Premios Cóndor de Plata 2019

Con 10 estatuillas El Ángel, de Luis Ortega, se consagró anoche como la mejor película de 2018 en la 67 edición de los Premios Cóndor de Plata que entrega la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina.

Rojo, de Benjamín Naishtat, consigió tres estatuillas, entre ellas la de Mejor Director, Actor (Darío Grandinetti) y Actor de Reparto (Diego Cremonesi) seguida por Familia Sumergida, de María Alché, que se llevó el de Mejor Actriz (Mercedes Morán) y Ópera Prima compartido con La cama, de Mónica Lairana.

La Flor, de Mariano Llinás, se alzó con el Cóndor de Plata al mejor guion, mientras que la la filósofa Esther Díaz consiguió el Cóndor Revelación por su participación en el documental Mujer Nómade. La dramaturga Lola Arias se llevó el de guion adaptado por su documental Teatro de guerra.

Los mejores documentales fueron El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi, y Piazolla, los años del tiburón, de Daniel Rosenfeld.

En la primera ceremonia de premiación resultó distinguida como Mejor Película La guerra gaucha, de Lucas Demare.

Ganadores Cóndor de Plata

Mejor Película de Ficción: El Ángel, de Luis Ortega.
Mejor Ópera Prima de Ficción/Documental: Ex-aequo Familia sumergida, de María Alché, y La cama, de Mónica Lairana
Mejor Película Documental: Ex-aequo El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi, y Piazzolla, los años del tiburón, de Daniel Rosenfeld
Mejor Dirección de Ficción/Documental: Ex-aequo Benjamín Naishtat por Rojo, y Luis Ortega por El Ángel
Mejor Actor: Darío Grandinetti por Rojo
Mejor Actriz: Mercedes Morán por Familia Sumergida
Mejor Actor de Reparto: Ex-aequo Diego Cremonesi por Rojo, y Daniel Fanego por El Ángel
Mejor Actriz de Reparto: Graciela Borges por La Quietud
Revelación Masculina en Ficción y/o Documental: Lorenzo Ferro por El Ángel
Revelación Femenina en Ficción y/o Documental: Esther Díaz por Mujer nómade
Guion Original: Mariano Llinás por La Flor
Guion Adaptado: Lola Arias por Teatro de guerra, basado en la obra teatral Campo Minado de la misma autora
Mejor Fotografía: Julián Apezteguía por El Ángel
Montaje: Guille Gatti por El Ángel
Sonido: José Luis Díaz por El Ángel
Música Original: Nicolás Sorín por Joel
Canción para película: "Reyes de la soledad" de La reina del miedo.
Letra y Música: Gabriel Fernández Capello. Intérprete Vicentico.
Diseño de Vestuario: Julio Suárez por El Ángel
Diseño de Arte: Julia Freid por El Ángel
Maquillaje y Peluquería: Marisa Amenta y Emanuel Miño por El Ángel
Mejor Cortometraje: Aquel verano sin hogar, de Santiago Reale
Mejor Serie y/o Telefilm: El marginal 2, de Alejandro Ciancio e Israel Adrián Caetano (TV Pública-Netflix)
Mejor Película Iberoamericana: La noche de 12 años, de Álvaro Brechner (Uruguay-España-Argentina).
Mejor Película en Lengua Extranjera: Cold War, de Pawel Pawlikowski (Polonia)

Los estrenos de la semana

Llega a los cines la novena película de Quentin Tarantino "Había una vez en Hollywood" y se completa la cartelera con otras producciones.

-“HABÍA UNA VEZ EN HOLLYWOOD” (2019). Dirección: Quentin Tarantino. Actores: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino, Timothy Olyphant, Tim Roth, Kurt Russell, Michael Madsen, Bruce Dern, Dakota Fanning, Género: Comedia, Origen: Reino Unido / Estados Unidos / China, Duración: 161 minutos. Versiones: Subtitulada /Doblada. Apta para mayores de 16 años

La película de Quentin Tarantino está situada en Los Ángeles en 1969, justo cuando la Estrella de TV Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y quién ha sido su doble por muchos años, Cliff Booth (Brad Pitt) se enfrentan a los cambios en una industria que cada día reconocen menos. La 9na película del escritor y director cuenta con un gran elenco y múltiples historias que son un tributo a los últimos momentos de la época de oro de Hollywood.

Mi Opinión: El célebre cineasta Quentin Tarantino logra trabajar con dos grandes estrellas Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, que están a la altura de los requerimientos  del realizador y un reparto secundario de gran nivel.

La acción se sitúa en 1969. Rick Dalton (Leonardo Di Caprio, su personaje espectacular) es un famoso actor de cine y televisión que trabaja junto a su amigo, asistente y doble de riesgo Cliff Booth (Brad Pitt, impecable interpretación debería ser nominado a los Premios Oscar y ganarlo),  un hombre todo terreno y con un pasado algo oscuro. Ellos trabajan juntos en los estudios de filmación  y su trama va mezclando y mostrando las vidas de ambos.

Además intervienen otros personajes: Sharon Tate (Margot Robbie), Marvin Schwarz (Al Pacino), Randy (Kurt Russell) y  Janet (Zoë Bell), entre otros. Dentro de su desarrollo incluye drama,  acción, spaghetti-westerns, thriller y muchos elementos de comedia. Es graciosa y posee un humor ácido, además de resultar colorida, contener muy buenos diálogos, personajes muy bien construidos y muchos guiños para cinéfilos. Destaca el un buen ritmo, resulta disfrutable y los fans estarán felices ya que la misma es bien tarantinesca.

Esta cinta es ver cine dentro del cine, también hace críticas al mismo, todo traspasa la pantalla, la banda sonora es  grandiosa, la fotografía variada, alucinante la recreación de época, esta cuidada hasta el mínimo detalle. Posee grandes encuadres, giros en el guión y sorpresas, varios cameos a importantes figuras del cine, un buen homenaje a Hollywood y es candidata a obtener varias nominaciones a los premios Oscar. Recuerden que hay escenas post créditos. Excelente.

-“UN HOMBRE EN APUROS” (2018). Dirección: Hervé Mimran, Actores: Fabrice Luchini, Leïla Bekhti, Rebecca Marder, Igor Gotesman,  Clemence Massart, Frédérique Tirmont,  Yves Jacques,  Micha Lescot,  Evelyne Didi,  Eric Wapler, Género: Comedia Dramática, Origen: Francia. Duración: 100 minutos. Apta para  mayores de 13 años.

Alain es un hombre de negocios respetado y un orador brillante. Nunca tiene tiempo para nada, en su vida no hay lugar para la diversión ni para la familia, pero luego de sufrir un derrame cerebral que le ocasiona profundas alteraciones en su habla y memoria, buscará la ayuda de Jeanne, una joven terapeuta.

Mi Opinión: Este film dirigido por Hervé Mimran y con la colaboración de Hélène Fillières se encentra inspirado en la historia real de Christian Streiff (en la actualidad con 64 años) quien fue presidente de grandes empresas como Citroën y Airbus. Su salud se siente afectada porque vive lleno de presiones,  a un ritmo frenético y hasta sus afectos deja de lado. Además se refleja como se manejan ciertos empleados según su cargo.

La cinta primero muestra un hombre de negocios que vive a un ritmo muy acelerado, hasta se atreve a decir "descansaré cuando me muera", pero esto puede tener sus consecuencias, se suele decir que el cuerpo en algún momento pasa factura. La película plantea que sucede cuando te enfermas, quienes te dan la espalda y quienes siguen,  como funciona el capitalismo, la relación con su hija, su terapeuta, su mascota, entre otros seres y su etapa de recuperación.

Cuenta con la brillante actuación de su protagonista Fabrice Luchini (“El emperador de París”), hay algunas referencias a la película “Casablanca”, posee buenos toques de humor, una fotografía y banda sonora maravillosa, el film tiene moraleja y te deja varios mensajes. Tiene un giro narrativo, subtramas como por ejemplo lo que sienten otros personajes. Buena.

-“BALDÍO” (2018). Dirección: Inés de Oliveira Cézar.  Actores: Rafael Spregelburd, Leonor Manso, Cecilia Dopazo, Gabriel Corrado, Mónica Galán, Mónica Raiola, Luis Brandoni, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 78 minutos. Apta para mayores de 13 años,

Basada en una historia real, “Baldío” surge a partir del diálogo entre la actriz Mónica Galán y la directora Inés de Oliveira Cezar. La película, que tuvo su premiere mundial en la Sección Noches especiales del 21 BAFICI, relata el difícil recorrido y la impotencia de una madre que intenta ayudar a un hijo sumido en la droga.

Mi Opinión: El relato está enfocado desde la mirada, el dolor y el sufrimiento de una madre que lucha por su hijo Hilario (Nicolás Mateo, “La salada”) que no puede salir de la adicción a las drogas (al paco). Está filmada en blanco y negro y la idea se encuentra basada en un hecho real.

La trama muestra la incomodidad, las inseguridades,  los obstáculos que vive esta mujer llamada Brisa (Mónica Galán, este fue su último trabajo en enero de este año falleció) que se encuentra prácticamente sola, es actriz y vive angustiada, entre un set de filmación y pendiente del teléfono. Va agotando todas las formas posibles para que su hijo salga del consumo del paco.

Además el film muestra los vínculos entre esa madre y su hijo mayor de edad que juega a diario entre la vida y la muerte,  todo lo que rodea al adicto, como a medias cuenta con la ayuda del padre del joven (Gabriel Corrado) y esa intensa búsqueda para internarlo.  Otros personajes secundarios que componen el elenco: Rafael Spregelburd, Lalo Rotavería, Mónica Raiola, Luis Brandoni y Alberto Suárez, entre otros. Otras tramas similares que podemos citar: “Beautiful boy, siempre serás mi hijo” con Steve Carell y  Timothée Chalamet, que se estrenó en enero de este año y “Sobredosis” (1986) de Fernando Ayala, entre otras. Buena.

-“LA SEQUÍA” (2019). Dirección: Martin Jauregui, Actores: Emilia Attias, Adriana Salonia, Liliana Juárez, Género: Drama. Origen: Argentina, Duración: 68 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Sigue la travesía de una mujer llamada Fran, reconocida actriz, que descubre que su pareja y manager, además de abusar de ella económicamente, la engaña. Decide entonces escapar de la ciudad y comenzar un viaje de 72 horas por el desierto para transitar su propia sequía y decidir que hará en su futuro.

Mi Opinión: El relato del cineasta Martín Jáuregui comienza con voz en off y vemos a la protagonista Fran (Emilia Attias, “Ojalá vivas tiempos interesantes”), cansada, elegante y con un vestido color violeta caminando sola un largo tiempo en medio del desierto (con imágenes de parajes de Fiambalá, en la provincia de Catamarca). Ciertas explicaciones se dan a través de frases poéticas, retoricas y en algunos momentos aparece la figura de Not (Adriana Salonia) como para describir un poco más el universo de estos personajes, este último en realidad es su manager.

Es una historia intimista, de búsqueda y el titulo está relacionado con los sentimientos de la protagonista. El paisaje y la fotografía son increíbles, pero contiene muchos planos largos, pocos diálogos  y su tono puede resultar un tanto denso.

Este film fue declarado de interés cultural por la Secretaría de Estado de Cultura de Catamarca. En la historia del cine argentino es la primera filmada íntegramente con energía solar y a través de la colaboración de la empresa Ecocinema. Regular.

-“LA AFINADORA DE ÁRBOLES" (2019). Dirección y Guión: Natalia Smirnoff, Actores: Paola Barrientos, Marcelo Subiotto, Diego Cremonesi, Violeta Postolski, Oliverio Acosta, Matías Scarvasi, Cristina Maresca, Género: Drama, Origen: Argentina / México, Duración: 101 minutos, Apta para todo público con leyenda.

Luego de recibir el premio más importante de literatura  infantil, Clara necesita mudarse al campo con su familia, en busca de paz, cerca del lugar donde nació. Ahí se reencuentra con su viejo novio Ariel y su hermano Carlos, ambos amigos de la infancia. Un replanteo de su vida y de sí misma le resulta inevitable. No todo puede sobrevivir.

Mi Opinión: La trama muestra a Clara (Paola Barrientos, “El peso de la ley”) madre, esposa y profesional que tiene un buen pasar económico, está casada hace 15 años con Francisco (Marcelo Subiotto, “Delfín”, “Familia sumergida”) un abogado que la quiere y la sigue. Pero a pesar de todo  ella se siente incompleta, con cierto vacío en su interior y para poder escribir nuevos libros necesita volver a sus raíces, al lugar donde se crió. Conectándose con el pasado puede buscar en su interior y liberar un presente más creativo.

La cámara recorre el paisaje, a cada uno de los personajes y en especial a la protagonista, tiene imágenes ilustrativas con una buena paleta de colores, se van creando climas, es intimista, hay miradas, silencios, pero tiene momentos taciturnos, apagados, monótonos y algunos espectadores tal vez puedan aburrirse. Buena.

-“LA ESCUELA CONTRA EL MARGEN” (2018). Dirección: Lisandro González Ursi y Diego Carabelli, Género: Documental, Origen: Argentina, Duración: 90 minutos. Apta para todo público con leyenda,

La escuela secundaria “Manuel Mujica Láinez” está ubicada en Villa Lugano, en los márgenes de la Ciudad de Buenos Aires, donde se registran los mayores índices de pobreza. Durante todo un año se filmó el día a día de un taller escolar con jóvenes, trabajando en el armado de un mapeo colectivo del barrio. A través del registro minucioso se construye la vida interna propia del aula, al mismo tiempo que surgen las problemáticas externas que viven los estudiantes.

Mi Opinión: Este es un interesante documental que muestra una de las tantas escuelas donde concurren jóvenes con carencias económicas y hasta afectivas. La cámara se encarga de mostrar cada detalle de sus actividades desde lo cotidiano, el día a día, con situaciones muy auténticas en las cuales se ve muy bien el trabajo del docente y de los alumnos. Se atraviesan tanto sus sueños como sus miedos y limitaciones a través de lo que ellos crean y piensan. Aquí se muestra la realidad de una zona, pero seguramente hay otras escuelas que viven situaciones muy similares. Buena.

-“PAW PATROL” (2018). Director: Charles E. Bastien, Voces originales: Chance Hurstfield, Kallan Holley, Género: Aventura/ Animación/ Familia, Origen: Estados Unidos, Duración: 85 minutos. Apta para todo público.

El alcalde Humdinger pone en marcha uno de sus planes más audaces: ser el primer Alcalde en pisar la luna. Con la ayuda de su sobrino Harold, construye un cohete en el que pretende llegar hasta el satélite de la tierra. Pero, como siempre, su plan va mal y el cohete termina saliendo sin él. En el camino, el cohete desvía la ruta de un meteoro, haciendo que éste se dirija hacia la tierra.

Los cachorros de la Patrulla Canina unen sus fuerzas para evacuar las calles y proteger a los ciudadanos de Bahía de la Aventura. Después de que todos están en un lugar seguro, el meteoro cae a la playa. Los cachorros y Harold son los primeros en llegar y cuando divisan la roca espacial una gran explosión de energía dorada los alcanza.

Así descubren que tienen superpoderes: Chase puede correr súper rápido, Rocky crea herramientas de energía, Skye puede volar, Rubble gana super fuerza, Everest puede congelar las cosas, Marshall logra controlar el calor y Zuma el agua.

¡Juntos se convierten en los Super Cachorros!

Pero ellos no fueron los únicos que recibieron poderes del meteoro. Harold se da cuenta de que puede construir cualquier tipo de máquina con el poder de la mente. Al enterarse de los poderes de su sobrino, el Alcalde Humdinger decide hacerse de super poderes también. Pero para eso, él necesita la energía del meteoro, que está guardado en el ayuntamiento de Bahía de la Aventura.

El Alcalde Humdinger y su sobrino Harold parten entonces en una misión para robar el meteoro, ¡mientras que los Super Cachorros necesitan salvar el día!

-"LOS INDALOS" (2019). Dirección y Guión:   Gato Martínez Cantó, Santiago Nacif y Roberto Persano, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 78 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Aurora Sánchez, “La Cachorra”, heredera de una estirpe de revolucionarios, evoca su vida. Una historia que se inicia con la lucha de sus padres en la España republicana y su posterior arribo a la Argentina. Todo un siglo de militancia, de sangre derramada y de vidas ofrendadas a la revolución. Roberto e Iván, su hermano e hijo, comparten el exilio en las salvadoras tierras francesas, comparten trinchera en la triunfante Nicaragua sandinista y, como un capricho del destino, comparten su desaparición durante el intento de copamiento al cuartel militar de La Tablada. Hoy la lucha de Aurora pasa en conseguir justicia para sus “Indalos”

-“ARENAS DE SILENCIO” (2016). Dirección y Guión: Chelo Alvarez-Stehle. Género: Documental. Origen: España / Estados Unidos, Duración: 86 minutos. Apta para todo público con leyenda,

Una búsqueda de 15 años para exponer la explotación sexual y tráfico desde Asia hasta América liderada por el reportero Chelo Alvarez-Stehle.

Por: Susana Salerno

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Los estrenos de la semana

Llega la tragicomedia que habla de nosotros, un film de animación que impulsa una campaña contra el bullying en las escuelas y otras entre el thriller, el documental y el drama.

-“LA ODISEA DE LOS GILES” (2019). Dirección: Sebastián Borensztein. Actores: Verónica Llinás, Ricardo Darín, Daniel Aráoz, Carlos Belloso, Rita Cortese, Chino Darín, Luis Brandoni, Marco Antonio Caponi, Andrés Parra, Género: Drama / Aventuras, Origen: Argentina / España. Duración: 120 minutos. Apta para mayores de 13 años.

En un pueblo del Noroeste de la provincia de Buenos Aires, un grupo de vecinos se organiza para recuperar la economía de la zona, pero cuando el Corralito se implementa en el país y sufren un fraude, sus esperanzas desaparecen. Ahora, se unirán para recuperar el dinero perdido y dar el golpe de sus vidas a su mayor enemigo.

Mi Opinión: Una historia ambientada en la localidad bonaerense de Alsina, Argentina, en el 2001 donde un grupo de conocidos y amigos tienen un importante proyecto, formar una cooperativa para que vuelva a funcionar una acopiadora de granos. A lo largo del film van venciendo obstáculos y logran juntar el dinero necesario, casualmente el encargado de negociar con el banco es Fermín (Ricardo Darín). Al otro día ocurre  la catástrofe, se decreta el “corralito” y no pueden sacar el dinero. Pero como el tiempo a veces da revancha descubren ciertas maniobras y llega la odisea para  poder recuperar su dinero.

Se van mostrando distintos personajes y clases sociales,  tiene buenos toques de un humor sarcástico, hasta ese del neorrealismo italiano. Se maneja muy bien la comedia, la acción y la aventura. La cinta además muestra las diferencias políticas, la amistad, el amor de padre e hijos  y habla de esos giles a los que la vida le da revancha y cuando tenes la posibilidad de  triunfar y luchar hasta el final. Algunos espectadores se van a sentir identificados.

La película está basada en el libro homónimo de Eduardo Sacheri “La noche de la usina”, en la dirección Borensztein (“Un cuento chino”), en la producción quienes también forman parte del elenco: Ricardo Darín y el Chino “Darín”, ambos por primera vez trabajando juntos y haciendo de padre e hijo, acompañados por las destacadas actuaciones de: Verónica Llinás, como la mujer de Ricardo en la ficción, Luis Brandoni (un rebelde anarquista), Rita Cortese una empresaria y madre de un joven que no puede encarrilar, una vez más compone un buen personaje Marco Antonio Caponi, Carlos Belloso, Daniel Araóz y el actor colombiano, Andrés Parra, entre otros. Muy bien seleccionada la banda sonora que acompaña las distintas escenas. Cuando este film llegue a su fin no te muevas de tu butaca porque hay escenas post créditos. Muy Buena.

-“ANGRY BIRDS 2” (2019). Dirección: Thurop Van Orman, Voces Originales: Awkwafina, Dove Cameron, Bill Hader, Jason Sudeikis, Josh Gad, Danny McBride,  Peter Dinklage, Sterling K. Brown, Leslie Jones, Rachel Bloom, Zach Woods, Género: Animación. Origen: Finlandia / Estados Unidos, Duración: 96 minutos. Apta para todo público.

Vuelven a la carga Red, el pájaro de color rojo con problemas de mal genio, y sus amigos Chuck, el pájaro amarillo hiperactivo, y Bomb, el pájaro negro muy volátil. En esta segunda parte, los pájaros protagonistas y los villanos cerdos de color verde llevarán su conflicto a un nuevo nivel. Esta secuela de la película animada Angry Birds: La película (2016) está dirigida por Thurop Van Orman (The Marvelous Misadventures of Flapjack) y John Rice (Rick y Morty). Por su parte, Peter Ackerman (The Americans, Ice Age 3: El origen de los dinosaurios) firma el guión de esta secuela de nuevo basada en el famoso videojuego para móviles desarrollado por Rovio Entertainment.

Mi Opinión: Recordemos que la primera entrega recaudó 352,3 millones de dólares. Le ponen todo su talento con sus voces: Rachel Bloom (Silver), Leslie Jones (Zeta) y Awkwafina (Courtney) Jason Sudeikis (Red) y Josh Gad (Chuck), entre otros. La cinta se encuentra llena de personajes y en esta oportunidad los villanos son unos cerditos de color verde.

Cuenta con un buen ritmo, situaciones y música retro, visualmente es bastante colorida,  ideal para disfrutar en familia, hace  hincapié en la amistad y nos va dejando mensajes positivos. Tiene momentos muy divertidos, buenas coreografías, llena de clichés y por momentos un poco reiterativa, con una narración entretenida, atractiva, entrañable y emotiva. Además en esta nueva aventura se decidió impulsar una campaña contra el bullying en las escuelas. Buena.

  -“ANNA: EL PELIGRO TIENE NOMBRE” (2019). Dirección: Luc Besson. Actores: Cillian Murphy, Helen Mirren, Luke Evans,  Sasha Luss, Alexander Petrov, Aleksey Maslodudov, Andrew Howard, Género: Thriller, Origen: Francia / Rusia, Duración: 119 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 16 años.

Bajo la hipnotizante belleza de Anna Poliatova (Sasha Luss) se esconde un secreto que la llevará a desatar una imparable fuerza, convirtiéndose así en una de las asesinas a sueldo más temidas por los gobiernos de todo el planeta.

Mi Opinión: El impecable cineasta francés Luc Besson, nos vuelve a traer un thriller de acción que se desarrolla entre París y Moscú , donde el personaje principal vuelve a ser una mujer como lo hizo con Anne Parillaud  en“Nikita” (1990) y Scarlett Johansson en “Lucy” (2014), entre otras. La protagonista es la bella y joven de 27 años, actriz y modelo ruso Sasha Luss como Anna Poliatova.

La protagonista luego de una serie de desaciertos termina en una misión especial para obtener su libertad. El film tiene mucha acción y un ritmo frenético, a toda adrenalina, con varias persecuciones, tiros, luchas bien coreografiadas y llena de peligros. Además se toma su tiempo para darle un toque romántico formando un triángulo entre  Anna (Luss, "Valerian y la ciudad de los mil planetas"), Alex Tchenkov (Evans, “Ma”) y Lenny Miller (Murphy, "Dunkerque"). También hay que destacar la actuación de Helen Mirren ("El cascanueces y los cuatro reinos")  su personaje es Olga y es la jefa de Anna en la KGB.

Los espectadores irán recopilando información a través del flashback, aunque esto por momentos al igual que otras situaciones son un tanto reiterativas, sin sorpresas y algunos hechos resultan tediosos, pero no deja de ser un buen pasatiempo con una buena banda sonora a cargo de Éric Serra ("Lucy") y la fotografía de Thierry Arbogast ("Valerian y la ciudad de los mil planetas"). Buena.

-“SANTIAGO, ITALIA” (2018). Dirección y Guión: Nanni Moretti, Género: Documental, Origen: Francia / Italia / Chile. Duración: 80 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Existe una historia poco conocida sobre el papel de Italia durante un momento crucial en la historia chilena, en concreto tras el derrocamiento del gobierno democrático de Salvador Allende en septiembre de 1973. Entremezclando imágenes de archivo de los años 70 con entrevistas registradas durante 12 días en el año 2017, el documental reconstruye el papel de la embajada italiana en Santiago de Chile en los meses siguientes al golpe de Estado de 1973, en particular como asilo para cientos de refugiados opositores a la dictadura militar de Augusto Pinochet, ofreciéndoles la posibilidad de ayudarlos a abandonar el país.

Mi Opinión: Un documental con buenos imágenes de archivo, testimonios fuertes (hasta de personas torturadas y encarceladas ) y entrevistas con distintos personajes italianos y chilenos, de una época dura, difícil, con momentos de tensión donde se escucha un audio inquietante  y contiene una fuerte carga emotiva. También se incluyen anécdotas y hasta toques de humor. Muy Buena.

-“EL LLANTO” (2018). Dirección: Hernán Fernández, Actores: Favia Acosta, Elías Aguirre, Sonia Ortiz, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 70 minutos. Apta para todo público

El llanto es la historia de una familia distanciada por la necesidad de supervivencia. Elías, un joven cuidador y trabajador de campo, debe viajar a Buenos Aires para emplearse en una obra en construcción. Sonia, su reciente mujer, lo esperará en la casa de madera que ambos comparten en un pueblo rural del interior del país, con su primer hijo en el vientre.

Mi Opinión: Esta es una sencilla historia de amor que se desarrolla en un pueblo rural y donde los principales personajes son: una joven embarazada y su soledad como el paisaje del lugar. Esta joven Sonia se relaciona con pocas personas, ella  sufre en silencio la ausencia de su marido que se encuentra trabajando lejos.

La única comunicación que mantienen es a través a veces de una carta y un llamado de un teléfono público en la despensa del lugar. Todo es escaso hasta los diálogos, pocas personas la rodean, se desconoce en qué año transcurre la acción, hay poca luz, un televisor viejo, usan garrafa y no se ven teléfonos celulares. Una propuesta monótona con un ritmo pausado, soporífera y que no termina de convencer o atraer. Regular.

 -“PASCO, AVANZAR MÁS ALLÁ DE LA MUERTE” (2019), Dirección y Guión: Martín Sabio y Patricia Miriam Rodríguez, Género: Documental, Origen: Argentina. Duración: 110 minutos. Apta para mayores de 13 años

El 21 de marzo de 1975 la Triple A secuestra, tortura, fusila y dinamita a ocho militantes populares del barrio San José de Temperley. Este hecho traumático se conoce como Masacre de Pasco y forma parte de una terrorífica sala de ensayo que preanuncia el llamado Terrorismo de Estado, cuyos objetivos fueron desarmar la organización territorial, paralizando y desacreditando la participación a través del miedo, y golpeando fuertemente un espacio del peronismo revolucionario que había logrado una importante legitimación a nivel institucional en Lomas de Zamora.

Mi Opinión: Esta contada a través de la mirada de sus intérpretes, un grupo de alumnos y docentes de la Escuela de Educación Media Nº15, “Vicente Sierra” que reconstruyen los terribles momentos que vivieron varias personas en el barrio San José de Temperley,  conocida como “la masacre de Pasco”. Van buscando datos de esa época, distintas personas ofrecen sus recuerdos y  conocimientos, hechos que aun siguen siendo traumáticos e invadidos por el silencio. Quienes dialogan a través de la cámara son dominados por la emoción, el dolor y sus ideas. Todo se va entremezclando con diarios y fotos, entre otros elementos. Para mantener viva la memoria y reflexionar. Un merecido reconocimiento a aquellos luchadores y a quienes realizaron el mural que ilustra el hecho Buena.

-"ALEJANDRO DEL PRADO, EL ESLABÓN PERDIDO" (2019). Dirección y Guión: Mariano del Mazo, Marcelo Schapces, Intérpretes: Horacio del Prado, Malena del Prado Fernández, Jorge Boccanera, Dani Ferrón, Género: Documental. Origen: Argentina, Duración: 74 minutos. Apta para todo público

El eslabón perdido parte de la admiración de ambos directores a la obra de Alejandro del Prado y de los interrogantes que plantea su figura. ¿Por qué su carrera quedó trunca? ¿Es un Quijote?, ¿Cuáles son las claves de su arte? ¿Qué metafísica late en un músico popular que afirma: "Yo quise ser como Johann Sebastian Bach . No pude"?

 Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Los estrenos de la semana

Seis estrenos renuevan la cartelera cinematográfica 

 -EL DÍA QUE ME MUERA: MI GRAN VELORIO” (2019), Dirección: Néstor Sánchez Sotelo. Guión: Verónica Eibuszyc y Gabriel Patolsky. Actores: Betiana Blum, Roberto Carnaghi, Alejandra Flechner, María José Gabin, Lucas Ferraro, Gipsy Bonafina, Soledad García, Hernan Chiozza, Regina Lamm, con Alan Sabbagh, Mirta Busnelli. Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Dina lleva muchos años sin ver a sus tres hijos. Ellos escaparon de su control excesivo y viven en el exterior. Ella no puede superar su aerofobia para ir a visitarlos. No aguanta más sin verlos, y junto a sus amigos monta un simulacro de su funeral para obligarlos a venir a verla, pero su plan desencadenará una locura. ¿Quién podría pensar que este plan funcionará?

Mi Opinión: El desarrollo gira en torno a  Dina Foguelman (Betiana Blum, "Shalom Taiwan", "Las Chicas del tercero", "Extraños en la noche". Esta estupenda se luce) una viuda que sufre de aerofobia, del nido vacío y ansía volver a ver a sus tres hijos  que ya adultos viven en el exterior y están ocupados con sus actividades. Para verlos fingirá su muerte.

Se construye una historia absurda y grotesca, con varios chistes efectivos a partir de los cuales te reis muchísimo con los personajes y las situaciones, además toca varios temas para reflexionar, sobre el amor de madre, la vejez y la identidad de género, entre otros. Integran un elenco de excelencia: Gipsy Bonafina (estupenda la actriz y cantante pueden hacer todos los acentos que quiera paraguaya, lo que le pidan), Roberto Carnaghi (“A oscuras”), Alejandra Flechner ("El otro hermano", "Inseparables"), Lucas Ferraro (“Caíto”), María José Gabin ("Andrés no quiere dormir la siesta"), Soledad García (“Cantantes en guerra”), Alan Sabbagh ("Shalom Taiwán"), Mirta Busnelli (“No llores por mí, Inglaterra), entre otros. Buena.

 -“LAS REINAS DEL CRIMEN” (2019). Dirección: Andrea Berloff. Actores: Elisabeth Moss, Melissa McCarthy, Domhnall Gleeson, Tiffany Haddish,  Common, Margo Martindale, Bill Camp, Brian d'Arcy James, James Badge Dale, Alicia Coppola, Género: Acción. Origen: Estados Unidos, Duración: 102 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Años 70. Las esposas de un grupo de mafiosos de Nueva York continúan con los negocios de sus maridos después de que estos son encarcelados.

Mi Opinión: Se encuentra basada en los comics para adultos de DC Vertigo, creados por Ollie Masters y Ming Doyle, “Las Reinas del Crimen” ambientada en el barrio Hell’s Kitchen de Nueva York, en la década del 70. Todo comienza cuando tres esposas de mafiosos irlandeses se quedan solas y desprotegidas porque estos ya no están; ellas son: Ruby (Tiffany Haddish), Kathy (Melissa McCarthy), y Claire (Elisabeth Moss). Al encontrarse sin dinero, ellas comienzan a trabajar en la mafia, toman las riendas y para subsistir tienen que hacer una alianza con la mafia italiana.

Lo que continúa son muchos tiros, mucha acción y estas mujeres que se enfrentan a todo, se transforman en terribles mafiosas y harán lo que sea necesario para sobrevivir.  Las acompañan los actores Domhnall Gleeson, Margo Martindale, Bill Camp y el rapero, también actor Common, entre otros. Todos rinden hasta donde los deja el guión, hay traiciones, secretos, peligros, violencia, sangre y resulta un buen pasatiempo. Buena.

-“MI AMIGO ENZO” (2019). Dirección: Simon Curtis, Actores: Kevin Costner, Amanda Seyfried, Milo Ventimiglia, Martin Donovan, Ian Lake, Género: Comedia Dramática. Origen: Estados Unidos. Duración: 109 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para todo público con leyenda

Un perro llamado Enzo rememora las lecciones que ha aprendido de Denny (Milo Ventimiglia), un piloto de carreras.

Mi Opinión: La cinta se encuentra narrada a través de la mirada y los sentimientos de un Golden Retriever muy inteligente, casí como un filósofo,  su nombre Enzo  cuya voz en off está a cargo de Kevin Costner, pasa momentos increíbles junto a quien lo adoptó Denny Swift (Milo Ventimiglia, “Jefa por accidente”, "Creed II: La leyenda de Rocky") un piloto de carreras con quien comparte su profesión y la vida.

Luego la familia se agranda y Denny se casa con Eve (Amanda Seyfried, "Mamma Mia! Una y otra vez ", "Los miserables"), tienen una encantadora hija, Zoe (Ryan Kiera Armstrong, “It: Capítulo 2”) y a pesar que los padres de Eve, Trish (Kathy Baker) y Maxwell (Martin Donovan) consideran que Denny es poco para su hija ya que  vienen de clases sociales diferentes, igualmente  viven a su manera y se aman profundamente. Los días transcurren entre alegrías y durísimos momentos.

Pero a través del vértigo y la disciplina de las carreras  Denny ha aprendido varias lecciones, como a no renunciar por más duro que sea el entorno, no entrar en pánico, nunca bajar los brazos y que la vida es casi igual que una carrera en la cual se puede perder como ganar. Finalmente Enzo llega a sus quince años de vida y aprendió a convivir con los humanos y con el amor que te brindan día a día.

La cinta cuenta con las actuaciones de: un correcto papel de  Ventimiglia, con su dulce mirada, Seyfried, muy agraciada para este tipo de roles y un personaje muy jugado y Enzo un perro que te llega al corazón (a tal punto que a algunos nos gustaría  que se cumpla la leyenda mongol que un perro podría reencarnar en su próxima vida como humano), esta familia te puede llegar a  enamorar, te hará reír y llorar bastante (si sos sensible lleva pañuelos descartables), y el resto del elenco correcto. Una buena banda sonora, fotografía y con un final hermoso y emocionante. Tiene toques similares a otras películas como "Marley y yo" y "La razón de estar contigo” entre otras. Buena.

-“MEJOR QUE NUNCA” (2019). Dirección: Zara Hayes, Actores: Diane Keaton, Jacki Weaver, Celia Weston, Pam Grier, Charlie Tahan, Rhea Perlman, Alisha Boe, Bruce McGill,  Phyllis Somerville, Dorothy Steel, Género: Comedia. Origen: Reino Unido / Estados Unidos. Duración: 90 minutos. Apta para todo público.

Un grupo de mujeres ya retiradas decide cumplir su sueño de juventud: formar un equipo de “cheerleaders” para los ancianos que viven en su residencia. Este grupo hará todo lo posible para demostrar que la edad tan solo es un número y que tienen lo necesario para llevar a cabo el tan ansiado sueño.

Mi Opinión: Narra los momentos que vive Martha (Diane Keaton, tiene 73 años es fresca, simpática, elegante y se la ve vital). Ella no tiene familia, lo vende todo para  mudarse a una comunidad de jubilados, ya que tiene cáncer y quiera pasar sus ultimos días allí. En ese lugar conoce un ser de gran temperamento, chispeante y alegre llamado Sheryl ((Jacki Weaver) quien la lleva a recorrer el lugar y es cuando Martha revive deseos postergados y convoca a varias mujeres para que sean porristas. A Martha se unen Alice (Rhea Pearlman) y Olive (Pam Grier), entre otras formando un grupo de ocho mujeres y su entrenadora será Chloe (Alisha Boe). La idea es competir.

A partir de ese momento cada una de ellas renace, van descubriendo nuevas sensaciones y  para ello ponen todo su esmero, su valentía y  amistad. El film cuenta con un elenco de lujo, buenas coreografías, vestuario y maquillaje, contiene toques de humor negro, clichés y buenos diálogos, además te deja buenos mensajes (tiene moraleja), no hay que dejar sueños pendientes y no importa la edad que tengas para lograr lo que quieras. Buena.

-“CARA SUCIA, CON LA MAGIA DE LA NATURALEZA” (2019). Dirección: Gastón Gularte.  Actores: Isabella Caminos Bragatto, Matias de Jesus, Karen Slabcow, Vladimir Krauczuk, David Rodriguez Perez, Laura Novoa, Ana Fernandez, Jesus Perez Echanique, Ivan Moschner, Gustavo Garzon,  Género: Aventuras. Origen: Argentina / España / Suiza, Duración: 95 minutos. Apta para todo público,

Mariel y sus amigos, con la magia de la naturaleza, se transforman en dibujos animados para luchar contra una bruja ambiciosa que quiere destruir la selva.

Mi Opinión: Su relato va mezclando la animación con un mensaje ecologista que quiere dejar a los espectadores. La historia se encuentra bien contada, con buenos efectos especiales, bien colorida, creo que es ideal para niños de 4 a 10 años, con una buena interpretación de la villana pero un tanto estereotipada y recargada. Este film deja un buen mensaje. Buena.

-“HOMBRES DE PIEL DURA (2019). Dirección: Jose Celestino Campusano, Actores: Wall Javier, Germán Tarantino,  Claudio Medina, Género: Drama. Origen: Argentina, Duración: 96 minutos. Apta para mayores de 18 años.

Ariel (Wall Javier) es un atractivo joven homosexual nacido y criado en una zona rural de la provincia de Buenos Aires, donde vive junto a su padre (Claudio Medina) y su hermana (Camila Diez). En plena pubertad fue seducido por Omar (Germán Tarantino), el sacerdote católico de su comunidad que supo aprovecharse de la inexperiencia del joven para manipularlo emocionalmente. Harto de este estado de cosas Ariel pone fin a la relación y se abre a nuevos vínculos sorteando la presión paterna (que insiste en acercarle compañías femeninas) y las miradas conservadoras de cierto sector social.

Mi Opinión: Su relato es fuerte, oscuro, duro y encierra a distintos personajes en un pueblo y principalmente el de Ariel que se siente juzgado, ahogado y asfixiado, donde debe cumplir con ciertos mandatos,   bajo la mirada de su padre,( un ser autoritario al que la vida lo ha golpeado) y del resto. El director finalmente deja que el espectador saque sus conclusiones sobre los personajes, tramas y las situaciones que estos viven. Algunos discutirán esta propuesta, pero uno de los problemas que tiene es su ritmo, con diálogos algo recitados y a veces es un riesgo trabajar con actores no tan conocidos o no actores, que por momentos son un poco acartonados. Buena.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Banff Mountain Film Festival

Se presentará en el Village Cines Recoleta del 2 al 4 de septiembre, a las 20 hs. 

Historias reales e inspiradoras en la pantalla grande:el festival de cine aventura más importante del mundo vuelve al país.

Superación, deporte, aventura y desafíos en 12 cortos y documentales que trae el Banff Mountain Film Festival World Tour en su 19°na edición argentina. Una madre y sus hijas en la nieve,  ciclistas en la montaña, la escalada de un hombre que perdió una pierna,   un runner de 97 años y una travesía en esquíes de un niño de 11 años, son algunas de las emocionantes historias de Alemania, Bélgica, España, Canadá y Estados Unidos que el público podrá ver en el mejor festival de cine aventura del mundo. Este año, la gira nacional incluirá las ciudades de Bariloche, San Martín de los Andes, Neuquén, Comodoro Rivadavia y El Calafate.

Entradas disponibles en www.villagerecoleta.com, a partir del 5 de agosto.

Acerca del Banff Mountain Film Festival
El Banff Centre Mountain Film Festival se realiza cada noviembre, en el pueblo de Banff, Canadá. Allí se exhiben las mejores películas y videos que capturan el espíritu de la montaña y el mundo de la aventura, y se premia la buena calidad cinematográfica, el fomento de la cultura de montaña y el respeto al medio ambiente. Nació en 1976, cuando 450 personas se reunieron para mirar 10 películas y, desde entonces, su convocatoria fue en aumento. En la actualidad, es uno de los festivales de cine de montaña más prestigiosos del mundo, donde se presentan los mejores cortos y mediometrajes de la industria audiovisual del género, para luego salir de Gira Mundial y llegar a aproximadamente 550 comunidades y más de 40 países del mundo. En el año 2001, el Banff Mountain Film Festival World Tour se presentó por primera vez en la Argentina, traído por la editorial Aver.
En su 18ª edición, el Banff nuevamente llega a nuestro país a través de la empresa Aver, es presentado por Jeep, auspiciado por Casio G-Shock y apoyado por la Embajada de Canadá en la Argentina. Gracias a estos sponsors el evento se destaca como el mejor festival de cine aventura de todo el país, presentando siempre lo mejor.
Gira Argentina 2018: Fechas y sedes

Bariloche: 16 al 18 de agosto. 20 hs. en Cacique Inacayal Lake & Spa Hotel (J.M. de Rosas 625).
San Martín de los Andes: 23, 24 y 25 de agosto, 20 hs. en el Centro Cultural Cotesma
(Gral. Roca 1154).
Neuquén: 28 y 29 de agosto. 20 hs. en Village Cines Neuquén (Av. Ruta Panamericana 2650).
Buenos Aires: 10 al 12 de septiembre. 20 hs. en Village Cines Recoleta (Vte. López 2050).
Comodoro Rivadavia: 6 y 7 de octubre. 20 hs. en Cine Teatro Español (San Martín 668).
Mendoza: 23 al 25 de octubre. 20 hs. en Village Arena Maipú (Lateral Sur Emilio Civit y Maza).
San Juan: 2 y 3 de noviembre. 20 hs. en el Teatro del Bicentenario (Las Heras Sur 430).
El Calafate:9, 10 y 11 de Noviembre. 21 hs. en Glaciarium Centro de Interpretación (Ruta Prov. 11).
Venta de entradas: En cada una de las sedes, un mes antes de las funciones.

Los estrenos de la semana

El primer “spin off” de Rápidos y furiosos” asegura acción y adrenalina, un drama y documentales argentinos completan la cartelera cinematográfica.

-“RÁPIDOS Y FURIOSOS PRESENTA: HOBBS & SHAW” (2019). Dirección: David Leitch, Actores: Jason Statham, Dwayne Johnson, Idris Elba, Vanessa Kirby, Helen Mirren, Eiza González, Eddie Marsan, Cliff Curtis. Género: Acción, Origen: Estados Unidos/ Reino Unido. Duración: 135 minutos. Versiones: Doblada / Subtitulada. Formatos: 2D/ 3D/ 4D.  Apta mayores de 13 años con reservas.

Luke Hobbs (Dwayne Johnson) es un leal policía, miembro de los Servicios de Seguridad del Cuerpo Diplomático de EEUU. Por su parte, Deckard Shaw (Jason Statham) es un solitario mercenario, ex miembro del Cuerpo de élite del ejército británico. De entrada, no tienen nada en común. Además, desconfían el uno del otro, y los insultos y golpes entre ambos no han cesado desde que se conocieron. Eso sí, cuando el mundo se enfrente a una terrible amenaza que podría cambiar nuestro planeta para siempre, estos dos adversarios no tendrán más remedio que unir sus fuerzas. Su objetivo será detener a Brixton (Idris Elba), quien se ha hecho con una peligrosa arma biológica. Hobbs y Shaw tendrán que dejar a un lado su enemistad para salvar el mundo.

Mi opinión: Casi es una garantía para la película que se encuentre producida por Morgan, Johnson, Statham y Hiram Garcia, bajo la dirección del cineasta David Leitch (Deadpool 2”, “Atómica”) con base en el guión del creador de la saga de Rápidos y Furiosos, Chris Morgan. Tiene como protagonistas a Jason Statham y Dwayne Johnson quienes se complementan muy bien, son desiguales físicamente, divertidos, cómicos y logran hacer cualquier peripecia de acción que les pidan. Cada uno con su estilo, se lucen y tienen mucho carisma.

Su desarrollo es clásico: Luke Hobbs (Dwayne Johnson, “Terremoto: La falla de San Andrés”, “Rápidos y furiosos 7”), Deckard Shaw (Jason Statham, “Rápidos y furiosos 6, 7 y 8”) y  Hattie (Vanessa Kirby, "Misión imposible 6") deben cuidar un supervirus que es capaz de arrasar con toda la humanidad si cae en manos equivocadas y para ello tendrán que luchar contra un terrible villano cibernético de nombre Brixton (Idris Elba, “La torre oscura”) y sus hombres.

Visualmente impactante, contiene mucha acción, tiros, saltos, persecuciones, derrumbe de edificios, secuencias con un helicóptero increíble, autos volando, motos y momentos exagerados. Posee sus toques emotivos en algunos diálogos entre Shaw con su hermana acerca de su alejamiento y Hobbs con su hermano y hasta vemos el ritual de los samoanos. Nos encontramos con personajes muy graciosos, cameos y otros desaprovechados como los casos de Helen Mirren, Eiza González y Eddie Marsan. Uno de los problemas es el guión flojo, repetitivo y previsible pero salvo ese detalle, la película tiene mucho ritmo, es entretenida y pochoclera. La acción transcurre en Los Ángeles, Londres,  Chernobyl y el bello paisaje de Samoa. Hay que ver hasta el final de todos los créditos porque hay escenas extras. Buena.

-“DOGMAN” (2018). Dirección: Matteo Garrone, Elenco: Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Nunzia Schiano, Género: Drama, Origen: Italia / Francia, Duración: 103 minutos. Apta para mayores de 16 años

En un lugar en las afueras de la ciudad, donde la única ley parece ser la del más fuerte, Marcello (Marcello Fonte) vive su día a día entre el trabajo en su modesta peluquería para perros, los momentos con su adorada hija Alida (Alida Baldari Calabria) y una extraña relación de inferioridad con Simoncino (Edoardo Pesce), un ex boxeador que aterroriza a todo el barrio. Dispuesto a recuperar su dignidad tras la enésima humillación por parte de Simoncino, Marcello ideará una venganza que traerá consecuencias inesperadas.

Mi Opinión: Esta historia cuenta con la gran interpretación de Marcello Fonte al que observamos cómo se comporta con sus vecinos y sus amigos, su dedicación al trabajo (cuida perros, los baña, los alimenta y le pone toda su entrega), el amor a su hija y esos momentos de relax junto a ella mientras comporten ciertos lapsos de tiempo y el buceo donde la paz la encuentra en esos instantes. Su personaje está lleno de matices y buenos tonos como así también el tratamiento desde lo corporal.

La vida de Marcello es monótona: una vez a la semana tiene un partido de fútbol con sus vecinos además comparten comidas y noches de bar, vende cocaína y se relaciona con un hombre grandote y  peligroso llamado Simoncino (Edoardo Pesce, muy bien su papel, consigue lo que se propone) un cocainómano, inescrupuloso, irresponsable y algo peligroso. Su relato resulta intimista, realista,  creando interesantes atmósferas y climas, donde se va mezclando el melodrama con thriller y con toques de western. El director Matteo Garrone (“Gomorra”) nos trae una historia basada en hechos reales pero con algunos cambios que conmocionó a Italia a fines de los ochenta. Muy Buena.

-“VIGILIA EN AGOSTO” (2019). Dirección y Guión: Luis María Mercado, Actores: Rita Pauls, María Fiorentino, Eva Bianco, Michel Noher, Fanny Cittadini, Adriana De la Vega Viale, Cokó Albarracín Género: Drama, Origen: Argentina, Duración: 77 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Pequeña ciudad de provincia. Comienza Agosto. Frío, viento seco y tierra. A días de su ansiado casamiento, Magda es testigo de una sucesión de hechos que sufren personas cercanas y que involucran a su novio. Hace silencio y lo niega. Pero aquellos hechos la obsesionan. Los días siguientes su salud comienza a deteriorarse sin motivo. Las elucubraciones hablan de una extraña enfermedad, de locura o posesión de un mal.  Pero nada ni nadie deberán impedir su anhelada boda.

Mi Opinión: La protagonista Rita Pauls (“Historia de un clan”, “Inseparables”) logra transmitir muy bien a los espectadores todo lo que siente por fuera y por dentro a través de sus miradas, gestos, silencios y movimientos corporales; su cuerpo también se expresa  y  hace notar esa inseguridad y hasta cierto equilibrio antes de casarse con Marcelo “el Gringo” y el rol de la madre de la novia (María Fiorentino, excelente). La cámara sigue a cada uno de los personajes, situaciones y también los fuera de campo con un elenco acorde a su narración.

Como en todo pueblo surgen los chismes, los celos, supersticiones, los deseos reprimidos, las traiciones, las mentiras y los secretos. Esta es la opera prima del director cordobés Luis María Mercado, con un relato sutil e intimista, muestras situaciones que pueden suceder en cualquier lugar, mostrando temas sociales y el patriarcado, además mezclando el melodrama y su entorno. Muy Buena.

-“LA CASA DE WANNSEE” (2019). Dirección y Guión: Poli Martinez Kaplun, Género: Documental, Origen: Argentina. Duración: 70 minutos. Apta para todo público.

Todo comienza cuando el hijo de la directora decide hacer su Barmitzva. Pero Poli nunca tuvo que ver con la religión judía; su familia nunca se definió como judía y no hay rastros de judaísmo  en su educación. Sin embargo, la decisión de su hijo la hace preguntarse  sobre sus orígenes.

Poli se adentra así en la historia familiar y descubre que la identidad judía atravesó profundamente sus vidas. Revisa los álbumes de fotos  y las películas 8 mm donde aparecen las imágenes  de principio de Siglo de su bisabuelo Otto, un filósofo judío alemán laico, perseguido por el nazismo.

80 años más tarde, Poli decide volver a Alemania para conocer la casa de su abuela en la calle Wannsee, a pocos metros donde se decretó  la Solución Final para todos los judíos de Europa.

Mi Opinión: El documental muestra las inquietudes que tienen ciertas personas cuando buscan su identidad y sus orígenes. En este caso nace la curiosidad cuando el hijo de la directora se identifica con la religión judía. Ahí comienza la investigación en la que encuentra documentos, fotos de  1885 y otros años, filmaciones, los viajes que realizó toda su familia, hechos y situaciones históricos que le sirven para reencontrarse con el árbol genealógico de una familia judía alemana y su interior. Buena.

-“ESA PELÍCULA QUE LLEVO CONMIGO” (2019). Dirección y Guión: Lucía S. Ruiz,  Género: Documental, Origen: Argentina / España / Francia, Duración: 84 minutos, Apta para todo público

En el año 2000, Lucía viajó con sus abuelos, Pepe y Heber, a conocer París y Madrid, de donde Pepe tuvo que exiliarse a los seis años para escapar de la Guerra Civil Española. Lucía registró ese viaje, con ojo adolescente, en su cámara VHS. Luego del fallecimiento de Pepe, se reencontró con el material grabado y comenzó otro viaje: rearmar esa historia familiar. Un viaje no lineal, con huecos y hallazgos, donde lo extraordinario y lo común se mezclan; y en el que se descubre que la identidad es un cúmulo de piezas que intentamos ordenar.

Mi Opinión: Este documental casualmente posee ciertas situaciones en común con “La casa de Wannsee” pero en este caso es la búsqueda del pasado de los abuelos de la directora, donde también están los hechos históricos, la guerra y la política y aquellos inmigrantes en el Buenos Aires de 1940.

Todo narrado con la voz en off de la directora Lucía S. Ruiz muestra una sucesión de fotos, documentos, filmaciones, testimonios y entrevistados que nos acompaña en un viaje a  la nostalgia. Es conmovedora sobre todo para aquellos que mantienen vivo el recuerdo de sus abuelos inmigrantes. Buena.

-“MARTA SHOW” (2018). Dirección y Guión: Malena Moffatt y Bruno López, Género: Documental. Origen: Duración: 75 minutos. Apta para todo público.

Marta tiene 75 años y hace 14 que vive en la calle. Viajó por toda Latinoamérica como bailarina de cabaret y fue una de las pioneras del striptease en Buenos Aires.

A partir de una fuerte crisis emocional que derivó en una internación, se desvinculó de familiares y trabajo quedando así en los márgenes de la sociedad. Pero gracias a su capacidad de lucha y ganas de vivir inventa una nueva tarea que desemboca en la formación de una nueva familia: el "Marta Show".

Se trata de un show callejero, mezcla de varieté y happening dirigido por Marta en un sector de la vereda, contra las rejas de una plaza, donde ella tiene su parada hace años. Está formado por coreografías, playbacks, poemas y canciones, remembranzas de los años dorados en que Marta fue bailarina.

Mi Opinión: Marta Show describe una ciudad, cuenta parte de su vida, su lucha y muestra sus shows callejeros. Marta Bruneta es una persona que vive en situación de calle, tiene sueños y a pesar de todo vive su mundo. Por allí van circulando distintos personajes, muestra su forma de vida y el contacto con la actualidad. Un estilo de vida que a los más sensibles va a conmover. Buena.

-"LA HUELLA DE TARA" (2018). Dirección y Guión: Georgina Barreiro, Género: Documental, Origen: Argentina. Duración: 72 minutos. Apta para todo público.

La huella de Tara explora la singular atmósfera de Khechuperi, una comunidad situada a orillas de un lago sagrado, inmerso en los fascinantes Himalayas al oeste de Sikkim, India. La película se sumerge en la vida de cuatro hermanos, retratando la tradición ancestral del pueblo Bhutia, influenciada por las transformaciones de la globalización a través de la mirada de las jóvenes generaciones.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Los estrenos de la semana

Agenda de Cine: Una semana con pocas novedades

 -“INFIERNO EN LA TORMENTA” (2019). Dirección: Alexandre Aja. Actores: Kaya Scodelario, Barry Pepper, Morfydd Clark, Ross Anderson, Anson Boon, George Somner, Ami Metcalf, José Palma,  Savannah Steyn, Colin McFarlane, Annamaria Serda, Género: Thriller / Acción / Terror, Origen: Estados Unidos. Duración: 87 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formato: 2D / 4D. Apta para mayores de 13 años

Una mujer joven, mientras intenta salvar a su padre durante un huracán de categoría 5, se encuentra atrapada en una casa inundada y debe luchar por su vida contra los caimanes.

Mi Opinión: Llega este estreno de la mano del director, guionista y productor francés Alexander Aja también director de "Piraña 3D", “Alta tensión” y la producción de Sam Raimi el director, productor y guionista estadounidense de "No respires", "Poltergeist", entre otras. Estos dos cineastas mueven el interés de ciertos espectadores seguidores del terror y el suspenso.

Vemos la relación entre Haley (Kaya Scodelario, "Maze Runner"), una dura nadadora de Miami, Florida que no tiene una buena relación con su padre Dave (Barry Pepper, "Rescatando al soldado Ryan”), quien la entrenó, le forjó parte de su carácter y con el cual vienen teniendo algunas diferencias, fuera de eso se quieren mucho y ambos harían cualquier cosa el uno por el otro. Un día Dave no responde sus llamadas y como su trabajo es algo riesgoso,  ella se preocupa y decide viajar pese a que comienzan a sentirse los efectos de un huracán categoría 5. Ante tanta confusión un grupo de caimanes están al acecho con la finalidad de devorarse todo.

Casualmente hace cerca de dos años el huracán Irma acechó la Florida, y mucho de lo que se muestra en este film sucedió en ese momento. La cinta tiene un  ritmo frenético, aunque no posee grandes actuaciones, mantiene la tensión y el suspenso, acompaña una buena puesta en escena que va combinando: escenarios naturales, efectos digitales, mucho nerviosismo, sobresaltos, con todo lo que ocurre bajo y fuera del agua. Además contiene algunas escenas sangrientas, partes humanas desgarradas, por lo tanto hay algo de gore. Aparte nos ofrece una serie de situaciones similares a "Jurassic Park" y "Tiburón", resultando aterradora. Quienes elijan este film es posible que pasen un buen rato y los mantenga entretenidos bajo una estupenda fotografía. Buena.

-“LA ESPÍA ROJA” (2018). Dirección: Trevor Nunn. Actores: Judi Dench, Sophie Cookson, Stephen Campbell Moore, Tom Hughes, Tereza Srbová, Laurence Spellman, Kevin Fuller, Ciarán Owens, Ben Miles. Género: Thriller / Drama, Origen: Reino Unido. Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Joan Stanley (Judi Dench) es una encantadora anciana que jamás ha levantado ningún tipo de sospecha… hasta que una mañana del año 2000 agentes del MI5 la detienen, acusada de proporcionar información a la Rusia comunista. Ha salido a la luz uno de mayores casos de espionaje del KGB y Joan es una de las sospechosas. Durante el interrogatorio Joan vuelve a recordar el año 1938, cuando estudiaba Física en Cambridge y se enamoró de un joven comunista, Leo Galich (Tom Hughes, “Madame”), el mismo que tiempo después, durante la II Guerra Mundial, le puso ante una difícil encrucijada: elegir entre traicionar a su país o salvar al mundo de una catástrofe nuclear. Y es que, trabajando en unas instalaciones de alto secreto dedicadas a la investigación nuclear durante la guerra llega a la conclusión de que el mundo está al borde de una destrucción garantizada, y deberá elegir entre traicionar a su país y a sus seres queridos... o salvarlos. Película basada en la vida de Melita Norwood (Joan Stanley en el film), la espía británica que estuvo más tiempo al servicio de la KGB.

Mi Opinión: Se encuentra inspirada en hechos reales y su relato va y viene en el tiempo entre 1938 y el 2000, para conocer un poco más cuando era joven Joan Stanley (Sophie Cookson, "Kingsman 1 y 2") quien tenía información sobre la construcción de la bomba atómica. Nos muestra la sensibilidad de una mujer frente a la guerra y por ende a la muerte, con tonos más románticos y novelescos que de espionaje, desaprovecha su relato de investigación y le va sacando tensión y  emoción.

Una vez más logra destacarse la actriz y escritora británica Judi Dench (ganadora de un premio Oscar por “Shakespeare in Love” y nominada en distintas ocasiones) aunque actué aproximadamente unos quince minutos encarnando a una octogenaria. También se luce la actriz inglesa Sophie Cookson, quien la interpreta cuando era más joven el personaje. En conclusión resulta ser un buen pasatiempo. Buena.

 -“NUEVA MENTE” (2018), Dirección: Ulises De la Orden, Género: Documental, Origen: Argentina. Duración: 78 minutos. Apta para todo público.

Un viaje por la metrópolis desde la producción hasta la disposición final de los desperdicios. En el medio: personas, contaminantes, márgenes y más allá. De la basura tomamos conciencia cuando se huele. Será por eso que intentamos ponerla cada vez más lejos de nuestros hogares; ¿enterrarla, incinerarla o tirarla al mar? Va llegando la hora de comprometernos en la reducción, el reciclado y la reutilización, entendiendo el valor de los materiales en desuso como posibles fuentes de riqueza que pueden generar trabajo digno para los recicladores urbanos, los verdaderos promotores ambientales de nuestra sociedad.

Mi Opinión: El director Ulises De la Orden ("Tigre", "Mujer entera" "Chaco", y "Desierto verde"), vuelve a mostrar su compromiso con temas sociales y políticos, inteligentemente muestra los problemas de la basura que lleva años, sin culpar a ningún gobierno, todo está más relacionado con la aprendizaje y el compromiso de la sociedad.

 Se citan distintos momentos del país como en 1976, 1977, 2001 y 2002 donde la gente buscaba comida en los basureros, el vivir de la basura, como fueron apareciendo las ollas populares, los cartoneros, dada la devaluación y a las personas sin trabajo, también se veía chicas abusadas hasta madres que entregaban a sus hijas para subsistir.

Un grupo de personas empujadas a la miseria por el capitalismo, la lucha ante tanta desigualdad y el querer incorporarse a la sociedad. Así escuchamos los testimonios y la mirada de los integrantes de la Cooperativa Bella Flor, que son trabajadores que hacen tareas en el CEAMSE.  También aportan datos antropólogos, sociólogos y expertos en la materia de la importancia del reciclado y todo explicado de forma didáctica. Es un documental de lucha muy interesante que muestra una realidad, para pensar y reflexionar,  que debería ser de visión obligatoria en escuelas, universidades, clubes y todas aquellas instituciones que tengan llegada a la comunidad en general. Muy Buena.

-"CHUVA È CANTORIA NA ALDEIA DOS MORTOS" (2018). Dirección y Guión: Renée Nader Messora y Joao Salaviza, Género: Documental. Origen: Portugal / Brasil. Duración: 114 minutos. Apta para mayores de 18 años

Tras la muerte de su padre, Ihjãc inicia un viaje espiritual que lo llevará a vivir un duelo tormentoso. Con apenas 15 años, se va a confrontar con varias realidades que lo verán crecer: asumirse como padre de un nuevo hogar, palpar la marginalización de su comunidad indígena en el Brasil contemporáneo y la posibilidad de convertirse él mismo en un shamán. La pareja de directores colabora y documenta los personajes, sus diálogos, silencios, encuentros y rituales. Una película que nace de la sostenida experiencia de cine colectivo con el pueblo Krahô.

-"DIGO LA CORDILLERA. CUADERNOS DE VIAJE" (2018). Dirección y Guión: Ciro Néstor Novelli, Género: Documental. Origen: Argentina, Duración: 82 minutos. Apta para todo público.

Dos grandes artistas plásticos contemporáneos, uno argentino y otro holandés, emprenden una difícil travesía de varios días y en mula, para plasmar in situ enormes telas de la Cordillera del Tigre (Los Andes) en el centro oeste argentino. Este paisaje inmenso, agreste, de vientos perennes, atravesado por un camino épico y libertario, impactará no sólo en el trabajo que realizan, sino también en la visión social, histórica y cultural de la geografía andina y la gente que la habita.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1