Madre siniestra (2026). Dirección: Rob Savage.
Actores: Jessica Chastain, Jay Duplass, Dichen Lachman, Arabella Olivia Clark,
Sean Kaufman, Adam Silver, Karen Allen, Hayley Spelman, Carrie Dimaculangan,
Travis Nelson, Género: Terror, Suspenso. Origen: Estados Unidos, Irlanda. Duración:
1 hora 33 minutos. R13
Una niña y una relación con una entidad maligna
La trama ronda alrededor de una familia compuesta por el matrimonio formado por Úrsula (Jessica Chastain) una mujer hiperactiva y Russ (Jay Duplass), bastante tranquilo y que tienen una hija llamada Bela (Arabella Olivia Clark), que tiene 7 años, un rostro dulce, es muy obediente y luego de la mudanza debe adaptarse a un nuevo lugar. Lo que notamos en los primeros minutos es que esa pareja está atravesando una crisis matrimonial.
La niña está bastante sola, a menudo escucha como discuten sus padres y cuando se encuentra en su habitación hay una voz que sale del armario que comienza a establecer una relación con ella hasta que un día este ser comienza a manifestarse en la vida cotidiana de Bela. Un día está a punto de comer un helado, algo que su familia no le permite, y aparece su mamá quien le ofrece prepárale una comida, algo que esta no suele hacer. Y con una actitud extraña le pregunta ¿Puedo entrar en tu corazón?" y Bela se niega. Todo lo que va sucediendo a partir de ese momento aterroriza a toda la familia.
Si bien la producción destaca por su sólida fotografía, dirección de arte y maquillaje, el resultado final queda a mitad de camino. La película intenta construir su atmósfera a través de imágenes perturbadoras, suspenso y sobresaltos, pero se topa con un guion previsible y plagado de clichés. La experiencia se ve afectada por una banda sonora que no aporta dinamismo, un uso excesivo de efectos especiales y varios jumpscares que ya habían sido revelados en el tráiler, lo que hace que el espectador anticipe cada susto con facilidad. Además, se percibe una falta de originalidad en secuencias que remiten directamente a clásicos como “Coraline” o “El resplandor”, cerrando con un final abierto que solo busca justificar una secuela. Regular
La vida es así (2025). Dirección: Riccardo Milani,
Actores: Giuseppe Ignazio Loi, Virginia Raffaele, Aldo Baglio, Diego
Abatantuono, Geppi Cucciari, Jacopo Cullin, Gabriele Cossu, Massimiliano Medda,
Pietro Ragusa, Carlo Cracco, Género: Comedia Dramática. Origen: Italia. Duración:
1 hora 58 minutos. G
Poética, emotiva y donde está en juego la identidad
La trama transcurre en la paradisiaca costa del sur de Cerdeña, en Italia, cuyas aguas contienen una tonalidad turquesa, transparentes, dunas de arena blanca, acantilados de granito, un paisaje salvaje con poco turismo y allí está el protagonista de esta historia basada en hechos reales de Ovidio Marras, quien lo interpreta es un humilde pastor Efisio Mulas (Ignazio Giuseppe Loi), que a sus 80 años continúa apreciando la paz, sus animales y además todos los días contempla el mar y goza de la tranquilidad del lugar.
Se termina la paz cuando aparece Giacomo (Diego Abatantuono), presidente de un poderoso grupo inmobiliario, que quiere comprar las tierras y construir un importante complejo turístico de cinco estrellas. Como jefe de la obra está Mariano (Aldo Baglio) quien intenta convencer a Erisio que ceda las tierras. Por otra parte, están Gianni Mulas (Jacopo Cullin) y Francesca (Virginia Raffaele), los hijos de Efisio, el primero se siente atraído por el proyecto, aunque esté en juego su arraigo y su tierra natal, en cambio ella apoya a su padre.
El conflicto surge cuando Efisio se niega a abandonar ese lugar y rechaza una suma millonaria. La negociación llega a los tribunales y una jueza (Giovanna), deberá decidir el destino de ese lugar, tiene que analizar si deja entrar lo nuevo, lo innovador, lo moderno, o respetar lo tradicional, la naturaleza y la pertenencia.
Una propuesta conmovedora, tierna y con un gran sentido del humor que no teme tocar temas políticos y sociales. La sensibilidad está en los silencios y en las reacciones de los personajes. La película logra resaltar temas complejos como la soledad, la familia, la pobreza, el desempleo, con toques melancólicos y alegres. Realizada por actores profesionales y aficionados, cuenta con una muy buena dirección de actores y una fotografía maravillosa. Un film que invita a la reflexión y con un gran cierre que vale la pena quedarse hasta el final de los créditos. Muy buena
A cualquier precio (2026). Dirección: Elegance Bratton. Actores: Mark Wahlberg, Yahya Abdul-Mateen II, Nicole Beharie, David Strathairn, Giancarlo Esposito, Josh Lucas, Ethan Embry, LisaGay Hamilton, LaChanze. Género: Drama, Historia, Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 47 minutos. R17
Un thriller de acción
La trama comienza mostrando varias escenas de archivo que
muestran la desaparición de tres activistas por los derechos civiles en el
Mississippi de 1966 y no tarda en aparecer el asesinato de un dirigente de la
comunidad afroamericana Vernon Dahmer (Giancarlo Esposito, “Megalópolis”). En
un momento dado dentro de la trama vemos a Greg Scarpa (Mark Walberg, “Guerra
de papás”), en un sótano entre tinieblas, con muy poca luz que ilumina el área,
con una buena caracterización en su aspecto físico, un ser rudo con un bate que
sostiene con sus manos y golpeando a un hombre para que confiese donde están
los cuerpos.
Ante todos estos acontecimientos, el FBI negocia con Greg
Scarpa quien es un sicario de la mafia y lo pone a trabajar con el detective
afroamericano Wayne Strider (Yahya Abdul-Mateen II, “El juicio de los 7 de
Chicago”) para investigar y encontrar a los responsables. En sus tareas, los
métodos que utilizan ambos son muy diferentes, uno es más tranquilo y utiliza
métodos legales, en cambio Greg es más violento, atrevido y bestial, utiliza
métodos poco ortodoxos, pero con su estilo encuentra lo que se propone en un
entorno plagado de racismo.
Ante ciertas injusticias también tiene su toque de humor y hay
otros personajes que van apareciendo en la trama, que son: los agentes: Roy K.
Moore (David Strathairn, "Nomadland"), Evertt Rhodes (Josh Lucas, “Poseidón”)
ellos luchan por sus ideas y Allison Strider (Nicole Beharie, "Shame: sin
reservas"), la esposa de Wayne, es quien lo contiene desde lo emocional y
espiritual, su hogar está en peligro ante la investigación de su esposo y es
una lucha personal por la supervivencia y la protección de su familia.
Esta película posee un ritmo dinámico y una gran dosis de
acción que mantiene a los espectadores expectantes ante el desarrollo de los
hechos. Resulta atractiva y atrapante, especialmente en las secuencias que
retratan las reuniones del Ku Klux Klan. En el apartado técnico, la obra
destaca por su excelente fotografía, ambientación, dirección de arte y banda
sonora, entre otros rubros.
Por otro lado, las actuaciones están muy logradas gracias a un gran diseño de sonido y una notable labor de edición. El impacto final llega con las imágenes de archivo, donde descubrimos que el verdadero Greg Scarpa guarda un parecido físico impresionante con el actor que lo interpreta, a diferencia de otros personajes que fueron ficcionados. Por su atmósfera y temática, la producción presenta una clara semejanza con el clásico “Mississippi en llamas” (1988). Muy Buena
La casa (2025). Dirección: Gustavo Triviño. Actores: Diego Peretti, César Troncoso, Guillermo Arengo, Fabián Arenillas, Mariano Argento, Mario Alarcón, Marta Lubos, Gastón Cocchiarale, David Masajnik, Malena Sánchez, Heinz K. Krattiger. Género: Drama. Duración: 1 hora 48 minutos. R13
Una trama
inquietante
Hugo Vaca (Diego
Peretti) llega a la empresa donde trabaja desde hace varios años y se encuentra
con la inquietud de uno de sus compañeros (Guillermo Arengo): corre el rumor de
que despedirán a diez empleados del sector administrativo. Al ser el jefe de dicha
sección, Hugo se dirige de inmediato a hablar con el dueño de la compañía,
Vestoizen (Joaquín Berthold). Este le confirma que se va a realizar una
reestructuración luego de haberse fusionado con una firma china y la empresa se
quedará con solo 590 empleados, dejando fuera a los diez de su sector. Hugo
reacciona de forma violenta y le da un cabezazo a su jefe, rompiéndole la nariz
y causándole varias lesiones. Como consecuencia obvia, es despedido de
inmediato y sin derecho a indemnización.
Ahora Hugo, a sus
57 años, se queda sin trabajo y sin dinero, tiene que suspender al paseador de
perros y a su empleada doméstica. Concurre a varias entrevistas laborales, pero
en ninguna lo aceptan, no habla inglés fluido y no terminó su carrera para
recibirse de contador; le faltan siete materias para recibirse que le
demandarían varios años de estudio. Intenta trabajar como remisero y se da
cuenta que nada funciona. Tiene una hermosa casa que la compró y la reestructuró
con mucho sacrificio Debido a su actual situación, no la podrá mantener y no
quiere perderla.
Hugo está
desesperado y su amigo Gastón (Fabián Arenillas) le cuenta que el conoce a un
hombre, conocido como el negro Bernal (César Troncoso), quien a su vez conoce a
gente que compran casas al 50 por ciento de su valor y con derecho a usufructo.
En este caso, la casa sigue siendo de él hasta que muera. En la operación interviene
un escribano Medone (Mario Alarcón).
La trama tiene mucho suspenso e intriga y nos mueve a pensar que existe alrededor de este negocio, todo es muy turbio, inquietante, muchas preguntas aparecen, demasiados secretos rondan, a medida que se desarrollan los acontecimientos y participan personajes herméticos. Lo que comienza como un drama convencional da un giro acertado hacia el thriller, culminando en un gran desenlace.
Diego Peretti y César Troncoso sostienen la película con un enorme profesionalismo, respaldados por un correcto elenco secundario. La historia aborda temas profundos como la identidad, la pérdida del empleo, el peso de la edad en el ámbito laboral y la búsqueda de tranquilidad, entre otras situaciones. Cuenta con un sólido guión, muy buenos planos, es visualmente asfixiante y tiene una impecable ambientación, entre otros rubros técnicos destacados. Muy Buena
El tren fluvial (2026). Dirección: Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale. Género: Drama. Origen: Argentina, Duración: 1 hora 15 minutos.
Milo crece bajo la presión de ser un gran bailarín de malambo y el hijo "perfecto". A sus 9 años, se ilusiona con la idea de tomar las riendas de su vida y escapar de las exigencias que sus padres cargan sobre sus hombros: lavar los platos, cocinar, colgar cuadros, entrenar malambo por las noches. Él quiere otra cosa. Sueña con viajar en trenes y conocer la Ciudad de Buenos Aires, de la que tanto ha oído hablar en películas. Pero para emanciparse de aquello que lo ata y soñar más alto, deberá atreverse a un nuevo viaje: el de la soledad.
Hope: El primer impacto (2026). Dirección y Guion: Na Hong-jin. Actores: Hwang Jung-min, Zo In-sung, Hoyeon, Alicia Vikander, Michael Fassbender, Taylor Russell, Cameron Britton, Lee Sang-hee, Um Mun-suk, Im Hyun-sik. Género: Acción, Ciencia ficción. Origen: Corea del Sur. Duración: 2 hora 40 minutos. R13
Un grupo de pobladores lucha por la supervivencia
Todo comienza cuando unos hombres que viajan en su camioneta descubren una vaca muerta en medio de la carretera con unas marcas en su cuerpo como unos rasguños y creen que algún tipo de animal lo hizo y uno de ellos, policía, investiga. En el pueblo de Hope Harbour, se siembro el caos, encuentra el primer humano, cuando un brazo aparece colgado de un árbol, hay varios cadáveres y distintos pobladores van huyendo y todos luchan por su supervivencia. Varias secuencias están llenas de tensión, intriga y terror.
La acción transcurre a pura adrenalina por distintos escenarios: la carretera, el bosque, la ciudad y el puerto. Colmada de persecuciones, explosiones, tiros y coches volando, la película no da respiro durante sus primeros 50 minutos. Vamos entendiendo con la aparición de los monstruos que aterrorizan a los pobladores; seres de otro planeta que persiguen a todos con el único fin de adueñarse del lugar. Esto es algo que ya anticipa el tráiler, el cual también destaca que el film estuvo nominado a la Palma de Oro en Cannes, un galardón que finalmente se llevó “Fjord”, dirigida por el rumano Cristian Mungiu.
Su ritmo resulta vertiginoso al combinar el suspenso, la ciencia ficción y el gore, todo bajo un tono épico con aires de western y sutiles referencias políticas. Todos estos elementos no alcanzan para tapar el diseño visual deficiente, marcado por un CGI irregular, las ejecuciones torpes, por momentos pierde sentido cuando por ejemplo una de estas criaturas le da un golpe a un hombre que lo hace volar por el aire, va rebotando y este luego se levanta y continua su camino. Desde la perspectiva narrativa, el guion deja cabos sueltos y prolonga innecesariamente varias secuencias. Con un metraje al que le sobra al menos una hora, el desarrollo se vuelve monótono y su desenlace que no tiene un cierre, hace suponer que hay segunda parte. Regular
RE-ESTRENO Cars (2006). Dirección: John Lasseter y Joe Ranft. Voces Originales: Owen Wilson, Paul Newman, Bonnie Hunt, Jeremy Piven, Richard Kind, John Ratzenberger, Michael Keaton. Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 56 minutos. G. Se estreno: 29/6/2006,
El aspirante a campeón de carreras Rayo McQueen parece que está a punto de conseguir el éxito, la fama y todo lo que había soñado, hasta que por error toma un desvío inesperado en la polvorienta y solitaria Ruta 66. Su actitud arrogante se desvanece cuando llega a una pequeña comunidad olvidada que le enseña las cosas importantes de la vida que había olvidado.
No hay comentarios:
Publicar un comentario
Gracias por participar en esta página.