Ballet 40/90, un grupo integrado por mujeres entre 40 y 90 años que demuestra que la pasión no tiene edad.
Funciones: Viernes 20 hs.
General $30.000 / Promo 2x$40.000 / Jubilados $15.000
Duración: 1 hora 15 minutos.
📍 Teatro empire | Hipólito Yrigoyen 1934 CABA
Coté (María José Labandeira), cantante, compositora y docente de música.
✨ El sábado 3 de octubre a las 18 hs, COTÉ celebra una década de canciones, juegos y emociones en el Teatro Devoto. 📍 Teatro Devoto Av. Lincoln 3515, CABA
El corazón de la bestia (2026). Dirección: David Ayer. Actores: Brad Pitt, K. Simmons, Anna Lambe, Género: Thriller, Aventura. Origen: Estados Unidos, Duración: 1 hora 41 minutos. SP
Emoción y supervivencia
James Belmont (Brad Pitt, "F1 la película") es un
veterano del ejército estadounidense que se encuentra en algún lugar de Alaska y
retornando a su hogar. Viaja en su avioneta junto a su perro Odin, quien
también es un veterano de la armada norteamericana. Por las noches, ambos
sufren terribles pesadillas a causa de la guerra, las cuales se manifiestan a
través de flashbacks. Rápidamente se nota que la relación entre él y su perro
es maravillosa y está llena de amor.
Acampan, pasan unos días y luego James, junto a su fiel
amigo, salen con su avioneta bajo una fuerte tormenta, cuando logra
estabilizarse sufre un ataque cardiaco, se estrella en medio de un bosque,
ambos terminan heridos y se cuidan mutuamente, lo que sigue es un gran viaje de
supervivencia dentro de la naturaleza de Alaska y todos sus peligros.
Una atrapante y sencilla historia de supervivencia y aventura con pocos personajes. Protagonizada y producida por Brad Pitt, la película se destaca por un pastor alemán que se roba por completo la atención y el corazón del público, todo enmarcado en una travesía a través de una naturaleza hostil. Para profundizar en la trama, el relato se apoya en recursos como los flashbacks y una fotografía maravillosa. Además, cuenta con un equipo de primer nivel: está dirigida por David Ayer (Escuadrón Suicida), amigo cercano de Pitt, y cuenta con su otro gran aliado, Damien Chazelle (Babylon), como productor ejecutivo. Buena
Bajo tus pies (2025). Dirección: Cristian Bernard.
Actores: Maribel Verdú, Sofia Otero, Urko Olazabal, Zorion Eguileor, Género:
Thriller, Fantasía. Duración: 1 hora 34 minutos. R13
Mezcla de thriller, terror y fantasía
Isabel Castro (Maribel Verdú, “Flash”) es psicóloga. Junto a
sus dos hijos, Lucía (Sofía Otero, “20.000 especies de abejas”) y Ezequiel
(Ibai Atanes, “Tres de más”), se muda a un departamento cuyo alquiler es muy
accesible en ese edificio ubicado en el centro de Bilbao, ella se encuentra escapando
de su pasado.
Una vez instalados allí por las noches comienzan a escuchar
voces que salen de las rejillas de la ventilación, cada noche se siente
insostenible y descubre que en el piso de abajo hay tres mujeres que son
hermanas, que son bastante oscuras y existe un inquietante misterio.
Ella atiende a sus pacientes a través de la computadora,
entre los ruidos, un descanso inapropiado, temerosa de lo que le puede pasar a
ella y a sus hijos, emprende una búsqueda para descubrir la verdad, pero lo que
no sabe es que también van a formar parte en el asunto sus pequeños hijos y
juntos y separados comienzan a advertir todo tipo de sucesos paranormales
relacionados con los vecinos.
Para construir la trama de “Bajo tus pies”, el director
Cristian Bernard (“Ecos de un crimen”) se inspiró en una vivencia personal, un
período de insomnio severo provocado por los gritos nocturnos de sus vecinas
ancianas, quienes padecían demencia senil. A partir de este padecimiento
cotidiano, el cineasta transformó una molestia de la vida real en una pesadilla
de terror sobrenatural. El resultado es una producción que oscila con fluidez
entre el thriller y el terror psicológico.
Con un elenco sólido, donde algunas actuaciones destacan por encima del resto. Aunque logra sostener el clima y construir atmósferas alarmantes, apoyada en la notable fotografía de Juan Sebastián Vasquez, el resultado final se ve afectado por ciertos clichés repetitivos, problemas de montaje, diálogos forzados, un diseño de sonido deficiente y varios encuadres fallidos. Tiene similitud con "Posesión satánica”," El bebé de Rosemary” y “El resplandor”, entre otras. Regular
Éramos tan flacos (2025). Dirección: Carlos Castro. Género: Documental, Origen: Argentina. Duración: 1hora 20 minutos. G
Mitad de la década del 90 en la ciudad estudiantil de La Plata, un joven registra con una cámara vhs. Es el contexto de confrontación de los estudiantes con el gobierno por la aplicación de la Ley de Educación Superior y el comienzo de una militancia universitaria que resiste las políticas que pregonan el fin de la historia. Buena
La Isla Olvidada (2026). Dirección y Guion: Joel Crawford y Januel P. Mercado, Voces Originales: H.E.R., Liza Soberano, Dave Franco, Jenny Slate, Manny Jacinto, Dolly de Leon, Jo Koy, Ronny Chieng, Lea Salonga. Género: Aventura, Familiar, Fantasía. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 49 minutos. G
Dos mejores amigos se quedan varados en el místico mundo de Nakali, donde su único escape podría costarles su vida compartida de recuerdos.
El último gran golpe (2026). Dirección: Derrick Borte. Género: Acción, Suspenso. Origen: Estados Unidos, Australia. Duración: 1 hora 51 minutos. R13
Manco Kapak, propietario de un club, sufre un robo y se enfrenta a las amenazas de los cárteles. Su sueño de vender el club y retirarse con su novia peligra. Un desconocido finge estar interesado en comprar el club, lo que complica más.
El árbol mágico (2026). Dirección: Ben Gregor.
Actores: Andrew Garfield, Claire Foy,
Billie Gadsdon, Phoenix Laroche, Delilah Bennett Cardy, Nicola Coughlan, Nonso
Anozie, Jennifer Saunders, Rebeca Ferguson. Género: Comedia, Aventura, Fantasía,
Familiar. Origen: Reino Unidos, Estados Unidos, Francia. Duración: 1 hora 50
minutos. G
Combina fantasía y comedia con tono familiar
Un matrimonio compuesto por Tim (Andrew Garfield, “El tiempo que tenemos”) y Polly (Claire Foy, “El primer hombre en la luna”) se muda a una casa familiar en el medio de un bello bosque en Inglaterra, ellos tienen tres hijos. Para todos es una nueva experiencia. Los chicos: Fran (Billie Gadsdon, “Cruella”), Joe (Phoenix Laroche, “Malice”) y Beth (Delilah Bennett-Cardy) recorriendo el lugar descubren un árbol mágico que los va transportando a distintos lugares, quien los guía es Silky (Nicola Coughlan, “Barbie”), oriunda de la zona, conjuntamente con la Sra. Wash (Jessica Gunning, “Pride”) y Moonface (Nonso Anozie, “El líder”).
Ella los hace conocer distintos personajes y a través de sus ramas van pasando por La Tierra de las Golosinas, La Tierra de los Cumpleaños, La Tierra de los Juguetes, La Tierra de los Sueños, La Tierra de los Gigantes, entre otros. En esta gran aventura, se van conectando los personajes y van descubriendo los valores y lo importante que es tener una familia.
Cuenta con las destacadas actuaciones y la buena química entre Andrew Garfield y Claire Foy, con las encantadoras interpretaciones de los jóvenes actores: Billie Gadsdon, Phoenix Laroche y Delilah Bennett-Cardy y un elenco secundario atractivo.
El director británico Ben Gregor, logra una entretenida de la adaptación de la saga infantil de Enid Blyton. El film tiene varios personajes que dan lugar a un mundo fantástico, un cameo a Simon Farnaby, lugares llenos de color, duendes, elfos y hadas, incluyendo un buen vestuario, peinados y maquillaje, entre otros elementos. Además, aquí nos habla de la familia y de reencontrarse, de adaptarse a un nuevo universo y de desconectarse de la tecnología, entre otros temas. Buena
Tres adioses (2025). Dirección: Isabel Coixet, Actores: Alba Rohrwacher, Elio Germano, Francesco Carril, Silvia D’Amico. Género: Drama. Origen: Italia, España. Duración: 2 horas. SP
Como
reaccionamos cuando el tiempo se acaba
La historia
comienza con el matrimonio de Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano),
que luego de una discusión que parece sin importancia, deciden separase. A
partir de ese momento cada uno de ellos toma su camino, él continua con su
trabajo de chef y ella con sus tareas de rutina.
Marta intenta ir
superando su separación. Primero su cuerpo acusa falta de apetito y comienza a
sentir fuertes dolores, después que concurre al médico se encuentra con que
tiene ciertos problemas de salud. Dentro de su soledad va recorriendo la ciudad
de Roma, mirando sus monumentos, caminando a orillas del río Tiber, y en ese recorrido
observa la belleza de esos lugares y va conociendo una serie de personajes, así
se encuentra con Agostino (Francesco Carril).
La narración se
va centrando en el interior de esta mujer y aborda varios temas, su dolor, su
nueva vida, de mirar quienes la rodean, el redescubrirse, ver que la vida pasa
rápido y el regreso de Antonio impulsado por la culpa y las tres despedidas más
importantes que tiene que hacer. Alba Rohrwacher ofrece una interpretación
especialmente destacable.
Este film dirigido por la cineasta española Isabel Coixet inauguró la Seminci por tercera vez, en este caso lo hizo con la adaptación personal de la novela autobiográfica "Tres cuencos: rituales para un año de crisis", la novela autobiográfica escrita antes de morir por Michela Murgia. Buena
Resident Evil noche cero (2026). Dirección: Zach Cregger. Actores: Austin Abrams, Zach Cherry, Kali Reis y Paul Walter Hauser. Género: Horror, Ciencia Ficción, Origen: Alemania, Estados Unidos, República Checa, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Francia. Duración: 1 hora 35 minutos. R17
Sigue a un desafortunado mensajero encargado de entregar un paquete a un hospital remoto. Pronto se encuentra atrapado en medio de una epidemia y debe luchar contra hordas de criaturas mutantes para sobrevivir. Buena
Lo malo del amor (2026). Dirección: Nicolás Capelli. Actores: Magui Bravi, Nicolás Pauls, Pilar Fridman, Zoe Bertona, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 20 minutos. R13
Después de una dolorosa ruptura que destruye sus certezas, Daniel, un escritor en plena crisis creativa y emocional, intenta reconstruir su vida a través de la escritura. Cuando conoce a Julieta, vuelve a creer que el amor puede ofrecer una nueva oportunidad. Pero la aparición de Andrea pondrá en jaque todo aquello que creía haber aprendido.
One Piece: La película (2000), Dirección: Junji Shimizu. Género: Aventuras, Animación. Origen: Japón. Duración: 57 minutos. Audiencia General,
Antes de convertirse en uno de los mayores fenómenos del manga y el anime a nivel mundial, One piece comenzaba a construir la aventura de Monkey D. Luffy y su tripulación. Ahora, esos primeros días regresan a la pantalla grande con “ONE PIECE La película”, estrenada originalmente en Japón en el 2000.
Luffy y los Sombrero de Paja se ven involucrados en una aventura relacionada con el legendario pirata Woonan, conocido como el “Gran Pirata de Oro”.
La leyenda cuenta que Woonan reunió una enorme cantidad de oro antes de desaparecer y que su tesoro quedó escondido en una misteriosa isla. Tras las huellas de esa fortuna también se encuentra Eldorago, un despiadado pirata decidido a apoderarse del legendario tesoro.
Eldorago cuenta con el poder de la Goe Goe no Mí, una Fruta del Diablo que le permite generar poderosas ondas de sonido mediante su voz. Luffy y su tripulación deberán enfrentarse a él y a sus hombres mientras descubren el secreto que se esconde detrás del tesoro de Woonan.
Dirección: Liliana Tasso Intérpretes: Luz Lassalle, Mónica Ayala, Paula Muller, Manuela Caviglia, Elisa Delgado.
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Últimas funciones en el Teatro Astral
Un homenaje a las mujeres que marcaron el compás del género y transformaron el Tango para siempre.
Recorremos la historia de Tita Merello, interpretada por Natalia Cociuffo, Libertad Lamarque, por Marisol Otero; María Nieves por Andrea Ghidone y Nelly Omar por Vane Butera.
Ellas, acompañadas por la orquesta en vivo del "Quinteto del Ángel", un increíble cuerpo de baile conformando más de 20 artistas en escena, y la presentación especial de Roberto Antier representando al camarero de un bar, donde sueña con ELLAS todas las noches.
Un espectáculo que te invita a sentir y conectarte con
tus raíces y orígenes más profundos, y recorrer la historia de nuestra música
desde una mirada femenina y contemporánea.
Una idea de Andrea Ghidone, con la colaboración de
grandes creadores tangueros de nuestro país.
El auténtico tango de alto nivel artístico te espera, en un reconocimiento a las grandes de otras épocas.
Idea y Dirección: Andrea Ghidone
Producción General: Francisco Mármol
Producción Artística: Fernando Castro
Dirección Musical: Humberto Ridolfi
Dramaturgia: Sebastián Irigo, Luis Longhi y Leandro
Arecco
Puesta en escena: Andrea Ghidone, Sebastián Irigo y Luis
Longhi.
Asesoramiento artístico: Sebastián Irigo.
Dirección adjunta: Luis Longhi.
Coreógrafo y primer bailarín: Leandro Gómez
Diseño de Escenografía: Arq. Mauro Marco Puppo
Diseño de Iluminación: Ariel “El Gato” Ponce
Diseño de Vestuario: Leandro Sánchez
Diseño de Video: Arq. Mauro Marco Puppo, Juan Selva,
Pablo Chiapetti.
Elenco: Andrea Ghidone, Marisol Otero, Natalia Cociuffo, Vane Butera, Roberto Antier
Orquesta “Quinteto del Ángel”
Dirección Musical y violín: Humberto Ridolfi
Bandoneón: Nicolás Enrich
Viola: Elizabeth Ridolfi
Piano: Adrián Enríquez
Contrabajo: Manuel Popo Gómez
Reemplazos músicos: Carolina Rodríguez (violista), Luka Giangualani (pianista), Nahuel del Valle (Bandoneonista), Patricio Eugenio Cotella (contrabajista)
Bailarinas: Melina Brufman, Fernanda Grosso, Kathia Cabral, Jimena Calarco.
Bailarines: Leandro Gómez, Sebastián Acosta, Alejandro
Ferreyra, Rodrigo Saucedo, Angel Martin.
Producción Ejecutiva: Marcos Moriconi, Juan Yacar
Stage Manager: Félix Walsh
Stage escenario: Sabrina Silva
Asistente de Coreografía: Melina Brufman
Arreglos Musicales: Pablo Valle
Pelucas y Peinados: Fabián Sigona
Fotografía: Estudio Gabriel Machado
Fotografía Vane Butera y Natalia Cociuffo: Nacho Lunadei
Vestuarista: Mónica Schneider, Agustina Toledo
Maquillaje: Martín Blanco
Realizadores de escenografía:
Mauricio Moriconi, Francisco Paciullo, Henry Somogyi
Set Eléctric: Teje Hernando
Operador de Sonido: Daniel Sapina
Operador de monitores: Claudio “Chino” Straci
Microfonista: Adrián Pérez
Programador de luces: Teje Hernando
Operador de pantallas: Pablo Chiapetti
Seguidorista: Diego Alejandro Romero
Maquinista compañía: Valentin Flores
Marketing:
Prensa y Comunicación: María Cruz
Comunicación Digital: Alejandro Fernández
Diseño Gráfico: Mónica Bohl
Coordinador de Prensa: Tommy Pashkus
Localidades: $40.000 (Desde)
Última función 13 de septiembre a las 20.00 horas.
Teatro Astral: Av. Corrientes 1639 CABA
Hechizo de amor: La magia continúa (2026). Dirección: Susanne Bier. Actores: Sandra Bullock, Nicole Kidman, Joey King, Maisie Williams, Xolo Maridueña, Lee Pace, Dianne Wiest, Stockard Channing, Solly McLeod. Género: Romance, Fantasía. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 50 minutos. G
Una poderosa magia ancestral permanece entre las
protagonistas
Esta segunda
entrega llega 28 años después de la original. Mientras que la primera película
fue dirigida por Griffin Dunne, esta secuela queda en manos de Susanne Bier.
Ambas producciones se basan en novelas de Alice Hoffman: la primera adaptó la
obra homónima “Practical Magic” (1995) conocida en español como “Magia práctica”,
y esta continuación se inspira en “El gran libro de la magia” (The Book of
Magic, 2021).
El elenco de la
primera regresa, aunque no completo, y las protagonistas y productoras son: Sandra
Bullock, Nicole Kidman y el resto del elenco lo completan: Stockard Channing,
Dianne Wiest, Maisie Williams, Joey King, Lee Pace, Xolo Maridueña, Solly
McLeod, entre otros.
Seguimos las
vivencias de las hermanas Owens, Sally y Gillian (Sandra Bullock y Nicole
Kidman) quienes continúan luchando con su maldición, mientras Mary Owens sigue inquietando
a sus vidas. Dentro de la trama se encuentra toda la simpatía y el amor de las tías
de Sally y Gillian, tía Franny (Stockard Channing) y tía Jet (Dianne Wiest), y
las hijas de Sally, Kylie (Joey King) y Antonia (Maisie Williams).
A medida que la
historia avanza, conocemos a fondo a los personajes. A través de varios saltos
temporales, descubrimos el pasado de estas mujeres que se manifiestan como
seres fuertes y valientes. Aunque la magia y los conjuros siguen presentes en
sus vidas, todas libran una gran batalla contra su pasado y los peligros que
acechan, especialmente cuando alguien comete el error de enamorarse de una
bruja y Gideon (Xolo Maridueña) está en peligro.
Con un guion
básico pero efectivo, la historia se renueva con la aparición de una nueva
generación. Destaca la excelente química entre Sandra Bullock y Nicole Kidman,
cuyas interpretaciones sólidas reafirman su calidad actoral. Dentro del elenco
secundario Joey King y Maisie Williams aportan frescura y dinamismo, mientras
que la experiencia de Stockard Channing y Dianne Wiest, entre otros, suma
emotividad y profesionalismo.
Visualmente es una propuesta atractiva que logra una atmósfera de terror gótico envuelta en una oscura maldición. Los constantes guiños a la película original refuerzan la trama, tiene ese toque efecto que habla del amor familiar. A pesar de que el ritmo decae en ciertos pasajes con escenas excesivamente largas, la producción termina siendo entretenida, emotiva y cargada de un mensaje esperanzador. Buena
Código venganza (2026). Dirección: Jean-François Richet. Actores: Jason Statham, Annabelle Wallis, Roland Møller, Arnas Fedaravičius, Adrian Lester, Jason Wong, Ramon Tikaram, Lee Charles, Ben Cartwright, Chaneil Kular. Género: Thriller, Acción. Origen: Estados Unidos, Reino Unido. Duración: 1 hora 35 minutos. R17
Entretenida y con mucha acción
Un ex militar de las fuerzas especiales, Cole Reed (Jason
Statham, "El guardián: Último refugio"), trabaja de guardaespaldas de
un importante empresario multimillonario. Todo se complica cuando este aparece
muerto y él es acusado de ese crimen. Tiene una carrera contra reloj para
mostrar su inocencia. Para eso, se mete en un barco carguero porque tiene las
pistas necesarias para pensar que el asesino se encuentra allí.
A medida que él investiga se infiltra en esa flota y va
descubriendo distintos hechos; entre ellos, corrupción policial, incluyendo
trata de personas, en una carrera contrarreloj con acción intensa en alta mar
quien lo ayuda en esta travesía es Angie Ellis (Annabelle Wallis, “Maligno”).
Una vez más, el británico Jason Statham —actor, artista
marcial, modelo y exclavadista— demuestra sus grandes habilidades físicas; a
sus 59 años, el héroe de acción se mantiene completamente intacto. El resto del
elenco secundario acompaña de forma correcta el desarrollo de la trama.
Visualmente, la cinta destaca por sus buenos planos
generales y el uso efectivo de planos cortos. Las escenas de combate cuerpo a
cuerpo están muy bien coreografiadas, las muertes son creativas y la película
ofrece una batalla final increíble. Aunque mantiene el suspenso y logra
transmitir una gran atmósfera.
El filme sufre de diálogos pobres, una trama predecible y
una fórmula que no aporta nada nuevo al género. Sin embargo, gracias a su ritmo
y a un villano verdaderamente detestable, cumple con creces su objetivo de
entretener. Es una buena opción para los amantes de la acción. Buena
El Heladero: Dulce Sabor A Muerte (2026). Dirección: Eli Roth, Actores: Ari Millen, Charlie Zeltzer, Shiloh O’Reilly, Kiori Mirza Waldman, Sarah Abbott, Benjamin Byron Davis, Karen Cliche, Dylan Hawco, Eli Roth, Charlie Storey. Género: Terror, Comedia. Origen: Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Francia, Japón. Duración: 1 hora 26 minutos. R17
Dinámica y muy sangrienta
La acción transcurre en un pequeño pueblo durante las
vacaciones de verano donde los niños se toman el receso escolar hace mucho
calor y aparece en la zona una camioneta repleta de helados. Su vendedor (Ari
Millen, “Unspoken”), logra que todos los niños de la zona aceptan estos ricos y
sabrosos helados y los saborean. Son muy pocos los que no aceptan comerlos
Charlie (Zeltzer, “Titanes” Serie de Tv) tiene intolerancia a la lactosa y otros
que no comieron son su hermana Lizzie (Abbott, “Sheriff Country” serie tv) ,
además de otros niños.
Cuando llega la noche la camioneta comienza a rondar por el
lugar con su música. Los niños, al escucharla y quienes comieron helado se
despiertan y se levantan, sus cuerpos se ven como poseídos, son muy peligrosos
matan a sus padres y todo lo que encuentren a su alrededor. Pero quienes no
consumieron tienen que encontrar la forma de salvar sus vidas. Los poseídos significan una gran pesadilla para
quienes no están infectados, pero también existe una maldición.
Los niños se transforman en zombies; asesinos de rostros
desfigurados, vistiendo remeras manchadas con una mezcla de helado y sangre.
Armados con motosierras, desatan una carnicería tan repugnante como absurda,
destrozando cabezas, extremidades e incluso jugando con las vísceras en un escenario
puramente macabro.
Enmarcada en una comedia negra, la película destaca por el heladero interpretado por Ari Millen. El actor construye un personaje silencioso y eficaz, caracterizado por un fino bigote, inquietante y con una mirada de brillo sádico; alguien mucho más interesado en ejecutar una venganza sangrienta que en repartir helados. Aunque la historia incluye algunos giros argumentales, el resultado final resulta pobre. Con final abierto. Regular
Tadeo El Explorador y la Lámpara Maravillosa (2026).
Dirección: Enrique Gato. Óscar Actores - voces Originales): Barberán, Michelle
Jenner, Luis Posada, Joseph Balderrama, Trevor White. Género: Animación,
Aventura. Origen: España. Duración: 1 hora 34 minutos. G
Romeo y Ofelia (2026). Dirección y Guion: Gustavo Postiglione. Actores: Guillermo Pfening, Antonella Costa, Manuel Melgar, Camila Viale, Claudia Cantero, Miranda Postiglione, Juan Nemirovsky. Género: Drama, Thriller, Origen: Argentina. Duración: 2 horas 2 minutos. R13
El Rey es asesinado en medio de una trifulca luego del clásico partido de fútbol de la ciudad. Era el dueño del Bar Dinamarca y estaba sospechado de mantener negocios con delincuentes y barras bravas. Su hermano Claudio ocupa su lugar y propone un discurso de unidad en el que manifiesta su intención de “limpiar” la ciudad, al tiempo que se casa con la segunda esposa de su hermano.
La Polaca, hermana de Ofelia, conduce la banda rival que disputa el territorio con Claudio, ahora jefe y candidato a un cargo político de importancia. Claudio y La Polaca se reúnen para ordenar sus negocios: acuerdan una tregua y deciden eliminar a uno de los suyos para poder continuar con sus actividades ilegales.
Todo cambia cuando Romeo se enamora perdidamente de Ofelia, casi en el mismo momento en que descubre que su padre fue asesinado por orden de su tío. Allí las historias de Romeo y Julieta y Hamlet se bifurcan y vuelven a encontrarse. Romeo es un actor que se prepara para interpretar a Hamlet, y el final de la película transcurre sobre un escenario que retoma el teatro dentro del teatro, uno de los grandes procedimientos de la obra shakespeariana.
Oasis: Don't Look Back in Anger (2026). Dirección: Dylan Southern, Género: Documental. Origen: Reino Unido, Estados Unidos. Duración: 2 horas 2 minutos. G
Narra la triunfal gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, Oasis Live ’25, uno de los regresos al rock ‘n’ roll más esperados de nuestro tiempo. La película es un relato inspirador de lo que podría considerarse el mayor evento musical de 2025, que captura la experiencia y las emociones de la banda y sus fans en todo el mundo. Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al backstage y al escenario, así como las primeras entrevistas conjuntas de Noel y Liam en más de 25 años. Además de la gira mundial con entradas agotadas de la banda, la película también explora el profundo impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para el público y las generaciones de todo el mundo.
Dialogamos con el actor, dramaturgo y director argentino José María Muscari por la obra escrita y dirigida por el "Lucio y yo", en producción general de Paola Luttini, como protagonistas Esteban Pérez y Máximo Meyer.
Autoría y Dirección: José María Muscari. Actúan: Maximo
Meyer, Esteban Perez, Entrada: $ 40.000 - Viernes y Sábado - 21:30 hs -
Hasta el 26/09/2026.
Centro Cultural de la Cooperación: Av. Corrientes 1543 CABA
Desde el video viral de Lucio que cambió el rumbo de sus vidas hasta la intimidad del día a día compartido, la obra propone un recorrido sensible, emotivo y profundamente humano.
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Pepita la
pistolera (2026).
Dirección: Lucía Puenzo. Actores: Luisana Lopilato, Claudio Tolcachir, Alberto
Ajaka, Charo López, Marcelo Subiotto, Esteban Bigliardi, Gustavo Bassani,
Camila Peralta. Género: Thriller. Origen: Argentina. Duración: 106 minutos.
R-17 (Restringida).
Combina el
suspenso y el policial negro
La acción
comienza en el puerto de Mar del Plata en 1985, vemos caminar con total soltura
a Margarita Graziana Di Tullio (debuta en este rol de productora además es la
protagonista Luisana Lopilato, "Mensaje en una botella") está embarazada,
trabaja como prostituta en un prostíbulo a cargo del Cuervo (Alberto Ajaka,
“Casi muerte”) duro, violento y hosco, sus hombres de confianza son: el Tarta
(Gustavo Bassani, "Transmitzvah") y Américo (Esteban Bigliardi, “Las
corrientes”). Ella mantiene una relación muy especial con un cliente de nombre Germán
(Claudio Tolcachir), capitán de un barco. Él es cariñoso, la complace en todo y
está enamorado además quiere que lo deje todo y se quede solo con él y para eso
está dispuesto a todo.
Ante un invierno
crudo, estas mujeres se enfrentan constantemente al peligro porque existe el
loco de la ruta, en los noticieros y en los diarios aparecen día a día una
mujer muerta las cuales son asesinadas brutalmente, las autoridades parece que
no les prestan demasiado atención a los hechos, no profundizan en las
investigaciones y las mafias y policía corrupta están a la orden del día.
Margarita harta
de esta situación, en la que no se siente protegida por nadie, junto a sus
amigas Nemeca (Charo López, "Jaque mate"), Vicky (Camilia Peralta,
“Nancy”) y la Polaca (Gala Nisenson) se independizan y arman sus propios
negocios (cabarets, boliches y prostíbulos en la zona del puerto marplatense) y
le pide ayuda al juez Perkins (Marcelo Subiotto, “Puan”) con quien mantiene una
relación cuando este la necesita.
El film resulta
dinámico y sangriento, presentándose como una propuesta bien narrada y
minuciosamente cuidada. Destaca la sólida actuación de Luisana Lopilato, quien
aporta los matices necesarios, utilizó prótesis y una gran preparación para
encarnar a “Pepita la pistolera”. En cuanto al resto del elenco, las
interpretaciones son correctas, aunque a algunos personajes les falta
desarrollo.
En el relato sobresale por su notable ambientación de época, respaldada por la dirección de arte de Marcelo Chaves. Asimismo, el apartado visual brilla gracias a la fotografía de Iván Gierasinchuk y la cámara de Lucía Puenzo (“XXY”, “Los impactados”), que se luce en cada encuadre. Una buena propuesta. Buena
La negociación (2025). Dirección: Gus Van Sant. Actores: Bill Skarsgård, Dacre Montgomery, Cary Elwes, Myha'la & Colman Domingo, Al Pacino. Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 44 minutos. R13
Se encuentra basada en un hecho real.
La acción comienza en 1977 cuando Tony Kiritsis (Bill Skarsgård) de 44 años, tras ser estafado por un banco, irrumpe en las oficinas de la entidad financiera con una escopeta oculta recortada del calibre 12 en un gran bolso. Una vez allí, secuestra al hijo del presidente, Richard Hall (Dacre Montgomery), de la compañía mediante un mecanismo letal: le ata al cuello un cable conectado directamente al gatillo del arma. Kiritsis exige la devolución de todo su dinero, una indemnización económica y que los ejecutivos se disculpen y confiesen la verdad públicamente. La tensión escala rápidamente cuando casi la totalidad de estos acontecimientos comienzan a ser transmitidos en directo por televisión y vistos por millones de estadounidenses.
La película cuenta con la gran actuación de Bill Skarsgard, como así también Dacre Montgomery, Colman Domingo y una vez más la gran interpretación de Al Pacino, quien a sus 86 años sigue brillando en algunas escenas y el elenco secundario también se luce, cada uno en su personaje.
Los espectadores logran conectar con la narrativa y los personajes de esta historia, la cual cobra mayor fuerza al estar basada en hechos reales. Bajo la notable dirección de Gus Van Sant (“En busca del destino”, “Milk”), la película destaca por un sólido montaje y un impecable diseño de arte. Mención especial merece la banda sonora de Danny Elfman que, con una gran selección de canciones, construye una ambientación fantástica. El valor histórico del filme lo podemos encontrar dentro de los créditos finales, donde se proyectan imágenes reales de la época. Una propuesta cinematográfica muy interesante. Muy Buena
Una quinta en Portugal (2025). Dirección: Avelina Prat. Actores: Manolo Solo, Maria de Medeiros, Branka Katić, Rita Cabaço. Género: Drama. Origen: Portugal, España. Duración: 1 hora 54 minutos. SP
Las segundas oportunidades
La historia sigue a Fernando (Manolo Solo, actuó en "El laberinto del fauno" falleció en julio de 2026), un profesor español de geografía que a diario da sus clases y un día cuando regresa a su hogar encuentra que su esposa no está y se llevó sus cosas, no dejo ningún mensaje, todo indica que se ha marchado. Concurre a realizar una denuncia policial para que investiguen donde puede estar Milena de origen serbio y llegan a la conclusión que cruzó la frontera y se dirigió a su país. Sabiendo esto, desiste de buscarla; todo indica que se fue por su propia voluntad y no quiere ser encontrada.
Fernando se siente triste, viaja a la costa de Portugal, en esos días de soledad conoce a Manuel (Xavi Mira), el jardinero del hotel, entablan una linda amistad y un día inesperadamente sufre un paro cardiaco y Manuel fallece. Este le había contado que iba a trabajar en la “Villa de los Almendros” una gran quinta en la que iba a cuidar sus grandes jardines y este decide sustituirlo tomando su identidad. Amalia (María de Medeiros), una mujer solitaria, muy cordial y propietaria de la quinta, lo acepta sin decir nada.
Pasan varios meses y Fernando sigue cómodamente trabajando allí, entablando una linda amistad con Amalia y el resto de las personas del lugar, pero un día Fernando decide contarle la verdad y ella también le cuenta sus cosas. Fernando decide ayudarla para que ella amplíe sus plantaciones de ese lugar familiar y para eso decide vender su departamento en Madrid, pero descubre que hace dos años que se encuentra ocupado.
Zona cero (2026). Dirección: Yeon Sang-ho. Actores: Gianna Jun, Koo Kyo-hwan, Ji Chang-wook, Kim Shin-rock, Shin Hyun-been, Go Soo, Lee Jung-ok, Kim Jong-tae, Hwang Jae-yeol, Lee Dam-hee, Género: Thriller. Terror. Ciencia ficción. Origen: Corea del Sur. Duración: 2 horas 2 minutos. R13
En una conferencia de biotecnología, un virus de mutación rápida se desata y el recinto queda sellado. Con el contagio en expansión y los infectados evolucionando en formas impredecibles, un grupo de sobrevivientes deberá abrirse paso en un encierro donde cada minuto cambia las reglas. Buena
Esa cosa
con alas (2025).
Dirección: Dylan Southern. Actores: Benedict Cumberbatch, Sam Spruell, David
Boxall, Jessie Cave, Annie Hall Southern. Género: Drama. Origen: Reino Unido.
Duración: 1 hora 38 minutos. R13
Tras la muerte de su esposa, un joven padre pierde de forma progresiva el control de la realidad. En los rincones del departamento que comparte con sus dos hijos pequeños, una presencia acecha desde las sombras y lo sumerge en una perturbadora convivencia con sus propios demonios. Regular
Masha y los osos (2025). Dirección: Antonina Ruzhe. Actores: Vitaliya Kornienko, Miron Provorov, Lyudmila Artemyeva Zoya Berber, Snezhana Samokhina. Género: Aventura, Comedia, Fantasía, Familiar. Origen: Rusia. Duración: 1 hora 19 minutos. ATP
Masha tiene 14 años y viaja junto a su hermano menor, Vanya, a visitar a su abuela cerca de un enorme bosque. Los chicos del lugar advierten sobre la presencia de criaturas mágicas y un misterioso manantial capaz de transformar a quien beba de sus aguas, pero Vanya decide ignorar la leyenda. Tras probar el agua encantada, el pequeño se convierte en un cabrito, obligando a Masha a internarse en la vegetación para rescatarlo.
En esta búsqueda desesperada, la joven deberá resolver enigmas, enfrentar peligros fantásticos y asociarse con tres particulares osos parlantes que se convertirán en sus aliados. Una aventura de acción real, fantasía y comedia pensada para disfrutar en familia.
RE-ESTRENO Terminator 2: Juicio final (1991). Dirección: James Cameron, Actores: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick, Earl Boen, Joe Morton, S. Epatha Merkerson, Castulo Guerra, Danny Cooksey, Jenette Goldstein, Género. Acción. Origen: Estados Unidos. Formatos: Remasterizada en 4K, 3D, 4DX y D-BOX, Duración: 2 horas 17 minutos. R13
Ha pasado once años desde que Sarah Connor fue marcada como objetivo para ser eliminada por un cyborg del futuro. Ahora su hijo John, el futuro líder de la resistencia, es el objetivo de un Terminator más moderno, más mortífero. Una vez más, la resistencia se las ha ingeniado para enviar un protector de vuelta al pasado para intentar salvar a John y a su madre Sarah.
El precipicio muestra a dos mujeres que se encuentran en
distintos momentos del recorrido hacia el final: una comienza a asomarse al
abismo, la otra lo mira de frente. Una reflexión íntima sobre la vejez, la
muerte y la herencia emocional desde la perspectiva femenina, en la que el
humor, la lucidez y los vínculos convierten el presente en un espacio de
resistencia y liberación.
Elenco: Leonor Manso y Paloma Contreras
Dramaturgia y dirección Sofía Wilhelmi
Versión libre de Un día fui yo de Lucía Miranda y Miguel Cuerdo
Diseño de escenografía Ariel Vaccaro, Paola Delgado
Diseño de vestuario Mariana Seropian
Diseño de iluminación Facundo David
Música original de la versión y diseño sonoro Carmen Baliero
Funciones: Jueves a domingos, 19.30 horas
Duración: 50 minutos
Valor de las localidades: $ 21.000. / Jueves $ 12.000
Teatro San Martín, Sala Cunill Cabanellas: Av. Corrientes
1530. CABA
Ph Carlos Furman
Organiza: Comisión de Historieta de la Cámara
Argentina del Libro (CAL).
Más de 40 editoriales de todo el país.
✍️ Charlas, talleres y firmas con artistas como Enrique Breccia, Oscar Zárate, Isol, Chanti, Pablo Vigo, Christian Montenegro, Luciano Saracino ¡y muchos más!
🎬 Proyecciones, música y cruces con ilustración, diseño, animación y videojuegos.
Con una programación que incluye charlas con
personalidades destacadas, talleres gratuitos y espectáculos, el Centro
Cultural Rojas se transformará en punto de encuentro del 4 al 6 de septiembre.
Toda la Info
https://linda.buenosaires.gob.ar/eventos/festival-argentino-de-historieta-fah-2026
Entrada libre y gratuita
Centro Cultural Rojas UBA: Av Corrientes 2028 - CABA
Dialogamos con el actor argentino de teatro y televisión, así como dramaturgo, escritor, productor y director Matías Alarcón sobre la obra "Barvarie (con V corta)", además de otras actividades.
Una familia de clase media se ve envuelta en una feroz lucha generacional mientras intenta, como puede, no hundirse en la miseria. En un living acosado por las deudas y un persistente olor a cloaca, se libra la batalla definitiva: libros vs. redes, argumentos vs. algoritmos, civilización vs. barbarie. Una sátira grotesca donde la dignidad es un lujo cuando la mierda te llega al cuello.
Dramaturgia: Matias Alarcón.
Actúan: Matias Alarcón, Martin Armendariz, Agustín
Belloli, Alejandra Sierra. Diseño de arte: Cecilia Onorato, Diseño De
Iluminación: Alexei Samek. Fotografía: Belen Garófalo. Diseño gráfico: Belen
Garófalo. Asistencia De Producción: Juan Inacio, Producción general: Matias Alarcón,
Dirección: Matias Alarcón, María Salgado. Duración: 50 minutos.
Funciones: sábado 18 hs
Fandango Teatro: Luis Viale 108.CABA.
Dialogamos con la periodista, escritora y docente María
Ana Rago sobre la obra de teatro "Disculpen si comemos"
Cuatro actores en cuatro obras breves transitan historias simples y divertidas.
Diversos personajes protagonizan situaciones
aparentemente inofensivas, en las que no falta la ironía. y un director
malhumorado.
Con: Jennifer Avila, Mirella Calentino, Martin Eeren, Gabriela Granda, Dora Tilli Bebán.
Dirección: Eduardo Calvo.
Funciones: Domingo a las 13 hs
Duración: 65 minutos.
Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA)
Del 2 al 9 de septiembre, el Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires tendrá su sede principal en La Plata, con proyecciones y actividades libres y gratuitas
Durante la apertura se entregarán homenajes a destacadas figuras del cine y la escena nacional: Dolores Fonzi, Fernán Mirás, Lorena Vega, Alejandra Flechner, Virginia Innocenti, Benjamín Naishtat y Carmen Guarini. La ceremonia incluirá además un reconocimiento especial a Charly García.
La apertura contará con una participación musical de la Camerata Académica y el Coro de Niñas y Niños del Teatro Argentino, que interpretarán un repertorio de música de películas. El acceso será libre y gratuito, con reserva online previa.
Reservar entradas para la apertura
Luego de la ceremonia se realizará la proyección inaugural de Una energía invisible me devora sin descanso, cortometraje dirigido por Ludmila Fontana, con fotografía de Mani Maureira, seleccionado como semifinalista de los Student Academy Awards, la competencia estudiantil oficial de los Premios Oscar. La película fue realizada en el Taller de Tesis de la carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata y está protagonizada por Lautaro Morán y Maite Aguilar.
Una semana de cine en La Plata y toda la Provincia
El FICPBA se desarrollará del 2 al 9 de septiembre, con sede principal en La Plata y una programación de acceso libre y gratuito.
La sede central será Cinema Paradiso, en 46 entre 10 y 11, mientras que las charlas y actividades especiales tendrán lugar en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino. También habrá funciones y encuentros en el Cine Select del Pasaje Dardo Rocha, en 50 entre 6 y 7; en el Anexo de la Cámara de Diputados de la Provincia, en 53 entre 8 y 9; y en el Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires.
La programación se extenderá además a una subsede en Luján y a la Red de Salas Bonaerenses, que sumará más de 100 pantallas distribuidas en más de 60 municipios de la provincia.
Cinco competencias y un mercado audiovisual
La edición 2026 contará con cinco competencias: Internacional de Largometraje de Ficción, Internacional de Largometraje Documental, Cortometraje Internacional, Largometraje Bonaerense y Cortometraje Bonaerense.
En paralelo se realizará la tercera edición del Mercado Internacional de la Industria Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires, destinado a promover la coproducción, el intercambio cultural y la circulación de proyectos a nivel nacional e internacional.
También habrá un encuentro destinado a estudiantes de carreras de cine y disciplinas audiovisuales, con espacios de intercambio y formación.
Cuba, país invitado de honor
Cuba será el país invitado de honor de esta cuarta edición, con una sección especial que reunirá distintas miradas sobre su historia y su cultura cinematográfica.
Entre las películas seleccionadas se encuentran Fidel de cerca, de Eduardo Flores Torres, Gabriel Beristáin y Roberto Chile, y Para vivir: el implacable tiempo de Pablo Milanés, de Fabien Pisani.
La programación internacional se completa con distintas secciones especiales, entre ellas “A 50 años del golpe”, que propone una mirada sobre la memoria y la historia reciente a través del cine. La selección incluye Infancia clandestina, de Benjamín Ávila; Raymundo, de Virna Molina y Ernesto Ardito; y Tiempo de revancha, de Adolfo Aristarain.
Programación y grilla completa acá:
https://institutocultural.gba.gob.ar/ficpba
