Spider-man Un nuevo día (2026). Dirección: Destin
Daniel Cretton. Actores: Tom Holland, Zendaya, Jon Bernthal, Jacob Batalon,
Michael Mando, Zarra Kaahn, Mark Ruffalo, Tramell Tillman, Zabryna Guevara,
Género: Aventura, Acción, Origen: Estados Unidos, Duración: 2 horas 25 minutos. SP
Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No
Way Home, y Peter Parker (Tom Holland) ahora es un adulto que vive
completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de
quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su
nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo
completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión
desencadena una evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que
un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más
poderosas a las que se ha enfrentado. Contiene una escena post créditos. Muy Buena
Los domingos (2025). Dirección y Guion: Alauda
Ruiz de Azúa. Actores: Blanca Soroa, Juan Minujín, Patria López Arnaiz, Miguel
Garcés, Mabel Rivera, Nagore Aranburu, Género: Drama. Origen: España, Francia.
Duración: 1 hora 55 minutos. SP
“Los domingos” cuenta la historia de Ainara (Blanca
Soroa), una joven idealista y brillante de 17 años que tiene que decidir qué
carrera universitaria va a estudiar. Al menos, eso es lo que espera su familia.
Sin embargo, la joven revela que se siente cada vez más cerca de Dios y que se
plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia toma por sorpresa a
todo su entorno, provocando un abismo y una prueba de fuego para la familia. Muy Buena
Marianela y el cadáver (2024). Dirección: Julia
Vega, Actores: Valentina Oviedo, Luis “Lenny” Gonzales, Virgina Esparza, Carlos
Vaccaro, Ana Tallei, Juan Biselli, Juan Pablo Yevoli, Jose María Celoria,
Dinorah Glikstein, Alejandrina Banchio, Mirna Pecoraro, Agustina Belloni, Ozbek
Cattáneo, Género: Coming of age Fantástico, Origen: Argentina. Duración: 68
minutos.
Marianela (Valentina Oviedo), una joven de 19 años se
prepara para revelar un importante secreto a su complicada madre durante una
fiesta de cumpleaños familiar. Sin embargo, la situación se vuelve imposible
cuando descubre un cadáver misteriosamente aparecido en su armario. Mientras
los invitados celebran y su madre se comporta de manera impredecible, Marianela
debe encontrar la manera de lidiar con ambos problemas sin que nadie descubra
el macabro hallazgo que amenaza con arruinar la celebración y complicar aún más
su ya tensa relación familiar.
La tierra explota, el tiempo se acaba (2024).
Dirección y Producción General: Juan Pablo Lepore. Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 1 hora 24 minutos. G - Audiencia General
En un mundo al borde del colapso climático, la
megaminería, el fracking y la industria agrotóxica destruyen territorios y
enferman a comunidades enteras. Este documental se adentra en la descripción
cotidiana de cuatro mujeres que, desde distintos puntos de la Argentina y en la
primera línea de resistencia, organizan marchas, bloqueos y acciones directas
para defender sus tierras. Junto a una comunidad organizada que resiste al
lobby político, las amenazas corporativas y la complicidad estatal, ellas demuestran
que la organización comunitaria no solo es una herramienta de defensa, sino la
energía vital para construir un futuro alternativo al despojo. Buena
VIERNES 31 DE JULIO A LAS 11 HORAS // SÁBADO 1 DE
AGOSTO A LAS 10 HORAS
Vacaciones de invierno en Timbre 4
OTA. Teatro para bebés es un espectáculo teatral diseñado
para las infancias de 0 a 3 años y sus acompañantes. Narra la historia de OTA, una tortuga
grandota que busca su casa en las profundidades del mar. Es una propuesta basada en la
narración, el juego, la manipulación de muñecos, e invita a la participación
activa de los espectadores. Además, la obra dispone de dos momentos, uno para observar, atender, contemplar; y otro
para participar y jugar.
Vamos que nos Vamos es una compañía teatral rosarina
dedicada a las artes escénicas para las infancias. Cuenta con 25 años de trayectoria en el rubro
diseñando espectáculos de teatro, títeres, narración musical. Desde el año 2009 piensa al
público infantil en sus diferentes etapas de desarrollo, y en ese marco se inscribe esta
experiencia teatral para las infancias de 0 a 3 años.
Idea, dramaturgia y dirección: Carla Rodríguez. Actúan:
Soledad Galván y Santiago Pereiro
Asistente de escena: Zoe Maguna. Plástica escénica:
Cristian Grignolo. Vestuario: Paola Fernández. Música original: Esteban Sesso.
Duración: 60 minutos.
Producción artística: VQNV Producciones Escénicas para
Infancias. Producción ejecutiva y director de montaje y técnica:
Pablo Solari.
SOBRE LA COMPAÑÍA
El grupo de teatro, títeres y cuentos Vamos que nos vamos
se especializa en las artes escénicas para las infancias, principalmente en el teatro
para bebés y primera infancia. Fundado en Rosario, República Argentina en el
año 2001, lleva 25 años de historia y 20 espectáculos producidos. Actualmente,
cuenta con 9 espectáculos en circulación, que se presentan tanto en salas
teatrales como en instituciones educativas y culturales. En el año 2020, el
grupo recibió el premio” La gordillo” como reconocimiento a la trayectoria del
grupo. “ITO. Teatro para bebés” (estreno 2011 y reestreno 2026) fue una de sus
obras más apreciadas por el público y la crítica, manteniéndose en cartel de
abril a noviembre durante una década.
En 2023 presentó su último estreno “OTA. Teatro para
bebés 2” que actualmente lleva adelante su cuarta temporada anual consecutiva.
En 2023 la obra recibió el Premio La Gordillo.
– Mención especial
y en 2025 la obra fue galardonada con el Premio Estrella de Mar al Mejor
Infantil. Otras. Obras destacadas son: “Luna Gatuna” (reestreno 2026),
“Mío (de mi)” (estreno 2017), “Mundo curioso” (desde 2005, presentada en festivales de México
y Venezuela), “Malas palabras” (2011
– 2017), “La casita del campo” (desde 2011), “Palabras
juguetes” (desde 2017), “Alicia Caerina” (desde 2001), “Veo veo, ¿qué ves?” (2002 – 2020) y
“Palabristas” (2007 - 2012). Lleva adelante además, la gestión y producción de un Ciclo de
Espectáculos para las Infancias llamado “Alebrijes” en homenaje a una de sus integrantes
fundadoras Laura Carassai (desde 2022) y el dictado de talleres y seminarios para docentes y personas
interesadas en la temática, sobre el arte de los títeres y el teatro para las infancias,
teatro para bebés y cuentos animados.
Entrada general $25.000
Pack por 2 entradas $35.000, En venta por Alternativa
Teatral.
Aparece el
personaje de Buzz Lightyear (Tim Allen) y lo veremos multiplicado por decenas,
es como un ejército de guardianes de la galaxia, una serie de secuencias a toda
acción. Y luego nos encontramos con una niña de aproximadamente 8 años llamada
Bonnie (Scarlett Spears), quien juega con sus juguetes, es tímida y los vecinos
cercanos a su casa son dos hermanos de su edad que no le prestan atención y
encima en la escuela sus compañeritos no la incluyen.
Ella comienza a
observar que todos los niños están con sus tablets con la tecnología y ya
dejaron de lado los juguetes y el dialogo, su atención está volcada a las
pantallas. Para animarla, sus padres le regalan Lilypad (Greta Lee, "Vidas
pasadas. En el doblaje Belinda actriz y cantante) una tablet inteligente con
forma de rana. Ahora el entretenimiento es digital, cuando ven esto se
preocupan Woody (Tom Hanks), Buzz, Jessie (Joan Cusack) y el resto de los
juguetes, quienes se unen en esta gran aventura para que los niños vuelvan a
sociabilizar a través de juego, los juguetes y puedan unir las familias.
Cuenta con varios
personajes, los ya conocidos y nuevos. Entre las vivencias que tiene cada uno
van pasando situaciones llenas de diversión y nostalgia. El personaje que
compone Cusack, Woody, Buzz y Jessie están geniales, a todo esto, se suma que
Buzz está enamorado de Jessie y no se anima a decirlo, entre otros momentos
especiales.
Contiene mucho
ritmo, aventuras, acción, humor, interesantes diálogos e imágenes, buena música
y es muy colorida. Esta película está pensada para toda la familia y entre los
espectadores encontraremos aquellos padres que tenían la edad del personaje de
Bonnie (8 años) cuando se estrenó la primera Toy Story en 1995.
La película toca
varios temas, sobre todo como los niños se conectan a las redes sociales y los
mantiene pegados a las pantallas, estos van creciendo muy rápido juntos a la tecnología,
además habla sobre el bullying, entre otros temas. Hay dos escenas
post-créditos. Muy Buena
Toy Story 5 (2026). Dirección: McKenna Harris y
Andrew Stanton. Actores (Voces originales): Tom Hanks, Tim Allen, McKenna
Harris, Andrew Stanton, Greta Lee, Scarlett Spears, Género: Animación. Origen:
Estados Unidos, Duración: 1 hora 42 minutos. ATP Estreno 18-06-2026
🎥“MOANA” (2D -
castellano)
- Jueves 23 - 19 h // Viernes 24 - 19 h // Domingo 26 - 17 h
Una
aventura entretenida
Todo comienza con
una voz en off que va relatando como se formó la isla de Motunui, lugar donde trascurre
la acción. Allí conocemos a su población y a quienes los guía Tui (John Tui,“Rápidos y furiosos:
Hobbs & Shaw”) y Sina (Frankie Adams). Su sucesora será su hija Maona (niña
Amaya Masoli / adulta Catherine Laga'aia), su padre la protege y no quiere que
arriesgue su vida porque cuando él no esté ella tendrá que cuidar a todos.
Ella es una joven
inquieta y su abuela paterna, Gramma Tala (Rena Owen,) la incentiva en sus
acciones, le cuenta leyenda del lugar y la fortalece, dialogan a causa de que en
este momento por una antigua maldición la vegetación no crece y los peces no
llegan a la isla. Para que todo vuelva a ser como antes debe convencer al semi
dios, Maui (Dwayne Johnson), de devolver el corazón robado de la diosa Te Fiti.
Si ese viaje sale
bien le devolverá la prosperidad a su pueblo, Moana es aceptada por el océano,
el conflicto está en encontrarse con el engreído y vanidoso Maui quien robó el
corazón místico de la diosa de la creación hace mil años, ahora necesita convencer
a Maui y devolverle la prosperidad a la isla, pero todo esto no será fácil dada
la personalidad de este semi dios.
La película
cuenta con toda la frescura y carisma de la actriz debutante, Catherine
Laga'aia, la buena química junto a Dwayne Johnson, "The Rock" que
cumple con su personaje, además es uno de los productores y el elenco
secundario está acorde con la trama. Todos cantan y bailan y le dan los
elementos necesarios para atrapar a los espectadores.
Tiene un buen
diseño de producción, la fotografía aprovecha los paisajes naturales de Hawái y
otras islas del Pacífico, llena de color y animales muy especiales, hay algo de
animación en algunas secuencias. Posee un gran despliegue visual, humor, magia,
fantasía y buenos mensajes. Buena.
Moana (2026). Dirección: Thomas Kail. Actores:
Catherine Laga'aia, Dwayne Johnson, John Tui, Frankie Adams, Rena Owen. Género:
Fantasía, Aventura. Origen: Estados Unidos, Nueva Zelanda. Duración: 1 hora 55
minutos. Apta para todo público. Estreno 09-07-2026
🎥“MOON, MI AMIGO EL
PANDA” (Espacio INCAA)
- Jueves 23 - 18 h // Domingo 26 - 17 h
Una película agradable y
varios mensajes
Cuenta las
vivencias de un niño solitario de 12 años, llamado Tian Zhao (Noé Liu Martane),
quien se encuentra fascinado por los videojuegos, tiene problemas en la escuela
y sus calificaciones son bajas. Su padre,Fu Zhao (Ye Liu), es muy exigente y
prácticamente no habla con él, ya que siempre está ocupado por su trabajo,
tampoco se ocupa de su hija y la madre
de ambos, Emma Zhao (Alexandra Lamy) solo intenta armonizar. Su padre decide
que él junto a su hermana, LiyaZhao (Nina Liu Martane), se vayan a vivir lejos de
la ciudad por un tiempo, a la casa de su abuela paterna Nai Nai (Sylvia Chang),
ellos estarán rodeados de naturaleza en las misteriosas montañas de China.
En ese lugar
rodeado de naturaleza y sin ninguna distracción, Tian tiene que dedicarse solo
a estudiar, él recorre el lugar y un día se encuentra con un cachorro de panda,
lo bautiza con el nombre de Moon, le lleva zanahorias frescas y juguetes, entre
otros elementos. Ambos se conectan, se comprenden, se encariñan mucho y establecen
un vínculo único y secreto. Se encuentran todas las tardes y se siente amigo,
además, entre la vegetación y esta nueva relación lo estimula a estudiar. Y su
hermana no tarda en descubrir esta
relación.
La abuela sabe
todo intenta armonizar a todo la familia, es espiritual, tiene las reflexiones
necesarias y conoce más de lo que se puedan imaginar. Sus padres no se pueden comunicar ni con los niños ni con
la abuela y luego de una intensa búsqueda, los encuentran. Sus padres descubren
que hicieron en esos días, la pasión por
los pandas y su felicidad; pero lo que no saben que en la China está prohibido
acercarse a estos animales por protección.
La narración se
desarrolla en China, en la provincia de Sichuan, un lugar donde viven varios pandas
en peligro de extinción. La película tiene una particularidad: se utilizaron
dos pandas reales no se recurrió al CGI, su ritmo es lento pero los
espectadores disfrutamos del paisaje y las escenas con el panda, que son
hermosas y nos invita a reflexionar. Uno de los problemas es que se quedan sin
tiempo para resolver los problemas familiares, entre otros temas y todo termina algo apresurado. Buena
Moon, mi amigo El Panda (2025). Dirección: Gilles de Maistre, Actores:
Noé Liu Martane, Alexandra Lamy, Ye Liu, Sylvia Chang. Género: Aventura,
Familiar. Origen: Francia, Bélgica. Duración: 1 hora 40 minutos, ATP Estreno 15-01-2026
🎥“MINIONS Y MONSTRUOS”
(2D - castellano)
- Viernes 24 - 17 h // Sábado 25 - 17 h
Una
aventura monstruosamente divertida
Los Minions tiene
una formula increíble para hacer reír casi sin parar con su humor físico, sus
hazañas ingeniosas, diálogos, acción y torpezas. Un grupo de niños ingresan a
los estudios de Hollywood y una guía, Olivia (voz Allison Janney), les va
contando historias de todo lo que se encuentra allí, en esa caminata habla de
estos personajes “los Minions” y a partir de ese momento ingresamos a un mundo
increíble.
El relato comienza
con una tribu de Minions que buscan un líder para seguir, pero esta búsqueda
con distintos personajes va fracasando. Aparecen James (voz Coffin) y Henry que
relatan sus habilidades. Se encuentran todos en California persiguiendo a unos
ladrones y ofreciendo una serie de errores. Laa cuestión es que terminan siendo
parte de una filmación y conocen al director de cine Max (voz Christoph Waltz);
cuando ven esto, los hermanos Frank y Elwood Bright (ambos con la voz del
genial Jeff Bridges) que son los inversionistas y forman parte de la compañía Bright
Brothers Pictures los contratan. Todo marcha bien hasta que surge el primer
hecho fallido.
El filme traza un
viaje por la historia del cine, desde la época muda hasta la sonora,
entrelazando múltiples referencias a clásicos inolvidables. La trama sorprende
con la aparición de un robot humanoide, un claro guiño a “El día que la Tierra
se detuvo”, así como de un robot alienígena y diversos monstruos
cinematográficos.
El relato se
enriquece con ingeniosas situaciones que involucran a leyendas como Charles
Chaplin, Buster Keaton, Orson Welles y Humphrey Bogart, además de incluir un
divertido cameo de George Lucas. Esta propuesta se convierte en una experiencia
sumamente entretenida y desbordante de acción, gracias a un sinfín de momentos
cómicos, una galería repleta de personajes memorables, una fotografía impecable
y una estupenda banda sonora. Contiene escenas post créditos. Muy Buena
Minions &
Monstruos (2026).
Dirección: Pierre Coffin y Patrick Delage. Actores: Allison Janney, Christoph
Waltz, Jeff Bridges, Jesse Eisenberg, Zoey Deutch, Bobby Moynihan, Phil LaMarr,
Trey Parker, Pierre Coffin. Género: Animación. Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 30 minutos. ATP. Estreno: 02-07-2026
🎥“COLORES PERDIDOS”
(Espacio INCAA)
- Sábado 25 - 17 h
Julián, un niño de nueve años descubre que el Cerro
Sietecolores ha perdido cuatro colores. Con la ayuda de su abuelo y una brújula
mágica, emprende un viaje en un tren de lata con su amigo Taca para recuperar
los colores perdidos.
Colores perdidos (2023). Dirección: Roberto De
Biase. Intérpretes: Mariano Torre, Cristián Salguero, Martina Garello, Gustavo
Pardi, Jorge Luis Viera, Género: Animación. Origen: Argentina. Duración: 1 hora
20 minutos. Estreno 16-07-2026
El amor que permanece (2025). Dirección y Guion:
Hlynur Pálmason. Actores: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga
Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M.
Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur
Hlynsson, Þorgils Hlynsson. Género: Drama. Origen: Dinamarca, Francia,
Islandia, Suecia, Duración: 1 hora 49 minutos. ATP_ CR
Poesía
visual
Narra los
momentos que vive una familia. Un matrimonio, Anna (Saga Garðarsdóttir) y
Magnús (Sverrir Gudnason), tienen tres hijos: Ída (Ída Mekkín Hlynsdóttir),
Poglis (Þorgils Hlynsson), Grimur (Grímur Hlynsson) y una mascota encantadora
llamada Panda (los tres chicos son hijos del director y el perro es la mascota
de este), los niños están atravesando un momento difícil que es la separación
de sus padres.
Se van viendo
distintos hechos a lo largo de las cuatro estaciones del año. Por momentos los
vemos felices, rodeados de naturaleza, en un lugar tranquilo alejados de todos,
donde disfrutan de lo cotidiano y en armonía. Anna es una artista plástica que esta enfocada
en dar a conocer sus obras y que estas sean únicas, además, realiza las tareas
hogareñas. Mientras Magnús se ausenta, cuando sale a trabajar en un barco
pesquero, está atento a su familia e intenta seducir a su exesposa con quien desea
recomponer la pareja.
Del director
islandés Hlynur Pálmason de quien recordamos el estreno en nuestro país de
Godland (2022) en agosto de 2025, llega este nuevo film experimental. El
cineasta asume aquí un control creativo absoluto al encargarse del guion, la
producción y la fotografía. La película contiene un ritmo pausado y una
propuesta poética con destellos de humor y surrealismo, donde el imponente
paisaje se convierte en un personaje más. Recurre al formato 4:3 y una
composición de planos impecables, la obra equilibra diálogos y silencios con un
registro visual casi documental. Además, introduce simbolismo sobre la
humanidad, la naturaleza y la industrialización utilizando la ironía, entre
otros elementos. Buena
Backrooms: versión extendida (2026). Dirección:
Kane Parsons. Actores: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn
Bennett, Lukita Maxwell, Género: Terror, Ciencia Ficción. Origen: Estados
Unidos, Canadá. Duración: 2 horas 7 minutos. Versiones: Subtitulada, español. R-13
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y
regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito
pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su
perturbador universo.
Una misteriosa puerta irrumpe en el sótano de una sala de
exposición de muebles y abre el paso a un espacio imposible: un laberinto
infinito de habitaciones desiertas y pasillos idénticos, donde el tiempo y la
realidad parecen haberse fracturado. En ese universo tan hipnótico como
aterrador, cada avance profundiza el enigma y transforma lo cotidiano en una
experiencia de suspenso absorbente.
Sí, cambio (2026). Dirección: Juan Morgenfeld.
Actores: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián
Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca,
Franco Campanela, Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 27
minutos. ATP_ CR
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto
siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el
caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una
vecina, desarma la investigación y su vida personal.
Puntera de acero dirigida por Carlos Kaspar,
Protagonizada por Romina Pinto e Iván Steinhardt, SÁBADOS A LAS 21 HORAS,
Duración: 75 minutos, Entrada general: $25.000, A la venta en Alternativa
Teatral, Beckett Teatro - Guardia Vieja 3556, CABA
Daniela Dunkelman es una abogada que trabaja como
defensora de oficio en el sobrecargado sistema judicial del conurbano de la
provincia de Buenos Aires. Su impronta de ver la vida con armonía y el espíritu
liberal con el que elige vivir sus raíces judías se pondrán a prueba cuando le
asignan la defensa de Miguel, un neonazi que acaba de cometer un crimen por
odio racial que se torna tremendamente mediático. Ambos se ven forzados a tener
que conocerse para armar una defensa y en ese proceso se verán interpelados al
extremo en un camino de condena social que no parece tener retorno.
¡Por favor, suscríbete a nuestras redes sociales! es
gratis (nos ayudas) Seguimos.
Es una propuesta innovadora que combina el dinamismo del
rap con los ritmos del folclore argentino para narrar la vida y legado de Juan
Bautista Alberdi, figura clave en la construcción de nuestra identidad
nacional. La obra recorre su trayectoria desde su llegada a Buenos Aires hasta
sus últimos días, revelando el impacto de sus ideas y su aporte a la
consolidación de la Argentina moderna.
Con un lenguaje musical actual y una puesta en escena que
integra vestuario y escenografía histórica, el espectáculo conecta con el
público de manera inmediata, destacando no solo a Alberdi sino también a las
personalidades que lo rodearon y marcaron el rumbo de nuestra historia.
Elenco
Juan Bautista Alberdi Pablo Flores Torres
Juan Manuel de Rosas Coqui Del Piano
Vicente López/Urquiza Leandro Ríos
J. María Gutiérrez Paulo Arletazz
E. Echeverría/Avellaneda Juan Esteban Bonora
Sarmiento/Lavalle/Quiroga Lucas Córdoba
M. Cane/ B. Mitre Lautaro Levato
Garibaldi Martín Maldonado
U. Gutiérrez Santi Marsicano
Isabel de La Sierra Merlina Di Rocca
Manuelita Rosas Abril Roitman
M. Sánchez de Thompson Malena Bruzzo
Lasthenia Videla Juliana Fandiño
Felicitas Abadia Ailin Pabago
Angelina Daugé Paula Kisel
Ignacia Gómez Isabel Baron
Petrona Rosende Jazmín Lorenzo
Encarnación Ezcurra Julieta Molina
Camila O´Gorman Fina Insua
Pueblo Dani Mercado, Gonza Cano, Gonza Cepeda, Sofía
Jazmín, Luna Mendi, Cami González y Mel Servi.
Dirección general y puesta Sergio Lombardo
Dirección residente Yamile Martínez
Diseño de iluminación Sergio Lombardo y Pablo Flores
Torres
Diseño y realización de escenografía Carlos Silva y
Lourdes Trohavcic Mil Hojas Producciones
Diseño de vestuario Silvina Parodi
Dirección coreográfica Fina Insua
Diseño gráfico Vale Sproviero
Diseño de peinados y make up MG Studio
Producción general QCS Producciones, Formarte
Producciones (Leonardo Pardo), Huellas del Arte y Dat Was Mart
La odisea (2026). Dirección: Christopher Nolan.
Actores: Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita
Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Género: Aventura, Fantasía. Origen: Reino
Unido, Estados Unidos ATP Duración: 2 horas 52 minutos. Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D y 4D. SP
Una epopeya mitológica
Esta es la adaptación cinematográfica del poema épico
griego de Homero, que tiene como director, coguionista y productor al británico-
estadounidense Christopher Nolan (Interestelar (2014), Dunkerque (2017), Tenet
(2020), Oppenheimer (2023), entre otras). Este es el primer largometraje de la
historia rodado íntegramente con cámaras IMAX de 70 mm. Aquí se programaron
algunas proyecciones en 35mm en otras salas y se puede ver en otra que tiene sonido
Dolby Atmos. Contó con un presupuesto de aproximadamente 250 millones de
dólares, convirtiéndose en la película más cara de la carrera de Nolan.
Parte de la narración comienza con la imagen del caballo
de Troya que se encuentra a la orilla del mar que está casi hundido en la playa.
Un grupo de quereros está oculto dentro de este y los troyanos a pesar de que
tienen cierta desconfianza lo ingresan a la Ciudad porque creen que es un
regalo de los dioses. En la noche, esos hombres, que estaban escondidos salen y
se apoderan de Troya logrando la caída de un imperio. Estos guerreros tenían un
único deseo regresar con su familia incluyendo Odiseo (Matt Damon, se destaca
tiene mucho oficio) rey de Ítaca, reconocido por su inteligencia, habilidades,
creador del caballo de troya y que con este ayudó a los griegos a conquistar la
ciudad.
Le llevó, a Odiseo, diez años la guerra de Troya y otros
diez años intentando volver a Ítaca (una de las actuales islas Jónicas, situada
frente a la costa occidental de Grecia) junto a su esposa Penélope (Anne
Hathaway, se luce) y su hijo Telémaco (Tom Holland), se fue enfrentando a
diversas aventuras, el enojo del dios Poseidón y varios años lo tuvo en
cautiverio ninfa Calipso (Charlize Theron, bastante desaprovechada), reina en
la mítica isla de Ogigia, quien se enamoró de él.
Mientras van pasando todos esos años, en el palacio,
Penélope teje en su telar, cuando termine elijara a su esposo, pero lo que
ellos no conocen es la estrategia que ella utiliza cada noche, tiene varios que
pretenden casarse con ella ante la ausencia del rey, entre ellos Antínoo
(Robert Pattinson, construye un personaje inquietante en cada aparición), un
ser orgulloso, violento y conocido por su brutalidad. Pasaron muchos años y la
consideran viuda, ella se encierra y su hijo tiene que esperar la mayoría de
edad. Ante una sucesión de hechos Telémaco decide ir hacia Esparta para
encontrar a su padre. En ese viaje se encuentra con Menelao (Jon Bernthal), el
rey griego de Esparta y hermano de Agamenón (Benny Safdie),
El reparto se completa con otros personajes clave: Eumeo,
el fiel sirviente ciego de Odiseo (John Leguizamo); diosa Athena (Zendaya); Cyclops
(Bill Irwin); y la hechicera Circe (Samantha Morton). Por su parte, Lupita
Nyong'o asume un doble rol como Elena de Troya y Clitemnestra) y en esta
versión no está Aquiles, acá como guerrero de Odiseo encontramos a Sinon
(Elliot Page, de 1,55 m de altura), entre otros. Con respecto al trabajo
actoral cada espectador podrá sacar sus conclusiones, ciertos intérpretes no
logran conectar con la esencia de sus personajes.
Fiel al estilo del director, la película apuesta por una
narración no lineal cargada de continuos saltos temporales. En el apartado
estético, se convierte en un auténtico espectáculo visual repleto de cíclopes,
monstruos marinos, rituales milenarios, sacrificios y sirenas que seducen a la
tripulación con sus cantos. A través de combates cuerpo a cuerpo, la trama
transita entre el dolor, la sangre, la venganza y la culpa bajo una atmósfera
marcadamente sombría. Técnicamente la producción es impecable: la fotografía
alcanza un realismo asombroso, el diseño sonoro hace vibrar las butacas, las
secuencias de tensión correctamente construidas y la banda sonora encaja a la
perfección. Sin embargo, el largometraje tropieza en su montaje con
transiciones abruptas entre diálogos y escenas, sumado a un desarrollo
superficial de personajes a los que les falta desarrollo y carece de emoción. Buena
El club de pesca (2024). Dirección: Gastón Revol Molina. Actores: Paula
Brasca, Iván Espeche, Adrián Azaceta, Raúl Aliaga, Matias Benedetti, Fernanda
Cangi, Ricardo Pinelle, Ronda Vazquez, Género: Drama, Acción. Origen:
Argentina. Duración: 1 hora 30 minutos. P13
Rodrigo y Valentina sufren una crisis matrimonial.
Rodrigo se encuentra, además, en una severa crisis económica en la empresa que
heredó de su padre. Por una vuelta del destino, Valentina se entera que Camila,
su empleada doméstica, tiene en su posesión una antigua pintura del español
Joaquin Sorolla, de gran valor económico. Ambos se ven envueltos en una odisea
de decepción y engaño mientras intentan conseguir la pintura al mismo tiempo
que sus vidas comienzan a derrumbarse.
Retazos de la memoria. Dirección: Juan Pablo
Tobal. GéG (Audiencia
general).nero: Documental. Origen: Colombia. Duración: 1 hora 16 minutos. G (Audiencia General).
Jeisson Castillo, artista e investigador visual
colombiano, se adentra en lo profundo de la Amazonía para dictar un taller de
arte, pero al intervenir un lugar sagrado, cae gravemente enfermo. Las
respuestas parecen escapar a toda explicación racional.
Datos: Juan Pablo Tobal Clariá, nació en
Córdoba en 1983, se especializó durante 15 años en identidades culturales y
lenguas indígenas. Es el fundador de la productora Anok Films.
Podríamos decir que el Mago de Oz es un cuento que
nos llama a asomarnos a la vida mirando por el ojo de la fantasía.
Este viaje iniciático de Dorothy se apoya en uno de los
pilares fundamentales que nos constituyen como seres humanos: la amistad; que,
de cierta forma, le da sentido a nuestra existencia. ¿Se imaginan qué gris
sería nuestro paso por este mundo sin amigos y sin amigas?
En este relato no hay superhéroes, ni príncipes
salvadores, ni nadie que rescate a nadie; solo personajes imperfectos,
“fallados” (así me gusta llamarlos cariñosamente). Algo les falta, hay algo que
no tienen, que solo se completa con el amor, el respeto, la sinceridad y la
confianza del otro.
En estos tiempos extraños en los que la sombra del
individualismo nos oscurece, sumergirnos en esta historia nos invita a
sentirnos más humanos, más cercanos, más sensibles. El camino es mucho más
lindo y divertido, si lo compartimos con los demás.
ELENCO
Dorothy Albana Fuentes
Espantapájaros Leo Trento
Hombre de Lata Emiliano Larea
León Claudio Martínez Bel
Bruja buena del norte y Bruja mala del oeste Vanesa
Butera
Mago de Oz y tío Enrique Luis Longhi
Dady, asistente de la Bruja del oeste / Munchines /
Ciudadanos Esmeralda Azul Cabrera
Tía Emma / Munchines / Cuervos / Ciudadanos Esmeralda
Delfina García Escudero
Equipo Creativo Coreográfico: Agustín Almirón (diseño de
Tap), Santiago Toledo y Fiorella Tucci
Diseño de escenografía Gonzalo Córdoba Estévez
Asistencia de escenografía Uriel Cistaro
Diseño de vestuario Sofía Di Nunzio
Asistencia de vestuario Camila Pizarro
Colaboración en vestuario Mora Pedemonti
Diseño de iluminación Gonzalo Córdova
Diseño musical/sonoro Alejandro Blanco
Artes visuales Johanna Wilhelm y Federico Lamas
Música Ángel Mahler y Martín Bianchedi
Adaptación/arreglos y dirección musical Damián Mahler
Adaptación/arreglos y producción musical Martín Bianchedi
Dirección vocal/ pianista de ensayos Pablo Citarella
Dirección general Sebastián Irigo
Producción TNC Marlene Nordlinger y Romina Ciera
Asistencia de dirección TNC Toia Béhèran y Sonia Riobo
Vacaciones de invierno del jueves 16 de julio al 2 de
agosto de miércoles a domingo a las 14:30 h.
Para público general luego de vacaciones de invierno:
sábados y domingos a las 14:30 h.
Palcos y platea: 35.000 pesos. Platea balcón: 30.000
pesos. Tertulia: 20.000 pesos. Promo en vacaciones de invierno: Pack familiar 4x2
(abonando dos entradas acceden cuatro personas), Adquirir de manera online,
próximamente, vía Alternativa Teatral.
O en la boletería del Teatro (Libertad 815), de miércoles
a domingo de 10 a 21 h.
Fecha estreno 16/07/2026 // Última función 27/09/2026
La película se
encuentra toda filmada en blanco y negro. Allí conocemos a Olga (Teresa Sánchez),
una mujer solitaria, huraña, metódica y que vive sola. Los primeros minutos
vemos como lucha con una mosca que no la deja descansar y luego la sigue
molestando hasta que le da su fin. Le van sucediendo una serie de situaciones
que la obligan a alquilar una habitación dentro de su hogar. A los pocos días
se le presenta Tulio (Enrique Arreola) para ocupar dicha pieza, la esposa de
este se encuentra internada en el hospital en grave estado y lentamente la
relación entre ellos es buena.
Cuando se gana la
confianza de Olga este hombre mete a su hijo de nueve años, Cristian, a
escondidas a la habitación, pero cuando ella descubre tal situación los echa. Con
el pasar de las horas Olga se vuelve a encontrar con Cristian y ellos
lentamente establecen una buena relación, comparten salidas y juegos, siendo un
refugio emocional. Olga lo ayuda al niño para que pueda ingresar a la
habitación donde se encuentra internada su madre.
Esta es la nueva
película de Fernando Eimbcke (Temporada de Patos, Club Sándwich) como director,
coguionista y productor, en este caso en una comedia dramática, que va marcando
las injusticias sociales, la enfermedad en este caso de una madre, la desolación,
las pérdidas no resueltas, la mosca como un símbolo (preocupación, dolor,
incomodidad, entre otros estados), ese toque humano y sin caer en golpes bajos,
todo acompañado por la banda sonora de Camilo Lara. Buena
Moscas (2026). Dirección: Fernando Eimbcke, Elenco:
Teresa Sánchez, Bastián Escobar, Hugo Ramírez, Enrique Arreola, Género: Comedia
Dramática. Origen: México, España. Duración: 1 hora 39 minutos. SP
Moana (2026). Dirección: Thomas Kail. Actores:
Catherine Laga'aia, Dwayne Johnson, John Tui, Frankie Adams, Rena Owen. Género:
Fantasía, Aventura. Origen: Estados Unidos, Nueva Zelanda. Duración: 1 hora 55
minutos. Apta para todo público.
Una
aventura entretenida
Todo comienza con
una voz en off que va relatando como se formó la isla de Motunui, lugar donde trascurre
la acción. Allí conocemos a su población y a quienes los guía Tui (John Tui,“Rápidos y furiosos:
Hobbs & Shaw”) y Sina (Frankie Adams). Su sucesora será su hija Maona (niña
Amaya Masoli / adulta Catherine Laga'aia), su padre la protege y no quiere que
arriesgue su vida porque cuando él no esté ella tendrá que cuidar a todos.
Ella es una joven
inquieta y su abuela paterna, Gramma Tala (Rena Owen,) la incentiva en sus
acciones, le cuenta leyenda del lugar y la fortalece, dialogan a causa de que en
este momento por una antigua maldición la vegetación no crece y los peces no
llegan a la isla. Para que todo vuelva a ser como antes debe convencer al semi
dios, Maui (Dwayne Johnson), de devolver el corazón robado de la diosa Te Fiti.
Si ese viaje sale
bien le devolverá la prosperidad a su pueblo, Moana es aceptada por el océano,
el conflicto está en encontrarse con el engreído y vanidoso Maui quien robó el
corazón místico de la diosa de la creación hace mil años, ahora necesita convencer
a Maui y devolverle la prosperidad a la isla, pero todo esto no será fácil dada
la personalidad de este semi dios.
La película
cuenta con toda la frescura y carisma de la actriz debutante, Catherine
Laga'aia, la buena química junto a Dwayne Johnson, "The Rock" que
cumple con su personaje, además es uno de los productores y el elenco
secundario está acorde con la trama. Todos cantan y bailan y le dan los
elementos necesarios para atrapar a los espectadores.
Tiene un buen
diseño de producción, la fotografía aprovecha los paisajes naturales de Hawái y
otras islas del Pacífico, llena de color y animales muy especiales, hay algo de
animación en algunas secuencias. Posee un gran despliegue visual, humor, magia,
fantasía y buenos mensajes. Buena.
Dos pianos
(2025). Dirección: Arnaud
Desplechin. Actores: François Civil, Nadia Tereszkiewicz, Charlotte Rampling,
Hippolyte Girardot, Anne Kesseler. Género: Drama. Origen: Francia. Duración: 1
hora 55 minutos. Apta para todo público.
El pasado y el presente se entrelazan
Se centra en Mathias Vogler (François Civil), un prodigioso
y joven pianista que se encuentra sumergido en una gran depresión, sufre
insomnio por las noches y excesos de alcohol y debe regresa a su ciudad natal después
de una larga temporada en Japón debido a una propuesta que le hace su antigua
mentora Elena Auden (Charlotte Rampling), una reconocida pianista que tiene una
particularidad ejecuta su instrumento sin partituras y quiere tocar junto a él
un dúo de piano en un concierto.
Pero ese regreso le trae recuerdos muy fuertes de su pasado,
momentos que quedaron interrumpidos en el tiempo, pero aparecen junto a él,
aquel viejo amor con Claude (Nadia Tereszkiewicz), despierta sus emociones cuando
ve un niño en el parque y se ve reflejado en este como un espejo.
Toda su primera parte resulta intrigante, a medida que
trascurre la acción las piezas de este rompecabezas se van encajando, poco a
poco vamos comprendiendo al protagonista, a través de buenos giros
argumentales, con un buen uso metáforas, incluyendo buenos encuadras, que te
inquietan elegantemente, interpelando esa búsqueda de identidad y sin caer en
golpes bajos. Cuenta con la excelente actuación de Charlotte Rampling, además
se destacan: François Civil y Nadia Tereszkiewicz y una trama acompañada por la
música clásica. Muy Buena
Evil Dead: En
llamas (2026). Dirección:
Sébastien Vanicek. Actores: Souheila Yacoub, Tandi Wright, Hunter Doohan,
Luciane Buchanan, Erroll Shand, Maude Davey, George Pullar, Tapiwa Soropa,
Keanu Karim, Alain Chabat y Greta Van Den Brink. Género: Terror. Origen: Nueva
Zelanda, Estados Unidos, Canadá, Duración: 1 hora 50 minutos.Apta para mayores de 17 años.
Evil dead en
llamas nos ofrece la aventura más salvaje y aterradora de la franquicia hasta
la fecha, irrumpiendo en la gran pantalla con un nuevo capítulo de carnicería y
caos demoníaco. Tras la pérdida de su esposo, una mujer busca consuelo junto a
sus suegros en la apartada casa familiar. A medida que, uno por uno, se
transforman en Deadites -convirtiendo la reunión en una reunión familiar
infernal-, ella descubre que los votos que hizo en vida… perduran incluso en la
muerte. Buena
Los caminantes
de la calle (2025).
Dirección:Juan Martín Hsu, Actores:
Victoria Almeida, Andrés Alberto Tan He, Yuchen Che, Chien Min Lee, Yam Pin
Kon, Emilio Chau Chiu, Género: Drama, Thriller. Origen: Argentina, Perú.
Duración: 1 hora 30 minutos. R13
Inspirada en
hechos reales, esta historia entrelaza thriller policial y drama migrante al
seguir a una fiscal y un policía chino que, a través de escuchas telefónicas en
dialecto cantonés, intentan desmantelar una de las mafias chinas más poderosas
que controla a la comunidad china en Argentina. Buena
Trial (2025). Dirección y Guion: Ernesto Aguilar.
Actores: Clara Kovacic, Juano Arana, Lara Lusnich, Antonio Mayana. Género:
Terror. Origen: Argentina, España. Duración: 1 hora 12 minutos. R17
Wendy es una mujer felizmente casada que lleva una vida
normal, hasta que terribles pesadillas y visiones y la llegada de una
misteriosa joven revelan un pasado oscuro, lleno de horror, violencia, brujería
y muerte.
Egresada de la Escuela Municipal de Artes Urbanas de Rosario, en la carrera de Intérpretes en las Artes del Circo. Tambien se forma en la Escuela Nacional de Circo de Río de Janeiro (Brasil). Licenciada en Psicología, egresada de la Universidad Nacional de Rosario.
Es co-fundadora de Cía. NIDO, compañía argentina-uruguaya de circo con quien creó diversos espectáculos y proyectos en colaboración con otras compañías, asociaciones y cooperativas. Con el espectáculo “Antes Crudo” se presentó por Argentina, Uruguay y Brasil. Formó parte de “Proyecto Reflexus”, una coproducción Arg- Uru- Brasil apoyado por IBERESCENA y dirigido por Roberto Magro (Italia).
Es parte de la compañía “Proyecto Migra”, una cooperativa cultural especializada en circo contemporáneo con una fuerte impronta teatral, referente en Argentina y América Latina por la calidad y singularidad de sus propuestas. Se desempeña como artista, docente y gestora. Actualmente actúa en el espectáculo “Un Domingo”, de la compañía “Proyecto Migra”, dirigido por Florent Bergal (Francia) con mas de 6 años en la cartelera porteña. Es intérprete y co autora de la obra “Velar la Noche” dirigida por Gabi Parigi.
Hace más de diez años dicta talleres y seminarios de trapecio fijo y suspensión capilar; como así también laboratorios escénicos para acróbatas aérexs. Creó Elogio a la Suspensión, un proyecto pedagógico para artistas aérexs. Con sus distintos proyectos artísticos y pedagógicos se ha presentado en distintas ciudades de Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Italia y Canadá.
Minions &
Monstruos (2026).
Dirección: Pierre Coffin y Patrick Delage. Actores: Allison Janney, Christoph
Waltz, Jeff Bridges, Jesse Eisenberg, Zoey Deutch, Bobby Moynihan, Phil LaMarr,
Trey Parker, Pierre Coffin. Género: Animación. Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 30 minutos. Formato: 2D,3D y 4D. ATP.
Una
aventura monstruosamente divertida
Los Minions tiene
una formula increíble para hacer reír casi sin parar con su humor físico, sus
hazañas ingeniosas, diálogos, acción y torpezas. Un grupo de niños ingresan a
los estudios de Hollywood y una guía, Olivia (voz Allison Janney), les va contando
historias de todo lo que se encuentra allí, en esa caminata habla de estos
personajes “los Minions” y a partir de ese momento ingresamos a un mundo
increíble.
El relato comienza
con una tribu de Minions que buscan un líder para seguir, pero esta búsqueda
con distintos personajes va fracasando. Aparecen James (voz Coffin) y Henry que
relatan sus habilidades. Se encuentran todos en California persiguiendo a unos
ladrones y ofreciendo una serie de errores. Laa cuestión es que terminan siendo
parte de una filmación y conocen al director de cine Max (voz Christoph Waltz);
cuando ven esto, los hermanos Frank y Elwood Bright (ambos con la voz del
genial Jeff Bridges) que son los inversionistas y forman parte de la compañía Bright
Brothers Pictures los contratan. Todo marcha bien hasta que surge el primer
hecho fallido.
El filme traza un
viaje por la historia del cine, desde la época muda hasta la sonora,
entrelazando múltiples referencias a clásicos inolvidables. La trama sorprende
con la aparición de un robot humanoide, un claro guiño a “El día que la Tierra
se detuvo”, así como de un robot alienígena y diversos monstruos
cinematográficos.
El relato se
enriquece con ingeniosas situaciones que involucran a leyendas como Charles
Chaplin, Buster Keaton, Orson Welles y Humphrey Bogart, además de incluir un
divertido cameo de George Lucas. Esta propuesta se convierte en una experiencia
sumamente entretenida y desbordante de acción, gracias a un sinfín de momentos
cómicos, una galería repleta de personajes memorables, una fotografía impecable
y una estupenda banda sonora. Contiene escenas post créditos. Muy Buena
El afinador
(2025). Dirección: Daniel
Roher. Elenco: Dustin Hoffman, Jean Reno, Leo Woodall, Ellyn Jameson, Alisen
Richmond-Peck, Tim Blair, Tovah Feldshuh, Lior Raz. Género: Suspenso, Thriller.
Origen: Canadá, Estados Unidos. Duración: 1 hora 47 minutos. R13
Un thriller atrapante
En Nueva York lo que narra en un principio la relación que
tienen Niki White (Leo Woodall, “Nuremberg: El Juicio del Siglo”) y Harry
Horowitz (Dustin Hoffman, “Megalópolis”), su mentor, en la afinación de pianos,
este joven realiza trabajos a diario, pero ahora Harry está muy enfermo e
internado. El joven Niki tuvo que abandonar su carrera de músico profesional porque
sufre de hiperacusia (intolerante a los ruidos), por ese problema usa
constantemente unos auriculares como protectores auditivos.
Un día conoce a Ruthie (Havana Rose Liu, “Letras robadas”), una
aspirante a compositora musical, él va a afinar su piano ya que tiene
próximamente un concierto muy importante y con el tiempo entablan una relación
amorosa. Una noche mientras se encuentra realizando su trabajo, unos ruidos muy
molestos para sus oídos lo interrumpen. Niki se dirige hacia el ambiente de
donde provienen y allí conoce a Uri (Lior Raz, “Gladiador II”), a quien le abre
una caja fuerte, le hace una propuesta, aunque en un momento duda, pero
necesita el dinero para pagar la internación de Harry y Marla (Tovah Feldshuh, “Lady
in the Water”), que es la esposa de Harry, y acepta la ayuda desconociendo de
donde proviene. Decide trabaja para Uri y su gente abriendo cajas fuertes de
gente adinerada, estafadora y capitalista que no extrañará lo que terminen sacando.
La película cuenta con maravillosas actuaciones y dos personajes
que solo aparecen unos minutos (cameos) como Jean Renó (actor) y Herbie Hancock
(pianista, tecladista y compositor estadounidense de jazz). Contiene buen
ritmo, acción, romance y suspenso, buena música, resulta muy entretenida,
disfrutable, con toques de thriller y lujosas locaciones. Muy Buena
Los caminantes
de la calle (2025).
Dirección:Juan Martín Hsu, Elenco:
Victoria Almeida, Andrés Alberto Tan He, Yuchen Che, Chien Min Lee, Yam Pin
Kon, Emilio Chau Chiu, Género: Drama, Thriller. Origen: Argentina, Perú.
Duración: 1 hora 30 minutos. R13
Inspirada en
hechos reales, esta historia entrelaza thriller policial y drama migrante al
seguir a una fiscal y un policía chino que, a través de escuchas telefónicas en
dialecto cantonés, intentan desmantelar una de las mafias chinas más poderosas
que controla a la comunidad china en Argentina.
Una comedia trágica ambientada durante el bombardeo a Plaza de Mayo de 1955. Mientras la historia se precipita hacia uno de los episodios más dramáticos del país, tres telefonistas de la Casa Rosada atraviesan una jornada marcada por rumores, amores, traiciones y tensiones políticas. Escrita y dirigida por Martín Ortiz, con actuaciones de Celeste Gerez, Carla Haffar, Luciana Procaccini y Cristian Sabaz.
Funciones: Viernes, 20.30 Hs
🎫 Entradas por Alternativa Teatral
Centro Cultural de la Cooperación, Sala Raúl Gonzalez Tuñón: Av. Corrientes 1543, CABA
La maldición de la Playa Bristol es una comedia grotesca,
con toques de humor negro, que cuenta la historia de dos hermanas que viven
atadas a su madre y al pasado que las empuja cada año a repetir los mismos
rituales.
Teresa y Yolanda, hermanas de 60 años y pico, cada marzo
viajan a “La Feliz”, para recordar y mantener vivo el momento doloroso que las
marcó para siempre y que cambió sus vidas.Esta vez la madre agoniza en el Hospital de Mar del Plata. Las hermanas
esperan, varadas en ese lugar y en el tiempo que transcurre más lento de lo
normal. Los días se hacen noches desde los ventanales del hospital. En esta
espera surgen los recuerdos.
Ancladas en un pasado, glorioso y no tanto, donde se
entremezclan los amores, los odios y algunos secretos que han sobrevivido a
décadas de ocultamientos y a capas de arena. Solas en la inmensidad del
hospital público y también solas en la inmensidad de la playa. Ya no volverán a
ser las mismas. “La arena de la Bristol se metió en sus huesos."
Dirección: Ale Ojeda. Dramaturgia: Pablo Mascareño.
Actúan: Mauricio Camilo y Javier Pironi. Asistente de
dirección: Carol Peiretti.
Domingos a las 20:30 hs
Entradas desde $25.000
En venta en Alternativa Teatral
Duración: 50 minutos
NÜN Teatro Bar - Juan Ramírez de Velasco 419. CABA
