Este sábado 27 de junio a las 16:00 hs. Invitados: Delfina Cheb y otros artistas sorpresa.Entradas: Disponibles a través de Ticketek
Es una celebración de la música, el juego y la imaginación para toda la familia
Supergirl (2026). Dirección: Craig Gillespie,
Actores: Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Jason Momoa, David Krumholtz,
Emily Beecham. Género: Acción, Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 47 minutos. Formato: 2D, 3E, 4D. Versiones: Subtitulada,
español. R13
Un viaje interestelar de venganza y justicia
Kara Zor / Supergirl (Milly Alcock, “La casa del dragón”) está
pasando un mal momento, se encuentra deprimida, triste, solitaria, vive en el
planeta con sol rojo, borracha, y acaba de cumplir 23 años. Siente
profundamente la muerte de su familia, esta enojada con la vida y llena de ira
y lo perdió todo, hasta su casa, y vive con su fiel compañero Krypto, que le
brinda cariño. Sus días cambian cuando aparece una niña huérfana, Ruthye (Eve
Ridley), a quien lo único que le quedó de su familia es una espada como
herencia y vio morir a todos a manos del villano Krem (Matthias Schoenaerts, “Ámsterdam”)
y sus hombres.
Supergirl no tiene ganas de ayudarla y la rechaza, esta insiste,
la persigue y cuando va a buscarla a su nave aparece Krem junto a sus hombres.
Krypto, cuando intenta defender su lugar, es apuntado y le tiran un dardo
envenenado, ahora Supergirl tiene tan solo 3 días para salvar a su amada
mascota y termina involucrándose con el pedido de Ruthye.
Se inicia una road movie cósmica, porque va recorriendo
distintos planetas de la galaxia buscando al agresor y en encontrar el antídoto
para salvar a Kryto y en distintas situaciones a través de los flashbacks vamos
conociendo más sobre su historia. Mientras va explorando aparecen varios
personajes y entre ellos Lobo (Jason Momoa, "Aquaman”) quien en cada una
de sus apariciones aporta: humor, diversión, luchas y todo su carisma. También
vemos a Superman, el primo de Supergirl.
Se va construyendo un relato sobre la venganza, la pérdida y
el crecimiento personal. Contiene un gran carga reflexiva y emocional, una gran
aventura galáctica, grandes batallas, persecuciones y luchas. Entre los
distintos lugares espaciales y varias criaturas que van aportando acción frenética.
Los escenarios resultan oscuros, no hay muchos colores, con una fotografía más
medieval, relacionado con su relato, con una banda sonora acotada. La actuación
de la actriz australiana Milly Alcock cumple y el resto del elenco, algunos
mejores que otros. La película tiene una similitud con "Furiosa: De la
saga Mad Max", “Guardianes de las galaxias”, entre otras. El presupuesto
de producción de la nueva película de DC "Supergirl" fue de unos $170
millones de dólares aproximados, no tiene escenas post créditos, pero queda
abierta para que esto continue. Buena
Los colores del tiempo (2025). Dirección: Cédric Klapisch. Actores: Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Vincent Macaigne, Julia Piaton, Zinedine Soualem, Paul Kircher, Vassili Schneider, Sara Giraudeau, Cécile de France, Olivier Gourmet. Género: Comedia Dramática. Origen: Francia, Bélgica. Duración: 2 horas 4 minutos. R13
Cuatro primos después de una herencia descubren un misterioso secreto familiar
Cuando ingresan en la propiedad, revisando el lugar, Seb encuentra una foto antigua de una chica, se queda dormido y sueña con ella, se llamaba Adèle, quien dejó su Normandía natal a los 20 años y vamos conociendo a este personaje perteneciente a sus antepasados, de esta manera conocemos a esta chicha y nos trasladamos a 1873, ella tiene 20 años y no conoció a su madre y va en su búsqueda, la abandonó cuando era pequeña; en el viaje conoce a dos jóvenes de su misma edad y ellos le dan confianza e inician una amistad y lentamente conoce porque quedó a cargo de su abuela, todos se encuentran con ciertas sorpresas. El relato va transcurriendo entre dos épocas, 2025 y 1893 y las secuencias van y vienen en el tiempo. Así nos encontramos con fotos, secretos, cuadros, vemos los pintores de la época que crearon el impresionismo: Monet, Pissarro, Renoir, entre otros.
Esta es una comedia dramática que habla sobre las relaciones familiares, la búsqueda de los orígenes, el amor, entre otros temas, cuenta con una muy buena ambientación, incluyendo vestuario, la reconstrucción de época, una paleta de colores exquisitas, entre otros elementos. Un elenco coral encantador que ofrece buenas actuaciones. Es divertida, reflexiva, emotiva, hay cameos y resulta muy entretenida. Muy Buena
Conociendo la Raíz (2025). Dirección: Micaela Viviani, Hugo Meyer. Intérpretes: Lercy Barrera, Numa Viard, Mora Miranda, Daniele Viviani, Teresita Velzaquez, Emiliano Datola, Género: Comedia Dramática, musical. Origen: Argentina. Duración: 2 horas. G
BLEACH : Thousand-Year Blood War – The Calamity (2026). Dirección: Tomohisa Taguchi, Intérpretes: Yuki Matsuoka, Fumiko Orikasa, Masakazu morita, Noriaki Sugiyama, Género: Anime. Duración: 1 hora 20 minutos. SP
Sugiyama, Género almas y los Quincies se enfrentan en una batalla final cuando Yhwach entra en el Palacio Real. Cuando el Rey de las Almas cae, la realidad comienza a derrumbarse. Antiguos enemigos se unen para asaltar el palacio transformado y enfrentarse a una amenaza para toda existencia.
Negro Che, Negro Usted. Quince Años Después (2026). Dirección: Alberto Masliah. Intérpretes: Pocha Lamadrid (QEPD), Sebastián Delgadino, Domingo Delgadino, Carmen Yannone, Mariano A. Fernández, Miriam Gomes, Oscar Vega, María Fernanda Yannone, Emanuel Ntaka, Cutín Delgadino, Nicolás Torreblanca, Familia Delgadino, Familia Lamadrid, Familia Yannone, Familia Torreblanca. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 20 minutos. G
Negro che, Negro usted. Quince años después es un largometraje documental que nació de un deseo. Quince años atrás, Pocha Lamadrid —figura central del activismo afroargentino— le dijo al director Alberto Masliah que algún día esa música tenía que grabarse: el candombe porteño, los ritmos que sobrevivieron al olvido en barrios como San Telmo, Dock Sud y La Matanza. Hoy esa película existe. El film sigue el proceso de grabación de un disco colectivo y un recital protagonizado por artistas afrodescendientes, como homenaje a Pocha. Es el reencuentro —quince años después— con los protagonistas de Negro Che, los primeros desaparecidos (2005), la primera película que visibilizó la lucha de la comunidad afroargentina contemporánea. Una comunidad que existió siempre, pero que la historia oficial eligió invisibilizar.
Barrio Triste (2025). Dirección: Stillz. Intérpretes: Juan Pablo Baena, Samuel Velazquez, Tomas Tinoco Higuita, Bryan Erlin Garcia, Samuel Andres Celis, Brahian Acecedo, Samuel Ruiz, Estiven Salazar, Jose Arley Marin Gonzalez, Género: Drama. Origen: Colombia. Duración: 1 hora 24 minutos. R17
En las afueras de Medellín a finales de la década de 1980, mientras un reportero realiza una nota para la televisión local sobre unas extrañas luces que descienden del cielo, un grupo de adolescentes le roba la cámara. En manos de sus nuevos dueños, la cámara recorre el barrio registrando sus vidas y los extraños fenómenos que acechan en el lugar.
NO RECIBI NINGUNA INFORMACIÓN.
Leviticus: Ritual de Sangre (2026). Dirección: Adrián Chiarella.
Toy Story 5 (2026). Dirección: McKenna Harris y
Andrew Stanton. Actores (Voces originales): Tom Hanks, Tim Allen, McKenna
Harris, Andrew Stanton, Greta Lee, Scarlett Spears, Género: Animación. Origen:
Estados Unidos, Duración: 1 hora 42 minutos. Versiones: Subtitulada, español.
ATP
Los juguetes y la tecnología
Aparece el
personaje de Buzz Lightyear (Tim Allen) y lo veremos multiplicado por decenas,
es como un ejército de guardianes de la galaxia, una serie de secuencias a toda
acción. Y luego nos encontramos con una niña de aproximadamente 8 años llamada
Bonnie (Scarlett Spears), quien juega con sus juguetes, es tímida y los vecinos
cercanos a su casa son dos hermanos de su edad que no le prestan atención y
encima en la escuela sus compañeritos no la incluyen.
Ella comienza a
observar que todos los niños están con sus tablets con la tecnología y ya
dejaron de lado los juguetes y el dialogo, su atención está volcada a las
pantallas. Para animarla, sus padres le regalan Lilypad (Greta Lee, "Vidas
pasadas. En el doblaje Belinda actriz y cantante) una tablet inteligente con
forma de rana. Ahora el entretenimiento es digital, cuando ven esto se
preocupan Woody (Tom Hanks), Buzz, Jessie (Joan Cusack) y el resto de los
juguetes, quienes se unen en esta gran aventura para que los niños vuelvan a
sociabilizar a través de juego, los juguetes y puedan unir las familias.
Cuenta con varios
personajes, los ya conocidos y nuevos. Entre las vivencias que tiene cada uno
van pasando situaciones llenas de diversión y nostalgia. El personaje que
compone Cusack, Woody, Buzz y Jessie están geniales, a todo esto, se suma que
Buzz está enamorado de Jessie y no se anima a decirlo, entre otros momentos
especiales.
Contiene mucho
ritmo, aventuras, acción, humor, interesantes diálogos e imágenes, buena música
y es muy colorida. Esta película está pensada para toda la familia y entre los
espectadores encontraremos aquellos padres que tenían la edad del personaje de
Bonnie (8 años) cuando se estrenó la primera Toy Story en 1995.
La película toca varios temas, sobre todo como los niños se conectan a las redes sociales y los mantiene pegados a las pantallas, estos van creciendo muy rápido juntos a la tecnología, además habla sobre el bullying, entre otros temas. Hay dos escenas post-créditos. Muy Buena
Hot line (2025). Dirección: Lucas Nicotti. Actores: Magui Bravi, Demián Salomón, María Eugenia Rigón, Ezequiel Rodríguez. Género: Thriller, terror, Origen: Argentina. Duración: 1 hora 29 minutos. Restringida para menores de 17 años
Un thriller psicológico con pinceladas de terror
Todo comienza cuando vamos conociendo la vida de la joven Malena Loyola (Magui Bravi, “Instante”), una actriz que trabaja en la televisión y lentamente logró ser conocida. Pero un día, su productor le pide que tenga relaciones sexuales con unos empresarios, ella se niega y lo termina agrediendo a este hombre y pierde la posibilidad de seguir trabajando en ese medio y conseguir otros trabajos.
Pasa el tiempo y la ciudad se encuentra amenazada por un asesino serial que mata a distintas jóvenes; la información se difunde por radio y televisión. Malena termina trabajando en un cabaret de baja categoría como bailarina y suele hacer un striptease artístico, en sus horas libres en su casa escribe una novela y en otros momentos a través de su teléfono atiende a distintos hombres disfrutan de sus fantasías a distancia, entre sonidos y palabras eróticas.
Todo se complica cuando la llama un hombre que tiene una voz aterradora, que asusta y comienza a ser una amenaza para ella. A partir de este hecho su vida toma otro giro, en el noticiero cuentan que varias mujeres son secuestradas y asesinadas cruelmente y la muerte llama a su puerta. Su mejor amiga Iris (María Eugenia Rigon. “1978”) se involucra en la situación y la ayuda a través de un amigo, Ignacio Amiale (Demián Salomón, “Cuando acecha la maldad”) que es policía, porque ella puede ser la próxima víctima.
Esta es una película de género ambientada en Buenos Aires a fines de los 80. Que tiene algo de melodrama, en un thriller policial con toque de terror psicológico, con una buena fotografía y que se encuentra bastante bien cuidada. La protagonista es la actriz y bailarina Magui Bravi que además es una de las productoras, quien se pone la película al hombro, las puestas en escena para ella resultan impactantes, algunas contienen mucha acción y se luce y se crean atmósferas claustrofóbicas.
Los personajes secundarios carecen de profundidad, los diálogos son de poco peso, cae en lugares comunes y resulta bastante previsible con giros que no sorprenden. Dentro de la recreación de época; contiene algunos errores. Cuando comienza se ve El Puente de la Mujer, ubicado en Puerto Madero, que se construyó entre los años 1998 y 2001 y en una escena se distinguen autos que no son de la década de los 80, por citar algunos de los errores observables. El filme pretende rendir un homenaje a los clásicos slashers y giallos italianos. Al final deja un claro mensaje sobre la violencia de género, el acoso laboral y el abuso sexual. Buena
Una Directora extraordinaria (2026). Dirección y Guion: Fabiana Urricelqui. Intérpretes: Analía Malvido, Luciana Dulitzky, Verónica Beluje, Sol Bordigoni, Diamela Junco, Ramiro Vayo, Bruno Tignanelli. Género: Comedia dramática. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 25 minutos. G (Audiencia General)
En diciembre de 2018, Mónica, la directora del Colegio Nacional de Pehuajó, entrega la llave de la escuela a contratistas enviados por el Consejo escolar para la refacción de los baños. La obra se retrasa y comienzan las clases… con baños químicos. Un día, el arquitecto desaparece. Mónica deberá luchar contra la burocracia y mantener la calma en la escuela. Serán los alumnos quienes se sumen a su lucha. Con humor, sensibilidad y una mirada profundamente humana, Una directora extraordinaria retrata la lucha cotidiana de quienes sostienen la educación pública frente a la indiferencia burocrática, y celebra la fuerza de la solidaridad cuando una comunidad decide unirse para defender aquello que considera justo. Buena
Re-estreno Alphaville, una extraña aventura (1965). Dirección: Jean Luc Godard. Actores: Anna Karina, Eddie Constantine, Akim Tamiroff. Género: Thriller, Drama, Ciencia Ficción. Origen: Francia, Duración: 1 hora 39 minutos. Restringida para menores de 13 años
En un tiempo posterior a la década de 1960, un agente secreto de los Estados Unidos llamado Lemmy Caution es enviado a la lejana ciudad espacial de Alphaville, donde debe encontrar y asesinar al profesor Von Braun, creador de la computadora Alpha 60, que gobierna tiránicamente la ciudad. Muy Buena
Tristán y los días por venir (2026). Dirección y guion: Martina Matzkin, Gabriela Uassouf, Interprete: Tristán Miranda, Virginia Viera Origen: Argentina, Uruguay, Francia. Duración: 1 hora 2 minutos. SAM 13
Tristán atraviesa su adolescencia de forma excepcional: vive su transición de género acompañado por su mamá Virginia, sus amigos, su escuela y el estado, mientras intenta descubrir su vocación por el dibujo. Pero cuando las presiones de la adultez aparecen y un cambio de signo político amenaza sus derechos, se enfrenta con una pregunta: ¿es posible ser trans sin sufrir tanto?
https://vimeo.com/1192137976?share=copy&fl=sv&fe=ci
Estreno viernes 19 de junio
Una comedia trágica ambientada durante el bombardeo a Plaza de Mayo de 1955. Mientras la historia se precipita hacia uno de los episodios más dramáticos del país, tres telefonistas de la Casa Rosada atraviesan una jornada marcada por rumores, amores, traiciones y tensiones políticas. Escrita y dirigida por Martín Ortiz, con actuaciones de Celeste Gerez, Carla Haffar, Luciana Procaccini y Cristian Sabaz.
Actuación: Celeste Gerez – Rosa / Carla Haffar – Margarita / Luciana Procaccini – Mabel / Cristian Sabaz – Cnel. Navarro
Diseño de Iluminación: Eduardo Safigueroa. Música
Original: Rony Keselman.
Coreografías: Valeria Narvaez. Diseño Gráfico: Maxie
Florencio.
Voz en Off: Carolina Guevara. Asistencia de Dirección:
Violeta Ortiz Laski.
Producción Ejecutiva y Artística: Alejandra García.
Centro Cultural de la Cooperación, Sala
Raúl Gonzalez Tuñón: Av. Corrientes
1543, CABA
La Épica de lo Desconocido 🎭
Es una destacada obra de teatro musical escrita y dirigida por Nicolás
Manasseri. La historia sigue a un joven que busca borrar su pasado para aliviar
su sufrimiento, abriendo un viaje surrealista hacia el subconsciente que
plantea una profunda reflexión sobre la memoria y la identidad.
Elenco y equipo: Protagonizada por Cristian Erstein, Caro
Mainero, Miguel Luna, Mariano Moreli y Jazmín Fernández, con música de Facundo
Cicciu y coreografías de Fer Provenzano
Funciones: Miércoles a las 20:00 hs.
ÍTACA, Complejo Teatral: Humahuaca 4027, CABA
En una comunidad atravesada por tradiciones ancestrales y
mandatos inquebrantables, el sacrificio de una joven desata una serie de
revelaciones que ponen en crisis los vínculos familiares, la fe y el poder. La
niña sobre un altar es una tragedia contemporánea que explora la violencia
simbólica y real ejercida sobre los cuerpos, el peso del silencio colectivo y
la tensión entre lo sagrado y lo humano, en un universo donde el pasado insiste
en imponerse sobre el presente.
Según Oscar Barney Finn, “Ifigenia, la luz de los ojos de Agamenón y Clitemnestra, es sacrificada por su propio padre para aplacar la ira de la diosa Artemisa y así finalmente conquistar Troya. Clitemnestra aún sufre las consecuencias de ese sacrificio por culpa del banal alarde de fuerza de los hombres. Si todas las tragedias resultan terribles e inimaginables, la muerte de una niña, ofrecida al altar de la guerra, detiene la respiración del tiempo. Mientras que el hombre actúa a partir de pulsiones atávicas para ser amo y señor de la Historia, la mujer observa el curso de la existencia para, quizás, acercarse a ciertas conclusiones definitivas. Con La niña sobre un altar Marina Carr, la dramaturga más importante en las letras irlandesas contemporáneas posa su mirada femenina y alza la voz sobre los mitos fundantes para alumbrar temas como el poder, el dolor y sobre todo el amor, tópicos que incluso hoy -época de cambios vertiginosos e inevitables- no pueden prescindir del aliento de la eternidad”.
Actores: Paulo Brunetti, Analía Couceyro, Pablo Mariuzzi, Carlos Kaspar, Mercedes Fraile, Ligüen Pires, Lula Guttfleisch,
Dirección Oscar Barney Finn.
Funciones: Miércoles a sábados, 19 horas. Domingos, 18 horas.
Duración: Duración 95 minutos.
Valor de las localidades: Platea $ 21.000 miércoles $
12.000.
Teatro San Martín, Sala Casacuberta Av. Corrientes 1530. CABA
Mi Opinión Excelente
El día de la
revelación (2026).
Dirección: Steven Spielberg. Actores:
Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Colman Domingo, Eve Hewson,
Wyatt Russell. Género: Thriller, Drama, Ciencia Ficción. Origen: Estados
Unidos. Duración: 2 horas 25 minutos. R13
La verdad no se puede ocultar para siempre
Los que forman parte de esta trama son, el Doctor Daniel Kellner (Josh O'Connor, “La historia del sonido”), un experto en ciberseguridad que huye con su mochila llevándose un dispositivo con información secreta del gobierno, producto de una investigación que le llevó varios años. Quien lo acompaña es su novia Jane Blankenship (Eve Hewson, hija de Bono), una ex novicia, y juntos buscaran un refugio en un principio y quien mantiene contacto con él es Hugo Wakefield (Colman Domingo) un empleado de la corporación Wardex. Noah Scanlon (Colin Firth), es el director y líder de dicha corporación quien considera que la humanidad aún no está preparada para conocer esa información clasificada, porque alteraría a la sociedad, la religión y los sistemas políticos. Por otra parte, vemos a Margaret Fairchild (Emily Blunt, “Oppenheimer”), en Kansas City trabajando en la TV como pronosticadora del tiempo.
Una mañana, antes de concurrir a su trabajo, Margaret Fairchild habla con su pareja Jackson (Wyatt Russell) acerca de que quiere mudarse de la casa que están viviendo y justo cuando están por desayunar ingresa por su ventana un pájaro de color rojizo que establece un contacto especial con Margaret. A partir de ese momento ya no será la misma; cuando llega a su trabajo utiliza un idioma extraño y se descompensa. Inmediatamente la atienden en el hospital y no le encuentran nada, pero con el tiempo veremos que adquirió un don: mira a las personas y sabe lo que piensan, hasta conoce donde se encuentran.
Margaret y Daniel son buscados y perseguidos (contiene mucha acción durante esas intensas persecuciones y un encuentro entre ellos que no es casual). Él está decidido a dar a conocer al mundo un archivo que Estados Unidos mantuvo en secreto hace más de cincuenta años, esos registros contienen información que muestra que en todo el planeta existen extraterrestres y OVNIS. Ella a través de sus dones y un dispositivo especial que lleva entre sus manos tiene la posibilidad de escapar de situaciones peligrosas, pero solo por unos minutos.
La actuación de Emily Blunt es brillante, interpreta cualquier personaje, debería estar nominada al Oscar para la entrega del próximo año, Josh O'Connor logra una interpretación creíble y destacada, ambos tienen muy buena química. Por otra parte, aportan solidos personajes compuestos por: Colin Firth, Colman Domingo, Eve Hewson, entre otros.
Steven Spielberg sigue siendo sobresaliente y tiene una gran capacidad de mantener atento a los espectadores, con su gran manejo de la cámara, realizando encuadres y tomas increíbles, con algún plano secuencia y matiza con el lenguaje visual. A sus 79 años, el director sigue demostrando esa brillantez innata en cada estreno y reflejando sus mayores virtudes técnicas y narrativas. Contiene algunos guiños a: “Encuentros cercanos de tercer tipo” (1977), “E.T. el extraterrestre” (1982), “La guerra de los mundos” (2005).
Este thriller de ciencia ficción resulta atrapante por: su tono de misterio, suspenso, enigmas, intriga, que entretiene de principio a fin, en una gran aventura llena de emociones y los rubros técnicos dominantes. Observar sobre los misterios del universo, si existen otras vidas, plantea si está bien que el gobierno te oculte información y si esto podría provocar problemas religiosos, políticos y sociales. Te lleva a reflexionar sobre la necesidad de imponer a la humanidad las máquinas, habla de un mundo que está mal, al borde de la extinción si continúan las guerras, plantea como está la sociedad en este momento. Pasando por el poder, la verdad y la mentira. Hasta el momento es la mejor película del año, que tuvo un presupuesto no muy abultado, solo de 115 millones de dólares. Excelente
Letras robadas
(2026). Dirección: John
Carney. Actores: Paul Rudd, Nick Jonas, Género: Drama musical. Origen: Irlanda,
Estados Unidos. Género: Comedia dramática, Musical. Duración: 1 hora 38
minutos. Supervisión parental sugerida.
La creatividad y los vínculos
Esta es una historia sobre el amor, la familia, los sueños,
la amistad y la música. Un músico estadounidense, Rick Power (Paul Rudd,
"Anaconda"), se casa con una irlandesa Rachel (Marcella Plunkett, “Cenicienta”)
y de esa linda relación nació Aja (Beth Fallon) que ahora es una adolescente
encantadora, él dejo sus anhelos de juventud y los fines de semana junto a un
grupo de músicos cincuentones, en Dublín, formaron una banda de covers y tocan
en fiestas.
Un día Rick junto a sus músicos van a realizar un espectáculo
para una boda que se lleva a cabo en un Castillo y justo allí conoce a Danny
Wilson (Nick Jonas, "Midway: ataque en Altamar"). Un cantante muy
famoso que ahora se quiere lanzar como solista y está bloqueado necesita
componer un tema. Esa noche cantan juntos y se divierten en el escenario, más
tarde comparten unas copas, charlan y ambos intercambian canciones y música.
Pasan una hermosa noche creando.
Transcurren varios meses y Rick escucha una de sus canciones,
“Cómo escribir una canción sin ti”, en un centro comercial con la voz de Danny
y se entera que este llena estadios, realiza varias giras, gana premios, su
tema está en primer puesto, el éxito es internacional y su novia Marcia (Havana
Rose Liu) cree que lo compuso para ella. Rick comienza una búsqueda
contrarreloj para que todos conozcan la verdad, que le crean que ese tema
musical es de él, incluyendo su familia. Quiere encontrar a Danny para que lo
reconozca, este lo evade y su representante (Jack Reynor) un ser ambicioso e
implacable que no quiere que nadie sepa la verdad. Además, le hace saber que si
sigue insistiendo con el tema presentará acciones legales.
Cuenta con muy buenas actuaciones, la destacada dirección de
fotografía de Yaron Orbach, una destacada paleta de colores y el diseño de
producción de Anna Carney. Vemos esas calles de Dublín, sus pubs, las casas de
la clase trabajadora, contrastando con casas y mansiones de lujo, los músicos
callejeros y las diferentes clases sociales, entre otros elementos. Un guion
inteligente que nos habla de los derechos de autor, de la industria comercial,
los egos, las frustraciones, las mentiras, los deseos y los vínculos. Conecta
rápidamente con el espectador, es emotiva, tierna y te lleva a reflexionar
acerca de que la felicidad está en pequeños hechos. Para salir de la sala con
una sonrisa y cantando.
El cineasta irlandés, John Carney (54 años), fue bajista de
la banda de rock irlandesa The Frames entre 1991 y 1993 y también dirigió
algunos de sus videos musicales, entre otros trabajos muy reconocidos. Muy
Buena
Familia
(2024). Dirección:
Francesco Costabile. Actores: Francesco Gheghi, Barbara Ronchi, Francesco Di
Leva. Género: Drama. Origen: Italia. Duración: 2 horas. Restringida para
menores de 17 años
Luigi Celeste (Francesco
Gheghi) tiene veinte años y vive con su madre, Licia Licino (Barbara Ronchi) a,
y su hermano, Alessandro Celeste (Marco Cicalese). Los tres comparten una unión
profunda, forjada en la resistencia contra un pasado oscuro: hace casi diez
años que no ven a Franco Celeste (Francesco Di Leva), el padre que convirtió su
infancia en un territorio dominado por el miedo y la violencia.
Mientras Luigi busca un sentido de pertenencia refugiándose en grupos de extrema derecha —donde la rabia se respira como una religión—, lo inesperado sucede: Franco regresa. El hombre que envenenaba todo lo que tocaba reclama su lugar, amenazando con convertir a sus seres queridos, una vez más, en prisioneros de su sombra. La de Luigi y su familia es una historia que desciende al fondo del abismo para emprender un camino de renacimiento, cueste lo que cueste. Buena
Las 100 noches
del deseo (2025).
Dirección: Julia Jackman. Actores: Emma Corrin, Nicholas Galitzine, Charli XCX,
Maika Monroe, Amir El-Masry, Felicity Jones, Richard E. Grant. Género: Romance,
fantasía, Origen: Reino Unido. Duración: 1 hora 31 minutos. Restringida para
menores de 13 años
En un comienzo resulta algo entretenida, pero luego
resulta decepcionante
La trama trascurre en una época que no se encuentra del todo definida y que va entre un pasado y el futuro dentro de la Edad media, en un mundo patriarcal y machista, gobernada por un dictador, Birdman (Richard E. Grant, "Núremberg: El juicio del siglo"), las mujeres tienen prohibido razonar, leer y escribir. Están sujetas a concebir hijos, criarlos, deben ser sumisas ante sus maridos, complacerlos en todo y aquellas que no logran concebir podían ser excluidas. Pero algunas mujeres a escondidas lograron trasgredir las leyes y atreverse a escribir historias.
El matrimonio compuesto por Cherry (Maika Monroe, "Longlegs") y Jerome (Amir El-Masry, “Cacería en Venecia”) es interrogado por el déspota Birdman porque pasaron varios meses de su unión y aún no han tenido hijos; este les da un plazo, pero lo que este dictador no sabe es que Jerome no siente amor por su esposa y no tienen ningún tipo de relación, de hecho ella duerme sola todas las noches. A tal punto llega su desinterés que invita a quedarse en el castillo a su amigo Manfred (Nicholas Galitzine, “Amos del universo”) y se toma la libertad de apostarle que lo dejará solo durante 100 noches y él tendrá que seducir a su vergonzosa y callada esposa, y se va de viaje para darles libertad.
Pero lo que no saben es que Cherry tiene su dama de compañía y amiga Hero (Emma Corrin, "Nosferatu"), quien la protege y para ello tiene un libro lleno de historias para relatar durante las noches y evitar que Manfred seduzca a Cherry. Por las noches estos textos le traen pesadillas a Manfred que están relacionadas con Cherry y se siente desconcertado. Por otra parte, la relación entre Cherry y Hero crece y surge algo más profundo.
La directora británica Julia Jackman lleva a la pantalla grande “Las cien noches de Hero” de Isabel Greenberg (título original) tiene cierto toque de cuento de hadas y de fantasía acompañado con un vestuario de la diseñadora Susie Coulthard, acorde a la trama, entre otros elementos. Se siente cierta vinculación con los cuentos de “Las mil y una noches”, con Hero en el papel de Shahrazad, también podría asociarse a “El cuento de la criada” (The Handmaid's Tale) es una célebre novela distópica publicada en 1985 por la escritora canadiense Margaret Atwood.
Tiene un estilo victoriano, con toques de comedia negra gótica y parodia, dentro de su narración se utiliza la voz en off, metáforas que le faltan profundidad, le falta erotismo, es visualmente impactante, con una destacada fotografía y tiene algo de obra de teatro. Cuenta con buenos planos y trascurre en una sola locación, las actuaciones algo sobreactuadas y a la vez caricaturescas. En el último de los créditos hay algo más. Buena
La obra sigue la historia de Suzy y Ángeles, quienes, tras recibir un mensaje alarmante de su amiga Valeria, toman la decisión de infiltrarse en las audiciones del Estudio de Danza del Método Dupont para rescatarla. Pero una vez dentro, deberán enfrentarse a desafíos desconocidos, peligros latentes y a la magnética figura de Antonio Dupont, cuyo método parece esconder mucho más de lo que aparenta. La pregunta comienza a crecer entre canciones, coreografías y tensión dramática: ¿lograrán salvar a Valeria sin caer también bajo la influencia de esa extraña magia?
Con una impronta que mezcla humor, misterio y musicalidad, “La Farsa Dupont” construye un universo propio donde lo teatral y lo performático se entrelazan para hablar sobre el deseo de pertenecer, la presión artística y los mecanismos de control dentro de ciertos espacios de formación.
Dramaturgia: Iván Aranda Otero, Delfina Arechavaleta, Julieta Fucci, Agustina Mandia, Isabella Morand, Fiorella Pollio y Eugenia Seguí
Dirección actoral y general: Isabella Morand
Intérpretes: Iván Aranda Otero, Agustina Derwick (SWING), Julieta Fucci, Karina Gordillo, Andi Monett, Fiorella Pollio, Luli Ingold, Jaz Yafar, Eugenia Seguí
Músico: Martín Rodríguez
Dirección vocal y arreglos vocales: Isabella Morand.
Dramaturgia colectiva y Dirección general: Isabella Morand
A partir domingo 7 de junio, 20:00 Horas
TEATRO BUENOS AIRES (Rodríguez Peña 411 esq. Av. Corrientes) CABA
Amos del universo (2026). Dirección: Travis
Knight. Actores: Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy,
Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Charlotte Riley, Featuring
Kristen Wiig, Jared Leto, Idris Elba. Género: Acción, ciencia ficción,
Fantasía. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 20 minutos. Versiones:
Subtitulada, español. SP (Supervisión Parental Sugerida).
Para
quienes crecieron con He-Man, para las nuevas generaciones y para los fans
Todo comienza
cuando el niño Adam (Artie Wilkinson-Hunt), de unos 10 años, toma clases de
entrenamiento con otros jóvenes y junto a su amiga Teela (Eire Farrell) la hija
de su entrenador quien es el comandante de la guardia real Ducan (Idris Elba). El
rey Randor (James Purfoy) es muy exigente con su hijo Adam y la reina Marlena
(Charlotte Riley) protege a su hijo, pero un día el reinado es atacado por Skeletor
(Jared Leto), para salvar su vida el niño quien lo ayuda es la guardiana del
castillo Sorceress (Morena Baccarin), lo envía a la Tierra con su espada y esta
cae en un río en Oklahoma y la pierde, mientras Skeletor se apodera del reinado
y todo queda hundido en la oscuridad.
Pasan quince años,
Adam Glenn (He-Man / Nicholas Galitzine) trabaja en una empresa en la oficina
de recursos humanos, vive distraído pensando en su pasado y buscando su espada
y su jefa Suzie (Sasheer Zamata) lo llama a su oficina para decirle que no presta
atención y justo en ese momento llega un llamado a su celular. A pesar de la
advertencia, contesta y sale corriendo para recuperar su espada, todo entra en
una gran confusión y cuando es llevado por un móvil policial la ciudad es
atacada por el Hombre Bestia (Gary Martin), uno de los villanos principales y
seguidor fiel de Skeletor.
Ante tal
situación aparece rápidamente su joven amiga Teela (Camila Mendes) quien es una
gran guerrera, capitana de la Guardia Real del Palacio de Eternia e hija
biológica de Sorceress (la Hechicera protectora del Castillo Grayskull), su
responsabilidad es proteger al Príncipe Adam y ayudarlo en todo lo que
necesite. Todo esto da lugar para que regrese a Eternia su hogar y salvar al
Planeta. Luego, ya en su planeta se reencuentra con Cringer su mascota (voz de Tom
Wilton), Fisto (Jóhannes Haukur Jóhannesson) un musculoso guerrero, Ram Man
(Jon Xue Zhang) y Roboto (voz de Kristen Wiig) que es un robot.
Lo que fue su
hogar se encuentra hace años bajo dominio de Skeletor, acompañado por Evil-Lyn
(Alison Brie) quien también quiere el poder de su líder, es una hechicera,
poderosa, calculadora, inteligente que usa un bastón con una esfera de cristal,
además lo acompañan el Hombre Bestia, Trap Jaw (Sam C. Wilson), Tri-Klops (Kojo Attah) y un
ejército de guerreros.
El protagonista
es Nicholas Galitzine (actor y cantante británico, quien recientemente trabajo
en “Las ovejas detectives”), es carismático, divierte y da con el personaje de
acuerdo con el guion y dice las palabras que todos esperan ¡por el poder de
Grayskull! Una vez más se luce Jared
Leto como Skeletor bien caracterizado y el resto del elenco secundario acompaña
bien.
Esta nueva aventura va mostrando a He Man desde pequeño y como sigue su vida, ante una trama que es sencilla para que entiendan todos los espectadores y con algunos elementos de la serie animada de los 80. Bien épica, llena de persecuciones, mucho ritmo y en la que se va mezclando la nostalgia para aquellos ochenteros, allí esta ese espíritu, acompaña con escenas de acción espectaculares, junto con la comedia y fantasía. Es fresca, divertida, hay parodias, efectos especiales, una buena banda sonora y un homenaje a Queen. Contó con un presupuesto cercano a los doscientos millones de dólares. Tiene algunos toques a “Thor”, “Guardianes de la Galaxia”, entre otras. Lo que si le sobran unos cuantos minutos. Al finalizar la proyección hay algo más, en total tiene tres escenas post créditos. Buena
Scary Movie 6 (2026). Dirección: Michael Tiddes.
Actores: Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris, Regina Hall, Chris Elliott.
Género: Terror, Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 36 minutos. Versiones:
Subtitulada, español. Restringida para menores de 17 años
Parodia a las películas de terror con elementos
slasher y mucho humor
Sara Campbell (Olivia Rose Keegan) es la hermana mayor de
Martina, se encuentra con su novio Jack Kirsch (Cameron Scott Roberts) quien le
detalla algunos acontecimientos de su vida mientras alrededor de ellos van
sucediendo una serie de hechos trágicos. Le pide que la acompañe al hospital
para ver su hermana Martina, cuando ingresa a su habitación comete una serie de
torpezas y tiene que ir a reanimarla una enfermera (Kim Wayans), pero luego
aparece Ghostface para atacarla y logra escapar.
Inmediatamente Sara, junto con su novio, decide ir a ver a
su madre Cindy Campbell (Anna Faris, es la protagonista de casi todas las Scary
Movie menos de la 5) para avisarle que Ghostface las está buscando, pero Cindy ante
cualquier amenaza, la tiene llena de trampas mortales y vive alejada de todo. Ambas
hace mucho tiempo que no se ven porque hay algo que a Sara la marcó cuando era
pequeña. Cuando salen de esa casa, Sara y Jack, van al encuentro de Doofy
Gilmore (Dave Sheridan) y así aparecen una serie de personajes muy conocidos compuestos
por: Anna Faris, Regina Hall, Marlon Wayans y Shawn Wayans, sumando situaciones
relacionadas con este tipo de tramas y aparecen nuevos rostros.
Si ya viste las anteriores sabes de que se trata, se sigue con
el mismo tipo de parodia a varias películas de terror y a ciertas costumbres
norteamericanas con un humor absurdo, exagerado y alocado. Aparecen guiños a “La
Sustancia”, “M3GAN”, “La hora de la desaparición”, “Huye”, “Pecadores”, “Terrifier”,
“Merlina”,"Michael", "Donde están las rubias" y muchas
otras producciones. Además, se encuentra con varios cameos sorpresa e invitados
especiales.
Michael Tiddes es un cineasta estadounidense, conocido principalmente por dirigir "Inactividad paranormal 1 y 2", "50 sombras negras", entre otras. La película cuenta con la buena fotografía de Terry Stacey (“Duro de cuidar “), la diseñadora de producción es Nicole Elespuru ("American Underdog: La historia de Kurt Warner"), entre otros rubros. Al final cuenta con dos escenas post créditos. Buena
Madres jóvenes (2025). Dirección: Jean-Pierre
Dardenne y Luc Dardenne. Actores: Babette Verbeek, Elsa Houben, Janaina Halloy,
Lucie Laruelle, Samia Hilmi, Jef Jacobs, Gunter Duret, Christelle Cornil, India
Hair, Joely Mbundu. Género: Drama. Origen: Bélgica, Francia. Duración: 1 hora
45 minutos. Audiencia general.
La lucha por construir una vida mejor
Es una trama coral que se enfoca en 5 jóvenes adolescentes:
Jessica (Babette Verbeek), Perla (Lucie Laruelle), Julie (Elsa Houben), Ariane
(Janaina Halloy) y Naïma (Samia Hilmi) viven en un refugio para madres jóvenes
solteras. Cada una de ellas fueron pasando por distintas dificultades, una no
se encuentra cómoda en la sociedad actual, otra sufre el maltrato familiar y
las adiciones, entre otros hechos.
Vemos el día a día de estas jóvenes que cuentan con apoyo
profesional, tienen los controles necesarios para sus embarazos y deben
afrontar su maternidad precoz, algunas solas, otras en una relación toxica,
otras con la posibilidad de formar una familia, también tienen la posibilidad
de tener sus bebes y críalos o entregarlos en adopción a familias que se
encuentran en una mejor situación económica.
Los hermanos Dardenne (“Rosetta”, “El Hijo”) vuelven a tocar un tema profundo dentro lo social, en este caso como afrontar la maternidad. Tiene una mirada muy humana, se encuentra bien filmada, con buen ritmo y guion y con un elenco sólido. Nos trae temas como: la inmigración, la pobreza, las clases sociales, situaciones dramáticas sin golpes bajos y tiene ese toque de denuncia social. Muy Buena
El pequeño ninja, el origen (2025). Dirección: Anders
Matthensen y Thorbjørn Christoffersen, Actores (voces originales): Anders
Matthesen, Flora Ofelia Hofmann Lindahl, Louis Næss-Schmidt, Origen: Dinamarca.
Género: Animación: Duración: 1 hora 28 minutos. ATP
En “El pequeño ninja, el origen”, vamos a Dinamarca y el interés de Alex por las misiones ninja empieza a desvanecerse. Prefiere pasar el tiempo con sus amigos, y Ninja a Cuadros se siente ignorado y está deseando embarcarse en una nueva misión. Como resultado, Alex, sin querer, termina teniendo un conflicto con Marco, el novio travieso de Jessica, su exnovia. Marco y sus amigos responden incendiando el cobertizo del jardín. Alex se ve envuelto en un conflicto que no ha buscado y el Ninja a Cuadros lo presiona para que se defienda. Los problemas no disminuyen cuando Alex se hace amigo de Emily, la nueva chica de la clase. Jessica sigue enamorada de Alex, y al mismo tiempo, está extremadamente celosa. Además, tenemos al padrastro de Alex, John, quien intenta tomarse su rol de padre demasiado al pie de la letra, según Alex, y, al final, Alex se siente presionado por todos lados. Pero resulta que la amenaza contra él tiene su origen en algo totalmente distinto.
Los bobos (2025). Dirección: Basovih Marinaro, Sofía
Jallinsky. Actores: Sebastián Romero Monachesi, Cecilia Marani, Fiona Gollob,
Liliana Weimer. Género: Suspenso, Thriller. Origen: Argentina. Duración: 1 hora
35 minutos. Restringida para menores de 17 años.
Una banda organizada ofrece un tratamiento ilegal con electricidad para anular las aptitudes mentales de los pacientes. El tratamiento es aplicado a personas cuyos familiares o socios deciden, sin el consentimiento de los afectados, suprimir su capacidad cognitiva por conveniencia o beneficio personal. Bajo una lógica de descarte y obediencia, la organización opera de manera sistemática hasta que un quiebre en el accionar de una de sus miembros altera el equilibrio del grupo. A partir de esa infracción, las lealtades se resquebrajan y la estructura interna comienza a tensarse.
Umbrales de fuego se configura como un territorio de
tránsito, donde la escritura opera sobre el borde entre lo que se recuerda y lo
que se desvanece. Cada relato articula una poética de la fisura: allí donde la
experiencia no se presenta como totalidad, sino como fragmento encendido, resto
que insiste. El libro convoca escenas íntimas — la infancia expuesta al
estallido doméstico, el insomnio que tensiona la subjetividad, la transmisión
silenciosa del trauma, la irrupción de lo sobrenatural en lo cotidiano— y las
dispone en una constelación que rehúye la linealidad narrativa tradicional.
La noción de “umbral” funciona como figura central: espacio transicional donde la herida y la cicatriz coexisten, donde el sentido se mantiene en suspenso y la voz se despliega sin fijarse del todo. Los relatos se sostienen en una sensibilidad que privilegia el detalle como revelación, el gesto mínimo como inscripción de lo indecible. La hoja en blanco que palpita, el viento que porta nombres olvidados, el reloj que late al revés, la corneta silenciosa como reliquia espectral: imágenes que no buscan ilustrar, sino producir resonancia afectiva y simbólica.
Lejos de clausurar significados, el libro abre un campo de vibración. Su escritura convoca al lector a ocupar ese espacio de pasaje, a reconocer en la experiencia ajena el eco de la propia. Umbrales de fuego es, finalmente, una invitación a habitar la frontera entre la memoria y el olvido, entre lo que arde y lo que persiste en las cenizas.
Umbrales de fuego de Julieta Strasberg
Páginas: 268, Tamaño: 23 x 16 cms.
#acercandonoscultura
Sebastián y Claudio (Adrián Suar y Fernán Mirás), primos
y socios, están a punto de vender la empresa textil heredada de sus padres. Es
el día más feliz de sus vidas: van a cerrar un acuerdo con un grupo
norteamericano que los volverá millonarios. Muy distintos entre sí, ambos ven
en esta operación la posibilidad de empezar, por fin, la vida que siempre
postergaron.
Pero, unos minutos antes de anunciar la venta, una
discusión sobre cómo dividir el dinero enciende un conflicto inesperado. La
tensión se agrava cuando sus parejas, Lola y Romina (Carla Peterson y Lorena
Vega) -dos mujeres de clases sociales y temperamentos opuestos- intervienen en
la disputa, cada una empujada por sus propios intereses. Y no ayuda en nada que
la tormenta de Santa Rosa este llegando violentamente a la ciudad con la
amenaza de inundar todo.
En el transcurso de una noche febril y alocada, mientras
el tiempo para cerrar el trato corre de manera implacable, los cuatro deberán
decidir si son capaces de llegar a un acuerdo o si el deseo de salvarse solos y
los secretos largamente silenciados terminan por arrasarlo todo.
Lo que durante años se dijo sotto voce estalla de pronto
en un estruendo capaz de hundirlos para siempre.
Autoría: Mariano Pensotti, Adrián Suar. Actúan: Fernán Mirás, Carla Peterson, Adrián Suar, Lorena Vega. Dirección: Mariano Pensotti.
Localidades desde $55.000
Domingo - 19:30 hs - Del 21/05/2026 al 27/06/2026
Jueves y sábado - 20:00 hs - Viernes - 20:30 hs -
Sábado - 22:30 hs -
Teatro El nacional: Av. Corrientes 968 CABA
Ph (Prensa)
