martes, 24 de noviembre de 2020

Ganadores de los Premios Sur Edición 2019


Hoy martes 24 de noviembre, en el Museo Larreta, se llevó a cabo el anuncio de los ganadores de los Premios Sur edición 2019 de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.

El Anuncio comenzó con unas palabras del Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Sr. Enrique Avogadro.

Los ganadores de los Premios Sur edición 2019 fueron:

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Sebastián Arzeno por “Las Buenas Intenciones”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Ana García Blaya por “Las Buenas Intenciones”

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Arauco Hernández, Martín Mauregui y Federico Veiroj por “Así habló el cambista” basada en la novela "Así habló el cambista" de Juan E. Gruber.

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE: Laura Caligiuri por “Muere, Monstruo, Muere”

MEJOR VESTUARIO: Mónica Toschi por “Los Sonámbulos”

MEJOR MAQUILLAJE Y CARACTERIZACIÓN: Ángela Garacija por “Los Sonámbulos”

REVELACIÓN FEMENINA: Amanda Minujín por “Las Buenas Intenciones”

MEJOR FOTOGRAFÍA: Julián Apezteguía y Manuel Rebella por “Muere, Monstruo, Muere”

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: “Flora no es un canto a la vida” dirigida por Iair Said

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Verónica Llinás por “La Odisea de los Giles”

MEJOR SONIDO: José Luis Diaz (†) por “El Cuento de las Comadrejas”

MEJOR MONTAJE: Andrés Estrada por “Muere, Monstruo, Muere”

REVELACIÓN MASCULINA: Sebastián Arzeno por “Las Buenas Intenciones”

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Pedro Onetto por “Los Sonámbulos”

MEJOR ÓPERA PRIMA: “Las Buenas Intenciones” dirigida por Ana García Blaya

MEJOR ACTRIZ PROTAGÓNICA: Graciela Borges por “El Cuento de las Comadrejas”

MEJOR ACTOR PROTAGÓNICO: Gustavo Garzón por "Sueño de Florianópolis"

MEJOR DIRECCIÓN: Paula Hernández por “Los Sonámbulos”

MEJOR PELÍCULA DE FICCIÓN: “Los Sonámbulos” dirigida por Paula Hernández

Total de Premios por película:

5: “Las Buenas Intenciones”

5: “Los Sonámbulos”

3: “Muere, Monstruo, Muere”

2: “El Cuento de las Comadrejas”

1: “Así habló el cambista”

1: “Flora no es un canto a la vida”

1: “La Odisea de los Giles”

1: “Sueño Florianópolis”

jueves, 19 de noviembre de 2020

Estrenos jueves 19-noviembre

Para ver en casa.

 PROGRAMACIÓN – ESTRENOS

 - ANGÉLICA” (2020), Dirección: Delfina Castagnino, Elenco: Cecilia Rainiero, Antonio Grimau, Andrea Garrote, Diego Cremonesi, Sebastián Arzeno. Duración: 103 minutos. SAM 13 CR,

Por Cine.ar TV este jueves 19 de noviembre, con una repetición el sábado 21, en los mismo horarios, 20 horas. A partir del viernes 20 las dos películas estarán disponibles en la plataforma CINE.AR PLAY, durante siete días, en forma exclusiva y gratuita.

Sinopsis:. Angélica, de 40 años, no puede afrontar los cambios que produjo la reciente muerte de su madre. A escondidas de su hermana, decide quedarse a vivir en la casa de su infancia que va a ser demolida, convirtiéndose en una amenaza.

Sobre la directora: En 2010, su ópera prima, “Lo que más quiero”, ganó los premios a Mejor Película, Mejor Actriz y FIPRESCI del BAFICI. La película, también fue exhibida en los festivales de Toronto, San Sebastián, Londres, Hong Kong, Nueva York. Castagnino es montajista de más de 30 largometrajes, en su mayoría estrenados en numerosos festivales del mundo. “Angélica”, se consagró como Mejor Película de la Competencia Argentina del 34º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Mi Opinión: El personaje principal es Angélica (Cecilia Rainiero) quien se encuentra a punto de cumplir 40 años y entró en crisis, está sola y no puede superar el duelo ante el fallecimiento de madre. No tiene una buena relación con el resto de sus familiares y la casa donde pasó gran parte de su vida va a ser demolida.

En este thriller psicológico, la forma en que se derrumba esa casa representa los sentimientos de Angélica. Atrapada en un mundo de fantasía, traumas, miedos y depresión  va transitando entre la neurosis y la psicosis. No tarda en demostrarle en distintos momentos ciertas broncas y reproches a su hermana Amalia (Andrea Garrote), quien no duda en deshacerse  de la propiedad.

Resulta interesante y asfixiante, con una impecable actuación de Cecilia Rainiero, acompañada de las  buenas intervenciones de Antonio Grimau (…Y mañana serán hombres, 1979) como así también las de Andrea Garrote (“Showroom”). Cuenta además con una acertada banda sonora y una buena puesta en escena, pero no mantiene el ritmo y se hace un poco larga. Buena.

– “GOLONDRINAS” (2019). Dirección: Mariano Mouriño,  Elenco: Germán Palacios, Melani Nacul, Isaías Salvatierra, Hernán Miranda, Sergio Prina, Roberto Cobian, Ángel Collante, María Laura Carhuavilca, Duración: 103 minutos. SAM 13 CR, Por Cine.ar TV este jueves 19 de noviembre, con una repetición el sábado 21, en los mismo horarios, 22 horas .A partir del viernes 20 las dos películas estarán disponibles en la plataforma CINE.AR PLAY, durante siete días, en forma exclusiva y gratuita.

Sinopsis: Juan y Ana son dos hermanos  que trabajan como Golondrinas. Durante una cosecha conocen a Edgardo, el dueño de la estancia, con quien entablan una relación que los llevara a un ascenso social, pero, poco a poco, sus destinos se irán bifurcando.

Sobre el director: Nació el 28 de Abril de 1987 en Buenos Aires. Es egresado de la E.N.E.R.C. Dirigió los cortometrajes “Dios Santo” (2012), ganador del concurso “El fútbol y otras pasiones argentinas”; “Trabajo Sucio” (2013) y “Cita Muda” (2013), ambos ganadores del concurso ·Cortometrajes digitales”, organizado por el INCAA y “Madre” (2014), ganador del concurso “Barrio de Película”, organizado por el INCAA. “Golondrinas”, su primer largometraje, resultó ganador del concurso “Opera Prima”, organizado por el INCAA, y Mejor Película Argentina en Construir Cine 2020.

Mi Opinión: Este es el primer largometraje de ficción del director Mariano Mouriño. Este relato nació por lo que le contaba su abuela quien siendo una niña trabajaba en el campo y siempre le describía como era la vida allí, sobre los peones, el trato con los patrones y como eran las condiciones laborales, entre otras reseñas.

Aquí el relato gira en torno a Juan (Isaías Salvatierra) y Ana (Melani Nacul), dos hermanos tucumanos  que trabajan como “Golondrinas”, ellos son quienes se van trasladando a otras provincias y a distintos lugares para desempeñarse en las granjas y realizar tareas agrícolas, agroindustriales, o de cosecha por los cuales reciben salarios miserables. Así llegan a  la estancia de Edgardo (Germán Palacios), lugar donde irán adquiriendo ciertos conocimientos, pero los conflictos se presentan cuando Edgardo les otorga algunos privilegios y las discrepancias aparecen rápidamente con los otros peones.

La película se encuentra bien construida y posee actuaciones principales muy creíbles y destacadas. A lo largo del film se marcan situaciones de abuso laboral y se mantiene la tensión ante cierto contexto social, delineando toda una época como fueron los años 90 y la división de clases.  La historia tal vez sea sencilla pero resulta muy humana y emotiva. Como espectador  puede llevar a mantener alguna empatía con los protagonistas. En algún punto me llevó a recordar: “Las aguas bajan turbias” (1952) de Hugo del Carril, “El cielito” (2004) de María Victoria Menis o “Perros de la noche” (1986) de Teo Kofman. Muy Buena.

NOVEDADES

CINE.AR PLAY (LIBRERÍA GRATUITA) a partir del 16/11:

LA ÑATA CONTRA EL VIDRIO – (Varios directores/1972) En simultáneo con canal - acciones por el 55º aniversario  de la ENERC

Película que reúne los cortometrajes de la primera promoción de egresados de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC)

CINE.AR PLAY (LIBRERÍA GRATUITA) a partir del 17/11:

 DE DESPOJOS Y COSTILLAS  - Dir. Ernesto Aguilar (Ficción/Argentina/2018)

 EL SILENCIO ES UN CUERPO QUE CAE - Dir. Agustina Comedi (Docu/Argentina/2017)

 AMATEUR - Dir. Sebastián Perillo (Ficción/Argentina/2016)

 TRAS LA PANTALLA - Dir. Marcos Martínez (Docu/Argentina/2014)

 ESPEJOS ROTOS - Dir. Edgardo Bechara El Khoury y Christian Mouroux (Docu/Argentina/2019)

 VHS - VOLVER A HAMLET SIEMPRE - Dir. Gustavo Alonso (Docu/Argentina/2019)

 TESTIGO ÍNTIMO - Dir. Santiago Fernández Calvete (Ficción/Argentina/2015)

 TATA CEDRÓN - Dir. Fernando Pérez /Docu/Argentina/2011)

 GLACIARIUM - Dir. Germán Abal (Cortometraje/Argentina/2019))

CINE.AR ESTRENOS (TRANSACCIONAL) a partir del 19/11:

ESCRIBIR EN EL AIRE - Dir. Paula de Luque (ex jueves estreno)

NIÑA MAMÁ - Dir. Andrea Testa (Docu/Argentina/2019)

Por @susanasalerno1

viernes, 13 de noviembre de 2020

35° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

La edición de este año estará dedicada a la memoria de Pino Solanas.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), dio a conocer la programación de su edición número 35 a través de su canal oficial de Youtube. Esta se realizará excepcionalmente en formato online, entre el 21 y el 29 de noviembre, y podrá verse de manera libre y gratuita en todo el territorio argentino.

Su presidente, Fernando Juan Lima, anunció que la película de apertura será La hora de los hornos, primera parte - Neocolonialismo y violencia (1968), en homenaje al reconocido realizador Fernando Pino Solanas, recientemente fallecido. Se trata de la versión restaurada en 2018 a partir del negativo original, gracias al trabajo de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (CINAIN) y el apoyo del INCAA, en los laboratorios Gotika.

“Queremos homenajear a Pino por todo lo que hizo por nuestra identidad, nuestro cine y nuestra diversidad cultural, y queremos hacerlo con hechos. Nos parece que es una buena señal para una edición de resistencia volver a esa obra seminal. Será un homenaje en acción, tendiente a reafirmar que este festival, contra viento y marea, nunca pensó en suspenderse”, señaló Juan Lima.

En la comunicación también participó la directora artística del Festival, Cecilia Barrionuevo, quien anunció que la nueva edición, adaptada al formato virtual en el contexto de la pandemia, contará con más de 100 películas de todo el mundo y compartió información acerca de las secciones, competencias y actividades especiales que este año compondrán la agenda de la muestra internacional. La programación incluirá, además de sus siete competencias, una Selección Oficial Fuera de Competencia, las ya tradicionales secciones Autores, Trayectorias, Mar de Chicas y Chicos y Hora Cero. También habrá actividades especiales sobre nuevas tecnologías, cine de género, restauración de películas, crítica y análisis cinematográfico, entre otras,  y la presentación de dos libros editados por el Festival.

“Es un año delicado, pero también muy desafiante, en el mundo se pospusieron y cancelaron muchos festivales así que para nosotros es una alegría enorme y un privilegio poder presentar esta edición del Festival. No podemos reunirnos físicamente en la Ciudad de Mar del Plata, pero vamos a estar unidos a través de todo el país”, afirmó Barrionuevo.

Los/as aficionados/as del cine podrán disfrutar de 6 charlas con Maestras y Maestros, una de las actividades más convocantes del certamen, a cargo de grandes figuras internacionales: Miranda July, Walter Hill, Albert Serra, Rita Azevedo Gómes, Roberto Minervini y Andrés Duque. También habrá un destacado lugar para celebrar las trayectorias de Norma Aleandro, Edgardo Cozarinsky y Manuel Antin, y se brindarán homenajes a Pino Solanas, María Luisa Bemberg y Rosario Bléfari.

Por tercer año consecutivo se llevarán a cabo el Foro de Cine y Perspectiva de Género y el Concurso de Crítica y Jurado Joven, este último coorganizado con la Universidad del Cine (FUC). Además, habrá muestras de cortos realizados por alumnos de la ENERC, de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y de la Universidad Di Tella.

El Banco de la Nación Argentino (BNA) se suma a esta gran fiesta del cine con un auspicio a los premios “Mejor película competencia argentina”, “Mejor cortometraje argentino” y “Mejor proyecto en tránsito”.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es el único festival Clase A de la región, reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF). Desde hace 66 años, promueve la actividad cinematográfica en todas sus formas, y en sus pantallas se exhiben películas de diversos orígenes, temática y estilos, conviviendo en él la tradición del cine clásico con las nuevas voces, tendencias y tecnologías.


El público vuelve al Centro Cultural Kirchner

Con un concierto del dúo Nadia Larcher-Andrés Beeuwsaert, Matías Sagreras y Horacio Lavandera

El Ministerio de Cultura de la Nación abre las puertas del Centro Cultural Kirchner para el esperado reencuentro del público con cuatro artistas entrañables de nuestra música.

La cita será en la sala mayor del Centro Cultural, su Auditorio Nacional, el próximo sábado 14 de noviembre a las 14hs, y tendrá como protagonistas al organista Matías Sagreras en el Klais Opus 1912, al dúo integrado por Nadia Larcher y Andrés Beeuwsaert, y con el pianista Horacio Lavandera en el gran cierre. En el contexto de un año signado por la pandemia de Covid-19 y la consecuente restricción de actividades públicas, este primer concierto marca la reapertura de las puertas del Centro Cultural Kirchner.

El concierto comenzará con la tocata y fuga en re menor de Johann Sebastian Bach en el imponente órgano Klais Opus 1912 y en versión de Matías Sagreras. Luego, el dúo de la cantautora Nadia Larcher y el pianista y compositor Andrés Beeuwsaert ofrecerá los temas “La Diablera” (Hilda Herrera y Antonio Nella Castro), “Para ir” (Luis Alberto Spinetta) y su canción “Silencio”. Finalmente, Horacio Lavandera interpretará obras de Astor Piazzolla, a poco de cumplirse los 100 años del nacimiento del gran compositor marplatense

Las entradas podrán ser reservadas con DNI en el sitio compartir.cultura.gob.ar, a razón de una localidad por persona. El público deberá presentarse con DNI y su entrada lista para ser identificada en su celular, en el Centro Cultural Kirchner a las 13 hs.

Al ingresar al espacio, los/as asistentes del público deberán mostrar la declaración jurada de salud vigente (mediante formulario online, App CuidAR o sistema equivalente). No se permitirá el acceso de ningún asistente que tenga una temperatura igual o superior a 37,5° C al momento del control.

El público podrá entrar a partir de las 13 hs por el acceso principal del edificio, Sarmiento 151. Ingresarán solamente 232 personas a la platea del Auditorio Nacional, cuya capacidad estará restringida a un 30%. El público será acompañado por personal de la sala que le brindará las indicaciones para su ubicación, cumpliendo las correspondientes normas del protocolo actual.

En el contexto de la pandemia de Covid-19, desde el mes de marzo el Centro Cultural Kirchner continuó con su actividad a través de la producción ininterrumpida de contenidos artísticos disponibles para el público de manera online, libre y gratuita, a través de su sitio web y redes sociales. Las propuestas, que abarcan artes visuales y performáticas, teatro, cine, ciencia, filosofía, letras, música y educación, cuentan con la participación de figuras destacadas de la cultura argentina e invitados internacionales. A través de muestras virtuales, podcasts, cine, textos, entrevistas, homenajes y más de 50 conciertos grabados a puertas cerradas en el Auditorio Nacional, entre otros ítems, el Centro Cultural Kirchner  y el Ministerio de Cultura de la Nación reafirman su compromiso como generadores de contenidos de alto valor artístico a disposición de todo el público.

Se aprobó el protocolo general para la actividad teatral y musical en vivo con público

Este protocolo general es el resultado del trabajo y la articulación de numerosas agrupaciones representativas del sector teatral y de la música junto al Ministerio de Cultura de la Nación, el Ministerio de Salud y la Superintendencia de Riesgos del Trabajo.

Se alcanzó, de esta manera, un consenso general para determinar acciones de prevención y mitigación de riesgos que permitan a los trabajadores desarrollar sus actividades de manera segura, conforme a las previsiones de las autoridades nacionales y locales competentes. El objetivo principal es propiciar el regreso paulatino de las diversas actividades y manifestaciones escénicas dentro de un contexto dinámico y cambiante de la pandemia por COVID-19, garantizando la prevención de transmisión de esa enfermedad entre artistas, trabajadores, colaboradores y público en general.

Este protocolo permite reiniciar la actividad y la reapertura en forma gradual de acuerdo a la situación epidemiológica local, y tiene como premisa brindar confianza a todas las personas que participan de la realización de actividad teatral, música en vivo, performances, etc. Las reglas y/o recomendaciones establecidas en el presente documento podrán ser ampliadas o modificadas según los cambios que surjan respecto a la situación epidemiológica y a cualquier otra sugerencia que emane de las autoridades jurisdiccionales.

El protocolo se puede encontrar en el sitio del Ministerio de Cultura de la Nación y en el del Boletín Oficial.

Las siguientes organizaciones apoyan el siguiente Protocolo:

AADET (Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Musicales)

AATIA (Asociación de Técnicos e Ingenieros de Audio)

ACMMA (Asociación de Managers Argentinos)

ADISC (Asociación de DJs)

ARTEI (Asociación Argentina del Teatro Independiente)

ASAP (Asociación Argentina de Productores)

CAPTE (Cámara Argentina de Proveedores de Técnica para Eventos y Espectáculos)

CLUMVI (Cámara de Clubes de Música en Vivo)

FAMI (Federación Argentina de Músicos Independientes)

IDEAr (Industria del Entretenimiento Argentino)

SADEM (Sindicato Argentino de Músicos)

UMI (Unión de Musicxs Independientes)

AAA (Asociación Argentina de Actores)

INT (Instituto Nacional del Teatro)

INAMU (Instituto Nacional de la Música)

TNC (Teatro Nacional Cervantes)

ESCENA (Espacios Escénicos Autónomos)

ADEA (Asociación de Diseñadores Escénicos de Argentina)

APDEA (Profesionales de la Dirección Escénica Argentina)

APPEAE (Asociación Profesional de Productores Ejecutivos de las Artes Escénicas)

PIT (Profesores Independientes de Teatro)

Red de Teatros Comunitarios

FAM (Federación Argentina de Músicos)

RMS (Red de Mujeres en el Sonido)

SATE (Sindicato Argentino de Técnicos Escénicos)

Asociación Argentina de Gente de Prensa del Arte y de la Cultura.

jueves, 12 de noviembre de 2020

Jueves estreno

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) informa que por decisión de su compañía productora, se canceló el estreno de la película “La panelista”, que había sido dispuesto por la señal de TV Cine.ar para el día de hoy y en CineAR PLAY, en el marco del programa Jueves Estreno. Dicha decisión corresponde a una estrategia de distribución, y es totalmente ajena al INCAA y a sus autoridades.

En este sentido, el titular de Tronera Producciones José Paquez expresa que “ante la posibilidad cierta de una próxima reapertura de las salas de cine, la productora ha decidido posponer el estreno de su película “La Panelista”, eximiendo de toda responsabilidad al INCAA y a Cine.ar por esa postergación. Soñada y realizada con mucho esfuerzo por todo el equipo técnico y artístico, esperamos que muy pronto pueda ser disfrutada en las salas cinematográficas, recuperando así la experiencia compartida de ver nuestras películas en el cine.”

En su lugar se emitirá hoy y el sábado a las 22 hs la película “Un sueño hermoso”, de Tomás De Leone, que ya formó parte de la programación de Jueves Estreno.

PROGRAMACIÓN DEL CICLO JUEVES 11 DE NOVIEMBRE - ESTRENO

- "PROYECTO PARQUE PATAGONIA" (2020). Dirección: Juan Eduardo Dickinson, Documental | Duración: 77 minutos., ATP Hoy jueves por CineAr Tv y repite en el mismo horario de  las 20 hs, A partir del viernes 13 queda en la plataforma de CineAr Play Gratis.

Sinopsis: El documental retrata la situación del Parque Patagonia proyectado por filántropos internacionales alrededor de la Meseta del Lago Buenos Aires, en la Provincia de Santa Cruz y también la de los Productores que serían desplazados por la iniciativa.

Mi Opinión: Su relato va mostrando cómo surge el proyecto de un empresario estadounidense que desea fundar un Parque ecológico llamado “Parque Patagonia” entre Chile y Argentina (unas 500.000 hectáreas). De esta manera el documental comienza mostrando una serie de detalles que podría llevar a pensar que su única intención es ecologista y científica. Bueno, a lo largo del film se va a ir descubriendo que esto no es tan así.

Esta Fundación reintrodujo especies autóctonas como el puma  que terminó produciendo un desequilibrio ecológico dado que estos animales como es lógico, para alimentarse comenzaron a comerse las ovejas de los productores ocasionándoles un gran perjuicio económico y poniéndolos en situación de riesgo. Además les prohibieron a los mapuches de la zona que recojan las plantas para la preparación de sus medicinas ancestrales.

A medida que el documental avanza, se van a ir descubriendo otras problemáticas,  por ejemplo que no todos los habitantes de esta zona están convencidos de que la creación del nuevo Parque Nacional les otorgue algún beneficio a sus vidas, sino todo lo contrario.

Los testimonios y todo lo que exponen los pobladores de ese lugar resultan esclarecedores y muy emotivos, en ellos nos solo se ve la preocupación por los perjuicios económicos que este proyecto les está ocasionando, sino y sobre todo la posibilidad de perder una vida llena de recuerdos que se fundó con el sacrificio de quienes los precedieron y el riesgo de quedarse sin lugar de pertenencia.

El documental se enmarca dentro de un paisaje increíble y fue filmado en: Los Antiguos, Perito Moreno, la Meseta del Lago Buenos Aires y en el área arqueológica “Cueva de las Manos”. Se encuentra bien construido, la fotografía es maravillosa y está a cargo de Adrian Tagliabue  y todo su relato resulta muy interesante. Finalmente te deja pensando y los espectadores son en definitiva quienes deberán sacar sus conclusiones. Muy Buena

 - UN SUEÑO HERMOSO", Dirección: Tomás De Leone, Documental | 68 Minutos.

Sinopsis: “Para su próxima película, De eso no se habla, María Luisa Bemberg necesita una enana”. Así rezaba un aviso en los medios durante la preproducción de la que se convertiría en la última película de la directora. Entre las que respondieron a este aviso estaba Alejandra Podestá, quien terminó convirtiéndose en la protagonista de la película junto con Marcello Mastroianni. Mediante testimonios de varios amigos, miembros del equipo técnico y palabras de la propia Podestá, quien fue asesinada brutalmente en el año 2011, Un sueño hermoso nos cuenta la historia de este rodaje, de la relación que entablaron Podestá y Bemberg, y termina siendo un sentido homenaje a estas dos mujeres. 

NOVEDADES


CINE.AR PLAY novedades a partir del 10/11:

VIVA EL PALINDROMO - Dir. Tomás Lipgot (Argentina - 2017)

ROSITA - Dir. Verónica Chen (Argentina - 2018)

LA LARGA NOCHE DE FRANCISCO SANCTIS - Dir. Francisco Márquez y Andrea Testa (Argentina - 2016)

GRACIAS GAUCHITO - Dir. Cristian Jure (Argentina/Paraguay - 2018)

CAMINO SINUOSO - Dir.  Juan Pablo Martínez Kolodziej (Argentina - 2018)

NOMBRE DE GUERRA: ALIAS YINETH - Dir. Daniela Castro Valencia y Nicolás Ordóñez (Argentina/Colombia - 2017)

EL PROFES1ON4L - Dir. Martín Farina (Argentina - 2019)

LA SUAVE NOCHE - Dir. Luz Rapoport y Sofía Bordenave (Argentina - 2017)

ACCIDENTES GLORIOSOS - Dir. Mauro Andrizzi y Marcus Lindeen (Argentina/Suiza - 2012)

DONDE COMIENZA EL CAMINO - Dir. Hugo Grosso (Argentina - 2005)

TIERRA II - Dir. Fabio Vallarelli (Argentina - 2017)

AYERZA - Dir. Agustín Adba (Argentina - 2019)

REFUGIO - Dir. Federico Schmukler (cortometraje) (Argentina - 2018)

 

CINE.AR novedades a partir del 12/11:


CRÓNICA DE UNA TORMENTA - Dir. Mariana Barassi (ex Jueves Estreno)

PLANTA PERMANENTE - Dir. Ezequiel Radusky (ex Jueves Estreno)

Por @susanasalerno1

lunes, 9 de noviembre de 2020

Muestra Internacional de Cine Africano.


13° Espejos y Espejismos - Online Del 16 a l 26 de noviembre por OctubreTV

Llega una nueva edición de la Muestra Internacional de Cine Africano de Argentina totalmente online y gratuita. Esta versión nos permite más días, más películas y llegada a todo el territorio argentino. La Muestra Espejos y Espejismos estará disponible en forma exclusiva por la Plataforma Octubre TV.

Esta nueva modalidad, nos abre también un gran desafío: llegar a nuevos públicos en más ciudades de todo el país. Serán 10 días para ver más de 30 películas de 20 países distintos. 32 películas entre cortos, medios y largometrajes de distintos géneros: ficción, documental y cine experimental, organizados en 5 secciones para que cada espectador/a elija su recorrido.

ÁFRICA CON OJOS DE MUJER

Una selección de cortos y largos que retratan experiencias en primera persona. Mujeres protagonistas de historias de lucha, conquistas, deseos y complicidades que transcurren en diversos países, y en distintas épocas.

JOSÉPHA

Joseph Akouissonne, Francia, 1975, 13 min.

Akouissonne trabaja el tema de las mujeres negras en un entorno europeo. Josépha es una antillana que trabaja en París como esteticista. Así el director plantea los problemas de identidad cultural tanto en la vida cotidiana como a través de la profesión de esta mujer. ¿Cómo una mujer negra puede definirse en el ambiente blanco?

* Subtitulado en el CEF - Centro de Estudios Francófonos.

HER PLACE / SU LUGAR

Gustavo García Solares, Zambia - Guatemala, 2020, 6 min.

Vanessa nos dice a nuestra cara cuál es su lugar en este mundo. Combinando combina poesía africana con animación latinoamericana nos cuenta una historia de opresión y de esperanza por la emancipación. Por un lado, sobre su historia en Zambia; por otro lado, sobre la historia de millones de jóvenes mujeres que soñamos y luchamos por un lugar en el mundo. Un lugar que sea definido sólo por nosotras.

AICHA

Zakaria Nouri, Marruecos, 2020, 22 min.

En las afueras del pueblo, en una casa tradicional, Aicha, una mujer de 26 años lleva un estilo de vida monótono. Durante el día, realiza tareas domésticas y cuida de su anciana madre que está enferma y postrada en cama. Por la noche, Aicha sale de su casa y espera cruzar el camino de un posible camionero.

ADIOUMA

Jun Cordon, Dakar - Senegal, 2019, 15 min.

Adiouma, una mujer senegalesa de 23 años, sale de prisión después de 5 años de detención. Para ella todo comienza de nuevo, pero tiene que enfrentar su pasado.

TOBO. CUATRO MUCHACHAS, WODAABE EN NIAMEY.

Francesco Sincich, Niamey - Níger, 2019, 27 min.

Cuatro chicas van de la aldea de Banganà a Niamey para participar en la proyección de una película de estudiantes de su escuela. Son wodaabe, hijas de ganaderos nómadas de cebú. En el hotel de la Capital viven una experiencia nueva. Entre ellas, de edades diferentes, emerge la más pequeña, Tobo, una futura líder, que se vuelve la protagonista principal de la película.

ISA

Patricia Vidal Delgado, Lisboa - Portugal, 2014, 14 min.

Isa es una joven asistente social que trabaja con los jóvenes de su barrio y utiliza el teatro foro como herramienta de sensibilización y debate sobre cuestiones sociales. La brecha entre la teoría y la práctica se ensancha cuando su trabajo se refleja en su realidad.

SOUKEINA, 4.400 DÍAS DE NOCHE

Laura Sipán Bravo, Sahara Occidental, 2017, 28 min.

Tras la ocupación militar de Sahara Occidental por Marruecos, cientos de personas fueron forzadas a desaparecer en cárceles clandestinas. Soukeina es una de ellas, llevaba 10 años desaparecida. Cuando salió, su mundo se había roto en mil pedazos.

MINSY

Jean-Baptiste Joire, Dakar - Senegal, 2019, 7 min.

Minsy tiene 30 años, dos meses y nueve días de edad. Vive en Dakar, Senegal, y trabaja en diseño de interiores, entre otras cosas. Viviendo en una ciudad con rápidos y brutales cambios urbanísticos, combinados con el constante aumento de su población, Minsy, a través de su historia personal, comparte su visión y sus esperanzas para esta metrópoli cambiante.

UN CUERPO EXTRAÑO

Cristian Gómez Aguilar, Bariloche - Argentina, 2019, 1 min.

Una mujer migrante camina por las calles de Bariloche, en la Patagonia argentina, y descubre los prejuicios que la rodean.

MEMORIA NEGRA

África está muy dentro de lo que hoy somos, en cualquier país del mundo. Sin embargo, el racismo no da tregua. Este año las protestas #BlackLivesMatter fueron protagonistas en las calles de EEUU y en muchas ciudades del mundo, a pesar de la pandemia. Aquí seleccionamos una serie de películas que tratan este problema estructural y sus atroces consecuencias, poniendo el orden pigmentocrático y la conciencia del pasado en el centro del debate.

 YO, AFRO

Gaby Messina y Ana Paula Penchaszadeh, Argentina, 2017, 24 min

Ser afro no es necesariamente ser negro o negra / El que discrimina es el que tiene el problema / La raza humana es una, punto / La palabra “negro” define un campo de lucha / No se debería llamar a una persona por su color / La piel no tiene color, tiene tez / Ser afro implica ser extranjerx en tu propia tierra / Me auto-reconozco porque amo mi africaneidad / La lucha es una.

GURUMBÉ. CANCIONES DE TU MEMORIA NEGRA

Miguel Ángel Rosales, España, 2016, 71 min.

Al sur de Europa, donde hoy se blindan fronteras con concertinas y muros, ayer florecía un negocio que arrastraba forzosamente a miles de africanas y africanos al exilio y la explotación. Gurumbé. Canciones de tu memoria negra nos cuenta su historia para cuestionar nuestro presente y recordarnos que África está muy dentro de lo que hoy somos.

CONVERSATIONS WITH MILLENNIALS / CONVERSACIONES CON MILENIALS

Madu Dube, Sudáfrica, 2019, 30 min.

Siete milenials de Johannesburgo, Sudáfrica, participan en un diálogo que desmenuza y analiza la ideología de la consciencia negra desde sus puntos de vista. El primer episodio trata sobre el significado de la conciencia negra y nuestra historia como pueblo. Este es el primero de 4 cortos sobre la ideología de la conciencia negra, en términos del activista sudafricano Bantu Stephen Biko.

 NEGRA YO

Amadeo Antonio Castro, La Habana, 2018, 1 min.

La poeta Damarys Benavides, conocida artísticamente como Hefzi-ba, reivindica las raíces ancestrales y se pronuncia en contra de la discriminación.

 PORT TRADE PORTRAIT

David Batlle, España, 2014, 36 min.

Un retrato del antiguo puerto de mercancías de Barcelona, actualmente transformado en espacio de ocio turístico. En los mismos muelles de donde zarparon los barcos negreros que enriquecieron a la burguesía de la ciudad, hoy los turistas pasean junto a africanos que intentan salir adelante bajo la presión de persecuciones y detenciones.

DITADURA ROXA / DICTADURA PÚRPURA

Matheus Moura, Belo Horizonte - Brasil, 2020, 23 min.

Yeda, una mujer verde, vende pan y galletas caseras para mantener la casa donde vive con su esposo enfermo. A través del contexto de la gente verde, conocemos la realidad de quienes viven al margen de una sociedad púrpura, que naturalmente segrega a las personas con caras verdes. Una oportunidad hace que Yeda reconsidere su identidad y sus valores.


BIOGRAFÍAS (TRANS)FRONTERIZAS

Moverse, circular, exiliarse, transitar. Para las sociedades africanas la movilidad fue y será central en la constitución de su cosmología y organización social. Pero vivimos una época en la que los flujos de información, dinero y productos tienen más libertad que el de las personas. Estas películas hablan de quienes quieren salir, de lo que cuesta el camino y también de lo difícil que es “ser migrante” para quienes logran llegar a su destino.

MANGUI FI / ESTOY ACÁ

Esteban Tabacznik y Juan Bramuglia, Argentina - Senegal, 2018, 77 min. ATP, documental.

Ababacar y Mbaye son dos inmigrantes senegaleses que se conocieron en Buenos Aires y se hicieron amigos. El viaje los lleva por diferentes caminos y les hace ver su condición de maneras opuestas. Su amistad se revela como un espejo donde pueden ver en el otro una versión diferente de ellos mismos.

 SER MIGRANTE por Cheikh Gueye

Maximiliano Lipihual, La Plata - Argentina, 2018, 9 min. ATP, documental.

“Ser Migrante” es un proyecto audiovisual que intenta construir una mirada desde los y las migrantes, aquellas personas que por situaciones económicas, sociales o culturales se ven en la necesidad de migrar a la Argentina en busca de un mejor futuro.

LES AVENTURIERS DU DESERT / LOS AVENTUREROS DEL DESIERTO

Yves Césaire Tatchiwo, Marruecos – Tanger - Fez, 2017, 40 min. ATP, Documental / ficción de creación colaborativa

Los Aventureros del Desierto es una saga ambientada en una isla imaginaria, Norda, entre África y Europa. César es un aventurero que ha recorrido a pie el Sáhara Occidental. El episodio, se centra en el intento de César de conseguir un trabajo. Para esto, debe hacerse pasar por otra persona. Narra las vicisitudes del acceso a un empleo desde dos grandes temáticas: la libertad como anhelo y el simulacro.

BARZAJ / BARZAKH

Alejandro Salgado / Melilla - España, 2019, 73 min. ATP, documental.

En la cultura islámica Barzaj representa el mundo intermedio, un estado de espera permanente entre la vida y la muerte física. Un verdadero no lugar. Quien entra allí no sabe cuándo ni dónde irá. El film recrea este mundo fantasmagórico al abrigo de la noche. Un grupo de chicos atrapados entre dos mundos: Marruecos, el infierno del que creen huir y Europa, el paraíso que esperan encontrar.

IRIOWENIASI. EL HILO DE LA LUNA.

Esperanza Barbuzano e Inmaculada Antolínez Domínguez, España, Marruecos y Nigeria, 2018, 50 min. SAM13, documental.

Irioweniasi es una joven nigeriana en cuya historia de vida ilustrada encuentran baldosas comunes los diversos relatos de las jóvenes que desde Nigeria, el país africano conocido como el gran elefante negro (por sus riquezas petrolíferas). Ellas realizan su proyecto migratorio vinculándose a una red de trata de personas, principalmente con fines de explotación sexual en Europa.

FRAGMENTOS DE LA DEUDA COLONIAL

Las centurias de exploraciones, ocupación y extractivismo de las potencias europeas en suelo africano dieron paso a procesos de reconstrucción y recuperación. La historia del continente en el último siglo es una historia de vertiginosas transformaciones. África está de pie, pero las resistencias continúan.

ARHO – THE AFAR SALT TRADE OF NORTH-EASTERN ETHIOPIA / EL COMERCIO DE SAL EN EL NORESTE DE ETIOPÍA

Till J F, Alemania - Etiopía, 2019, 30 min.

Utilizando poderosas imágenes visuales y música tradicional Afar, este film registra el último viaje de una caravana de la sal. del noreste de Etiopía. Durante siglos, el comercio de la sal articuló la vida de las comunidades nómadas que vivían en las rutas de las caravanas. Desde 2010, los camiones empezaron a sustituir a los camellos. Esto ha llevado a un declive constante del comercio.

VIVRE RICHE / VIVIR SIENDO RICO *

Joël Akafou, Burkina Faso - Costa de Marfil, 2017, 53 min.

Abiyán, Costa de Marfil, un país en pleno cambio social. Descubrimos una juventud carente de puntos de referencia después de las crisis políticas y económicas de los últimos años. Seguimos a Rolex, el Portugués y a sus jóvenes amigos en sus actividades cotidianas, que se limitan a realizar pequeñas estafas para sobrevivir. Consideran que engañar a las europeas es un poco como recuperar la deuda colonial.    

* Subtítulos cedidos por FCAT

LENDEMAINS INCERTAINS / FUTUROS INCIERTOS *

Eddy Munyaneza, Burundi – Congo - Senegal, 2018, 70 min.

En junio de 2015, miles de personas bajan a las calles de Bujumbura, Burundi, para manifestarse contra el tercer mandato del presidente Pierre Nkurunziza. Mientras Munyaneza se manifiesta, aprovecha para filmar los primeros enfrentamientos y las primeras víctimas. En un momento, queda separado de su familia y se ve obligado a huir del país. La película retrata la búsqueda de sus hijos en Burundi y Ruanda.

* Subtítulos cedidos por FCAT

SANKARA IS NOT DEAD / SANKARA NO ESTÁ MUERTO

Lucie Viver, Burkina Faso, 2019, 109 min.

Después del levantamiento popular de Burkina Faso en 2014, el joven poeta Bikontine decide reunirse con sus conciudadanos a lo largo de la única línea de ferrocarril del país. De Sur a Norte, a través de ciudades y pueblos, aprende sobre sus sueños y decepciones, confrontando su poesía con las realidades de una sociedad que cambia rápidamente. Su viaje revela el legado político duradero de Thomas Sankara.

TOGOLAND - EL FUEGO, UN GALLO Y UN PASADO (IN)OLVIDADO

Jürgen Ellinghaus, Togo - Ghana, 2017, 12 min.

Desde 1884 hasta 1914 una pequeña franja de tierra situada entre la colonia británica de la Costa del Oro y el Dahomey francés fue parte del imperio colonial alemán en África. Han pasado cien años desde la expulsión de Alemania, uno de los principales actores coloniales de la época y más de medio siglo desde la llegada de las Independencias. “Togoland” hoy: fragmentos de un legado colonial.

DAJLA: CINEMA AND OBLIVION / DAJLA: CINE Y OLVIDO

Arturo Dueñas Herrero, Argelia, 2020, 15 min.

La vida discurre en Dajla, uno de los campamentos de refugiados saharauis en Argelia, olvidados desde hace 45 años. La celebración de un festival de cine, el Fisahara, rompe la monotonía. El evento acaba, la vida (y el olvido) siguen.


ESCENARIOS EXPERIMENTALES

Cuerpos, músicas, ritmos, danzas, circo: las expresiones culturales y las artes escénicas también hablan, relatan, denuncian y resisten.

ENCUENTRO BIKUTSI

Javier Montijano y Javier López, Camerún, 65 min.

Un cantautor español, después de varios viajes por África e India, planea hacer una canción con uno de los ritmos más intensos de África, el Bikutsi. Pero pronto se da cuenta de que las diferencias rítmicas y culturales hacen que el proyecto sea poco viable.

SCENES FROM A TRANSIENT HOME / ESCENAS DE UN HOGAR TRANSITORIO

Roger Horn, Sudáfrica - Zimbabwe, 2019, 13 min.

Filmada en Super 8mm, el film presenta un retrato de la vida de las migrantes de Zimbabwe cuando regresan a su país de origen de visita. El baile de Navidad, las celebraciones de Año Nuevo, las inundaciones de casas y el lavado ilegal de oro son sólo algunos de los acontecimientos filmados por Roger Horn, que reserva para el final de la película un importante acontecimiento de la vida de su familia.

CIRCUS MOVEMENTS / MOVIMIENTOS DE CIRCO

Lukas Berger y Mário Gajo, Etiopía, 2019, 15 min.

La cultura del circo es un espacio de diversidad, cooperación e integración. Un espacio mágico con gente real. Este es un viaje visual-sensible por Etiopía, con el paisaje como superficie de resonancia extraordinaria para el arte circense. Fue filmado con Liya y Beza, haciendo el hula hoop; Habtamnesh, el aro aéreo; y los Beniyam, de sólo 5 años, acrobacias; niños, grandes artistas de circo.

JAH INTERVENTION

Daniel Santos y Welket Bungué, Brasil, 2019, 16 min.

Camino simbólico hasta el agotamiento. La intervención propone el calentamiento que precede a la pelea de titanes en un ring de boxeo; el movimiento del ejecutante sintiendo la caída repentina cuando se ve afectado por perforaciones de balas de armas semiautomáticas. Entre 2005 y 2015, el número de personas negras asesinadas en Brasil aumentó en un 18%, el 71% de todos los cuerpos registrados.