros, Tahar Rahim, Emma Mackey, Finnegan Oldfield, Louai El Amrousy,
Ambrine Trigo Ouaked, Zohra Benbetka, Fadila Belkebla, Sofia Nait, Género:
Terror, Drama, Ciencia Ficción. Origen: Francia, Bélgica. Duración: 2 hora 8
minutos.R17
La nueva
película de Julia Ducournau ganadora de la Palma de Oro (Titane) es la historia
de Alpha, una adolescente problemática que vive con su madre soltera y cuyo
mundo se derrumba al volver de la escuela con un misterioso tatuaje en el
brazo.
Matria (2023). Dirección: Jimena Chaves. Género: Documental,
Origen: Argentina. Duración: 1 hora 15 minutos. ATP
Madres de diferentes
lugares de Argentina cuyas vidas están atravesadas por un doloroso hecho en
común: sus hijos fueron enviados a la guerra de Malvinas y no regresaron. A
través de sus relatos, el documental explora la intimidad de la espera y la
reconstrucción de la memoria desde una perspectiva federal y profundamente
humana.
REESTRENO - El castillo ambulante (2004). Dirección: Hayao Miyazaki. Actores
(voces): Tatsuya Gashûin, Ryunosuke Kamiki, Yo Oizumi, Akio Otsuka,Género: Fantasía,
Animación, Aventura. Origen: Japón, Estados Unidos. Duración: 1 hora 59
minutos. ATPR
Una joven sin
confianza en sí misma es maldita con un cuerpo envejecido por una bruja odiosa.
Su única oportunidad de romper el hechizo es un joven brujo en un castillo
ambulante.
NO ME LLEGO NINGUNA INFORMACIÓN, NI INVITACIÓN DE
PRENSA DE:
Ella y su hijo (2025). Dirección:
Saeed Roustayi, Actores: Parinaz Izadyar, Payman Maadi, Origen: Irán, Francia.
Género: Drama. Duración: 2 horas 11 minutos. R13
Tras el
fallecimiento de su esposo, Mahnaz, una enfermera de 40 años, se ve obligada a
mediar entre su profesión y la rebeldía de su hijo adolescente recién expulsado
del colegio. La armonía familiar se rompe cuando un suceso inesperado lleva a
Mahnaz a confrontar una dolorosa verdad y una pérdida devastadora.
