jueves, 31 de octubre de 2019

Los estrenos de la semana

Para disfrutar una interesante cartelera cinematográfica


-"TERMINATOR: DESTINO OCULTO" (2019). Dirección: Tim Miller. Actores: Linda Hamilton, Arnold Schwarzenegger, Natalia Reyes, Mackenzie Davis, Diego Boneta. Género: Ciencia Ficción / Acción. Origen: Estados Unidos / China. Duración: 128 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D /4D. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Han pasado más de dos décadas desde que Sarah Connor evitó el Juicio Final, cambió el futuro y reescribió el destino de la raza humana. Dani Ramos vive de manera sencilla en México con su hermano Diego (Diego Boneta)  y su padre, cuando un nuevo Terminator, letal y tecnológicamente avanzado, viaja a través del tiempo para matarla. La supervivencia de Dani dependerá de que sume fuerzas con dos guerreras: Grace, una mejorada súper-soldado del futuro, y una aguerrida Sarah Connor. Mientras el Rev-9 destruye de forma despiadada todo y a todos los que se crucen en su camino para poder cazar a Dani, las tres serán guiadas hasta un T-800 perteneciente al pasado de Sarah, que bien podría ser su mejor y última esperanza.

Mi Opinión: Esta entrega le ofrece a sus seguidores y fanáticos todo lo que desean volver a ver. Ahora James Cameron es el guionista y productor, quien fuera director de las dos primeras “Terminator” (1984)  y “Terminator 2: El juicio final” (1991). Ahora se tiene en cuenta esta dos y no las subsiguientes, esta sería una tercera parte. Para ellos tenemos una breve introducción y luego conocemos a las tres protagonistas que son mujeres en un 2020 post apocalíptico: Grace (Mackenzie Davis, “Marte”) y Dani Ramos (interpretada por la colombiana Natalia Reyes, “Pájaro de verano”) son perseguidas en todo momento por Rev-9 / Gabriel (Gabriel Luna) y después de una impresionante batalla en el lugar de trabajo de Dani, la lucha se traslada a la carretera, hasta que aparece la gran Sarah Connor (Linda Hamilton, ya tiene 63 años y vuelve a lucirse).

Luego aparece en una breve participación Schwarzenegger como T-800 / Carl, vive en un pueblo rural está casado, tiene un hijo adolescente y a pesar de cierto rechazo a raíz de su pasado con Sarah se ofrece a ayudarlas. Existe una relación muy especial entre estas heroínas. Una vez más está el empoderamiento femenino, varias tramas últimamente despliegan este tema en Hollywood.

La acción no solo continúa por las calles, sigue por aire y por agua, es una fiesta de lucha, tiros, peleas, explosiones, perseguidas por un terminador Rev-9 imbatible, lo eliminan pero una y otra vez se reconstruye enmarcado todo dentro de una gran guerra de robots. Cuenta con sacrificio y una explicación final, entretiene, con un ritmo que nunca decae, grandes efectos visuales que vuelven a impactar, con actuaciones correctas dentro del género y la nueva posibilidad de continuar con la franquicia. Buena.
-"ESTAFADORAS DE WALL STREET" (2019). Dirección: Lorene Scafaria, Actores: Jennifer Lopez, Julia Stiles, Constance Wu, Keke Palmer, Lili Reinhart, Lizzo y Cardi B, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 110 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 16 años.

Inspirado en el artículo viral del "New York Magazine", Estafadoras de Wall Street (Hustlers), sigue a un grupo de stripers de un club de Nueva York, quienes se unen para planear una venganza contra sus clientes más adinerados y poderosos de Wall Street.

Mi Opinión: Las protagonistas son un grupo de mujeres, valientes, audaces, hermosas y de fuerte temperamento. Ellas son bailarinas en un club de strippers y obtienen un buen ingreso, pero a raíz de la crisis de 2008, la época de vacas gordas se transforma en vacas flacas y se las ingenian para sobrevivir reinventándose. Idean un plan para robar a empresarios millonarios de Wall Street sacando su provecho.

Tenemos a Destiny (Constance Wu) una joven que cuida y mantiene a su abuela y cuya vida cambia cuando conoce a la virtuosa Ramona (Jennifer López) quien la instruye y luego suman otras mujeres como Mercedes (Keke Palmer) y Annabelle (Lili Reinhardt), son socias y amantes de lujo. Una vez más vemos el empoderamiento femenino. Trabajan juntas y drogan a sus clientes con unas sustancias que les hacen perder la memoria, así se apoderan de sus tarjetas de crédito que pagan cualquier suma.

La cinta se encuentra basada en una historia real. Tiene sensualidad, buenas actuaciones de cada una de estas protagonistas que se lucen, además está el papel secundario de Julia Stiles interpretando a la periodista Elizabeth quien graba el testimonio de una de las estafadoras. Lo que sigue es mucho brillo y glamour, gran vestuario, locaciones, autos y joyas de lujo; posee un toque de comedia negra y entretiene. Buena
-"AMANDA"(2018), Dirección: Mikhael Hers, Actores: Vincent Lacoste, Isaure Multrier, Stacy Martin, Género: Drama. Origen: Francia. Duración: 107 minutos, Apta para mayores de 13 años

Luego del brutal asesinato de su hermana, David se encuentra a si mismo cuidando de su sobrina de 7 años, Amanda.

Mi Opinión: Este es el tercer largometraje de Mikhaël Hers. La protagonista es Amanda (Isaure Multrier) una niña de siete años cuya rutina es ir a la escuela y tomar clases de piano. Es muy feliz junto a su madre Sandrine (Ophélia Kolb) con quien se divierten y bailan con la música de Elvis Presley. El tío de Amanda es David (Vincent Lacoste, le da muchos matices a su personaje), tiene 24 años, le gusta el tenis y su trabajo es podar árboles y guiar turistas a departamentos en renta. Los tres son muy unidos pero un día la tragedia toca su puerta.


La trama toca un tema muy complejo como son los ataques terroristas, en este caso un joven de 24 años debe hacerse cargo de su sobrina Amanda (Isaure Multrier, es encantadora, increíble interpretación y un rostro maravilloso). En ese ataque terrorista su madre murió y también aparece en escena Léna (Stacy Martin), una maestra de piano y vecina de David que está herida a causa de este atentado y él deberá afrontar esa situación.
Su trama se va reflejando en la mirada y el rostro de Amanda y todo lo que está sintiendo, hasta ese toque de madurez ante la tragedia, sin ser lacrimógena, los personajes logran transmitir y hacerles sentir cierta incomodidad a los espectadores.

La cinta tiene cierta sutileza, se encuentra bien construida con sus silencios, miradas, tiempos, ternura, música y emoción pero algunos diálogos no resultan del todo aprovechados y deja ciertos temas de lado. Buena.
-"LOS LOCOS ADDAMS"(2019). Dirección: Greg Tiernan y Conrad Vernon. Voces Originales: Chloë Moretz, Charlize Theron, Bette Midler, Finn Wolfhard. Género: Animación. Origen: Estados Unidos / Canadá / Reino Unido. Duración: 87 minutos. Apta para todo público con leyenda.

La familia Addams está de vuelta en la primera comedia animada sobre la familia más atrevida del barrio. Divertida, extravagante y completamente icónica, la familia Addams redefine lo que significa ser un buen vecino.

Mi Opinión: Esta increíble familia (vimos su historia en cine y en televisión) llega ahora por primera vez en formato de comedia de animación. Ya muchos conocen estos personajes y tiene todos los elementos que son de esperar, sigue manteniendo la misma esencia, divirtiendo a chicos y adultos, contiene referencias a varias películas, humor negro y varios clichés. Quédate a ver los créditos del final. Buena.
-"CRÍMENES IMPOSIBLES" (2019), Dirección: Hernán Findling, Actores: Federico Bal, Sofía Del Tuffo, Carla Quevedo, Marcelo Sein, Género: Thriller. Origen: Argentina. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Lorenzo (Federico Bal) es un experimentado detective que está investigando una serie de crímenes que parecen imposibles de resolver.

Mi Opinión: La trama gira en torno al detective Lorenzo (Federico Bal) quien primero tiene que superar la muerte de su hermana menor a raíz de un cáncer, cuando parece recuperarse de este hecho, lo sigue la fatalidad, ante un descuido sufre un accidente automovilístico junto a su mujer Viviana (Carla Quevedo) y su pequeño hijo. Ellos solo se tomaban unos días para descansar,la fatalidad vuelve a tocar su puerta y él se siente culpable porque considera que todo sucedió debido a una distracción. 

Cuando decide regresar al trabajo ya no es el mismo: cansado, agobiado,  ermitaño, malhumorado, toma pastillas, lo persiguen los fantasmas del pasado y quien lo comprende es su compañero de trabajo, Julio (Marcelo Sein).

Comienzan a aparecer una serie de crímenes, hasta que llega a su despacho una monja de nombre Caterina (Sofía del Tuffo), que se atribuye los mismos, de ahí el título “crímenes imposibles”. A Lorenzo ciertos hechos no le quedan claros y no le cierran.

Todo va rondando  entre la investigación de las muertes, la posesión demoníaca, situaciones de locura, exorcismo, los miedos y la fe.  La trama mezcla el suspenso y el thriller psicológico, una vez más el cine argentino apuesta por una película de género en la que se generan ciertos climas, hasta tiene un giro en el guión, sumada a la música de Gustavo Pomeranec y una buena dirección de cámara, pero no alcanza; con diálogos débiles, las actuaciones son desparejas, carece de tensión, sin sorpresas y con elementos bastantes trillados. Regular.
-"DESERTOR" (2019), Dirección: Pablo Brusa, Actores: Santiago Racca, Marcelo Melingo, Daniel Fanego, Pablo Tolosa, Milagros Ponce, Guillermo Olarte, Ignacio Tamagno, Género: Drama. Origen. Argentina. Duración: 88 minutos, Apta para mayores de 13 años.

Rafael Márquez (Santiago Racca) se está formando como médico militar en un regimiento de montaña. Carga con la deshonra de tener un padre desertor del ejército, pero logra sobrellevar su carrera dignamente.

La llegada al regimiento del legendario coronel Santos, amigo de su padre, y la aparición de una misteriosa mochila, avivan los fantasmas de Rafael.
Santos (Marcelo Melingo) le confiesa que su padre nunca desertó sino que fue asesinado por un viejo ermitaño que vive en medio de la cordillera. La noticia lanzará al joven soldado a una intensa búsqueda de su verdadera historia.

Mi Opinión: El relato intenta mantener en todo momento la atención en descubrir que le pasó al padre del protagonista Rafael Márquez (Santiago Racca). Existen varias versiones y él solo busca la verdad y limpiar el nombre de su padre.  Esta solo él y su caballo, en un paisaje (también protagonista) montañoso, desolador, hostil, donde la tierra está tan seca y quebrada como lo que siente Rafael.

Ante ese paisaje, trascurre varios días y noches, se encuentra con sus demonios y miedos, también con otros dos personajes algo extraños, hasta llegar a encontrarse con Pascual Uribe (Daniel Fanego, una estupenda interpretación) un hombre solitario, que vive en la montaña y es uno de los puntos más altos de la película porque quedo allí en medio de la nada.

Su narración tiene intriga, suspenso y tensión, que se va entremezclando entre el thriller y el western y contiene un toque místico algo sobrenatural. Cuenta con destacadas actuaciones y planos, dado a sus locaciones logra una fotografía fantástica.  Una de las fallas es su ritmo por momentos demasiado pausada, incluyendo planos largos. Se rodó en la localidad de Uspallata y Las Heras, Mendoza durante los meses de octubre y noviembre de 2018. Buena.
-"CANDY BAR" (2017). Dirección y Guión: Alejandra Szeplaki. Género: Documental. Origen: Argentina / Argentina. Duración: 89 minutos. Apta para todo público con leyenda.

Documental que sigue cómo las industrias alimenticias han cambiado la manera y lo que comen las familias venezolanas, llegando a un nivel crítico no solo de hambruna sino también a los mayores índices de obesidad en el mundo.

Por: Susana Salerno

lunes, 28 de octubre de 2019

Apertura Cultural Cava - "El Castillo de Sandro"

Este sábado 26 de octubre se realizó la apertura del Cultural CAVA (Centro de las Artes y la Viticultura. En Pavón 3939, CABA.

En el corazón del barrio de Boedo, donde el cantante popular argentino Sandro soñó un castillo para albergar su música y el estudio de grabación más grande de Latinoamérica, abre sus puertas el Cultural CAVA.

El artista dibujó e hizo construir personalmente cada uno de los detalles que a partir de ahora se podrán apreciar después de un importante trabajo de restauración y puesta en valor.

Un lugar pensado para la comunidad, donde podrán disfrutarse diferentes experiencias, actividades culturales y talleres. Habrá más de 40 cursos divididos en cuatro vías de acción: el arte, la gastronomía, el bienestar y la sustentabilidad.

Con la participación de nuestros talleristas de Artes Plásticas, Teatro, Literatura, Cine, Diseño de Accesorios, Maquillaje, Desarrollo de Carrera, Talleres de Emociones, Conducción de Televisión, Producción de Contenidos para Redes Sociales, Piano, Cocina sin TACC y Humor Gráfico, se podrán vivenciar muchas de las actividades que formarán parte de la propuesta del Cultural CAVA.
Cobertura: @susanasalerno1

jueves, 24 de octubre de 2019

Los estrenos de la semana

Una semana con pocos estrenos


-"ZOMBIELAND TIRO DE GRACIA" (2019). Dirección: Ruben Fleischer, Actores: Abigail Breslin, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Rosario Dawson, Género: Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 99 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D / 4D.  Apta para mayores de 13 años con reservas.

Una década después, los cuatro cazadores deben enfrentarse a los muchos nuevos tipos de zombies que han evolucionado desde la primera película, así como a algunos nuevos sobrevivientes humanos. Pero sobre todo, tienen que enfrentarse a los dolores de crecimiento de su propia familia sarcástica y precaria.

Mi Opinión: La narración gira en torno a los cuatro protagonistas principales que viven en la Casa Blanca: Tallahassee (Woody Harrelson), Columbus (Jesse Eisenberg), Wichita (Emma Stone) y su hermana menor Little Rock (Abigail Breslin) quienes vuelven a ingresar al mundo de los zombies como la primera entrega, “Bienvenidos a Zombieland” (2009).

Los personajes recorren una gran aventura y deberán sobrevivir al apocalipsis zombie. En esta oportunidad Little Rock quiere independizarse, vivir sus experiencias y huye con un músico hippie al que no le gusta usar armas. Al enterarse de esto el grupo saldrá en su búsqueda con poderosas armas para eliminar a cualquier zombie que se le cruce, así irán matando a sus enemigos con un increíble armamento pero también en el camino se encuentran con otros personajes: Madison (Zoey Deutch), una chica algo boba, Berkeley (Avan Jogia), Nevada (Rosario Dawson) y Albuquerque (Luke Wilson), entre otros.

Esta cinta resulta divertidísima para los que gustan de este tipo de historias y se encuentra a la altura de la primera entrega. El elenco es magnífico, con nuevos personajes acordes a la trama, nos ofrece una historia de zombies con mucha violencia y acción, bien gore, con varias parodias, absurdos, muchas referencias cinematográficas y un homenaje especial a Elvis, entre otros,  siempre conteniendo mucho humor. Te recomiendo que te quedes hasta el último de los créditos porque hay escenas extras. Buena.
-"LA CARRERA DE BRITTANY" (2019). Dirección: Paul Downs Colaizzo, Actores: Jillian Bell, Jennifer Dundas, Patch Darragh, Alice Lee, Género: Comedia dramática, Origen: Estados Unidos, Duración: 104 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Después de que el médico le diga que su salud peligra, una mujer a la que le encanta salir de fiesta, se dispone a adelgazar lo antes posible, y empieza a entrenar con un objetivo, quizá, demasiado ambicioso: competir en la maratón de Nueva York.

Mi Opinión: La historia muestra los momentos que vive Brittany (Jillian Bell) que tiene 30 años, es algo inmadura y junto a su amiga Gretchen (Alice Lee) vive de fiesta en fiesta, pero un día va al médico, simulando que está enferma, su objetivo es conseguir una receta de una medicación denominada Adderall (estimulante). Es a partir de este episodio que le diagnostican un problema de salud debido al sobrepeso y le indican que debe adelgazar unos 25 kilos. Comienza a intentarlo y es cuando ve a su vecina Catherine (Michaela Watkins) corriendo todos los días, a pesar que no le cae bien su estilo de vida emprende esa rutina. Al poco tiempo su objetivo es correr en una carrera de tres millas y conseguirá quien le brinde su apoyo. Una serie de personajes y conflictos que van a pareciendo forman parte de la trama.

La película se encuentra basada en un hecho real, la cual te va dejando varios mensajes para reflexionar y pensar. Cuenta con buenas actuaciones, tiene momentos muy emotivos y románticos, con una estupenda fotografía y la música acompaña correctamente a las distintas situaciones. Si bien es bastante previsible, logra entretener a la platea. Buena.
-"EL ROCÍO" (2019). Dirección: Emiliano Grieco. Actores: Daina Provenzano, Tomás Fonzi, Olivia Olmedo, Eva Bianco, Lorena Vega, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 78 minutos. Apta para mayores 16 años.

Sara vive con su hija en un barrio humilde de Entre Ríos. La niña comienza a enfermarse, no puede respirar. Un médico le cuenta que estos ataques son provocados por las fumigaciones en los campos cercanos a su casa. Ella pelea por detenerlos, pero es inútil. La salud de su hija se agrava, y tiene que viajar de urgencia a Buenos Aires. Sin recursos para hacer el viaje, recurre a viejos contactos y empieza a traficar cocaína del campo a la ciudad. De pronto se verá envuelta en una red que la atrapa cada vez más. Tiene que arriesgarlo todo, si quiere salvar a su hija.

Mi Opinión: Una historia actual, que sucede en distintas zonas y países. La trama se desarrolla en un pueblo rural donde los agroquímicos que utilizan en los cultivos están perjudicando la salud de la población y una de las tantas afectadas es la pequeña hija de Sara (Daiana Provenzano) una madre soltera, sin recursos, que va subsistiendo como puede y hasta viaja a Buenos Aires haciendo de mula, como una forma de conseguir dinero para poder pagar todos sus gastos.

Se van desplegando un abanico de situaciones, en un film de denuncia que plantea una temática ambiental que visibiliza las consecuencias que puede traer a la salud de una población el uso de los contaminantes. A partir de su relato podemos observar a los médicos que pueden involucrarse y los que no, las empresas inescrupulosas, la impunidad,  las amenazas, así como también las familias perjudicadas y desprotegidas. La cinta habla por sí sola tocando temas sociales, habla de las clases bajas y de los miedos. Se utilizan otros elementos que resaltan ciertos hechos con el uso de cámara lenta, los sonidos, los silencios y su  música destaca el dolor. Buena.
-"¿YO TE GUSTO? NO PERDONARÁS" (2018). Dirección: Edgardo González Amer, Actores: Martina Krasinsky, Leticia Bredice, Daniel Loisi, Daniel Araoz, Marco Antonio Caponi, Sebastián Chavez, Género: Drama. Origen: Argentina, Duración: 78 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Nati, vive con sus padres y su hermano Seba en un barrio marginal. Nati y Seba trabajan haciendo repartos en el bar de su madre y pasan el tiempo con un grupo de amigos que se gana la vida cometiendo delitos menores. Cuando Nati descubre que sus padres tienen una deuda que no pueden pagar, intenta unirse a los hombres de la banda para conseguir el dinero.

Mi Opinión: Todos los personajes están envueltos en un mundo violento. Dos hermanos jóvenes Nati (Martina Krasinsky) y Seba (Sebastián Chavez) ayudan a su madre  (Leticia Bredice) repartiendo sándwiches en moto por el barrio,  ellos atienden un bar y se reinventan para subsistir, pero nada alcanza para pagar las deudas  que se acrecentaron mientras su padre (Daniel Loisi) estuvo preso.

Ellos no tienen mucho futuro, están marginados por la sociedad y sin tener la expectativa de que su situación mejore participan de un robo en un restaurant pero allí algo no sale del todo bien y Nati queda muy disgustada con el resto. Con una familia hundida,  echada de la banda, lo único que sale de su cuerpo es bronca y enojo y lo que consigue es agravar las cosas. Por otra parte está el villano (Daniel Aráoz) de turno, un tirano, sin escrúpulos.

La película no es demasiado original y tiene algunos diálogos forzados, pero se encuentra ambientada en el conurbano, donde hay pasión, desigualdad, infidelidad, engaños, traiciones y una violación. Por momentos con algo de thriller y  western urbano, va generando distintos climas, tensión, secuencias con mucha acción, algunos buenos giros, la música elegida acorde a lo que se desea resaltar y una destacada fotografía. Cuenta con la muy buena actuación de Martina Krasinsky, quien se maneja con mucha soltura representando el papel de una guerrera que se arriesga a todo; Leticia Bredice una mujer que debe tomar las riendas y decir su vida se luce; Daniel Loisi en una actuación sólida como ese padre agobiado; Daniel Araoz un villano  y el resto del elenco acompaña sin desentonar. Buena.
 -"EXILIO EN ÁFRICA" (2019). Dirección: Ernesto Aguilar y  Marcela Suppicich. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 72 minutos. Apta para todo público.
A finales de la década del `70, en lo más álgido de la dictadura cívico-militar argentina, un grupo de más de 60 argentinos que se encontraban exiliados en diferentes países de Europa abandonaron nuevamente su lugar de residencia para partir con sus familias a instalarse en Mozambique, una ex colonia portuguesa recientemente independizada y sumida en una terrible guerra civil. Su objetivo: trabajar como cooperantes en la construcción del Estado Socialista que impulsaba el líder africano Samora Machel contra la injerencia del gobierno racista sudafricano de entonces.

Mi Opinión: Varios cooperantes argentinos fueron a trabajar a Mozambique después de los distintos acontecimientos que les toco vivir en su lugar de origen a raíz de la dictadura cívico-militar argentina, encuentran en esa zona, un espacio donde desarrollarse en lo profesional o en otras actividades pero siempre está presente el corazón del exiliado.

Muchos ofrecen sus testimonios como: Carmen Báez, Rodolfo Báez, Ana Gutreiman, Marta Lucas, Martin Rall, Domingo Suppa, Rosana Colombo, Oscar Viñas, Miguel Yanson, entre otros, es un documental didáctico, bien narrado, con un buen montaje, material e imágenes de archivo. Muy Buena.
-"VENCEDOR" (2019). Dirección: Alex Kendrick, Actores: Alex Kendrick, Shari Rigby, Priscilla Shirer, Cameron Arnett, Denise Armstrong, Aryn Wright Thompson, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 119 minutos. Apta para todo público con leyenda.

La vida cambia de la noche a la mañana para el entrenador John Harrison cuando sus sueños de llevar a su equipo de básquetbol al campeonato estatal son derribados por una noticia inesperada. El cierre de la planta de manufactura más grande de la ciudad significa que cientos de familias se ven obligadas a trasladarse, y John, su familia, y su equipo se enfrentarán a un futuro incierto. La directora de la escuela lo insta a hacerse entrenador de un deporte que no le gusta, y eso lo deja frustrado y cuestionando su valor personal. Hasta que se cruza con una estudiante con sus propias luchas internas.
-"UNA DE NOSOTRAS" (2019). Dirección y Guión: Soledad Castro Lazaroff, Género: Documental. Origen: Argentina / Uruguay. Duración: 86 minutos. Apta para todo público con leyenda.

Documental sobre Belela Herrera, quien dedicó su vida a salvar la de otros: los perseguidos políticos, los desplazados por guerras civiles, los refugiados del mundo. Belela fue representante del Alto Comisionado de la ONU para los Refugiados (ACNUR) en los años más duros de las dictaduras militares en América Latina. El documental también es la historia de una mujer que se inventó a sí misma y torció el destino reservado a las muchachas de su clase social.
-"STEVEN UNIVERSE - LA PELÍCULA" (2019). Dirección: Rebecca Sugar, Voces originales: Zach Callison, Estelle, Michaela Dietz, Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 83 minutos. Apta para todo público

Luego de muchas aventuras espeluznantes, ¡Steven y las Gemas están listos para celebrar todo lo que han conseguido con una película musical! Pero ni imaginan que están a punto de enfrentar al mayor enemigo que jamás hayan tenido.
-"STAND UP VILLERO" (2018). Dirección y Guión: Jorge Croce, Intérpretes: Héctor Diaz, Matías Germán, Germán Matías, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 82 minutos. Apta para mayores de 13 años

Damián, Seba y Germán hacen stand up y sus monólogos reflejan lo que es vivir en una villa de conurbano: marginalidad, delincuencia, relaciones amorosas, drogas, aborto y la corrección política que atraviesa el humor en estos tiempos.
-"LA FUNDICIÓN DEL TIEMPO" (2019). Dirección y Guión: Juan Alvarez Neme, Género: Documental. Origen: Uruguay. Duración: 98 minutos.

Una joven y un arborista se encuentran en un bosque de Nagasaki. Un domador busca un caballo en un campo desolado. Dos días en las antípodas del mundo y el tiempo. Un ensayo uruguayo que observa las relaciones entre la humanidad y la bestialidad, esa violencia que habita en nosotros.

Por: Susana Salerno

viernes, 18 de octubre de 2019

34° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata


Esta edición tendrá lugar del 9 al 18 de noviembre. La entrada general estará $60

La presentación que se realizó este miércoles 16 en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc). En esta oportunidad el Festival estará dedicado a José Martinez Suarez (1925-2019) recientemente fallecido y que fuera el director del evento por más de una década.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata abrirá con la película “Los muchachos de antes no usaban arsénico” (1976), en su versión digitalizada y cerrará con “El irlandés” (2019), de Martin Scorsese y protagonizada por Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci y Anna Paquin.

Organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) el festival contará con 7 competencias oficiales, 500 proyecciones, más de 300 películas —seleccionadas entre más de 4000 títulos, record para el festival—, en 15 salas y durante 10 días.

Entre las personalidades invitadas en esta edición, se destaca el músico estadounidense e integrante de Sonic Youth, Lee Ranaldo, junto a la artista visual Leah Singer y la directora estadounidense Nina Menkes. Participará la crítica francesa Nicole Brenez y el director y actor francés Pierre León.

También estarán presentes el director del Harvard Film Institute, Haden Guest, la realizadora israelí Hadas Ben Aroya; el director español Jonás Trueba, el director alemán Thomas Heise y el director mexicano Nicolás Pereda. Como así también las actrices españolas Lola Dueñas e Itsaso Arana y la francesa Agathe Bonitzer.

Web oficial del Festival, www.mardelplatafilmfest.com
Cobertura: @susanasalerno1

jueves, 17 de octubre de 2019

Los estrenos de la semana

Nos vemos en el cine


-"MALÉFICA - DUEÑA DEL MAL" (2019). Dirección: Joachim Ronning, Actores: Angelina Jolie, Juno Temple, Elle Fanning, Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Michelle Preiffer, Sam Riley, David Gyasi, Lesley Manville, Imelda Staunton, Harris Dickinson, Jenn Murray, Kae Alexander, Fernanda Diniz, Teresa Mahoney, Takamasa Ishihara, Robert Lindsay, Judith Shekoni, Género: Aventuras / Fantasía, Origen: Estados Unidos / Reino Unido. Duración: 118 minutos. Formatos: 2D / 3D / 4D. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 13 años.

Una aventura de fantasía que retoma la historia de Maléfica varios años más tarde —en la que se dieron a conocer los hechos que endurecieron el corazón de la villana más emblemática de Disney y la llevaron a arrojar una maldición sobre la princesa recién nacida: Aurora. La película continúa explorando la compleja relación entre el hada de enormes cuernos y la futura reina, mientras forjan nuevas alianzas y se enfrentan a nuevos adversarios en su lucha por proteger el páramo y las criaturas mágicas que lo habitan.

Mi Opinión: En esta ocasión Aurora (Elle Fanning) es toda una mujer, dulce, alegre y está muy enamorada del Príncipe Philip (Harris Dickinson). Ellos piensan casarse muy pronto y así se unirán los dos reinos, cuando se entere de esto, a Maléfica no se la verá muy contenta. A pesar de todo y para satisfacer el pedido de Aurora acepta ir al castillo y reunirse con los padres del novio, La Reina Ingrith (Michelle Pfeiffer, Madre!) y El Rey John (Robert Lindsay, My Family -Serie TV). El encuentro y el diálogo tienen una gran tensión, apenas se puede respirar, todo es muy áspero y todo pende de un hilo, algo le cae mal a Maléfica y suelta su furia.

Todo termina mal, el Rey cae como en un encantamiento, la reina Ingrith es la villana, interpretada majestuosamente por la bella Michelle Pfeiffer, expresa sus sentimientos a la perfección con sus miradas y actitudes. Comienza una gran batalla en la cual el ejército real ataca a todas las criaturas del bosque y se enfrenta a todo, son muy grandes sus ambiciones de poder. Por otra parte Maléfica primero se reencuentra con sus orígenes, aprende y decide regresar para poner las cosas en orden. Una vez más se luce Angelina Jolie con sus gestos y matices, gracias a la digitalización sus ojos, pómulos, sonrisa, cuernos y alas. En esta ocasión su personaje posee un toque más maternal, es bien madraza y le cuesta reconocer que la niña ha crecido y tiene que formar su hogar. 

El director noruego Joachim Rønning, de “Piratas del Caribe: La venganza de Salazar”, muestra a mujeres valientes que se enfrentan a todo, visualmente atractiva, ofrece buenos efectos especiales y una gran batalla entre humanos, criaturas del páramo, Maléfica y sus parientes. Colorida, más mágica, con poco humor, un maquillaje y vestuario cuidado. Aunque resulta previsible logra entretener y el diálogo final  da la pauta que existe la posibilidad de una nueva entrega. Buena.
-"SÓLO UNA MUJER" (2019). Dirección: Sherry Hormann, Actores: Merve Aksoy, Aram Arami, Mehmet Atesci, Selin Dörtkardes, Samir Fuchs, Género: Drama. Origen: Alemania, Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Hatun “Ayhrun” Sürücü, una alemana de ascendencia turca, lucha por una vida libre y autodeterminada frente a la oposición de su familia. Sus hermanos se niegan a aceptar su “rebeldía”. Los insultos y las amenazas irán en aumento hasta que la joven decida denunciar a su hermano mayor. Este hecho - que traerá consecuencias trágicas - marcará un antes y un después en su vida. El filme está basado en una historia real que conmovió a toda Alemania.

Mi Opinión: El film se encuentra basado en un hecho real  que va desde 1998 hasta 2005,  habla de una familia turca, de sus creencias y costumbres. Apenas comienza ya devela el final, una joven turca alemana Hatun Sürücu a los 23 años muere en la calle, uno de sus hermanos la mata a tiros porque no cumplió con las costumbres de su país de origen. Su estructura narrativa por momentos se va relatando, con algunas escenas dentro del falso documental y otras con imágenes fijas.

Lo que sigue es la presentación de los personajes, la joven Aynur (Almila Bagriacik) con tan solo 16 años se casa por una boda arreglada y al tiempo ante el maltrato de su esposo escapa ya embarazada rumbo a Berlín. Una vez allí le tiene que rogar a su familia que le permita vivir con ellos y aunque no se los ve muy conformes, le dan un lugar en un pequeño cuarto. Sin privacidad ni espacio para ella y su hijo, sus hermanos la maltratan y es constante el pedido que regrese con su esposo y deje de avergonzar a la familia.

Frente a esto se va a vivir sola y comienza a romper con ciertas reglas: muestra su cabello en público, fuma, vuelve a la escuela, sale con sus amigos y hasta comienza a tener una relación con un hombre alemán  llamado Tim (Jacob Matschenz). Su familia de origen comienza a llamarla usando insultos y una actitud muy agresiva, cada día se hace insostenible y decide denunciar esto pero como no hay daños físicos no se puede hacer nada.

Estamos frente  a una película que muestra una realidad; los asesinatos por honor y la violencia que se ejerce hacia las mujeres. Este es un problema mundial y sucede en muchos países del mundo. Las mujeres musulmanas deben cumplir con las costumbres que indica el mandato. El desarrollo de la película se acompaña con una música armoniosa resaltando alguna secuencia y gran parte de la historia. Las actuaciones resultan pobres y poco creíbles. Ya hemos visto en el cine varias historias similares como la muy buena película  “La extraña” (2010) de Feo Aladag. Buena.
-"ROSITA" (2018). Dirección y Guión: Verónica Chen, Actores: Sofía Brito, Marcos Montes, Verónica Hassan, Dulce Wagner, Felipe Dratler, Joaquin Rapalini, Javier Drolas, Luciano Cáceres, Origen: Argentina. Duración: 96 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Lola es una madre joven y ya con 3 hijos: Gus, Alejo y Rosita, todos de padres diferentes. Trabaja en un salón de belleza, es linda y le gusta producirse. Con su madre internada y sin más familia, Lola lucha por sostener a sus chicos y vivir. Cuando aparece su padre, Omar, a reparar su ausencia y le ofrece una casa y ayuda, Lola acepta. En una decisión apresurada pero obligada por las urgencias, Lola se muda a la casa de Omar. Un día deja a los chicos al cuidado de él para pasar unas horas con su novio, pero cuando vuelve a casa se encuentra a los dos varones solos jugando a la Play y ni rastros de Omar ni de Rosita: ambos han desaparecido.

Mi Opinión: Primero se realiza un presentación de los personajes y como viven los mismos, luego ante la desaparición de la niña todo se va envolviendo de un clima áspero, lleno de tensiones, susceptibilidad y en parte se va transformando en un  thriller psicológico.

La cinta habla por sí sola, desenmascarando a la familia, metiéndose con ciertos secretos,  se van generando interesantes planos, climas y atmósferas, cuenta con la muy buena interpretación de Sofía Brito y un elenco que apoya en cada escena. Los espectadores en distintas circunstancias pueden quedar cautivados por hechos que les causaran cierto nerviosismo aunque por momentos decae en un ritmo desigual. Buena.
-" CONSTRUCCIONES" (2018), Dirección y Guión: Fernando Martin Restelli. Género: Documental. Origen: Argentina, Duración: 78 minutos. Apta para todo público con leyenda.

Documental sobre los trabajadores de la construcción en la ciudad cordobesa de La Calera.
-"LOS HIPÓCRITAS" (2019), Dirección y Guión: Santiago Sgarlatta y Carlos Ignacio Trioni.Actores: Santiago Zapata, Ramiro Méndez Roy, Camila Murias. Género: Thriller. Origen: Argentina. Duración: 70 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Los hipócritas es la historia de Nicolás, un joven camarógrafo que trabaja filmando bodas, actividad que lo frustra profesionalmente. En medio de una importante fiesta de casamiento, graba accidentalmente una situación comprometedora entre Martina, la novia, y su hermano, Esteban. Al descubrir lo que tiene entre manos, verá la oportunidad ideal para utilizar dicho secreto con el objetivo de chantajear a los involucrados y de esa forma finalmente librarse de ese universo laboral que lo hastía. Sin embargo, desconoce que su plan pone en peligro incluso a su propia vida.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1


miércoles, 16 de octubre de 2019

Comienzó la 15ª edición del Festival de Cine Inusual de Buenos Aires

Desde el miércoles 9 de octubre  hasta el próximo miércoles 30, entrada libre y gratuita

La apertura fue doble en El Cultural San Martín (Sarmiento 1551; CABA): a las 19:00 se vio Impropias de Florencia Nizzo y a las 21:00 El Merchi de Iván Morawski.

Las sedes del festival serán la Biblioteca del Congreso de la Nación (Alsina 1835), el Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (Corrientes 1441), Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces (Perú 272), El Cultural San Martín (Sarmiento 1551), Museo del Cine (Caffarena 51), Universidad del Cine (Pasaje J.M. Giuffra 330) y la Universidad del Museo Social Argentino (Sarmiento 1565).

Programación:

COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES FICCIONALES
#TQM de Mario Savanco
El diámetro del abismo de Gustavo Coletti
El Merchi de Iván Morawski
Frecuencia cero de Jonny Marabotti y Natalie Coria
Impropias de Florencia Nizzo
La reina del arroz con pollo de Miguel Bou
Margen de Diego Adrián de Llano
Perder el temor de Martín Esteban Ortiz
Recurso de trauma de Germán Favier
Talión de Marcelo Adducci
Una brújula sin sur de Leonardo González

COMPETENCIA OFICIAL DE DOCUMENTALES
Agorafobia: presos en la mente de Gabriel Musco
Asoma un desierto de Joel Cortinas Suárez
Bailando con Vicent de Elías Gismondi
Be water de Franco Sellés y Gabriel Aranguiz
Blanco de Sol Janik
Blue lagoon de Eduardo Guevara
Detrás de la cortina. Una conversación con Sheriko de Juan Pablo Mazzini
Líbranos del mal de Mario Córdoba
Los murales de Dios de Hugo Canal Bialy
Pechito, hijo de la vida de Ruth Gómez
San Marcos Sierra de Gabriel Piñeiro
Zanmi de Rubén Sánchez

COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES
35mm: la última función de Luis Sebastián Acevedo
Anomalía de Juan G. Rodríguez
El sueño de Horacio de Facundo N. Morales
Grasa capital de Juan Pablo Núñez
KI de Julieta Cabrera y Majo Moirón
Mal reflejo de Marcelo Fabani
No more de Grace Maya
Plástico de Deborah Fernández
Represália de Vinicius Faé
Sistema cerrado de Juan López Lauria

COMPETENCIA OFICIAL DE MISCELÁNEAS EXQUISITAS
1002 de Esteban Wolfenson
Amparo de Rodrigo Botta
Criadores de Facundo Gauna y Rosario Sánchez
Conatus de Maximiliano Frydman
Ego te absolvo de Diego Mezarina
Ese temor a decir de Dani Zalenco
La belleza de los cuerpos de Rodrigo M. Malmsten
Lumen de Mariano Basso
Mi demonio de Patricia Mónica Loyola y David Ibarra
Payasos de Sergio Galasso
Sólo una habitación de Martín Belza
Vestida de sol de Mariano Ramos
Cobertura: @susanasalerno1

lunes, 14 de octubre de 2019

Vuelven "Los Protagonistas"

Este 24 de Octubre a las 15 Hs. vuelve el trío mejor informado por http://www.radioemociones.com y para el mundo.

Este programa con formato radial y que aborda toda la información de las Artes, la Cultura y el Espectáculo se emitió por primera vez en 1999 por el aire de FM Class y tuvo un largo recorrido por diferentes emisoras radiales, tanto AM como FM.

Con la conducción de Hernán Jager, la colaboración especial del periodista Gastón Sanguinetti y en la producción Susana Salerno.

 http://www.radioemociones.com
@protagonista_ok


domingo, 13 de octubre de 2019

Llega la miniserie "Artigas"

El espía británico John Roberts viaja hasta Sudamérica para develar los misterios de una verdadera leyenda: Artigas, el primer caudillo rioplatense, cuyo sueño de una democracia gaucha y federal chocó contra los intereses de Buenos Aires y el Imperio portugués. Para eso, entrevista a sus colegas y familiares, pero también a sus enemigos. ¿Por qué hizo una revolución dentro de la Revolución? ¿Qué lo llevó a exiliarse a Paraguay? Una producción sobre uno de los líderes populares más intrigantes del Río de la Plata.

Narra la vida del primer caudillo rioplatense.Su sueño revolucionario de una democracia gaucha y federal chocó contra los intereses de Buenos Aires y el Imperio portugués, que lo combatieron con todas sus fuerzas.

Artigas es una coproducción realizada entre Canal Encuentro y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), con la realización integral de Tres Mares que se estrenará de manera simultánea en Canal Encuentro, y la TV Pública el miércoles 16 de octubre a las 22.00 hs

Miércoles 16 de octubre Capítulo 1 –“El señor que resplandece”

Para entender por qué Artigas se perdió para siempre en la selva misionera, el investigador británico Roberts entrevista a colaboradores y detractores del general. ¿Cómo era realmente, más allá de los libros de historia? ¿Qué lo llevó a enfrentarse con Buenos Aires y el Imperio portugués?

Miércoles 23 octubre Capítulo 2–“El dulce grito de la libertad”

En mayo de 1811, en la batalla de Las Piedras, las tropas porteñas y orientales lograron un triunfo aplastante sobre los realistas de Montevideo. Sin embargo, más tarde, Buenos Aires firmó un acuerdo con la Corona española y los vencedores debieron huir como vencidos. Militares, políticos, virreyes, peones y hasta la hermana del general Artigas cuentan su versión de los hechos.

Miércoles 30 de octubre Capítulo 3– “El país de los artigueños”

1815 fue el año de apogeo del artiguismo. Tras la retirada de los realistas de Montevideo, Artigas logró quedarse con el control de la Banda Oriental. Desde Purificación se convirtió en el Protector de los Pueblos Libres, una liga de provincias que se oponían al centralismo del puerto de Buenos Aires y a la voracidad de los portugueses. Desde ese lugar desplegaría sus ideas al mundo: democracia gaucha, federalismo y república.

Miércoles 6 de noviembre Capítulo 4 – “El supremo parricidio”

Con sus tropas derrotadas y perseguidas por sus antiguos aliados, la lucha de Artigas por la libertad de sus compaisanos entró en el último acto. La Revolución había sacrificado a sus mejores hombres o, lo que fue peor, los convirtió en enemigos a muerte. El investigador Roberts intenta llegar al final del misterio. Los protagonistas de la historia, y hasta el propio Artigas, tienen la respuesta.

Elenco :

Artigas: Iván Espeche Gil – Buenos Aires

Ansina: José Luis Pereira Figueroa – Uruguay

Artigas anciano: Fernando Madanes – Buenos Aires

John Roberts:Donald Allan Bodie Pereira– Carolina del Norte,EE.UU.

Virrey Francisco de Elio:Pablo Limarzi –Córdoba

Dámaso de Larrañaga: Alejandro Martínez– Córdoba

Martina Artigas: Irene Gonnet–Córdoba

José Posadas: Adrián Azaceta–Córdoba

Miguel Barreiro: Xavier del Barco – Córdoba

Baqueano guaraní: Miguel Abramoff– Gualeguaychú, Entre Ríos

Francisco Ramírez: Pablo Tolosa – Córdoba

Estanislao López: Joaquín Torres – Córdoba

Manuel Belgrano: Gabriel Coba – Córdoba

José Rondeau: Nelson Taffarel– Gualeguaychú, Entre Ríos

Manuel de Sarratea: Kevin Schiele–Buenos Aires

José de San Martín: Fernando Heguilen– Córdoba

Francisco Rivarola: Francisco Nápoli– Córdoba

Blas Pico: Sergio Oviedo – Córdoba

Melchora Cuenca: Marcela Andrade – Gualeguaychú, Entre Ríos

Clara Gómez: Liliana Arocena – Gualeguaychú, Entre Ríos

Fernando Ortogués: Joaquín Gómez – Gualeguaychú, Entre Ríos

Camba: Arien González– Gualeguaychú, Entre Ríos

Paisano: Ángel Puyol – Gualeguaychú, Entre Ríos

Genaro Perugorría: Rogelio Fuentes– Gualeguaychú, Entre Ríos

‘Ña Francisca: Carina González – Gualeguaychú, Entre Ríos

viernes, 11 de octubre de 2019

Los estrenos de la semana

En un fin de semana largo con mucho para ver


-"PISTOLERO" (2019). Dirección: Nicolás Galvagno, Actores: Lautaro Delgado Tymruk, Sergio Maravilla Martinez, Diego Cremonesi, Juan Palomino, María Abadi, Género: Western, Origen: Argentina, Duración: 108 minutos. Apta para mayores de 13 años.

La historia sigue el raid delictivo en el interior rural de Isidoro Mendoza y su hermano Claudio durante la dictadura de Onganía, y como la violencia de sus hechos lo atraviesan y empiezan a hacer mella en nuestro protagonista. Una maestra de Buenos Aires llegará a su vida y el amor será una nueva posibilidad de cambio, pero aunque lo intente, no puede escapar de la entropía que generan sus acciones y pulsiones.

Mi Opinión: Su estructura narrativa tiene un toque de western clásico ambientado en los ’60, durante la presidencia de Juan Carlos Onganía. Se encuentra basada en la historia real (aunque varios acontecimientos se ficcionaron) de unos bandidos rurales en el litoral argentino, Isidro Mendoza (Lautaro Delgado Tymruk), su hermano Claudio (Sergio “Maravilla” Martínez, es su debut en la pantalla grande. Una verdadera revelación) y el Tano Petri (Diego Cremonesi). Ellos le roban a los ricos y ayudan a los más necesitados, en algunos puntos tiene cierta similitud a la historia de Robin Hood, siendo héroes y villanos pero en territorio argentino.

A ellos los persigue la ley a través de Maidana (Juan Palomino), que es un policía que no le pierde pisada y hará todo lo que esté a su alcance y más también para apresarlos. Pero uno de los hermanos, Isidoro, encuentra el amor de una dulce maestra que recién llega de Buenos Aires.Ella le enseña a escribir y a leer pero estos hombres no pueden escapar de su mundo.
Esta es la ópera prima del productor y guionista Nicolás Galvagno ; Juan Palomino debuta como co director. El desarrollo del film tiene mucha acción, hay tiros, peleas, persecuciones y el juego del gato y el ratón, también tiene su momento para el amor, el romance y el replanteo de algunas cuestiones. Para destacar: un gran elenco con actuaciones admirables. La fotografía es bellísima y se eligieron locaciones acordes a su desarrollo ofreciendo colores, luces y sombras. En conclusión, un film que nada tiene que envidiarle a hollywood. Muy Buena.
-"RAMBO - LAST BLOOD" (2019), Dirección: Adrian Grunberg, Actores: Sylvester Stallone, Paz Vega, Yvette Monreal, Óscar Jaenada, Sergio Peris Mencheta, Adriana Barraza, Género: Acción. Origen: Estados Unidos / España / Bulgaria. Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas

En la actualidad, John Rambo está viviendo en un rancho en Arizona y disfruta de una paz que se le ha escapado a lo largo de su vida. Cuando recibe la noticia de que su sobrina, la única familia que le queda, ha desaparecido tras la frontera de México, Rambo decide ir en su búsqueda.

Mi Opinión: Ahora John Rambo (Sylvester Stallone, sigue con este personaje emblemático a los 73 años), vive tranquilo en su rancho, pero una red de trata se mete con la persona equivocada cuando secuestra a su sobrina Gabrielle (Yvette Monreal), a quien él ama como si fuera una hija.

En esa búsqueda se desencadena una caza de sus enemigos. Irá decapitando, facturando costillas, cargando cabezas y preparando una gran estrategia para eliminar un ejército de hombres fuertemente armados. Su desarrollo es bien épico y como es de esperar él solo se enfrentará a  personajes muy peligrosos, todo se complementa con mucha acción y a pura adrenalina.

La historia resulta simple, cae en todos los clichés y es previsible. Lo acompaña un elenco secundario en el que algunos están más aprovechados que otros, pero los espectadores que la elijan y si son esos fanáticos  de los ochentas la van a disfrutar más. Posee un final a su medida porque a este héroe llenará a su público de nostalgia a medida que se ven los créditos de la película y a través de un buen montaje con escenas de todas las “Rambo”. Buena.
-"EL PASADO QUE NOS UNE". Dirección: Bart Freundlich, Actores: Michelle Williams, Julianne Moore, Billy Crudup, Will Chase, Abby Quinn, Género: Drama. Origen: Estados Unidos, Duración: 112 minutos. Apta para mayores de 13 años

Isabel ha dedicado su vida a trabajar con los niños de un orfanato en la India. Del otro lado del mundo, Theresa dirige una multimillonaria compañía de medios y vive una vida de ensueño junto a su esposo Oscar y sus gemelos en Nueva York. Un buen día, Isabel recibirá una misteriosa y generosa donación para el orfanato en el que colabora, que pasa por una época de dificultades financieras. Esto la llevara de viaje a Nueva York para encontrarse con Teresa la benefactora, quien esconde un gran secreto familiar.

Mi Opinión: El film se centra en Isabel (Michelle Williams, “El gran showman”) quien se alejó del mundo capitalista y se encuentra viviendo y disfrutando hace varios años en un universo más espiritual, dando amor en un orfanato en la India. El dinero allí no alcanza y para conseguir ciertos beneficios está obligada a viajar a Nueva York. Quien la recibe es Theresa (Julianne Moore) que trabaja para una importante empresa y es la asignada para ayudar a ese orfanato, la cual se tiene que dividir entre los negocios y los preparativos de la boda de su hija Grace (Abby Quinn) y su marido Oscar (Billy Crudup, "Liga de la justicia", ¿Dónde estás, Bernadette?) un reconocido artista plástico, además tienen dos gemelos de 8 años.

Esta es la remake de la película "After the wedding"  ("Después de la boda", 2006) que fue nominada al Oscar en la categoría a la Mejor película extranjera por Dinamarca y que en esta ocasión cuenta con un gran elenco. Aquí se ha cambiado un poco su estructura narrativa y se va tomando sus tiempos mostrando a cada uno de los personajes, la parte sentimental, los preparativos de la boda, el amor, los afectos, el engaño y los secretos.

Cuenta con muy buenas actuaciones que van desde situaciones lacrimógenas, angustiantes, de armonía y reflexivas hasta escenas entre Michelle Williams y Abby Quinn llenas de ternura e incomodidad. Resultan emocionantes los distintos diálogos que mantienen  Julianne Moore y Michelle Williams y otro de los grandes momentos dando cátedra de actuación Julianne Moore cuando descarga su enfado ante una situación extrema en los brazos de Crudup. Cuenta con un buen contraste de colores, una buena fotografía e interesantes planos. Buena.
-"MONOS" Dirección: Alejandro Landes, Actores: Julianne Nicholson, Moisés Arias, Sofía Buenaventura, Julián Giraldo, Karen Quintero, Jorge Román, Género: Thriller. Origen: Colombia - Argentina - Holanda - Alemania (2019), Duración: 105 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas

Una manada de jóvenes está a cargo de una rehén y una vaca lechera. Cuando su misión se ve amenazada, comienza un viaje que pondrá en riesgo el orden establecido y su hermandad. Sobrevivir es un juego salvaje.

Mi Opinión: Los primeros minutos del film nos encontramos con un grupo de adolescentes que son obligados a practicar una vida militar extrema, bajo un duro entrenamiento diario en medio de la selva profunda, montañas y ríos. Ellos tienen la orden estricta de custodiar a una extranjera que  tienen secuestrada, la doctora Sara Watson (Julianne Nicholson, “Iniciales SG”) quien en algunos momentos es obligada a leer el diario frente a cámara dando una señal de vida y cuidando a una vaca lechera.

Es una película coral donde vamos conociendo a distintos personajes que a diario ejercen todo tipo de riesgo, pero además experimentan su sexualidad, los miedos a la muerte, el amor, en medio del frio y bajo situaciones extremas, en varios momentos es perturbadora e incómoda. Contiene varias situaciones inquietantes. Se destaca la fotografía de Jasper Wolf, una buena mezcla de sonidos y una narración que se sostiene. Este film representará a Colombia en los Premios Goya y los Premios Oscar. Muy Buena.
-"PAVAROTTI" (2019). Dirección: Ron Howard, Género: Documental / Biográfico, Origen: Reino Unido, Duración: 114 minutos. Apta para todo público con leyendas.

Documental sobre la vida y carrera del mítico cantante de ópera italiano Luciano Pavarotti (1935-2007), uno de los mejores tenores de todos los tiempos.

Mi Opinión: Un documental muy interesante donde cada secuencia te deslumbra, con grandes figuras del mundo de la ópera, fascinante cada intervención de Pavarotti que brilla con luz propia. Para conocer más de sus comienzos y de su arte, habla frente a cámara, es un gracioso y simpático interlocutor con los espectadores, que viaja y usa 28 valijas en ellos. Tuvo sus momentos felices pero también la tristeza golpeó a su puerta. La cinta cuenta con Imágenes de archivo, fotos ilustrativas y entrevistados. Amado en el mundo entero, este es un gran homenaje al hombre y al artista. Ideal para sus seguidores. Buena.
-"¿DÓNDE ESTÁS, BERNADETTE? “(2019). Dirección: Richard Linklater, Actores: Cate Blanchett, Kristen Wiig, Billy Crudup, Judy Greer, Laurence Fishburne, Género: Comedia. Origen: Estados Unidos, Duración: 109 minutos. Apta para todo público con leyenda.

Bernadette Fox es una mujer de Seattle que lo tiene todo: un marido que la adora y una hija brillante. Cuando desaparece sin dejar rastro de forma inesperada, su familia se embarca en una aventura emocionante para resolver el misterio de dónde puede haber ido Bernadette. Adaptación del libro homónimo de Maria Semple.

Mi Opinión: Esta es una comedia liviana, con un guión sencillo y un ritmo algo desparejo, con toques emotivos, divertidos y reflexivos. Cuenta con la excelente interpretación de Cate Blanchett que compone a una exitosa arquitecta. Ella abandona su carrera por diversas situaciones que iremos descubriendo, tiene un carácter bastante especial, le tiene fobia a las personas y es antisocial. La acompaña un gran elenco secundario en el que algunos se destacan más que otros: Kristen Wiig, Billy Crudup, Judy Greer y Laurence Fishburne. Su fotografía y música es majestuosa. Buena.
-"RETRATO DE PROPIETARIOS" (2019). Dirección y Guión: Joaquín Maito, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 79 minutos. Apta para todo público.

Una fábula documental, con atmósfera de ciencia ficción: en una isla alejada, donde ya no quedan humanos ni dinero, vive una comunidad de gatos que transmite un mensaje libertario. Las antenas lo propagan a lo largo y ancho del planeta y son los perros los primeros en escucharlo. Mientras tanto, los obreros pierden la vida trabajando en la fábrica. Los animales escapan de sus casas y los propietarios salen a buscarlos. En las calles escuchan las voces de las revoluciones pasadas y se preguntan si un mundo nuevo puede crecer en este instante.

Mi Opinión: Se registraron las distintas situaciones que viven un grupo de animales, entre ellos perros y gatos,  como se relacionan con los humanos que se entremezclan entre imágenes y sonidos, aunque sin diálogos. Contiene cierto toque experimental, explotando lo sensorial, pero termina siendo aburrida y solo orientada a un público especial. Regular.
-"PLAYMOBIL LA PELÍCULA" (2019). Dirección: Lino Disalvo, Voces Originales: Anya Taylor Joy, Gabriel Bateman, Jim Gaffigan, Daniel Radcliffe, Meghan Trainor, Género: Animación, Origen: Francia / Estados Unidos, Duración: 99 minutos. Formatos: 2D / 3D. Apta para todo público.

La joven Marla se embarca en una épica aventura para encontrar a su pequeño hermano Charlie, quien inesperadamente ha desaparecido dentro del universo mágico y animado de Playmobil. El único problema es que ahora ambos miden 7,5 centímetros y tienen que convivir con vikingos, agentes secretos, vaqueros, monstruos gigantescos, robots, hadas mágicas, piratas y dinosaurios.
-"LA HERMANDAD" (2019). Dirección: Martín Falci, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 83 minutos. Apta para todo público.

Los niños de 10 años viajan por primera vez al esperado campamento de su colegio. Durante una semana en la naturaleza, descubrirán el instinto de supervivencia lejos del amparo de sus padres. Entre cuerpos pintados, cortes de pelo y peleas en el barro se pone a prueba la hombría. Al regresar a sus casas, no volverán a ser los mismos. Un retrato de la infancia masculina y el sentido de pertenencia.
-"METALLICA AND SAN FRANCISCO SYMPHONY" (2019). Dirección: Wayne Isham, Intérpretes: James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Robert Trujillo, San Francisco Symphony, Michael Tilson Thomas, Género: Recital, Origen: Estos Unidos. Duración: 160 minutos. Apta para tod público.

Una obra imprescindible para conmemorar el 20º aniversario del álbum S&M grabado junto a la Orquesta Sinfónica de San Francisco. Ahora podrá volver a verlos con la Sinfónica, acompañados durante parte del espectáculo por el legendario director de orquesta Michael Tilson Thomas, que da así comienzo a su última temporada en San Francisco. El concierto, grabado en directo el 6 y el 8 de septiembre, también celebra la inauguración del vanguardista Chase Center, una incorporación edilicia histórica a la costa de la ciudad.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1


jueves, 3 de octubre de 2019

Los estrenos de la semana


Distintos géneros renuevan la cartelera cinematográfica este jueves.

-“EL REINO DE LA CORRUPCIÓN” (2018), Dirección: Rodrigo Sorogoyen, Actores: Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Género: Suspenso. Origen: España / Francia. Duración: 132 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Manuel López-Vidal es un político que está en el mejor momento de su carrera pero su vida se desmorona cuando la prensa filtra un video donde lo implican en una trama de corrupción junto a uno de sus mejores amigos. Mientras los medios de comunicación empiezan a hacerse eco del escándalo, el partido cierra filas y Manuel es expulsado del reino. A partir de ese momento, tendrá que luchar contra sus compañeros de partido, la oposición y los medios de comunicación para no cargar con las culpas de todo.

Mi Opinión: El director madrileño Rodrigo Sorogoyen fue nominado al Oscar por su corto “Madre” (2017) y además  tiene en su haber films como "Que Dios nos perdone" (2016), entre otros. En esta oportunidad llega a las pantallas “El Reino de la Corrupción”, marcando el fin del reinado de un hombre del poder en Valencia (aunque podría ser en cualquier lugar y época). Todo indicaba que iba bien pero algo se filtró y ahora todos lo saben, el acusado debe buscar la manera de salvarse y ser más astuto para limpiar su nombre y hasta recomponer su familia que queda destrozada ante la situación.

Primero se hace la presentación de los personajes, donde todo es felicidad, fiesta y armonía, con un gran clima, hasta que todo se cae a pedazos cuando sale a la luz un hecho de corrupción del vicesecretario de un partido político. A partir de ese momento la cámara sigue no solo a todos los personajes pero en especial se pega a la espalda del protagonista Manuel López-Vidal (Antonio de la Torre, sublime interpretación la cual es excelente traspasa la pantalla), el culpable, se siente su pulso acelerado y el ritmo cardiaco marcado por el ritmo musical. Él forma parte de la  corrupción que en realidad fue sustentada por todos. Ahora es el descenso al infierno de un hombre.

Vemos como viven, sus viajes en yate, fiestas, banquetes, regalos, negocios, la atención después se va a centrar en puertas que se cierran y se abren, las reuniones, las discusiones y como cada uno intenta salvarse, dejando sola a la persona con quien vivieron el esplendor. Todo tiene un gran ritmo, tensión, asfixia, agobio y algunas escenas en plano secuencias extraordinarias. Un elenco secundario que está a la altura de las circunstancias. La corrupción también se ve en los medios y eso te lo muestra claramente en un plano final maravilloso. Muy Buena.
 -“GUASÓN” (2019), Dirección: Todd Phillips, Actores: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Marc Maron, Zazie Beetz, Frances Conroy, Género: Drama. Origen: Canadá / Estados Unidos. Duración: 121 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Se centra en el emblemático archienemigo; es una historia original e independiente que nunca se ha visto en la pantalla grande. Phillips explora a Arthur Fleck (Phoenix), un hombre ignorado por la sociedad. No solo es una cruda caracterización psicológica, sino también un relato de advertencia.

Mi Opinión: Muchos fueron los Guasones en el cine: Cesar Romero  fue el primer actor que le dio vida a este personaje, en Batman (1966), luego siguió Jack Nicholson, en Batman (1989), llego
Heath Ledger, Batman: El caballero de la noche (2008), tiempo más tarde aparece Jared Leto, Escuadrón suicida (2016)  y ahora Joaquin Phoenix que muestra sus orígenes y como se formó su personalidad.

La trama muestra a Arthur Fleck antes de convertirse en el Guasón; un ser solitario, incomprendido y que es ignorado, despreciado, al que le hacen bullying en la calle y en su trabajo.  Él tiene trastornos mentales y en distintas ocasiones, no importa ni el lugar ni la ocasión, comienza a reírse sin parar aunque este mal. Arthur se gana la vida animando fiestas y eventos, siempre pintado o con cara de payaso, cuida a su madre con dedicación y en sus ratos libres, solo o acompañado, mira por televisión a Murray Franklin (Robert De Niro).

La historia trascurre en una ciudad oscura, sucia, con baños sórdidos, llena de bolsas de basura y personas violentas, solo falta encender una chispa para desatar el caos. Se muestra la miseria y pobreza pero también personas poderosas y millonarias. Quien se postula para alcalde es Thomas Wayne (Brett Cullen) quien tiene un hijo, el joven Bruce Wayne (Dante Pereira-Olson) que cuando crezca será Batman.

Al film se le pueden señalar ciertos desniveles de ritmo, por momentos es claustrofóbica, asfixiante, perturbadora, violenta e incómoda. Suma algún que otro sobresalto, hay tensión, con momentos perturbadores, con una interesante critica a la sociedad llena de hostilidades, también con su toque político, todo acompañado por una gran paleta de colores, su música estupenda, una gran estética y un elenco secundario acorde a su trama.

Este es el origen de Guasón (Joaquin Phoenix, vemos sus cambios emocionales, un gran trabajo corporal y una buena composición de personaje) como fue su vida, que esconde detrás de esa cara de payaso, porque se convierte en un temible villano, cuanto te puede ayudar una asistente social, que modelo te da la sociedad, quien lo crió, que traumas atravesó y que significó en su vida Thomas Wayne. La película deja algunos interrogantes y hechos para analizar, además de plantear la posibilidad de qué se puede generar el caos en Ciudad gótica o en cualquier otro lugar. Muy Buena.
-“MURALLA” (2018), Dirección: Gory Patiño, Actores: Pablo Echarri, Juan Carlos Aduviri, Luis Aduviri, Fernando Arze Echalar, Freddy Chipiana, Género: Drama. Origen: Bolivia. Duración: 99 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas

Coco “Muralla” Rivera fue un gran arquero de fútbol en los 90s. Hoy es un chofer de minibús alcohólico que vende una niña a una red de trata para pagar la operación de su hijo enfermo. El niño muere y su fantasma atormenta al Muralla quien en busca de redención decide recuperar a la niña aunque esto implique su propia condena.

Mi Opinión: Muestra a un hombre que lo ha perdido, todo hasta su identidad, hundido en el alcohol, en su propio infierno y la pobreza no solo en lo económico sino también en lo espiritual. En una trama de denuncias (el tráfico de personas y las drogas), contiene suspenso, violencia, corrupción, angustia, la muestra de un mundo marginal, con mucho realismo y que puede ocurrir en cualquier lugar.

Un gran trabajo de su protagonista Fernando Arze Echalar, quien también participó en el guión y estuvo acompañado por el actor argentino Pablo Echarri, un villano. La fotografía de Gustavo Soto, la cámara y  la banda sonora acompañan los momentos más dramáticos. Esta película fue enviada por Bolivia para ser seleccionada en la categoría “Mejor película de habla no inglesa” de cara a la entrega de los premios Oscar. Buena.
-"QUE SEA LEY" (2019). Dirección y Guión: Juan Solanas. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 86 minutos. Apta para todo público.

En América latina, 300 millones de personas gestantes no tienen derecho a interrumpir su embarazo, deben hacerlo en la clandestinidad y, en ese intento, muere al menos una mujer cada día. La película cuenta la lucha por el aborto legal en la Argentina, donde mil mujeres abortan por día. Durante el 2018, cuando se presentó por séptima vez el Proyecto de Ley de la Campaña por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito se generó un debate sin precedentes que dividió y atravesó a toda la sociedad sin distinguir las clases sociales ni las pertenencias partidarias.

Mi opinión: El documental intenta mostrar una realidad, entre debates en el Congreso y la campaña por el Derecho al aborto seguro, legal y gratuito. Hay opiniones de médicas, abogadas y religiosos, entre otros. Allí muestra el dolor y sufrimiento por no contar con una ley, donde chicas mueren por hacerse un aborto clandestino, hasta llegan a utilizar agujas de tejer, mostrando algo similar a como se trata el tema del aborto en la película “Si estas paredes hablaran” (1996), con pastillas, con perejil, expuestas a cualquier cosa por no contar con dinero o no tener la formación necesaria para pedir ayuda.

El director no solo muestra manifestaciones de quienes están a favor del Derecho al aborto seguro, legal y gratuito, sino que también muestra las marchas a favor de “las dos vidas”. Realiza un recorrido por distintos lugares de país y pone a cámara aquellas que perdieron hijas, hermanas, madres, amigas por un aborto clandestino.

El documental presenta distintos casos, como el de Ana María Acevedo, de 19 años madre de tres hijos, que tenía un mes de embarazo y le diagnosticaron cáncer de mandíbula, esto significaba un fuerte riesgo para el embrión y riesgos para la joven. Los médicos por su religión se negaron a practicar un aborto, pasó el tiempo y a los cinco meses de gestación le debieron realizar una cesárea, a las pocas horas fallece el bebé y a las pocas semanas la mujer, quedando una familia demolida. También se muestran otros hechos, además de la hipocresía y la doble moral de ciertos profesionales y políticos, entre otros. Este film fue presentado en el Festival de Cannes y recientemente fue ganador del premio Otra Mirada de la TVE en San Sebastián. Muy Buena.
-“TERROR A 47 METROS – EL SEGUNDO ATAQUE” (2019), Dirección: Johannes Roberts, Actores: Sophie Nélisse, John Corbett, Nia Long, Corinne Foxx, Sistine Stallone, Género: Suspenso. Origen: Estados Unidos / Reino Unido / República Dominicana. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años.

La historia sigue a cuatro adolescentes que bucean en una ciudad submarina en ruinas. Rápidamente se encuentran en un infierno acuático mientras su aventura se convierte en horror cuando descubren que no están solas en las cavernas sumergidas. Mientras nadan más profundamente en el laberinto de cuevas claustrofóbicas, entran en el territorio de las especies de tiburones más mortíferas del océano.

Mi Opinión: Su desarrollo resulta muy predecible donde cuatro jóvenes amigas deciden bucear y sumergirse en el mar para explorar un atractivo templo maya, oculto durante siglos, solas sin ningún guía en las profundidades, perdidas en un laberinto y amenazadas por un grupo de tiburones blancos ciegos y hambrientos que se encargan de generar terror y tensión.

Puro entretenimiento para los amantes del género, para nada pretenciosa, ideal para nuevas generaciones. Se suma una estupenda fotografía, banda sonora, chicas bellas, parte del elenco son hijas de actores muy conocidos como las actrices y modelos: Sistine Rose Stallone, hija de Sylvester Stallone y Corinne Foxx de Jamie Foxx. Buena.
-“PORNO PARA PRINCIPIANTES” (2019), Dirección: Carlos Ameglio, Actores: Martín Piroyansky, Nicolás Furtado, Carolina Mânica, Nuria Fló, Daniel Aráoz, Género: Comedia. Origen: Uruguay. Duración: 92 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Montevideo 1985. Víctor es un aficionado al cine que está vendiendo su cámara para poder casarse cuando un mafioso local lo fuerza a dirigir una versión porno de “La Novia de Frankenstein”. Su amigo Aníbal, un empleado de videoclub obsesionado con la pornografía lo acompañará en la misión. Todo se complica cuando Víctor se enamora de su protagonista, Ashley Cummings, una estrella del porno internacional.
-“PUNTO MUERTO” (2018), Dirección: Daniel De La Vega, Intérpretes: Osmar Nuñez, Luciano Cáceres, Rodrigo Guirao Díaz, Natalia Lobo, Daniel Miglioranza, Diego Cremonesi, Género: Terror. Origen: Argentina. Duración: 77 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Luís Peñafiel es un escritor que acaba de finalizar una novela que plantea el crimen perfecto en una habitación cerrada. La sorprendente resolución dramática de su relato le vale el respeto y la admiración de todos sus colegas escritores; y es que nunca nadie había encontrado, jamás, una resolución tan convincente como la suya. Esa misma noche, un escritor será asesinado siguiendo el mismo patrón de su historia. Peñafiel es acusado del crimen, y para probar su inocencia, deberá encontrar al verdadero asesino. En su afán por lograrlo, Peñafiel, descubrirá que nada es más engañoso que un hecho evidente.
-“THE UNICORN” (2018), Dirección: Isabelle Dupuis, Tim Geraghty, Intérpretes: Peter Grudzien, Género: Documental. Origen: Estados Unidos. Duración: 92 minutos.

Peter Grudzien es la fuerza musical solitaria detrás de The Unicorn, el primer álbum de country abiertamente gay. Con la misma crudeza de una vida llena de altibajos, The Unicorn, la película, sigue su derrotero artístico y personal, que incluye problemas mentales y una familia particular y caótica.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1