Dialogamos con la actriz, directora, dramaturga y guionista Flor
Berthold que dirige “La suerte ajena” en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838,
CABA).
Un plan para conseguir dinero que pone a sus protagonistas
en medio de un juego que les va a cambiar la vida a todos "La suerte
ajena" De Braian Ross.
Actúan: Juli Coria - Santiago Ceresetto - Braian Ross -
Graciana Urbani, Dirección: Flor Berthold. Funciones: lunes 20.30hs.
Gregorio, un jubilado solitario, y una joven pareja
embarazada al borde del desalojo quedan unidos por una mentira que parecía
inofensiva. Lo que comienza como un improvisado plan para conseguir dinero
termina convirtiéndose en un juego de consecuencias imprevisibles en la que la
suerte de todos va a cambiar.
Por otra parte, podemos concurrir al Teatro El grito (Costa
Rica 5459), por "Van Gogh está vivo" Autoría: Flor Berthold, Actúan:
Joaquin Berthold, los sábados 20:30 horas.
El dueño de la prestigiosa empresa vitivinícola
San Huberto (Miguel Ángel Cherutti) organiza una elegante reunión para
homenajear a sus empleados más fieles por su trayectoria, entre ellos su
querido ordenanza (Nito Artaza), un hombre de confianza que conoce todos los
secretos de la casa... y quizá también algunos que no debería. Pero cuando una
simple aplicación de citas irrumpe inesperadamente en la celebración, todo se
desmadra: los secretos empiezan a salir a la luz, las identidades se confunden,
las pasiones se encienden, las mentiras se multiplican y la noche se transforma
en una verdadera bomba de enredos.
Nadie está a salvo. Nadie dice toda la verdad. Y nadie
volverá a ser el mismo. "ARGENMATCH (Amor Argento)" es una comedia
para disfrutar en familia, con un ritmo vertiginoso, personajes entrañables y
situaciones delirantes que harán reír sin parar de principio a fin. Un
espectáculo que celebra el humor, el amor, el absurdo cotidiano y la esencia
más vibrante de la gran Comedia Argentina.
🎭Elenco:
Nito Artaza @artazanito
Miguel Ángel Cherutti @miguelacherutti
Belén Francese @belufrancese
Larry de Clay @larrydeclayok
Tamara Bella @tamibellatb
Nancy Meijide @nanchu87
✍️Autor: Gabriel Almiron
@gaby_almiron
🎬Dirección: Martin
Mariani
🎼Dirección musical:
Martin Bianchedi @bianchedimartin
🎬Asistente de dirección:
Sergio Rodolao @sergiorodook
La noche del demonio: Están entre nosotros (2026).
Dirección: Jacob Chase, Actores: Amelia Eve, Lin Shaye, Sam Spruell, Brandon
Perea, Laura Gordon, Maisie Richardson-Sellers, Género: Terror, Thriller.
Origen: Australia, Estados Unidos. Duración: 1 hora 46 minutos. R17
Amelia Eve interpreta a Gemma, una joven madre que cría a
su hija en la casa donde creció y descubre que puede viajar al Más Allá, el
reino purgatorial de las almas perdidas en el corazón del universo de Insidious.
Cuando algo maligno la persigue, Gemma descubre una habilidad que lo cambia
todo: no solo puede entrar al Más Allá, sino que también puede traer de vuelta
al mundo real a quienes viven allí. Una vez que los demonios se dan cuenta de
su poder, nuestro mundo se convierte en su patio de recreo. Buena
Tu Corazón Será Destrozado (2026). Dirección:
Mikhail Vaynberg, Actores: Veronika Zhuravleva, Daniel Vegas, Alya Mayer,
Maksim Saprykin, Evgeniya Loza, Pavel Kuzmin. Género: Drama Romántico. Origen:
Rusia. Duración: 2 horas 14 minutos. R17
Polina llega a un nuevo colegio intentando pasar
desapercibida, pero rápidamente se convierte en el blanco de los abusos de sus
compañeros. Cuando el chico más temido del colegio interviene, ella acepta un
trato inesperado: él fingirá ser su novio para protegerla, pero ella deberá
seguir todas sus reglas. Lo que comienza como un acuerdo frío termina
convirtiéndose en una relación intensa donde los sentimientos reales comienzan
a aparecer… y donde cualquier error puede terminar rompiendo un corazón. Regular
El gran falsificador (2025) Dirección: Jean-Paul
Salomé. Actores: Reda Kateb, Sara Giraudeau, Bastien Bouillon, Quentin
Dolmaire, Pierre Lottin, Camille Japy, Lolita Chammah, Olivier Loustau, Arthur
Teboul, Víctor Poirier, Género: Drama, Origen: Francia. Duración: 2 horas 8
minutos. R13
Jan Bojarski, un joven ingeniero polaco, se refugia en
Francia durante la guerra. Allí utiliza sus habilidades para fabricar
documentos falsos durante la ocupación alemana. Tras la guerra, su falta de
registro civil le impide patentar sus numerosos inventos y se ve obligado a
realizar trabajos mal remunerados… hasta el día en que un gánster le propone
utilizar su excepcional talento para fabricar billetes falsos. Así comienza
para él una doble vida a espaldas de su familia. Muy pronto, se encontrará en el
punto de mira del inspector Mattei, el mejor policía de Francia. Muy Buena
La Muerte De Robin Hood (2026). Dirección y Guion:
Michael Sarnoski, Actores: Hugh Jackman, Jodie Comer, Bill Skarsgård, Murray
Bartlett, Noah Jupe. Género: Aventura, Drama. Origen: Estados Unidos, Reino
Unido, Irlanda. Duración: 2 horas 2 minutos. R17
Robin Hood intenta lidiar con sus demonios tras una larga
vida de crímenes y asesinatos. Cuando en una sangrienta batalla resulta herido
de gravedad, es enviado a un misterioso castillo para que curen sus heridas.
Allí conocerá a una mujer que le ofrecerá una última oportunidad de redención. Muy Buena
RE-ESTRENO - Mi vecino Totoro (1988). Dirección y
Guion: Hayao Miyazaki. Género: Animación. Origen: Japón. Duración: 1 hora 26
minutos. ATP
La historia sigue a Satsuki y Mei, quienes se trasladan
con su padre a una antigua casa en el campo mientras su madre se recupera en un
hospital cercano. Entre los árboles, los campos y los senderos del bosque, las
niñas descubren criaturas mágicas que habitan en su entorno, siendo Totoro, un
espíritu del bosque grande y amable, el centro de su fascinación. A través de
juegos, pequeñas aventuras y encuentros inesperados, las hermanas experimentan
la maravilla de lo cotidiano y la capacidad de la imaginación para transformar
la realidad.
Mesa redonda organizada por Argentores y Ciudad Cultural
Konex, con la participación de Alejandro Dolina, Mauricio Kartun, Teresa Parodi
y Sergio Vainman.
En 48 horas entradas agotadas.
La convocatoria de Argentores y Ciudad Cultural Konex para participar en el
encuentro “La imaginación como bien público”, que se organizó como un nuevo
encuentro en el marco de “Cultura Abierta”, campaña que Argentores viene
desarrollando desde el año pasado, destacando el rol de la cultura, ha
despertada tal interés que en 48 horas se han agotado las entradas para
participar de la mesa redonda que tendrá lugar el próximo martes 25 de agosto,
a las 19 en la Sala Auditorio de Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131 y que
tendrá como protagonistas a Alejandro Dolina, Mauricio Kartún, Teresa Parodi y
Sergio Vainman (panelista y moderador).
La propuesta propone analizar el presente de la actividad
cultural nacional, los desafíos que enfrenta hoy la comunidad artística y la
necesidad imperiosa de sostener los espacios de creación.
Cabe destacar que la actividad es totalmente gratuita,
pero cuenta con cupos limitados por la capacidad de la sala, que ha superado
con creces la expectativa de los organizadores, dado el interés que claramente
una parte de la sociedad tiene de debatir los temas, hoy muy afectados, que se
relacionan con nuestra cultura, que de alguna manera es un espejo de muestra
sociedad.
LOS EXPOSITORES:
Alejandro Dolina: Escritor, músico, cantante y figura
emblemática de la radiofonía argentina. Creador y conductor del histórico ciclo
“La venganza será terrible”. Autor de exitosas obras como “Crónicas del Ángel
Gris”, ha sido distinguido como Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires
y galardonado con los premios Konex y Argentores, entre otros.
Mauricio Kartun: Dramaturgo, director teatral y maestro
de dramaturgos. Autor de más de treinta obras, entre las que destacan “Chau
Misterix”, “La Madonnita” y “Terrenal”. Su fundamental aporte a la escena
nacional le ha valido múltiples reconocimientos, como el Gran Premio de Honor
de Argentores, el ACE de Oro y el Premio Nacional de Dramaturgia.
Teresa Parodi: Cantautora y una de las voces más
representativas de la música popular argentina y latinoamericana. Con más de 30
discos editados, sus canciones son emblema de la identidad de nuestro país. Fue
la primera Ministra de Cultura de la Nación y su obra ha sido galardonada,
entre otros, con el Premio Konex de Platino y el Premio Gardel. En 2026 ha sido
elegida como Vicepresidenta de CISAC, Confederación Internacional de Sociedades
de Autores y Compositores.
Sergio Vainman: Reconocido autor de televisión, teatro y
plataformas. Creador de ciclos televisivos históricos que marcaron a
generaciones enteras, como “Montaña rusa”, “Clave de Sol”, “Zona de riesgo” y
“Los Machos”, entre otras. Obtuvo numerosos premios, entre los cuales figuran
el Martín Fierro, Broadcasting, Konex, Prensario y Argentores. Defensor
incansable de los derechos autorales, se desempeña en la actualidad como
Vicepresidente de Argentores.
Cultura Abierta es una invitación permanente de nuestra
entidad al debate, la reflexión colectiva y la defensa activa de nuestros
derechos.
Cuatro actores en cuatro obras breves transitan historias
simples y divertidas. Diversos personajes protagonizan situaciones
aparentemente inofensivas, en las que no falta la ironía. Ni tampoco, la
comida. Un cura comete el pecado de la gula y una enfermera lleva la comida a
una habitación equivocada. Un cafetero ofrece infusiones calientes en medio de
cadáveres y una médium se entona con whisky. ¿Qué más puede pasar?
Dramaturgia: María Ana Rago. Actúan: Jennifer Avila, Mirella
Calentino, Martin Eeren, Gabriela Granda, Dora Tilli Bebán. Dirección: Eduardo
Calvo.
Es una tragicomedia con tintes negros sobre los abusos de
unos seres humanos contra otros. La historia de un padre y un hijo, pero
también la de un verdugo y una víctima. Y de un verdugo que, a su vez, será
víctima. Y de una víctima que será verdugo de otras víctimas que, a su vez,
podrían ser verdugos. ¿Cuándo se romperá esta cadena de abusos, esta serie del
dolor? ¿Cómo es posible que en el ser humano convivan los sentimientos más
piadosos con los más terribles?
Desde el 13 hasta el 23 de agosto
Con los auspicios del Gobierno de España, el Ayuntamiento
de Valencia y la Agregaduría Cultural de la Embajada de España.
Actores: Enric Juezas y Ángel Fígols. Texto y dirección
Paco Zarzoso.
Espacio escénico Los Reyes del Mambo. Diseño de
iluminación Mingo Albir. Diseño de vestuario Adame. Música y diseño de sonido
Raimon Flores Civera, Juan José Párraga de la Virgen. Diseño de video Sergio
Serrano. Dirección técnica en Argentina Leandra Rodríguez.Coordinación de producción internacional Daniel Cazacu. Violín
Alexandra Carmen Frateanu. Caracterización Inma Fuentes. Asistencia de dirección
Marcos Sproston. Producción ejecutiva Blanca Martínez. Coordinación de
producción artística Daniela Cristóbal, Demian Nieto, Coordinación de producción técnica Abril Leverone. Coordinación
técnica de escenarios Alejandro Martínez. Coordinación de talleres de
escenografía Muriel Giménez. Coordinación de talleres de vestuario Camila
Ferrín, Sofía Davies, Laura Parody.
Funciones: Desde el 13 de agosto miércoles a domingos,
19.30 horas
Duración: 55 minutos
Valor de las localidades: $ 30.000
Teatro San Martín, Sala Cunill Cabanellas: Av. Corrientes
1530. CABA
El final de la Calle Oak (2026). Dirección y
Guion: David Robert Mitchell. Actores: Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy
Stella, Christian Convery, Jordan Alexa Davis, Anne Gee Byrd, Simms May,
Género: Ciencia Ficción. Duración: 1 hora 39 minutos. G
Después de que un misterioso evento cósmico arranca a la
calle Oak de los suburbios y transporta a todo el vecindario a un lugar
desconocido, la familia Platt descubre pronto que su supervivencia depende de
mantenerse unidos mientras navegan por un entorno ahora irreconocible. Muy Buena
PAW Patrol: La dino película (2026). Dirección:
Cal Brunker. Actores - voces originales: Mckenna Grace, Fortune Feimster, Terry
Crews, Paris Hilton, Bill Nye, Género: Animación. Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 28 minutos. ATP
La Patrulla Canina naufraga en una isla con dinosaurios
donde conocen a Rex, un cachorro experto. Cuando Humdinger causa una erupción
volcánica, deberán realizar rescates épicos para salvar la isla. Buena
Rocío, profesora universitaria de sociología, escribe un
libro sobre el narcisismo moderno y decide estudiar el fenómeno desde adentro.
Elige como caso a Máximo, un carismático cirujano plástico, y bajo una
identidad falsa se hace pasar por paciente interesada en un retoque estético
para observarlo sin ser descubierta. Las consultas empiezan a convertirse en
citas donde él despliega todo su encanto. Buena
Insaciable (2026). Dirección y Guion: Natalie
Erika James, Actores: Midori Francis, Madeleine Madden, Danielle Macdonald,
Robert Taylor, Género: Terror, suspenso. Origen: Australia, Finlandia.
Duración: 1 hora 56 minutos. R17
Cuando Hana, una estudiante de medicina de primer año, se
obsesiona con perder peso tras reencontrarse con una amiga que luce una
transformación dramática, se ve arrastrada a un perturbador mundo de obsesión
por la imagen corporal. Motivada por su interés amoroso, la influencer de
fitness Alanya, para unirse a un programa de transformación extrema, Hana
comienza a tomar las pastillas de dieta que su amiga le dio. Los resultados son
inmediatos, pero al no poder costear su alto precio, decide analizar el
contenido de las píldoras, solo para descubrir que contienen cenizas humanas.
Desesperada por más, comienza a cosechar huesos de un cadáver en su clase de
anatomía. A medida que los kilos desaparecen, Hana empieza a ser acechada por
el fantasma de la persona que está consumiendo. Lo que al principio es una
curiosidad espectral, pronto se convierte en una presencia aterradora y voraz
que consume su vida. Con su percepción de la realidad desmoronándose y el
espíritu ganando poder, Hana deberá encontrar la forma de liberarse antes de
perder el control por completo.
Un trago de infierno (2024). Dirección: Pilar
Boyle y Mariano Asseff. Actores: Pilar Boyle, Ignacio Torres, José Luis Arias,
Cristian Cabrera. Género: Terror psicológico. Origen: Argentina. Duración: 1
hora 30 minutos. R-17 (Apta mayores de 17 años)
Una pesadilla lúcida, una espiral descendente hacia lo
más profundo de la mente.
Niko enfrenta sus miedos y fantasías mientras los límites
entre la realidad y la ficción se desdibujan.Acechada por visiones perturbadoras y presencias opresivas, descubre que
lo más peligroso es aquello que se oculta dentro de uno mismo.
Sin Ley (2026). Dirección: Carlos Lasso. Actores:
Brian Bulay, Maru Gandolfo, Tony Rodriguez, Claduio Medina, Enrique bogado,
Sabina Guazardi, Alan Clement, Nazarena Serra, Echu Rondan, Carlos Vuletich,
Juansek Soleres, Priscila Salto. Género: Acción. Origen: Argentina. Duración: 1
hora 6 minutos.
Nico, un ex policía viudo y padre de una adolescente,
entrena boxeadores tras ser expulsado de la fuerza. Cuando su hija es
secuestrada por una mafia, desata una cacería brutal.
El punto. Un documental sobre Ismael Quiles (2026).
Dirección: Martín Serra. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1
hora 38 minutos. ATP
El largometraje documental El punto narra la vida de
Ismael Quiles, sacerdote jesuita y filósofo español radicado en Buenos Aires,
fundador de la Universidad del Salvador y pionero en el diálogo entre Oriente y
Occidente. A través de material de archivo inédito y testimonios de
especialistas y/o testigos de la vida y obra quilesiana, el film recorre con
ritmo y sutileza la trayectoria de una de las mentes más brillantes y
vanguardistas del siglo XX argentino. Buscando recuperar para nuestra época la
vigencia y potencial de su filosofía in-sistencial, El Punto invita al
espectador a descubrir su propio núcleo interior, el punto, concepto central en
el pensamiento de Quiles. Buena
La obra reúne en escena a Esteban Pérez y Máximo Meyer
para contar la historia real del vínculo entre Muscari y su hijo adolescente
Lucio: el encuentro entre dos personas que, sin imaginarlo, comenzaron a
construir una familia.
Con una fuerte impronta autobiográfica, Lucio y Yo
recorre el proceso de adopción, la convivencia, los desafíos de la paternidad y
las transformaciones que atraviesan tanto a un padre como a un hijo en el
camino de convertirse en familia.
Desde el video viral de Lucio que cambió el rumbo de sus
vidas hasta la intimidad del día a día compartido, la obra propone un recorrido
sensible, emotivo y profundamente humano.
Lucio y Yo en una reflexión sobre los vínculos y las
maneras inesperadas en las que el amor puede transformar una vida.
Autoría y Dirección: José María Muscari. Actúan: Esteban Pérez
y Máximo Meyer. Contenidos audiovisuales y digital: Eric Baez, Enchulame
contenidos. Diseño de iluminación: Fer Chacoma. Diseño de arte: Paola Luttini.
Asist. dirección y Producción: Santiago Longo. Producción General: Paola
Luttini.
Funciones: viernes y sábados a las 21:30 hs
Duración: 1 hora 10 minutos.
Centro Cultural de la Cooperación: Av Corrientes 1543. CABA
Dialogamos con la cantante y actriz Ana María Cores💃🏼🎭
En la Sala Caras y Caretas “Las mujeres de Lorca” la
multipremiada obra de teatro musical escrita por Marisé Monteiro, basada en la
vida y obra de Federico García Lorca, con dirección general, puesta en escena y
música original de Nacho Medina y protagonizada por Ana María Cores.
La obra cuenta la historia de Rosario, una mujer atrapada
en un mundo rural regido por una sociedad machista y por el miedo al qué dirán.
Ella, a espera de un amor imposible, se ha resignado con total entereza a una
soltería irremediable que la ha condenado a una vida solitaria, cuyo único
sentido es cuidar con recelo la Huerta de San Vicente, propiedad de la familia
Lorca, que permanece en el exilio.
La acción se ubica en noviembre de 1975. Son tiempos de
cambio, la muerte de Francisco Franco ha dado fin a un largo período de
dictadura que mantuvo a España dividida en dos bandos irreconciliables. La
esperanza ha vencido al miedo. En todas partes se habla de libertad, de
consenso y una fiebre erótica “destapa” las fantasías de un pueblo que empieza
a descubrir el sexo sin tabúes… En medio de tanta efervescencia, una tarde
cualquiera, en un lejano paraje de Granada, irrumpe, en la monótona rutina de
la protagonista, un interlocutor imaginario que la traslada al tiempo que
compartió con Federico, ya sea, poniéndole voz a los personajes de su teatro, o
rememorando los momentos claves de la vida de del poeta y la manera que se
percibe frente al mundo.
La pieza tiene momentos festivos, marcados por el humor,
y otros en las que el drama irrumpe con toda su fuerza intercalando la palabra
textual, con sus más famosos poemas convertidos en canciones, que son tomados
como una continuación natural del relato.
De esta forma, la protagonista, evoca anécdotas y
vivencias, entrando y saliendo de las historias de estas mujeres que él
inmortalizó, para finalmente revelarle al espectador que ella es, en
definitiva, todas las mujeres del teatro lorquiano: Apasionada, como Mariana
Pineda. Rebelde, como La Zapatera prodigiosa. Vacía, como Yerma. Con la esperanza muerta, como Doña Rosita la
soltera. De luto como Bernarda Alba y sin consuelo, como la madre de Bodas de
sangre.
Completan el elenco Carmen Mesa (Cantaora y Bailaora),
Giuliana Sosa (Piano), Paula Carrizo (Guitarra) y Lucía Cuesta (Violín) y
Nahuel Cuadrelli (Voz en off).
El diseño de escenografía y vestuario es de Azul
Borenstein, el diseño coreográfico de Eva Iglesias, la dirección musical,
arreglos musicales y arreglos corales de Giuliana Sosa, el diseño de
iluminación de Agnese Lozupone, el diseño de visuales de Juan Selva, la dirección vocal y coral de Lali Vidal, el
diseño de sonido de Hernán Altamirano, el diseño Gráfico de Damián Zerba, la
edición de videos de Manuel Mazzei, la asistencia de iluminación de Belén
Rivero, Lailén Álvarez, la asistencia de escenografía y vestuario de Maia
Doudchitzky, la asistencia de dirección de Iara Sarmiento, la producción
ejecutiva de Adrián Andrada y la producción general de Chino Carreras.
Clara, una enfermera, se prepara para dar un importante
discurso. Pero, antes de salir de su casa, encuentra una nota de su novio, Salvador, un buzo
profesional. "Me voy. Me llevo la paellera”, acompañada de un misterioso sable y un traje de
neoprene.
Clara emprende una búsqueda desesperada por toda la ciudad.
En un recorrido donde lo cotidiano se vuelve extraordinario, su imaginación será la
brújula. Ella corre, llora, nada, escapa, sostiene y baila con un sable sobre
su cabeza. Y se detiene. En un mundo que empuja a correr sin pausa y donde la
exigencia parece no dar tregua, Nunca me detuve invita a hacer algo cada vez
más difícil: detenerse. ¿Cuándo fue la última vez que te detuviste?
Función: viernes a las 21.30 Hs.
Autora: Muriel Rébori. Actuación: Muriel Rébori, Asesoría
dramatúrgica: Brenda Howlin. Duración: 60 minutos. Entrada general $22.000. En
venta por Alternativa Teatral
El día D: Bajo presión (2026), Dirección: Anthony
Maras. Actores: Brendan Fraser, Andrew Scott, Chris Messina, Kerry Condon,
Damian Lewis, Género: Drama, Basada en hechos reales. Origen: Reino Unido,
Francia, Estados Unidos. Versiones: Subtitulada, español. R 13
Vemos como fueron las horas previas al desembarco a
Normandía
La película narra las horas previas al 6 de junio de 1944.
El desembarco en las costas de Normandía en una operación que cambiaría el
curso de la Segunda Guerra Mundial, antes que varios soldados llegaran a las
playas francesas pero un importante grupo de hombres tenían que encontrar el
momento indicado para dicho desembarco, por este motivo uno de los personajes
principales es el clima.
Una de las personalidades importantes es el meteorólogo
británico James Stagg (Andrew Scott, "Todos somos extraños".
Excelente interpretación), encargado de suministrar la información precisa para
que la operación sea un éxito y aunque tenga serios problemas familiares tiene
que estar muy concentrado en sus tareas. Al frente de esta operación también
estaba Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser, "Familia en renta".
Sobresaliente actuación) comandante de las fuerzas aliadas en Europa y quien toma
todas las decisiones y asumir las consecuencias.
En el largometraje del cineasta australiano Anthony Maras
(Hotel Mumbai: el atentado - 2018), además: coguionista, editor y uno de los
productores, la máxima tensión se concentra en los diálogos y en el meticuloso
proceso de aquel desembarco, cuyo desarrollo dramático tiene su origen en una
obra teatral.
La producción destaca por una excelente construcción de
personajes y se van creando ciertas atmósferas claustrofóbicas que consolidan
un thriller psicológico de constante suspenso, donde el desembarco propiamente
dicho se mantiene fuera de campo. El apartado visual sobresale gracias a la
fotografía de Jamie Ramsay (Mira cómo corren) y al diseño de producción de
Daniel Taylor y la banda sonora de Volker Bertelmann. Asimismo, la narrativa se
enriquece mediante el uso de recursos documentales como comunicaciones y mapas,
entre otros elementos. En definitiva, se trata de un film atrapante que, con
total seguridad, se posicionará firmemente en la temporada de premios y
obtendrá varias nominaciones a los premios Oscar. Muy Buena
Engendro (2026), Dirección: Hanna Bergholm.
Reparto: Rupert Grint, Seidi Haarla, Pamela Tola y Pirkko Saisio. Género:
Terror sobrenatural / Thriller psicológico. Origen: Finlandia, Lituania,
Francia y Reino Unido, Duración: 1 hora 32 minutos. Versiones: Español, subtitulada. R17 (restringida para menores de 17 años)
.La maternidad combinada con el terror
Una pareja formada por Saga (Seidi Haarla) y Jon (Rupert
Grint, “Llaman a la puerta”) deciden ir a vivir a una casa alejada de todo en
medio del bosque. Hay maquinas viejas, alambres (arrinconados) y mucha vegetación.
Saga conoce ese lugar que pertenecía a su abuela y tiene una gran conexión con esa
gran vegetación, una vez allí en uno de esos árboles ellos tienen una relación
sexual muy apasionada y después de ese encuentro ella queda embarazada.
Pasan los meses y nace Kuura. Saga, desde el día de su
nacimiento nota algo extraño en ese bebé, llora mucho, gruñe, muerde los
pezones de la madre, prefiere la sangre, le molesta la luz, se quema con
cualquier metal, prefiere la oscuridad y el viento, su evolución es rápida, no
quiere comer la papilla, ni sopa, no come alimentos que suelen consumir los
bebés y prefiere la carne cruda.
Saga no se siente
feliz con el niño. Lo nota muy agresivo y peligroso. El día del parto le lastimó
su vagina, en un principio camina con muletas, no logra perder los kilos, posee
estrías monstruosas en su abdomen y el resto de la familia no la apoya. Su
marido Jon lo ve normal, piensa que ella esta pasando por la depresión post
parto y que tiene problemas psicológicos, también está la opinión de la hermana
de ella, Taru (Pamela Tola), quien tiene una hija, Anna (Silvia Saloranta). Kuura
le arranca de un mordisco y se come el dedo índice derecho Anna y a una médica
(Pirkko Saisio), le arranca un aro de una oreja.
La película funciona como un cuento siniestro o una fábula
satírica, no encontramos con una historia sobre criaturas mitológicas
escandinavas. Por momentos resulta inquietante, extraña, con suspenso y
tensión, de bajo presupuesto, con efectos especiales flojos y cerca del final
no termina de satisfacer. Llega de la mano de la cineasta finlandesa Hanna
Bergholm. Regular
Franz (2025). Dirección: Agnieszka Holland.
Actores: Idan Weiss, Peter Kurth, Jenovéfa Boková, Ivan Trojan, Sandra
Korzeniak, Género: Biografía, Drama. Origen: República Checa, Polonia,
Alemania, Francia, Turquía, Duración: 2 horas 7 minutos. R17
Una biopic sobre Franz Kafka
La narración se divide en diferentes etapas. A medida que
corre la cinta va teniendo varios saltos temporales para conocer mejor al escritor
Franz Kafka (1883-1924) quien viene del seno de una familia de judíos asquenazíes,
donde vamos viendo desde su nacimiento hasta su muerte. La relación entre Franz
(Idan Weiss) un ser tranquilo, tímido y frágil con Hermann Kafka (Peter Kurth)
es bastante tensa ante un padre muy exigente. Franz nunca se casó, aunque se
relacionó con algunas mujeres. Falleció a los 40 años porque se enfermó de
tuberculosis.
El film es bastante irregular, con un montaje confuso y algo
superficial. Contiene algunas escenas que resultan interesantes y tiene la muy buena
interpretación del debutante Idan Weiss. Se realizó un muy buen casting, cuenta
con una buena dirección artística, el diseño de vestuario y el maquillaje, con un
gran trabajo del director de fotografía Tomasz Naumiuk, entre otros rubros. La realizadora es la polaca Agnieszka Holland.
Buena
La Invitación (2026), Dirección: Olivia Wilde.
Elenco: Seth Rogen, Olivia Wilde, Penélope Cruz, Edward Norton. Género:
Comedia, Drama. Origen Estados Unidos, Duración: 1 hora 47 minutos. R17
Una comedia inteligente sobre la convivencia y la
sexualidad
Los primeros personajes que conocemos son un matrimonio
compuesto por Joe (Seth Rogen) y Angela (Olivia Wilde aquí es la directora y
una de las protagonistas). Ellos son padres de una preadolescente de 12 años,
llevan varios años de casados, inmersos en la rutina y viven en un departamento
en San Francisco. Él es musico, da clases y sufre de dolores en su espalda,
ella se ocupa de su familia y realiza todos los quehaceres de la casa.
Después de una intensa jornada de trabajo, Joe regresa a
su hogar cansado y se entera que su esposa invitó a comer a los vecinos del
piso de arriba, le pide que postergue ese encuentro, pero ella se rehúsa; hasta
compró una alfombra nueva y preparó otras cosas para recibirlos, pero ya es
demasiado tarde, ellos tocan el timbre.
Los vecinos de arriba son una pareja joven compuesta por:
Piña (Penélope Cruza), es sexóloga y terapeuta y Hawk (Edward Norton), un exbombero.
A medida que corren los minutos ellos les cuentan como se conocieron y les
piden disculpas por los ruidos que se generan durante las noches, les confiesa
cuales son los motivos y le terminan diciendo que sienten una conexión especial
con Joe y Ángela y le proponen un pequeño juego.
A partir de ese momento estos cuatro protagonistas liberarán
tensiones y los anfitriones descubrirán fantasías, deseos, sacarán a la luz
pasiones escondidas y secretos, entre otros sentimientos. Las interpretaciones
son estupendas, todo transcurre en una sola locación, con momentos desopilantes,
para reírse, emocionarse y reflexionar.
Esta es el remake de “Sentimental” (2020), película de Cesc
Gay interpretada por: Javier Cámara,
Griselda Siciliani, entre otros; que surge de la obra teatral “Los vecinos de
arriba” (2015), fue un éxito estrenado bajo el título original en catalán “Els
veïns de Dalt”. Y en Argentina se estrenó la obra de teatro "Los vecinos
de arriba" con dirección de Javier Daulte. Buena
Canelones (2026). Dirección: Chiri Basilis, Ana
Gussoni. Actores: Verónica Llinás, Darío Barassi, César Bordón, Agustín
Aristarán, Beatriz Spelzini, Belén Brito, Ernesto Claudio, Max Artusi, Franco
Quercia, Género: Comedia negra. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 31 minutos.
SP. Próximamente en Flow
Canelones, inspirada en hechos reales, es un thriller
nocturno que sigue el secuestro de Chichita, la madre del escritor Hernán
Casciari, a manos de Daniel Olesnik en 2015. Olesnik busca saldar una deuda de
sangre: vengar la broma adolescente de Hernán y su amigo Chiri en 1987, que
empujó a su propia madre al suicidio. Una ineludible espiral de venganza,
asfixiante y fatal, que transcurre en una única noche.
El mundo al revés (2025), Dirección: Agostina Di
Luciano y Leon Schwitter. Género: Documental. Origen: Suiza, Argentina. Duración:
1 hora 17 min Estreno en: Sala Leopoldo Lugones
En un pequeño pueblo del campo argentino, los habitantes
llevan una vida caracterizada por la naturaleza y la rutina. Cuando una noche
al anciano granjero Omar se le aparece una luz, emprende con su nieto Noah un
viaje en busca de sentido. En una villa de vacaciones cuyos propietarios nunca
están, las dos amas de llaves Rosana y Lily hacen un descubrimiento que les
abre nuevos conocimientos.
La mujer de fuego (2025). Duración: Ignacio Ascúa.
Actores: Mariana Bruno, Mora Arenillas, Marian Moretti, Género:
Comedia dramática. Origen: Argentina. Duración:
1 hora 20 minutos. G
Marina consigue su primer protagónico pero la pandemia se
lo quita. Frustrada y perdida, conoce a una activista socioambiental que la
enfrenta a sus propios prejuicios para decidir: si salir a la calle en defensa
de su territorio o seguir su sueño.
NO RECIBI GACETILLA DE PRENSA
Las escaleras de Luli (2025). Dirección: Cristian
Salas. Actores: María del Mar Manrique, Fabio Gago, Delia Campregher, Marina
Revelli, Carolina Pesasi y Carlos Ferrer. Género: Drama psicológico /
Fantástico. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 50 minutos. G
LA PILARCITA Una obra escrita y dirigida por María
Marull, Duración 65 minutos. Viernes 20 y 22 hs en El Camarín de las Musas 🎭
Mario Bravo 960, CABA
Selva, y su enigmática pareja, Horacio, llegan desde la
gran ciudad a este remoto pueblo correntino en busca de un milagro. Se hospedan
en un precario hotel regenteado por Celina, la hija de los dueños y Celeste, su
amiga adolescente, que borda día y noche en el patio del hotel para terminar su
traje de comparsera. Celina estudia para ingresar a la facultad e irse del
pueblo, Hernán, su hermano ya se fue pero vuelve para participar del concurso
de Compuesto Correntino en la fiesta de La Pilarcita. Cuando Selva comprende
que, según la tradición, antes de pedir un milagro hay que ofrendar una muñeca
creada especialmente para la ocasión, contrata a Celeste para que la ayude a
confeccionarla. Mientras el pueblo entero se prepara para homenajear a la
santita popular, Selva y Celeste trabarán una extraña amistad que cambiará sus
destinos, ¿milagrosamente? Están los que creen que el milagro es algo que llega
inesperada y arbitrariamente y están aquellos que lo construyen día a día, casi
de manera artesanal...
LO QUE EL RÍO HACE escrita, actuada y dirigida por
María y Paula Marull. Duración: 1 hora 40 minutos. Viernes y sábados 20 hs. en
el Teatro Astros 🎭
Amelia está desbordada, perdida entre objetos y
obligaciones, su presente es una montaña de exigencias que trata de escalar
cada mañana. La muerte de su padre la obliga a volver al pueblo donde pasó su
infancia: un escenario vacío donde nada es como lo recordaba; salvo el río, que
la invitará a reconocerse en su reflejo o a sumergirse hasta tocar el fondo.
⭐ La frecuencia del fuego es una
micro obra de ciencia ficción escrita por Svitlana Matus que indaga acerca de
la condición humana en un mundo gobernado por grandes corporaciones, mediante
el uso de la inteligencia artificial. ¿Es posible codificar una emoción, una
experiencia, un recuerdo?
Dirige: Eleonora Lotersztein. Actúan: Amapola Santoro y
Maru Chandelier.
Funciones: sábados a las 18 horas y los domingos a las 17
horas.
Las entradas por alternativa o en la boletería del
Teatro.
📌 Descuento para
estudiantes, jubilados y personas con CUD.
Spider-man Un nuevo día (2026). Dirección: Destin
Daniel Cretton. Actores: Tom Holland, Zendaya, Jon Bernthal, Jacob Batalon,
Michael Mando, Zarra Kaahn, Mark Ruffalo, Tramell Tillman, Zabryna Guevara,
Género: Aventura, Acción, Origen: Estados Unidos, Duración: 2 horas 25 minutos. SP
Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No
Way Home, y Peter Parker (Tom Holland) ahora es un adulto que vive
completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de
quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su
nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo
completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión
desencadena una evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que
un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más
poderosas a las que se ha enfrentado. Contiene una escena post créditos. Muy Buena
Los domingos (2025). Dirección y Guion: Alauda
Ruiz de Azúa. Actores: Blanca Soroa, Juan Minujín, Patria López Arnaiz, Miguel
Garcés, Mabel Rivera, Nagore Aranburu, Género: Drama. Origen: España, Francia.
Duración: 1 hora 55 minutos. SP
“Los domingos” cuenta la historia de Ainara (Blanca
Soroa), una joven idealista y brillante de 17 años que tiene que decidir qué
carrera universitaria va a estudiar. Al menos, eso es lo que espera su familia.
Sin embargo, la joven revela que se siente cada vez más cerca de Dios y que se
plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia toma por sorpresa a
todo su entorno, provocando un abismo y una prueba de fuego para la familia. Muy Buena
Marianela y el cadáver (2024). Dirección: Julia
Vega, Actores: Valentina Oviedo, Luis “Lenny” Gonzales, Virgina Esparza, Carlos
Vaccaro, Ana Tallei, Juan Biselli, Juan Pablo Yevoli, Jose María Celoria,
Dinorah Glikstein, Alejandrina Banchio, Mirna Pecoraro, Agustina Belloni, Ozbek
Cattáneo, Género: Coming of age Fantástico, Origen: Argentina. Duración: 68
minutos.
Marianela (Valentina Oviedo), una joven de 19 años se
prepara para revelar un importante secreto a su complicada madre durante una
fiesta de cumpleaños familiar. Sin embargo, la situación se vuelve imposible
cuando descubre un cadáver misteriosamente aparecido en su armario. Mientras
los invitados celebran y su madre se comporta de manera impredecible, Marianela
debe encontrar la manera de lidiar con ambos problemas sin que nadie descubra
el macabro hallazgo que amenaza con arruinar la celebración y complicar aún más
su ya tensa relación familiar.
La tierra explota, el tiempo se acaba (2024).
Dirección y Producción General: Juan Pablo Lepore. Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 1 hora 24 minutos. G - Audiencia General
En un mundo al borde del colapso climático, la
megaminería, el fracking y la industria agrotóxica destruyen territorios y
enferman a comunidades enteras. Este documental se adentra en la descripción
cotidiana de cuatro mujeres que, desde distintos puntos de la Argentina y en la
primera línea de resistencia, organizan marchas, bloqueos y acciones directas
para defender sus tierras. Junto a una comunidad organizada que resiste al
lobby político, las amenazas corporativas y la complicidad estatal, ellas demuestran
que la organización comunitaria no solo es una herramienta de defensa, sino la
energía vital para construir un futuro alternativo al despojo. Buena
VIERNES 31 DE JULIO A LAS 11 HORAS // SÁBADO 1 DE
AGOSTO A LAS 10 HORAS
Vacaciones de invierno en Timbre 4
OTA. Teatro para bebés es un espectáculo teatral diseñado
para las infancias de 0 a 3 años y sus acompañantes. Narra la historia de OTA, una tortuga
grandota que busca su casa en las profundidades del mar. Es una propuesta basada en la
narración, el juego, la manipulación de muñecos, e invita a la participación
activa de los espectadores. Además, la obra dispone de dos momentos, uno para observar, atender, contemplar; y otro
para participar y jugar.
Vamos que nos Vamos es una compañía teatral rosarina
dedicada a las artes escénicas para las infancias. Cuenta con 25 años de trayectoria en el rubro
diseñando espectáculos de teatro, títeres, narración musical. Desde el año 2009 piensa al
público infantil en sus diferentes etapas de desarrollo, y en ese marco se inscribe esta
experiencia teatral para las infancias de 0 a 3 años.
Idea, dramaturgia y dirección: Carla Rodríguez. Actúan:
Soledad Galván y Santiago Pereiro
Asistente de escena: Zoe Maguna. Plástica escénica:
Cristian Grignolo. Vestuario: Paola Fernández. Música original: Esteban Sesso.
Duración: 60 minutos.
Producción artística: VQNV Producciones Escénicas para
Infancias. Producción ejecutiva y director de montaje y técnica:
Pablo Solari.
SOBRE LA COMPAÑÍA
El grupo de teatro, títeres y cuentos Vamos que nos vamos
se especializa en las artes escénicas para las infancias, principalmente en el teatro
para bebés y primera infancia. Fundado en Rosario, República Argentina en el
año 2001, lleva 25 años de historia y 20 espectáculos producidos. Actualmente,
cuenta con 9 espectáculos en circulación, que se presentan tanto en salas
teatrales como en instituciones educativas y culturales. En el año 2020, el
grupo recibió el premio” La gordillo” como reconocimiento a la trayectoria del
grupo. “ITO. Teatro para bebés” (estreno 2011 y reestreno 2026) fue una de sus
obras más apreciadas por el público y la crítica, manteniéndose en cartel de
abril a noviembre durante una década.
En 2023 presentó su último estreno “OTA. Teatro para
bebés 2” que actualmente lleva adelante su cuarta temporada anual consecutiva.
En 2023 la obra recibió el Premio La Gordillo.
– Mención especial
y en 2025 la obra fue galardonada con el Premio Estrella de Mar al Mejor
Infantil. Otras. Obras destacadas son: “Luna Gatuna” (reestreno 2026),
“Mío (de mi)” (estreno 2017), “Mundo curioso” (desde 2005, presentada en festivales de México
y Venezuela), “Malas palabras” (2011
– 2017), “La casita del campo” (desde 2011), “Palabras
juguetes” (desde 2017), “Alicia Caerina” (desde 2001), “Veo veo, ¿qué ves?” (2002 – 2020) y
“Palabristas” (2007 - 2012). Lleva adelante además, la gestión y producción de un Ciclo de
Espectáculos para las Infancias llamado “Alebrijes” en homenaje a una de sus integrantes
fundadoras Laura Carassai (desde 2022) y el dictado de talleres y seminarios para docentes y personas
interesadas en la temática, sobre el arte de los títeres y el teatro para las infancias,
teatro para bebés y cuentos animados.
Entrada general $25.000
Pack por 2 entradas $35.000, En venta por Alternativa
Teatral.
Aparece el
personaje de Buzz Lightyear (Tim Allen) y lo veremos multiplicado por decenas,
es como un ejército de guardianes de la galaxia, una serie de secuencias a toda
acción. Y luego nos encontramos con una niña de aproximadamente 8 años llamada
Bonnie (Scarlett Spears), quien juega con sus juguetes, es tímida y los vecinos
cercanos a su casa son dos hermanos de su edad que no le prestan atención y
encima en la escuela sus compañeritos no la incluyen.
Ella comienza a
observar que todos los niños están con sus tablets con la tecnología y ya
dejaron de lado los juguetes y el dialogo, su atención está volcada a las
pantallas. Para animarla, sus padres le regalan Lilypad (Greta Lee, "Vidas
pasadas. En el doblaje Belinda actriz y cantante) una tablet inteligente con
forma de rana. Ahora el entretenimiento es digital, cuando ven esto se
preocupan Woody (Tom Hanks), Buzz, Jessie (Joan Cusack) y el resto de los
juguetes, quienes se unen en esta gran aventura para que los niños vuelvan a
sociabilizar a través de juego, los juguetes y puedan unir las familias.
Cuenta con varios
personajes, los ya conocidos y nuevos. Entre las vivencias que tiene cada uno
van pasando situaciones llenas de diversión y nostalgia. El personaje que
compone Cusack, Woody, Buzz y Jessie están geniales, a todo esto, se suma que
Buzz está enamorado de Jessie y no se anima a decirlo, entre otros momentos
especiales.
Contiene mucho
ritmo, aventuras, acción, humor, interesantes diálogos e imágenes, buena música
y es muy colorida. Esta película está pensada para toda la familia y entre los
espectadores encontraremos aquellos padres que tenían la edad del personaje de
Bonnie (8 años) cuando se estrenó la primera Toy Story en 1995.
La película toca
varios temas, sobre todo como los niños se conectan a las redes sociales y los
mantiene pegados a las pantallas, estos van creciendo muy rápido juntos a la tecnología,
además habla sobre el bullying, entre otros temas. Hay dos escenas
post-créditos. Muy Buena
Toy Story 5 (2026). Dirección: McKenna Harris y
Andrew Stanton. Actores (Voces originales): Tom Hanks, Tim Allen, McKenna
Harris, Andrew Stanton, Greta Lee, Scarlett Spears, Género: Animación. Origen:
Estados Unidos, Duración: 1 hora 42 minutos. ATP Estreno 18-06-2026
🎥“MOANA” (2D -
castellano)
- Jueves 23 - 19 h // Viernes 24 - 19 h // Domingo 26 - 17 h
Una
aventura entretenida
Todo comienza con
una voz en off que va relatando como se formó la isla de Motunui, lugar donde trascurre
la acción. Allí conocemos a su población y a quienes los guía Tui (John Tui,“Rápidos y furiosos:
Hobbs & Shaw”) y Sina (Frankie Adams). Su sucesora será su hija Maona (niña
Amaya Masoli / adulta Catherine Laga'aia), su padre la protege y no quiere que
arriesgue su vida porque cuando él no esté ella tendrá que cuidar a todos.
Ella es una joven
inquieta y su abuela paterna, Gramma Tala (Rena Owen,) la incentiva en sus
acciones, le cuenta leyenda del lugar y la fortalece, dialogan a causa de que en
este momento por una antigua maldición la vegetación no crece y los peces no
llegan a la isla. Para que todo vuelva a ser como antes debe convencer al semi
dios, Maui (Dwayne Johnson), de devolver el corazón robado de la diosa Te Fiti.
Si ese viaje sale
bien le devolverá la prosperidad a su pueblo, Moana es aceptada por el océano,
el conflicto está en encontrarse con el engreído y vanidoso Maui quien robó el
corazón místico de la diosa de la creación hace mil años, ahora necesita convencer
a Maui y devolverle la prosperidad a la isla, pero todo esto no será fácil dada
la personalidad de este semi dios.
La película
cuenta con toda la frescura y carisma de la actriz debutante, Catherine
Laga'aia, la buena química junto a Dwayne Johnson, "The Rock" que
cumple con su personaje, además es uno de los productores y el elenco
secundario está acorde con la trama. Todos cantan y bailan y le dan los
elementos necesarios para atrapar a los espectadores.
Tiene un buen
diseño de producción, la fotografía aprovecha los paisajes naturales de Hawái y
otras islas del Pacífico, llena de color y animales muy especiales, hay algo de
animación en algunas secuencias. Posee un gran despliegue visual, humor, magia,
fantasía y buenos mensajes. Buena.
Moana (2026). Dirección: Thomas Kail. Actores:
Catherine Laga'aia, Dwayne Johnson, John Tui, Frankie Adams, Rena Owen. Género:
Fantasía, Aventura. Origen: Estados Unidos, Nueva Zelanda. Duración: 1 hora 55
minutos. Apta para todo público. Estreno 09-07-2026
🎥“MOON, MI AMIGO EL
PANDA” (Espacio INCAA)
- Jueves 23 - 18 h // Domingo 26 - 17 h
Una película agradable y
varios mensajes
Cuenta las
vivencias de un niño solitario de 12 años, llamado Tian Zhao (Noé Liu Martane),
quien se encuentra fascinado por los videojuegos, tiene problemas en la escuela
y sus calificaciones son bajas. Su padre,Fu Zhao (Ye Liu), es muy exigente y
prácticamente no habla con él, ya que siempre está ocupado por su trabajo,
tampoco se ocupa de su hija y la madre
de ambos, Emma Zhao (Alexandra Lamy) solo intenta armonizar. Su padre decide
que él junto a su hermana, LiyaZhao (Nina Liu Martane), se vayan a vivir lejos de
la ciudad por un tiempo, a la casa de su abuela paterna Nai Nai (Sylvia Chang),
ellos estarán rodeados de naturaleza en las misteriosas montañas de China.
En ese lugar
rodeado de naturaleza y sin ninguna distracción, Tian tiene que dedicarse solo
a estudiar, él recorre el lugar y un día se encuentra con un cachorro de panda,
lo bautiza con el nombre de Moon, le lleva zanahorias frescas y juguetes, entre
otros elementos. Ambos se conectan, se comprenden, se encariñan mucho y establecen
un vínculo único y secreto. Se encuentran todas las tardes y se siente amigo,
además, entre la vegetación y esta nueva relación lo estimula a estudiar. Y su
hermana no tarda en descubrir esta
relación.
La abuela sabe
todo intenta armonizar a todo la familia, es espiritual, tiene las reflexiones
necesarias y conoce más de lo que se puedan imaginar. Sus padres no se pueden comunicar ni con los niños ni con
la abuela y luego de una intensa búsqueda, los encuentran. Sus padres descubren
que hicieron en esos días, la pasión por
los pandas y su felicidad; pero lo que no saben que en la China está prohibido
acercarse a estos animales por protección.
La narración se
desarrolla en China, en la provincia de Sichuan, un lugar donde viven varios pandas
en peligro de extinción. La película tiene una particularidad: se utilizaron
dos pandas reales no se recurrió al CGI, su ritmo es lento pero los
espectadores disfrutamos del paisaje y las escenas con el panda, que son
hermosas y nos invita a reflexionar. Uno de los problemas es que se quedan sin
tiempo para resolver los problemas familiares, entre otros temas y todo termina algo apresurado. Buena
Moon, mi amigo El Panda (2025). Dirección: Gilles de Maistre, Actores:
Noé Liu Martane, Alexandra Lamy, Ye Liu, Sylvia Chang. Género: Aventura,
Familiar. Origen: Francia, Bélgica. Duración: 1 hora 40 minutos, ATP Estreno 15-01-2026
🎥“MINIONS Y MONSTRUOS”
(2D - castellano)
- Viernes 24 - 17 h // Sábado 25 - 17 h
Una
aventura monstruosamente divertida
Los Minions tiene
una formula increíble para hacer reír casi sin parar con su humor físico, sus
hazañas ingeniosas, diálogos, acción y torpezas. Un grupo de niños ingresan a
los estudios de Hollywood y una guía, Olivia (voz Allison Janney), les va
contando historias de todo lo que se encuentra allí, en esa caminata habla de
estos personajes “los Minions” y a partir de ese momento ingresamos a un mundo
increíble.
El relato comienza
con una tribu de Minions que buscan un líder para seguir, pero esta búsqueda
con distintos personajes va fracasando. Aparecen James (voz Coffin) y Henry que
relatan sus habilidades. Se encuentran todos en California persiguiendo a unos
ladrones y ofreciendo una serie de errores. Laa cuestión es que terminan siendo
parte de una filmación y conocen al director de cine Max (voz Christoph Waltz);
cuando ven esto, los hermanos Frank y Elwood Bright (ambos con la voz del
genial Jeff Bridges) que son los inversionistas y forman parte de la compañía Bright
Brothers Pictures los contratan. Todo marcha bien hasta que surge el primer
hecho fallido.
El filme traza un
viaje por la historia del cine, desde la época muda hasta la sonora,
entrelazando múltiples referencias a clásicos inolvidables. La trama sorprende
con la aparición de un robot humanoide, un claro guiño a “El día que la Tierra
se detuvo”, así como de un robot alienígena y diversos monstruos
cinematográficos.
El relato se
enriquece con ingeniosas situaciones que involucran a leyendas como Charles
Chaplin, Buster Keaton, Orson Welles y Humphrey Bogart, además de incluir un
divertido cameo de George Lucas. Esta propuesta se convierte en una experiencia
sumamente entretenida y desbordante de acción, gracias a un sinfín de momentos
cómicos, una galería repleta de personajes memorables, una fotografía impecable
y una estupenda banda sonora. Contiene escenas post créditos. Muy Buena
Minions &
Monstruos (2026).
Dirección: Pierre Coffin y Patrick Delage. Actores: Allison Janney, Christoph
Waltz, Jeff Bridges, Jesse Eisenberg, Zoey Deutch, Bobby Moynihan, Phil LaMarr,
Trey Parker, Pierre Coffin. Género: Animación. Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 30 minutos. ATP. Estreno: 02-07-2026
🎥“COLORES PERDIDOS”
(Espacio INCAA)
- Sábado 25 - 17 h
Julián, un niño de nueve años descubre que el Cerro
Sietecolores ha perdido cuatro colores. Con la ayuda de su abuelo y una brújula
mágica, emprende un viaje en un tren de lata con su amigo Taca para recuperar
los colores perdidos.
Colores perdidos (2023). Dirección: Roberto De
Biase. Intérpretes: Mariano Torre, Cristián Salguero, Martina Garello, Gustavo
Pardi, Jorge Luis Viera, Género: Animación. Origen: Argentina. Duración: 1 hora
20 minutos. Estreno 16-07-2026
El amor que permanece (2025). Dirección y Guion:
Hlynur Pálmason. Actores: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga
Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M.
Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur
Hlynsson, Þorgils Hlynsson. Género: Drama. Origen: Dinamarca, Francia,
Islandia, Suecia, Duración: 1 hora 49 minutos. ATP_ CR
Poesía
visual
Narra los
momentos que vive una familia. Un matrimonio, Anna (Saga Garðarsdóttir) y
Magnús (Sverrir Gudnason), tienen tres hijos: Ída (Ída Mekkín Hlynsdóttir),
Poglis (Þorgils Hlynsson), Grimur (Grímur Hlynsson) y una mascota encantadora
llamada Panda (los tres chicos son hijos del director y el perro es la mascota
de este), los niños están atravesando un momento difícil que es la separación
de sus padres.
Se van viendo
distintos hechos a lo largo de las cuatro estaciones del año. Por momentos los
vemos felices, rodeados de naturaleza, en un lugar tranquilo alejados de todos,
donde disfrutan de lo cotidiano y en armonía. Anna es una artista plástica que esta enfocada
en dar a conocer sus obras y que estas sean únicas, además, realiza las tareas
hogareñas. Mientras Magnús se ausenta, cuando sale a trabajar en un barco
pesquero, está atento a su familia e intenta seducir a su exesposa con quien desea
recomponer la pareja.
Del director
islandés Hlynur Pálmason de quien recordamos el estreno en nuestro país de
Godland (2022) en agosto de 2025, llega este nuevo film experimental. El
cineasta asume aquí un control creativo absoluto al encargarse del guion, la
producción y la fotografía. La película contiene un ritmo pausado y una
propuesta poética con destellos de humor y surrealismo, donde el imponente
paisaje se convierte en un personaje más. Recurre al formato 4:3 y una
composición de planos impecables, la obra equilibra diálogos y silencios con un
registro visual casi documental. Además, introduce simbolismo sobre la
humanidad, la naturaleza y la industrialización utilizando la ironía, entre
otros elementos. Buena
Backrooms: versión extendida (2026). Dirección:
Kane Parsons. Actores: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn
Bennett, Lukita Maxwell, Género: Terror, Ciencia Ficción. Origen: Estados
Unidos, Canadá. Duración: 2 horas 7 minutos. Versiones: Subtitulada, español. R-13
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y
regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito
pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su
perturbador universo.
Una misteriosa puerta irrumpe en el sótano de una sala de
exposición de muebles y abre el paso a un espacio imposible: un laberinto
infinito de habitaciones desiertas y pasillos idénticos, donde el tiempo y la
realidad parecen haberse fracturado. En ese universo tan hipnótico como
aterrador, cada avance profundiza el enigma y transforma lo cotidiano en una
experiencia de suspenso absorbente.
Sí, cambio (2026). Dirección: Juan Morgenfeld.
Actores: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián
Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca,
Franco Campanela, Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 27
minutos. ATP_ CR
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto
siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el
caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una
vecina, desarma la investigación y su vida personal.
Puntera de acero dirigida por Carlos Kaspar,
Protagonizada por Romina Pinto e Iván Steinhardt, SÁBADOS A LAS 21 HORAS,
Duración: 75 minutos, Entrada general: $25.000, A la venta en Alternativa
Teatral, Beckett Teatro - Guardia Vieja 3556, CABA
Daniela Dunkelman es una abogada que trabaja como
defensora de oficio en el sobrecargado sistema judicial del conurbano de la
provincia de Buenos Aires. Su impronta de ver la vida con armonía y el espíritu
liberal con el que elige vivir sus raíces judías se pondrán a prueba cuando le
asignan la defensa de Miguel, un neonazi que acaba de cometer un crimen por
odio racial que se torna tremendamente mediático. Ambos se ven forzados a tener
que conocerse para armar una defensa y en ese proceso se verán interpelados al
extremo en un camino de condena social que no parece tener retorno.
¡Por favor, suscríbete a nuestras redes sociales! es
gratis (nos ayudas) Seguimos.
