domingo, 22 de marzo de 2026

El ávido espectador en el Teatro Nacional Cervantes 🎭

 

Un grupo de amigos se reúne a comentar la obra de teatro que acaban de ver.

Como en un absurdo juego de cajas chinas, el espectador se irá dando cuenta de que no todo es lo que parece y que la “alegre e intrigante” obra que vieron tiene mucho de ellos mismos.

Alejandro Zingman, con el humor que lo caracterizaba, escribió su obra póstuma en homenaje al teatro, a sus espectadores y a la generación de la cual formó parte.

Con Carolina Adamovsky, Javier Lorenzo, Juliana Muras, Analía Sánchez, Mariano Sayavedra y Carolina Tejeda

De jueves a domingos a las 21 h

Fecha estreno 12/03/2026 Última función 10/05/2026

Teatro Nacional Cervantes: Libertad 815 CABA  


Doradas en el Teatro Nacional Cervantes 🎭

 

Cinco actrices populares que actuaron toda la vida, pero que ahora en su madurez artística llegan por primera vez al prestigio del Cervantes.

Una obra escrita con la colaboración de la inteligencia artificial que combina confesiones personales e ingredientes retro.

Un manifiesto sobre la fama, el paso del tiempo y las emociones maquilladas.

Doradas es, quizás, el pretexto para verlas a ellas nuevamente refulgentes.

 

Fecha estreno 19/03/2026 Última función 24/05/2026

Elenco: Cristina Alberó, Marta Albertini, Judith Gabbani, Carolina Papaleo y Ginette Reynal.

Dirección: José María Muscari.

De jueves a domingos a las 18 h

Teatro Nacional Cervantes: Libertad 815 CABA  



Estrenos de cine 🎬

 

Boda sangrienta 2 (2026). Dirección: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett. Elenco: Samara Weaving, Kathryn Newton, Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, Nestor Carbonell, Elijah Wood, David Cronenberg, Kevin Durand, Olivia Cheng, Masa Lizdek, Nadeem Phillip. Género: Terror, Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 48 minutos. Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D, 4D. P16

El ritmo trepidante y la lucha por sobrevivir

Todo comienza donde terminó la primera. En 2019 Grace MacCaullay (Samara Weaving, “3 anuncios por un crimen”) sobrevivió del juego satánico de la familia Le Domas terminó con su vestido de novia lleno de sangre, se sienta en la escalinata del castillo mientras fuma un cigarrillo, luego se desmaya y cuando despierta se encuentra internada en un hospital, esposada.

Luego la interroga el detective, en ese momento ingresa a la habitación su hermana con quien hace años que no se ven y quiere saber como se encuentra Faith MacCaullay (Kathryn Newton, “Abigail”), ambas son dormidas con gases y cuando despiertan se encuentran rodeadas por un grupo de personas y le proponen a Grace un nuevo juego diabólico. En un principio se niega pero como está en juego la vida de su hermana termina aceptando.

El abogado de Satanás (Elijah Wood, “El mono”), exhibe los estatutos a los grupos, ahora son cuatro familias diferentes muy adineradas Ursula Danforth (Sarah Michelle Gellar, “Sé lo que hicisteis el último verano”) y su hermano Titus Danforth (Shawn Hatosy) gemelos y vemos de que manera su padre postrado en cama Chester Danforth (David Cronenberg, un breve cameo) les entrega el poder; los otros integrantes son de distintos países: Ignacio El caído (Néstor Carbonell), Francesca El caído (Maia Jae), Felipe El caído (Juan Pablo Romero); Wan Chen Xing (Olivia Cheng), Madhu Rajan (Varun Saranga), entre otros.

La misión es cazar y matar a Grace y Faith. Ambas tienen algunas discusiones sobre su pasado y salen a la luz temas relacionados con su distanciamiento, pero ahora deben estar unidas para salvar sus vidas, si logran mantenerse vivas al amanecer del otro día ellas serán las ganadoras de este macabro juego.

Lo que sigue son situaciones locas, explosiones sangrientas, persecuciones, carreras, peleas bien coreografiadas, violencia, todo un baño de sangre, un ritmo vertiginoso y frenético, momentos divertidos y maravillosa la pelea entre Grace y mientras se escucha el tema de musical de fondo  “Total Eclipse of the Heart" Canción de Bonnie Tyler.

Compone una vez más un destacado personaje Wood, Sarah Michelle Gellar muy buena en cada escena que se encuentra, Shaw Hatosy, Nestor Carbonell, entre otros. Contiene buenos planos, fotografía, maquillaje, música, entre otros rubros técnicos. Resulta muy entretenida. Ideal para sus seguidores y aquellos nuevos espectadores. Buena  

Proyecto fin del mundo (2026). Dirección: Phil Lord y Christopher Miller, Actores: Ryan Gosling, Sandra Hüller, Milana Vayntrub, Lionel Boyce, Ken Leung, Isla McRae, Bastian Antonio Fuentes, Liz Kingsman, James Ortiz, James Wright, Robert Smith. Género: Ciencia ficción, suspenso y Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 36 minutos. Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D, 4D. P13

Un viaje espacial emotivo, para reflexionar y lleno de mensajes

Todo comienza cuando vemos a un hombre, conectado con una serie de cables, su pelo largo y barba de largo tiempo que despierta en una nave espacial sin recordar absolutamente nada y no sabe cómo llego allí. Recorre el lugar y se encuentra con dos tripulantes muertos, poco a poco va recobrando su memoria y va comprendiendo cual es el propósito de su misión.

A través del flashback sabemos que es un profesor de ciencias, biólogo molecular y docente, Ryland Grace (actor y músico canadiense Ryan Gosling, “Profesión peligro”). Quien prácticamente lo raptó para estar allí fue Eva Startt (Sandra Hüller, “Zona de interés”), una agente gubernamental que con la ayuda de otros y uno de los enigma a resolver es que microorganismos alienígenas aceleran la extinción del sol que son astrófagos circulares a través de una línea infrarroja que va al Sol a Venus llamada "línea Petrova", además es un parásitos que consumen la energía de las estrellas, reduciendo su temperatura y brillo causando una catástrofe para la Tierra en 30 años.

En este camino no ira solo porque a medida que pasa el tiempo tiene un punto de contacto con un extraterrestre que por su aspecto él lo apoda “Rocky” (voz de James Ortiz), porque casualmente su planeta tiene el mismo problema que la Tierra, primero se conectan gestualmente, luego dialogan y esa conexión entre ambos es maravillosa  y se ayudan mutuamente en todo momento.  La unión entre ellos es adorable,  convincente y te enamoras de ambos.

La trama resulta interesante, inteligente, con la actuación sobresaliente de Ryan Gosling, la voz de James Ortiz con su personaje Rocky le da todos los matices y situaciones profundas y encantadoras, son quienes tienen más tiempo en pantalla, se destacan en cada plano, secuencia y el resto del elenco correctamente.                                                                                                                                          

Está bien contada, es graciosa, tiene buen ritmo, es apocalíptica y cumple con el género. Es una aventura atractiva, un estupendo pasa tiempo, se van generando buenos climas, resulta visualmente impactante y buenos giros argumentales. Cuenta con varios mensajes, no lleva a la reflexión, habla de la humanidad, de la amistad, del compañerismo, entre otros temas. Con algunas sorpresas para ir descubriendo.

Además de la música original de Daniel Pemberton, la banda sonora incluye una gran selección de canciones, entre ellas, un tango de Roberto Firpo ("El Amanecer"), Two of us canción de The Beatles; Glory, Glory canción de Ike & Tina Turner, Gracias a la vida (una versión), entre otros temas. La fotografía Greig Fraser (“Resistencia”, “Duna”) grandiosa y una gran dirección de arte, entre otros rubros técnicos y podría decir que le sobran unos 15 minutos y hay escenas que se alargan un poco. Este film tiene algunos puntos en común con: E.T., el extraterrestre (1982); Gravedad (2013); Interestelar (2014); Misión Rescate (2015); La llegada (2016); entre otras. Muy Buena 

Turbulencia – Pánico en el aire (2025), Dirección: Claudio Fäh, Actores: Hera Hilmar, Jeremy Irvine, Kelsey Grammer, Olga Kurylenko, Alessandro De Cominato, Peter Gantzler, Kevin Jarvis, Martín Oelbermann. Género: Acción, Aventura, Suspenso. Origen: Reino Unido, Estados Unidos. Duración: 1 hora 31 minutos.P16

Descubrir la verdad y luchar por sobrevivir.

El presidente de una empresa financiera, Zach (Jeremy Irvine “Caballo de guerra”), comienza a despedir a varios empleados, hasta que un día aparece Jens Fischer (Peter Gantzler) en su oficina muy angustiado porque necesita ese trabajo del cual fue despedido sin justificación. Este aparece en la oficina con una pistola, amenaza con dispararle a Zach quien pide por su vida, y para evitar cualquier situación decide suicidarse frente a todos.

Luego de ese episodio, continúa con su vida cotidiana y sus negocios, se hospeda en un hotel y pasa por la barra del mismo para beber algo en busca de un poco de paz, presencia la discusión entre una atractiva mujer y el camarero del lugar, y entre una cosa y otra él termina invitándola a tomar una copa. Ellos beben dialogan y él le cuenta algunas cosas de su vida, le da detalles sobre su esposa Emmy (Hera Hilmar).

Zach se encuentra con su esposa y tiene la intención de solucionar algunos problemas matrimoniales. Para ello organizan un viaje a Italia y su deseo es tener una especie de luna de miel la cual venían postergando. La dificultad que se presenta es cuando aquella mujer que conoció en el bar del hotel cuyo nombre es Julia  (Olga Kurylenko, “Oblivion”) le pide unos 500.000 € a cambio de su silencio sobre aquel encuentro, él se niega y lo que sigue es una constante persecución, similar a una atracción fatal pero con otros fines.

Zach decide realizar un viaje en un globo aerostático junto a su esposa Emmy comandado por Harry (Kelsey Grammer), bajo un paisaje encantador, en un viaje mágico fuera de lo común, ellos piensan vivir una experiencia única. Pero todo se ve empañado cuando Julia no se detiene con sus amenazas y todo se complica a cada instante.

El viaje se trasforma en una terrible pesadilla donde se van revelando oscuros secretos y cuenta con la destacada fotografía de Jaime Reynoso. A medida que corren los minutos vamos conociendo mejor a cada uno de los personajes, van ocurriendo en ese viaje a varios metros de altura una serie de conflictos, a través del flashback tendremos más detalles pero las actuaciones resultan desparejas, un guion repetitivos y resulta algo absurda. Regular  

Solo fanáticos (2026). Dirección: Leonardo Damario. Actores: Antonella Kruger, Nacha Guevara, Martin Slipak, Emilia Attías, Rafael Spregelburd, Donato de Santis, Esteban Lamothe, Turco Naim, Tomás Fonzi, Tony Coggi, Patricio Bedoya, Priscila Abitbol. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 17 minutos. P16

 Basada en una historia real

La trama nos cuenta como una joven modelo de OnlyFans, Antonella (el debut Antonella “China” Kruger, el embarazo de la protagonista es real), está saliendo con Martín (Martin Slipak) que es el hijo de un acaudalado empresario hotelero, Rafael (Rafael Spregelburd), y de esa relación queda embarazada, este no se quiere hacerse cargo de su hijo, la discrimina y van surgiendo distintos conflictos. El estar en este estado la afecta, ya no es lo mismo para sus suscriptores y algunos la dejan de seguir y se las debe ingeniar para conseguir dinero para conservar su ritmo de vida.

Vamos viendo el mundo en que se mueve Antonella , en hoteles caros, compra y todo lo que consume es costoso y en fin, lleva una vida llena de lujos. En el hall del hotel habla con su amiga quien también se dedica a lo mismo (Emilia Attías). Ellas van dialogando sobre sus vivencias y vemos como Antonella se las ingenia para abonar algún gasto porque no tiene dinero en sus tarjetas de crédito y termina llamando a uno de sus clientes (debut cinematográfico de Donato de Santis) para que le realice una transferencia y luego continuar con su día.

Dicen que está basado en hechos reales de una joven que vivía en los suburbios junto a su tía y pasa a ser una diosa de Only y llega a las altas esferas. La película tiene un buen despliegue desde lo técnico, con locaciones lujosas, llena de sponsors y un buen viaje turístico. Se meten en el mundo de la sugar baby con el sugar daddy, intenta profundizar, habla del capitalismo extremo, de la maternidad, hay violencia y contiene pinceladas de humor. Una lista de actores desaprovechados: Rafael Spregelburd,  Nacha Guevara, Benjamín Vicuña, entre otros. Resulta  previsible, cae en ciertos absurdos y resulta demasiado ambiciosa. Regular

La grazia - La belleza de la duda (2025). Dirección: Paolo Sorrentino, Elenco: Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello, Milvia Marigliano, Giuseppe Gaiani, Giovanna Guida, Linda Messerklinger, Vasco Mirandola, Alessia Giuliani, Roberto Zibetti, Rufin Doh, Simone Colombari. Género: Drama. Origen: Italia. Duración: 2 horas 13 minutos. P13

Mariano De Santis, presidente (ficiticio) de la República italiana, es un veterano político demócrata, humanista y católico, que de repente comienza a dudar sobre varias importantes decisiones que debe tomar, en especial sobre si aprueba o no una ley de eutanasia, planteándose un gran dilema moral. 

Soy tu mensaje (2025). Dirección: Ricardo Mauricio Jacobo. Actores: Inés Efrón, Ezequiel Agustín Rodríguez, Katia Szechtman, Pedro Colleta, Félix Santamaría, Federico Liss, Marcela Peidro. Género: Suspenso. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 25 minutos. P13

Un viaje por mundos sensoriales desconocidos

En auto de aplicación se traslada Mara (Katia Szechtman, “Mamá se fue de viaje”).Su madre le pidió que encuentre a su hijo que se fue hace mucho tiempo y tras una larga investigación ingresa a un barrio privado donde funciona una comunidad, allí está su hermano Damián pero no quiere volver con su familia y nadie puede enterarse que ellos son familiares, eso no está permitido de lo contrario todo puede complicarse para ellos.

Esta es una secta que espera al mensajero acercándose al fin de la era terrenal, cultivan una flor especial que les da unos viajes espirituales y se trasladan a otras dimensiones, todo manejado por un chamán llamado Lucio (Ezequiel Rodríguez, “Cuando acecha la maldad”). Todos lo siguen a él junto a su asistente Ana (Inés Efrón, “Voley”) hacia lo desconocido.

Todos los integrantes en distintos horarios realizan rituales, rezos, hacen una ceremonia especial bebiendo un té con ciertas propiedades, trabajan en una huerta y cuidan las plantas. Ellos pueden llegar a tener fuertes alucinaciones, fantasías, visualizar un clima apocalíptico y llegar a oscuros escenarios.

El film cuenta con buenas actuaciones, va pasando por lo místico, lo emocional, los rituales y apela mucho a lo visual y a lo hipnótico, pasando por el sonido y la utilización por momentos de una cámara lenta y superposición de planos. Le falta emoción, tensión, entre trama y subtrama y todo queda suspendido resultando poco atractivo y algo experimental. Regular

Pinocho (2026). Dirección: Igor Voloshin, Actores: Vitaliya Kornienko, Aleksandr Yatsenko, Fedor Bondarchuk, Viktoriya Isakova, Stepan Belozyorov, Género: Fantasía, Aventura, Origen: Rusia, Duración: 1 hora 42 minutos. ATP

Un viejo cuento de hadas de una nueva manera. La historia del héroe favorito de todos, Pinocho, su papá Carlo y sus amigos, contada con la ayuda de la tecnología moderna. 

REESTRENO Algo ha cambiado Un viaje quijotesco al blues local (2025) 🎸. Dirección y Guión:  Sergio “Chapete” Bonacci Lapalma. Género: Documental. Origen: Argentina, Estados Unidos. Duración: 2 horas 10 minutos.

Documental que rastrea los orígenes del blues en español, mientras rinde un homenaje a Deacon Jones y celebra su legado cultural. Muy Buena  

Jumbo (2025)  no llego ninguna información.

@susanasalerno1

martes, 17 de marzo de 2026

PREMIOS OSCAR – Los ganadores 2026

 

La ceremonia correspondiente a la 98ª edición de los Premios Oscar se realizó este domingo 15 de marzo del corriente año, en el Dolby Theatre de Hollywood, en Los Ángeles, California con la conducción de Conan O’Brien.

Una batalla tras otra (13)— 6 premios

Pecadores (16) — 4 premios

Frankenstein (9) — 3 premios

KPop Demon Hunters — 2 premios

Weapons ("La hora de la desaparición"), Avatar: Fuego y Cenizas, F1, Valor sentimental (9) y Hamnet (8) — 1 premio cada una.

Todos los ganadores:

Mejor película:

One Battle After Another ("Una batalla tras otra") GANADORA

Bugonia

F1

Frankenstein

Hamnet

Marty Supreme - ("Marty Supremo")

O Agente Secreto ("El agente secreto")

Sentimental Value ("Valor sentimental")

Sinners ("Pecadores")

Train Dreams - ("Sueños de trenes")

Mejor actriz protagonista:

Jessie Buckley – Hamnet GANADORA

Rose Byrne - If I Had Legs I'd Kick You ("Si pudiera, te patearía")

Kate Hudson - Song Sung Blue

Renate Reinsve - Sentimental Value ("Valor sentimental")

Emma Stone – BugoniaMejor actor protagonista:

Michael B. Jordan - Sinners ("Pecadores") GANADOR

Timothée Chalamet - Marty Supreme ("Marty Supremo")

Leonardo DiCaprio - One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Ethan Hawke - Blue Moon

Wagner Moura - O Agente Secreto ("El agente secreto")

Mejor actriz de reparto:

Amy Madigan - Weapons ("La hora de la desaparición") GANADORA

Elle Fanning - Sentimental Value ("Valor sentimental")

Inga Ibsdotter Lilleaas - Sentimental Value ("Valor sentimental")

Wunmi Mosaku - Sinners ("Pecadores")

Teyana Taylor - One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Mejor actor de reparto:

Sean Penn - One Battle After Another ("Una batalla tras otra") GANADOR

Benicio del Toro - One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Jacob Elordi - Frankenstein

Delroy Lindo - Sinners ("Pecadores")

Stellan Skarsgård - Sentimental Value ("Valor sentimental")

Mejor dirección:

Paul Thomas Anderson - One Battle After Another ("Una batalla tras otra") GANADOR

Chloé Zhao - Hamnet

Josh Safdie - Marty Supreme ("Marty Supremo")

Joachim Trier - Sentimental Value ("Valor sentimental")

Ryan Coogler - Sinners ("Pecadores")

Mejor guion original:

Sinners - ("Pecadores") GANADORA

Blue Moon

It Was Just an Accident - ("Un simple accidente")

Marty Supreme - ("Marty Supremo")

Sentimental Value - ("Valor sentimental")

Mejor guion adaptado:

One Battle After Another ("Una batalla tras otra") GANADORA

Bugonia

Frankenstein

Hamnet

Train Dreams - ("Sueños de Trenes")

Mejor canción original:

Golden - KPop Demon Hunters ("Las guerreras k-pop") GANADORA

Dear Me - Diane Warren: Relentless

I Lied to You - Sinners ("Pecadores")

Sweet Dreams of Joy - Viva Verdi

Train Dreams - Train Dreams ("Sueños de trenes")

Mejor banda sonora original:

Sinners ("Pecadores") GANADORA

Bugonia

Frankenstein

Hamnet

One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Mejor película internacional:

Sentimental Value ("Valor sentimental") – Noruega GANADORA

O Agente Secreto ("El agente secreto") - Brasil

It Was Just an Accident ("Un simple accidente") - Francia

"Sirat: Trance en el desierto" - España

The Voice of Hind Rajab - ("La voz de Hind Rajab") - Túnez

Mejor película de animación:

KPop Demon Hunters ("Las guerreras k-pop") GANADORA

Arco

Elio

Little Amélie or the Character of Rain

Zootopia 2

Mejor diseño de producción:

Frankenstein GANADORA

Hamnet

Marty Supreme ("Marty Supremo")

One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Sinners ("Pecadores")

Mejor maquillaje y peluquería:

Frankenstein GANADORA

Kokuho

Sinners ("Pecadores")

The Smashing Machine ("La Máquina: The Smashing Machine")

The Ugly Stepsister ("La hermanastra fea")

Mejor diseño de vestuario:

Frankenstein GANADORA

Avatar: Fire and Ash ("Avatar: fuego y cenizas")

Hamnet

Marty Supreme ("Marty Supremo")

Sinners ("Pecadores")

Mejor sonido:

F1 GANADORA

Frankenstein

One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Sinners ("Pecadores")

"Sirāt: trance en el desierto"

Mejor edición:

One Battle After Another ("Una batalla tras otra") GANADORA

F1

Marty Supreme ("Marty Supremo")

Sentimental Value ("Valor sentimental")

Sinners ("Pecadores")

Mejor fotografía:

Sinners ("Pecadores")  GANADORA

Frankenstein

Marty Supreme ("Marty Supremo")

One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Train Dreams ("Sueños de trenes")

Mejores efectos visuales:

Avatar: Fire and Ash ("Avatar: fuego y cenizas") GANADORA

F1

Jurassic World Rebirth ("Jurassic World: El Renacer")

The Lost Bus ("A través del fuego")

Sinners ("Pecadores")

Mejor casting:

One Battle After Another ("Una batalla tras otra") GANADORA

Hamnet

Marty Supreme ("Marty Supremo")

O Agente Secreto ("El agente secreto")

Sinners ("Pecadores")

Mejor película documental:

Mr. Nobody Against Putin – GANADORA

The Alabama Solution ("Alabama: presos del sistema")

Come See Me in the Good Light ("Abrázame en la luz")

Cutting Through Rocks

The Perfect Neighbor

Mejor cortometraje documental:

All the Empty Rooms GANADORA

Armed Only With a Camera: The Life and Death of Brent Renaud

Children No More: Were and Are Gone

The Devil Is Busy

Perfectly a Strangeness

Mejor cortometraje animado:

The Girl Who Cried Pearls GANADORA

Butterfly

Forevergreen

Retirement Plan ("Plan de retiro")

The Three Sisters

Mejor cortometraje de ficción:

The Singers - GANADORA

Two People Exchanging Saliva – GANADORA

Butcher's Stain

A Friend of Dorothy

Jane Austen's Period Drama.

(Esta es la séptima vez que ve un empate).

 https://www.youtube.com/@Oscars

domingo, 15 de marzo de 2026

Paraíso - Luciano Cáceres 🎭

 

Desde el 14 marzo

Paraíso es una obra que interpela la masculinidad. Es la historia de Juan Valero, un importante empresario que recibe un trasplante de corazón. Ese nuevo latido le muestra que lleva dentro la memoria de su donante: una mujer prostituta, dominicana, de un barrio llamado Paraíso de Dios.

Protagonista: Luciano Cáceres

Dirección general Ignacio Rodríguez de Anca. Dispositivo escénico Victorio Bello. Diseño de vestuario Carolina Langer. Diseño de iluminación Ricardo Sica. Diseño de visuales Sonia Frickx. Puesta de video Miguel Álvarez, Mateo Sapire. Música original y diseño sonoro Nicolás Diab. Asistencia de iluminación Diego Becker. Asistencia artística Verónica Mc Loughlin. Coordinación de producción artística Lourdes Maro. Coordinación de producción técnica Abigail Leverone. Coordinación técnica de escenario  Federico Cerone, Rosana Rodríguez.

Funciones: Miércoles a domingos, 19.30 hs

Duración: 70 minutos

Valor de las localidades: $ 21.000 miércoles $ 12.000

 

Teatro San Martín, Sala Cunill Cabanellas: Av. Corrientes 1530, CABA 

https://complejoteatral.gob.ar/ver/paraiso

RECOMIENDO!

Estrenos de cine 🎬


 El guardián: Último refugio (2026). Dirección: Ric Roman Waugh. Actores: Jason Statham, Bill Nighy, Naomi Ackie, Daniel Mays, Harriet Walter, Billy Clements, Bronson Webb, Bally Gill, Anna Crilly, Adam Collins, Sofian Francis, Tom Wu, Tomislav Stojanovic, Ryan Fletcher, Bodhi Rae Breathnach, Gordon Alexander. Género: Acción, Suspenso. Origen: Reino Unido, Estados Unidos, Canadá. Duración: 1 hora 47 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P13 R

Adrenalina y acción, que no te da respiro

En una remota isla de Escocia, dentro de un viejo faro, vive Mason (Jason Statham, "Beekeeper: sentencia de muerte"), un hombre solitario que vive con su perro y bebe mucho alcohol. Este suele recibir una caja con provisiones, quien se encarga de esto es un hombre que va en su barco y lo acompaña su sobrina, Jesse (Bodhi Rae Breathnach, “Hamnet”), se acerca con un bote y le deja en la puerta la mercadería. Pero un día en esa entrega justo cuando están por regresar son sorprendidos por una terrible tormenta, el tío de la joven muere y a ella la salva Mason que vio la situación.

Mason la cuida, le realiza las curaciones porque tiene herida una de sus piernas, decide ayudarla, pero todo se complica cuando el lugar es atacado por un grupo comando que cumplen las órdenes de Manafort (actor británico Bill Nighy, "Joy") quien envió a un equipo especializado para matarlo, poniendo a Jesse en peligro, igualmente tiene varios enemigos del pasado.

Lo que sigue es todo lo que tiene este tipo de tramas: está llena de acción, espías, peleas, explosiones, persecuciones, luchas bien coreografiadas, hay algo de humor y tiene mucho ritmo. Termina cayendo en una serie de lugares comunes, es previsible, cumple con el género,  es un muy buen pasatiempo y si le va bien en la taquilla su final queda abierto para una segunda entrega. Buena

No te olvidaré (2026). Dirección: Vanessa Caswill. Actores: Maika Monroe, Bradley Whitford, Lauren Graham, Nicholas Duvernay, Lainey Wilson, Tyriq Withers, Rudy Pankow, Rick Koy. Género: Drama, Romance. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 54 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P13R

Una segunda oportunidad

La historia gira en torno a Kenna (Maika Monroe “La mano que mece la cuna”), quien después de cumplir su condena de siete años y acusada de haber matado a su novio Scotty (Rudy Pankow, "Uncharted: Fuera del mapa") cuya muerte fue ocasionada a raíz de un terrible accidente con su auto, sale de la cárcel.

Mientras se encuentra en prisión y luego de varios meses da a luz una niña llamada Diem (Zoe Kosovic, “La máquina”), la hija de Scotty y siendo recién nacida es entregada a sus abuelos paternos: Grace (Lauren Graham, "Regreso del todopoderoso") y Patrick (Bradley Whitford, “¡Huye!”). A pedido de estos, le quitan la custodia y no puede mantener ningún vínculo con la niña. Ella busca su lugar con ayuda psicológica escribiendo regularmente en su diario íntimo.

Kenna ahora que se encuentra en libertad, intenta rehacer su vida y tiene la esperanza de recuperar algún día a su hija, regresando a su ciudad natal en Wyoming. Ella busca trabajo y como estuvo presa esto le resulta difícil. Finalmente  la emplea Ledger Ward (Tyriq Withers, “se lo que hicieron el verano pasado”)  un exjugador de la NFL que tiene un bar y casualmente era el mejor amigo Scotty, pero ellos no se conocen, nunca se vieron. Ella en ese lugar entabla una linda relación con Lady Diana (Monika Myers) una adolescente con Sindrome de Down y juntas vivirán momentos divertidos.

Leger continúa manteniendo el vínculo con la familia de su amigo fallecido, con quien crecieron como hermanos, este vive justo en la casa de enfrente a ellos y para la niña es como un tío. Pero este no tarda en descubrir que Kenna es la madre de la pequeña, y con el pasar de los días, entre lo laboral y encuentros fugaces, nace un romance entre ellos.

La película hace una presentación de los personajes, luego la trama va incursionando en lo reflexivo, hablando de la liberación, la independencia, de procesar el duelo, del perdón, del volver a enamorarse, entre otros temas.

Este film está basado en la novela homónima de Colleen Hoover la autora que llegó al cine “Romper el círculo” (2024). Es la escritora del momento que supo captar al público adolescente y hacerlo emocionar hasta las lágrimas. Se encuentra dirigida por la cineasta inglesa Vanessa Caswill (“Amor a primera vista”, “Mujercitas” serie Tv)

La actuación de Maika Monroe es buena pero tiene cero química con Tyriq Withers, poco convincente la interpretación de Bradley Whitford y las relaciones entre los personajes resultan artificiales y forzadas, además los diálogos no convencen.  Nos encontramos frente a un melodrama clásico y previsible. Regular 

El testimonio de Anne Lee (2025). Dirección: Mona Fastvold. Actores: Amanda Seyfried, Thomasin McKenzie, Lewis Pullman, Stacy Martin, Tim Blake Nelson, Christopher Abbott, Matthew Beard, Scott Handy, Jamie Bogyo, Viola Prettejohn, David Cale, Shannon Woodward, Scott Alexander Young, Willem van der Vegt. Género: Drama, Musical. Origen: Reino Unido. Duración: 2 horas 17 minutos. P16

Inspirada en hechos reales, se centra en la líder religiosa Ann Lee, fundadora del Movimiento Shaker a finales de la década de 1770, llegó a construir una de las sociedades utópicas más grandes de la historia de Estados Unidos. Los seguidores de Lee la consideraban el Jesucristo femenino, y sus fieles le rezaban cantando y bailando. 

El ritual de Lily (2025). Dirección: Manu Herrera. Actores: Mike Fajardo, Maggie García, Eve Ryan, Patricia Peñalver, Elena Gallardo, Género: Terror. Origen: España. Duración: 1 hora 45 minutos. P16R

Equinoccio de Otoño, fin del Siglo XX. Cuatro amigas viajan a una casa aislada en mitad del bosque para realizar un ritual de iniciación a la brujería y así completar el círculo de los cuatro elementos. Lily una joven veinteañera pálida e introvertida recién llegada al grupo, ha sido elegida para representar el elemento aire. Pero lo que comienza siendo un ritual de brujería blanca en armonía con la naturaleza, pronto acabará convertido en una diabólica pesadilla. Lily no se imagina que el verdadero propósito es otro y que realmente el sacrificio es ella misma. 

Las catadoras de Führer (2025). Dirección: Silvio Soldini. Elenco: Max Riemelt, Elisa Schlott, Nicolo Pasetti, Gunther Halder, Alma Hasun, Emma Falck. Género: Drama. Origen: Italia, Bélgica, Suiza, Duración: 2 horas 3 minutos. P13R

Siete mujeres son obligadas a probar la comida de Hitler para detectar posible veneno. Entre ellas surgen relaciones de solidaridad y traición en un ambiente de tensión y desconfianza. 

Iron Lung (2026).  Dirección: Mark Fischbach (Markiplier). Guion: Mark Fischbach, David Szymanski. Elenco: Mark Fischbach, Caroline Rose Kaplan, Troy Baker, Elsie Lovelock. Origen: Estados Unidos. Género: Terror / Ciencia Ficción / Thriller Psicológico / Survival Horror. Duración: 2 horas 5 minutos. P16

Película basada en el juego del mismo nombre, ambientada en un futuro postapocalíptico en el que un suceso conocido como 'El rapto silencioso' provocó la desaparición de todas las estrellas y planetas habitables conocidos del universo. Un convicto es enviado a explorar un océano de sangre descubierto en una luna desolada, utilizando un pequeño submarino apodado 'Pulmón de Hierro', la única esperanza que queda. 

Nene revancha (2023). Dirección y Guion: Gonzalo Demaría. Actores: José Giménez Zapiola, Luciano Cáceres, Brenda Gandini, Eliam Pico, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 40 minutos. P16

Un relato de venganza

Todo comienza en una cárcel. Quien observa todo y hace cumplir las órdenes es el guardia cárcel (Pablo Pinto). Allí hay varios jóvenes cumpliendo su condena. Algunos de estos practican boxeo y todos llevan en su nuca marcado un número, el mejor boxeador lleva inscripto en su nuca el número 8, Orestes “Nene” Rojas, (Jose Gimenez Zapiola), este se prepara para una gran pelea,  ingresa el nuevo con el número 7 Leandro Basanta (Eliam Pico), que es el hijo de Teodoro “Gallo” Basanta (Luciano Cáceres).

Orestes Rojas guarda entre sus pertenencias y en secreto una foto del Campeón Teodoro “Gallo” Basanta. En un principio no sabemos cuales son sus intenciones y porque protege a Leandro, este joven hace varios años que no ve a su padre no tiene ninguna relación con él y toma de amigo a Oreste, quien le confiesa varios hechos de su vida y le cuenta sus secretos. Un día muere.  

Finalmente Orestes sale de la cárcel y necesita llegar a la casa de Teodoro que está casado con Hebe (Brenda Gandini), quien lo acompaña hace varios años y cuando llega al pueblo busca la casa de estos. Todos allí los conocen, por lo tanto, le resulta fácil llegar a la casa y a partir de ese encuentro el joven Oreste inicia su plan.

Vemos dos actores de gran experiencia que intentan sacar a flote la trama. Una Brenda Gandini totalmente desaprovechada y  Luciano Cáceres  interpretando a un ciego y el resto poco atractivos. En conclusión, los personajes resultan carentes de matices. Hay algunos simbolismos, algunas escenas llenas de tensión en la ducha, en las celdas, en el patio y entre otros sectores. Pero resulta monótona, con hechos poco creíbles, escenas poco llamativas y muy previsibles. Regular 

REESTRENO - La saga Crepúsculo: Eclipse (2010). Dirección: David Slade. Actores: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Belly Burke, Anna Kendrick, Xavier Samuel, Justin Chon, Ashley Greene, Género: Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 4 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P13

Mientras una serie de asesinatos misteriosos tienen lugar en Seattle, Bella tiene que elegir entre su amor por el vampiro Edward y su amistad con el hombre lobo Jacob. 

@susanasalerno1

jueves, 12 de marzo de 2026

Entrevista a Rocio Carrera - El mayordomo 🎤

 

Una herencia inesperada, una casa antigua llena de secretos y la aparición de dos supuestos familiares desatan una comedia elegante y absurda sobre herencias, amor, identidades y segundas oportunidades. Para no perderlo todo, Federico decide convertirse en el mayordomo de su propia casa. La farsa crece, los vínculos se enredan y nada resulta ser lo que parece.

Dramaturgia: Natalia Silvina Figueiras. Direccioìn: Gastoìn Dufau. Elenco: Santiago Vicchi, Ricardo Larrama, Natalia Figueiras, Bautista Duarte, Carina Buono, Rocio Carrera.

Funciones Marzo: viernes a las 20 hs. / Abril: viernes 19.30 hs

Entradas: General $ 20.000.- Compra por Alternativa Teatral. Duración: 1 h 10 min

Espacio Callejón – Humahuaca 3759 – CABA  


 https://www.instagram.com/p/DTlgmUDAY7l/

Entrevista a Rolo Sosiuk - La Moribunda 🎤

 

Cuando te des cuenta que toda opinión es una visión cargada de historia personal… un juego del destino, una ilusión.

 Dos hermanas de la vida saben que todo es un juego…

 “La moribunda” del genial Urdapilleta, quien grita sobre el mundo actual y el acecho de la muerte… todo con una sonrisa… los actores bailan arriba de la mesa, pero saben que la muerte les pone la música.

Belleza y locura cotidiana, nadie sale igual de la sala. Impactante.

Con: Rolo Sosiuk y Joaquín Vázquez

Asistente de dirección: Antonella de Laurentiis

Producción general: Omar Ruiz, (Mateos Producciones de Contenidos)

Producción artística: Mauro Mateos

Vestuario: Cata Billanueva

Música: De Laurentiis - Amarilla

Iluminación: Cafe KONZERT (Bajo la dirección Mateos Producciones)

Redes y Marrketing: CP Comunicaciones

Adaptación y dirección: Néstor Amarilla

La Moribunda de Alejandro Urdapilleta

Funciones: Domingos de marzo y abril a las 20 horas

Duración: 50 minutos

Localidades: $ 19.000.-

Venta por Plateanet

Konzert Café del Paseo La Plaza – Corrientes 1660 – CABA  


domingo, 8 de marzo de 2026

Entrevista a Paola Papini - Los secretos de Mamita 🎤

 

"Los secretos de mamita" es una comedia costumbrista negra, al estilo "Esperando la carroza".

Con personajes arquetípicos, momentos hilarantes y situaciones disparatadas.

Está especialmente diseñada a la altura de una comediante como Graciela Pal acompañada por la trayectoria de la reconocida Paola Papini.

Público de distintas edades, se sentirá identificado y no podrá evitar la risa permanente con estas dos hermanas que descubren minuto a minuto los secretos familiares en el velatorio de su madre cercana a los 100 años. Otros personajes que forman parte de la casa velatoria y asistentes ocasionales al encuentro, agregan momentos que generan la carcajada en una obra llevada adelante por un equipo de reconocidos profesionales del mundo teatral y cuidada en todos los aspectos visuales y estéticos.

Actúan: Graciela Pal, Paola Papini, Pablo Reales y Esteban Parola.

Dramaturgia y Dirección: Fabrizio Origlio.

Género: Comedia costumbrista negra.

Funciones: sábados y domingos a las 19:30 hs

Paseo La Plaza Av Corrientes 1660 CABA. 

www.plateanet.com/obra/33570?obra=LOS-SECRETOS-DE-MAMITA&paso=inicio

Caída libre, el musical - Entrevista

 

Narra la historia de seis amigos que luchan contra los problemas personales y familiares. A través de canciones, humor y sarcasmo, la obra aborda temas como el abuso de alcohol, los trastornos alimenticios, la sobre exigencia de los padres, la lucha por la aceptación y la búsqueda de la aceptación de la propia identidad. El mensaje de la obra es esperanzador, enfatizando en la importancia de pedir ayuda y no tener miedo a buscar compañía y apoyo de aquellos que nos quieren.

¿Te animas a contar esta historia con nosotras? ¡Queremos conocerte!

El elenco está integrado por Ele Vieyra, Cecilia Ailen, Francisco Sabaris, Juliana Gómez, Dante Emanuel, Lara Negri, Alan Guagliarello, Eleonora De Rueda, Ignacio Pereira, Jazmín Emili Laffitte, Camila Orefice, Vale Carosella, Agustín Lopez, Ornella Riffo y Male Moiron.

Libro, Letra y Dirección General: Ele Vieyra 

Jueves a las 21 horas

Abasto Concert (Agüero 485, CABA).   


Estrenos de cine

 

La novia (2026). Dirección: Maggie Gyllenhaal. Actores: Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, Annette Bening, Jake Gyllenhaal, Penélope Cruz, Jeannie Berlin, John Magaro, Julianne Hough, Louis Cancelmi. Género: Drama. Fantasía. Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 6 minutos. Versiones: Subtitulado, español. Formato: 2 D y 4D. P16

Acción, romance, fantasía y una critica social

Para ponerlos en tema comienza con la voz e imágenes ligeras en blanco y negro en 1818 haciendo un pequeño relato  Mary Shelley (la actriz irlandesa Jessie Buckley “Hamnet”), fue una escritora, ​ dramaturga, ensayista y biógrafa británica​ conocida principalmente por ser la autora de la novela gótica Frankenstein. Nos ubica en noches alocadas que vive la joven Ida (Jessie Buckley) bastante descontrolada y borracha parece que cuando come unas ostras su cuerpo se contorsiona y por momentos da la sensación que esta poseída, sin recibir ayuda y algo termina mal.

En el Chicago y luego en Nueva York de los años 30, camina por las calles en un principio solo Frankenstein (Christian Bale, “Ámsterdam”) concurre a la sala de cine para ver películas de su actor preferido Ronnie Reed (Jake Gyllenhaal, es el hermano de la directora Maggie Gyllenhaal) quisiera ser igual a él. Una noche ingresa al laboratorio de la Doctora Euphronius (Annette Bening, “Muerte en el Nilo”) y le pide que le cree una compañera, ya que está cansado de tanta soledad, quiere pasear junto a ella, amar y ser amado, aunque en un principio se opone, finalmente revive a la joven Ida.

Quien colabora en el equipo es la asistente Greta (Jeannie Berlin, quien está poco en pantalla con una correcta participación), la doctora reconstruye su cuerpo e intenta enseñarle algunos modales y los termina dejando solos para que vivan el amor a su manera. Ellos pasen, van al cine para ver las películas del actor preferido de Frankenstein, van a un lugar a bailar, ella es bastante desequilibrada y cuando intenta abusar de ella, él la defiende y todo termina trágicamente.

A partir de ese momento disparatadamente irán recorriendo distintos lugares, ejecutando situaciones maniáticas y viviendo el amor a su manera,  pero serán perseguidos por dos detectives Myrna Malloy (Penélope Cruz) y  Jake Wiles (Peter Sarsgaard, es el esposo de la directora Maggie Gyllenhaal) y por enviados de la mafia.

Tienen muy buena química el camaleónico Christian Bale, Annette Bening y Jessie Buckley (esta última es brillante compone tres personajes incluyendo el principal), acompañados por dos personajes increíbles similares al cine negro que son Penélope Cruz y  Peter Sarsgaard y una subtrama de gánsteres.

Hay números musicales deslumbrantes, fantasía, acción, peleas, persecuciones y un buen ritmo. Tiene un toque bien gótico. Se van mezclando: el horror, el drama, el gore y el romance, se tocan temas relacionados con lo social, la desigualdad, con pinceladas de la película “Joker”.  Se destacan buenos planos, la fotografía de Lawrence Sher, la banda de sonido de Hidur Guönadottir, entre otros elementos técnicos y es un film muy cuidado. Contó con un presupuesto aproximado de 80 millones de dólares. Muy Buena.

Calle Málaga (2025). Dirección: Maryam Touzani, Actores: Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane, Miguel Garcés, María Alfonsa Rosso, La Imèn, Tarik Rmili, Mohamed Naimane, Laila Hotait Salas, Fouad Mnebhi, Género: Drama. Origen: Marruecos, Francia, España, Alemania, Bélgica. Duración: 1 hora 56 minutos. P13

El amor y la valentía en la tercera edad

En la 29 edición del Festival de Cine de Málaga obtuvo un galardón, además fue ganadora de  premios en otros festivales, como los de Venecia, Mar de Plata, Mill Valey, Denver y Tromso. La trama se desarrolla en la Ciudad de Tanger en el norte de Marruecos ha sido durante mucho años tierra de inmigrantes, queda a pocos kilómetros de España siendo una ciudad internacional y más tarde de protectorado español el lugar se trasformó en una mezcla de culturas. Una gran comunidad española se instaló allí en 1930 huyendo de la dictadura de Francisco Franco (1892-1975).

Todo gira en torno a María Ángeles Muñoz (Carmen Maura, “Vieja loca”), una española de 79 años que vive sola en Tánger, en el norte de Marruecos, cerca del Estrecho de Gibraltar, hace más de veinte años que es viuda,  recorre los distintos puestos de las calles del mercado comprando sus alimentos, todos la conocen, la respetan, son amables con ella, disfruta de su ciudad y de su vida cotidiana.

Hace mucho tiempo que no ve a su hija Clara Muñoz (Marta Etura, “Mientras duermes”) y esta un día llega desde Madrid para vender el departamento donde vive su madre hace varios años. Pero María de los Ángeles no quiere dejar ese lugar allí armo su vida y hará todo lo posible para mantener su hogar. Su hija finalmente vende todo y pone el departamento en venta y su madre no quiere volver a España y finalmente se instala en un hogar para ancianos. Con el tiempo María Ángeles se las ingenia para irse de ese lugar y recuperar los objetos de toda una vida, incluyendo el departamento.

Si bien el mundo que había construido María Ángeles se le vino abajo, no se rinde lucha y se re inventa y para descargarse, visita a menudo a la hermana Josefa (María Alfonsa Rosso, “Caníbal”) que es una monja de clausura tiene el voto de silencio. Esta la escucha, la comprende y se expresa solo con las miradas y lo gestual, a veces eso tipo de silencio dice mucho más que miles de palabras. Y en esa búsqueda de recuperar su lugar y sus cosas, se encuentra con el amor y el deseo.

Carmen Maura esta fascinante, sobresaliente, tiene un brillo en la mirada y una picardía en su cara muy especial, también toda la ternura, le da al personaje las entonaciones y a sus ochenta años hasta se atreve hacer un desnudo muy cuidado. El resto del elenco se lucen a su mediada Ahmed Boulane primero un ser gruñón, antipático y avaro, para pasar a ser una persona dulce, tierno y un buen compañero; Marta Etura es un personaje se aleja, pero luego le presta atención a su madre y se conmueve y la monja de clausura interpretado por María Alfonsa Rosso ya lo describí.

Maryam Touzani es una documentalista, guionista, actriz y realizadora marroquí, ​ conocida por sus largometrajes Adam (2019) y El caftán azul (2022), ambas elegidas por Marruecos para representar al país en los Oscar. Sabe poner la cámara y darles vida a sus protagonistas, generar distintas emociones, ofreciendo un drama impecable pero sabe darle su tono de comedia e incursiona muy bien en el mundo femenino. Se utiliza una buena paleta de colores e iluminación adecuada, destacada fotografía de Virginie Surdej  y la musicalización de Freya Arde. Muy Buena

Hoppers Operación castor (2026). Dirección: Daniel Chong. Actores Voces Originales: Piper Curda, Bobby Moynihan, Jon Hamm. Género: Familia, Comedia, Animación, Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 45 minutos. Formato: 2D, 3D y 4D. ATP.

Aventura, humor y un mensaje ecológico

Mabel desde niña vivió junto a su abuela guardabosque situaciones increíbles. Allí aprendió y convivio con cada uno de los animales del lugar. Pasaron varios años y ella ahora es adolescente, tiene 19 años y su abuela le dejó ese lugar como herencia. Mabel cuida cada rincón del lugar pero un día se encuentra con una triste noticias, ya los animales no viven allí se fueron porque una constructora hará una autopista muy importante son órdenes del alcalde Jerry Generazzo.

Mabel va a intentar por todos los medios que eso no suceda y a medida que avanzan las obras más se complican. Ella es una joven muy inquieta, tiene mucha energía y un día cuando ingresa al laboratorio de la Universidad descubre un experimento que realiza allí su profesora de geobiología, la Dra. Samantha E. Fairfax, científica Nisha y el estudiante de biología Conner. Logra ingresar a la conciencia de un castor robótico y así poder comunicarse con todos los animales y salvarlos.

Esta es una historia con varios mensajes dentro de ellos el ecologista, llena de personajes carismáticos, muy colorida, buen ritmo, es creativa y con mucho humor. Es una gran aventura, con persecuciones de todo tipo, emotiva y muy entretenida. Buena

Muerte en el invierno (2025). Dirección: Director: Brian Kirk. Actores: Emma Thompson, Judy Greer, Marc Menchaca, Laurel Marsden, Gaia Wise, Cúán Hosty-Blaney, Dalton Leeb, Paul Hamilton, Lloyd Hutchinson, Brian F. O'Byrne. Género: Thriller, Origen: Alemania, Canadá, Estados Unidos. Duración: 1 hora 38 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P16

En una aislada zona de Minnesota, una viuda solitaria queda atrapada en medio de una feroz tormenta de nieve. Buscando refugio, descubre en una cabaña remota a una adolescente secuestrada por una persona armada. Sin señal de teléfono y enfrentando el frío extremo, la mujer se convierte en la única esperanza de supervivencia de la joven. Un intenso duelo contra la naturaleza y la violencia que revela en ella una inesperada fuerza de resistencia. Buena  

Operación sombra (2025). Dirección: Larry Yang. Actores: Jackie Chan, Tony Leung Ka-Fai, Wendy Zhang, CiSha, Zhengjie Zhou, Wen Junhui, Wang Ziyi, Lang Yueting, Chaney Lin, Zhenwei Wang, Zhekun Li. Género: Acción, Crimen, Drama, Thriller. Origen: Hong Kong, China. Duración: 2 horas 21 minutos. P16

Unos astutos y traicioneros ladrones desafían a la Policía Judicial de Macao. La Policía, que se encontraba en una dura batalla, invita de nuevo al experto en rastreo Huang De Zhong, retirado desde hace muchos años, a unir fuerzas con la joven élite del Departamento de Investigación Criminal de la Policía Judicial. Bajo la colisión de las técnicas tradicionales de rastreo y la alta tecnología, la policía y los criminales luchan con ingenio y valentía, y se lanzan a un duelo entre el bien y el mal parecido al juego del gato y el ratón. Buena  

Nuestra Tierra (2025). Dirección: Lucrecia Martel. Género: Documental. Origen: Argentina, Dinamarca, Estados Unidos, México, Países Bajos, Duración: 2 horas 4 minutos.

El asesinato del activista indígena Javier Chocobar y la expulsión de su comunidad de sus tierras ancestrales en Argentina. Muy Buena

En el cine (2025). Director: Matías Szulanski. Actores: Camila Buch, Juan Morgenfeld, Sol Masaedo, Juampi Livingston, Juana Palazzi. Género: Género, Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 5 minutos.

Dos jóvenes se conocen en un festival de cine. Ella le comparte una canción que compuso. Luego, toman café y conversan. Tres veces.  

@susanasalerno1

lunes, 2 de marzo de 2026

2ª edición del FIDiG - Ganadores

 


Cine en Cinépolis Plaza Houssay

El domingo 1 de marzo, en el complejo Cinépolis Plaza Houssay, se realizó la ceremonia de anuncio de los ganadores de la segunda edición del Festival Internacional de Cine sobre Diversidades y Género (FIDiG Cine), que este año tuvo a Brasil como país invitado.

El jurado, integrado por los periodistas María Fernanda Mujica y Franco Torchia, y el director Nicolás Teté, otorgó el Premio Principal al cortometraje brasileño Queimando por Dentro, dirigido por Enock Carvalho y Matheus Farias.

El film sigue a Samuel, criado en el seno de una familia neopentecostal en Brasil. En el proceso de explorar su sexualidad y asumir su identidad queer, su padre le prohíbe bailar en la iglesia. Esa decisión precipita un quiebre que redefine su vínculo con la fe, la familia y su propio cuerpo.

Entre las menciones especiales, el jurado distinguió Intervalo, del realizador mexicano Roberto Fiesco, filmado en blanco y negro, donde la noche urbana y el diseño sonoro acompañan el recorrido de dos personajes atravesados por la soledad y los vínculos pendientes.

También fue reconocida Adiós a mi teta, de la directora uruguaya Andrea Treszczan Azar, que aborda desde la comedia una experiencia ligada al cuerpo y a los procesos de transformación.

La ceremonia concluyó con el estreno mundial de Solo fanáticos, presentada por su director Leo Damario y la actriz Antonella Kruger.

La película presenta a una mujer embarazada con un perfil activo en OnlyFans que regresa al barrio donde creció tras ser abandonada. En un entorno marcado por tensiones familiares y situaciones de abuso, deberá tomar decisiones para sostener su presente y el de su futuro hijo.

En un contexto atravesado por restricciones en las políticas culturales y recortes que impactan en el cine independiente, FIDiG Cine consolidó su segunda edición como espacio de exhibición y circulación para producciones que encuentran escaso lugar en los circuitos comerciales, reforzando su compromiso con narrativas vinculadas a las diversidades y las identidades de género.

La 2ª edición del FIDiG Cine se realizó con el apoyo del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Cinépolis, el Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la Embajada de Brasil en Buenos Aires, el Instituto Guimarães Rosa Buenos Aires, la Unión Europea en Argentina, el Encuentro de Cine Europeo, la Municipalidad del Partido de Merlo, Escribiendo Cine y el Banco Comafi.  


Estrenos en cine 🎬

 

Scream 7 (2026). Dirección: Kevin Williamson, Actores: Neve Campbell, Courteney Cox, Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Género: Terror, Misterio, Thriller. Origen: Estados Unidos, Canadá. Duración: 1 hora 54 minutos. Formato: 2D, 4D. Versiones: Subtitulado, español. P16

Terror, slasher y sobresaltos asegurados

La acción comienza En Woodsboro, California. El valiente Scott (Jimmy Tatro) es fan de la serie Stab y viaja junto a su novia Madison (Michelle Randolph), a la mansión de los Macher, un lugar muy especial donde acontecieron una serie de asesinatos en 1996. En su interior tiene una serie de objetos y señales relacionada con los hechos. Existen rumores que uno de los Ghostfaces sobrevivió, mientras están allí se divierten, juegan para que termine sucediendo algo inesperado. Después aparecen los títulos de la película.

En un tranquilo pueblo vive Sidney Evans (Neve Campbell) quien rehízo su vida junto al jefe de policía Mark Evans (Joel McHale). Ella tomó ese apellido dejando atrás el suyo, cuida fervorosamente a su hija adolescente Tatum Evans (Isabel May) y se encuentra  tan atenta que hasta descubre cuando una noche ingresa por la ventana su novio Ben (Sam Rechner) como si fuera su Romeo; y en alguna charla que mantienen madre e hija se siente cierta desconexión entre ellas.

Pero como es de prever, no tardan en aparecer situaciones tormentosas y una serie de hechos extraños, hasta que llega la llamada telefónica y  Sidney escucha la terrible frase "Hola Sidney". A partir de ese momento se produce una serie de secuencias perturbadoras, sospechosas y que incluyen varias muertes, entre otros elementos. Muchos hechos sangrientos y violentos, bien gore, con muertes más espeluznantes. Se centra bien la cámara, ofreciendo además: cabezas empaladas y destrozadas, vísceras de cuerpos humanos y diversos objetos.

Sigue en la saga Neve Campbell (en la única que no estuvo fue en "Scream 6" de 2023), Courteney Cox sigue en todas las "Scream" es la reportera Gale Weathers y aparecen nuevos personajes como: Lucas Bowden interpretando a Asa Germann; Anna Camp es Jessica Bowden como la madre de este, entre otros y en la voz de Ghostface (sigue siendo el actor de doblaje estadounidense Roger L. Jackson, desde 1996 y hasta ahora). Cumple con el género, hay sorpresas y cameos y un homenaje a Halloween.

Kevin Williamson, es el director de esta película y guionista de: Scream (1996), Scream 2 (1997), Scream 4 (2011), Scream 7 (2026). Productor Ejecutivo: Scream 5 (2022) y Scream 6 (2023). La película tiene buenos giros pero no impactan demasiado, con algunos problemas de ritmo y guion, ideal para sus seguidores y para el público joven que se acerca por primera vez al género.  Buena 

Playa de lobos (2025). Dirección y Guion: Javier Veiga. Actores: Guillermo Francella, Dani Rovira, Antonia San Juan, Denisse Peña, Marta Hazas. Género: Comedia, Thriller. Origen: España, Argentina. Duración; 1 hora 40 minutos. P13 C/R,

Una comedia negra con cierta tensión asfixiante

Cerca de un paraje de las Islas Canarias se encuentra la “Isla de Lobos”. En esta isla podes mirar el mar, disfrutar y descansar en “Playa de lobos”. Un día llega en un ferry, Klaus (Guillermo Francella, “El encargado, serie de Tv), un turista argentino radicado en Suecia, se recuesta en una reposera de un parador el cual está a cargo de Manu (Dani Rovira, “Ocho Apellidos Vascos”, 2014), quien debe guardar todos los objetos de la playa cerrando todo con candado y dejando todo en orden para el día siguiente.

Pero el conflicto comienza cuando este turista le impide guardar la última reposera, quiere seguir descansando allí y disfrutando la vista del mar. Entre esa rebeldía de no irse del lugar y una acalorada discusión ellos terminan tomando unos tragos,  charlando y se confiesan ciertos hechos dolorosos de sus vidas. Dentro de los temas la supuesta infidelidad de la esposa de Klaus, Manu y los choques con su hermano Florentino (el propio Veiga), un mafioso y su salvación que puede ser el pez mero.

La propuesta por momentos es perturbadora, con toques de suspenso, algunos sobresaltos y tintes siniestros al nivel de Alfred Hitchcock, donde se ponen en marcha una serie de juegos psicológicos que siguen por el camino de una comedia negra y un thriller. Los protagonistas fluyen dentro de una buena química que se puede aproximar a una obra teatral. Si bien tiene buenos giros, la estupenda fotografía de Javier Salmones, mezclada con la banda sonora de Alfred Tapscott, entretiene en un principio pero se alarga demasiado, con diálogos repetitivos,  termina siendo floja. Regular  

Hola chau (2025). Dirección: Jorge Weller, Actores: Pablo Rosenberg, Coral Malz, Dana Semo, Kevin Rubin, Shahar Tavoch, Noe Umansky. Género: Familia, Drama, Comedia. Origen: Israel. Duración: 1 hora 25 minutos. P13

Lo primero es la unión de la familia

Gira en torno a Marcelo (Pablo Rosenberg), un cineasta argentino que vive en Israel, tiene 53 años y una vida desorganizada. No tiene éxito en su trabajo, habita un departamento demasiado chico con su esposa, hijos, yerno, nieto, bebé, suegra, la cuidadora de su suegra y un perrito muy enérgico.

Las complicaciones se agrandan cuando su padre ciego y su hermana menor Gaby (Coral Malz), con un retraso mental leve, llegan a su casa desde Argentina, los pasan a visitar y a compartir con ellos un mes, hace diez años que no se ven. Un momento divertido resulta cuando Gaby ve a su sobrino vestido con uniforme militar y piensa que se va a la guerra. La convivencia de toda la familia se convertirá en un torbellino de pasiones,  de tensiones y emociones, con situaciones divertidas, disfuncionales y angelicales.

Es una comedia dramática coral que  habla del amor familiar con un tono honesto y tierno, disfuncionales pero entrañables, entre situaciones cómicas, disparatadas, buenas actuaciones, incluyendo una buena banda sonora y fotografía. Una película sencilla, previsible y  con situaciones algo repetitivas. Buena   

Violeta Rauch (2026). Dirección y Guion: Gerard Marcó de Mas, Actores: Clara Kovacic, Julia Kraiselburd, Federico Marrero, Barbara Pombo, Matias Timpani, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 5 minutos. P13

Una propuesta filosófica y experimental

Gran parte de la trama se desarrolla en blanco y negro. hay una secretaria en una habitación en la que que no se ven ni muebles, ni ventanas, ni otros objetos, solo una cortina negra y allí  se reúnen la presidenta progresista de un país y un hombre rico (Federico Marrero) que trae nuevas ideas para dominar a la población, darle una compensación económica, que sean pobres felices, conectados a internet, consumiendo contenidos, ajustados a sus deseos, a sus pensamientos, dándole la felicidad digital, viviendo en un mundo virtual y para eso es importante implantarles en sus cuerpos un chip y así lograr la gran revolución del siglo XXI.

Pero ella le ofrece mostrarle algo porque surgió la primera falla; se trata de una ciudadana que puede traer problemas en el futuro, aunque los servicios de inteligencia controlan los movimientos que ejecutan sus redes, sus compras, los movimientos bancarios, entre otros hechos. Hasta el momento nadie salió del sistema pero aparece el primer caso, el de una mujer de 33 años, soltera, hija única, licenciada en Historia del arte, influencer en la venta de productos espirituales y que tiene más de 500 mil seguidores. Cuando observan este hecho, lo hacen en color.

Esta mujer es, Violeta Rauch (Clara Kovacic, “Homo Argentum”), una activista progresista que es apresada y la sientan en una silla para ser interrogada, le limpian la herida porque quien la trajo utilizó la fuerza. La presidenta de la Nación la considera peligrosa para el sistema más aún si lo impone al resto de la sociedad y piensan destruir ese camino.

El inicio es todo en blanco y negro, serio: entre diálogos enfáticos, silencios largos, se utiliza un castellano neutro, las actuaciones resultan desparejas y rígidas. Pero La intención de la trama es bueno, pero el tema se encuentra en como se plantea, el mensaje termina perdiendo fuerza y con una escenografía más teatral. Completan el elenco: Julia Kraiselburd ("La Maldición De Saint Catherine"), Federico Marrero (“Sin ojos”), Bárbara Pombo (“27 noches”) y Matías Timpani ("Nostalgias de conventillo"). En conclusión, es una película experimental. Regular 

El agente secreto (2025). Dirección: Kleber Mendonça Filho,  Actores: Wagner Moura, Carlos Francisco, Tânia Maria, Robério Diógenes, Roney Villela, Gabriel Leone, Alice Carvalho, Hermila Guedes, Isabél Zuaa, Maria Fernanda Cândido, Género: Crimen, Drama, Thriller. Origen: Brasil, Países bajos, Francia, Alemania. Duración: 2 horas 41 minutos. P16

Nominada a 4 Oscar incluyendo Mejor Película y ganadora de 2 Globo de Oro  incluyendo Mejor Actor, El Agente Secreto narra la historia de un profesor universitario (Wagner Moura) que en los años 70 llega a una ciudad costera durante el carnaval con la esperanza de reencontrarse con su hijo y huyendo de un turbulento pasado político, pero pronto se descubre vigilado y perseguido sin escapatoria de las garras de la corrupción. 

Amélie y los secretos de la lluvia (2025). Dirección: Maïlys Vallade, Liane-cho Han, Actores (Voces originales): Loïse Charpentier, Victoria Grobois, Yumi Fujimori, Cathy Cerda, Marc Arnaud, Laëtitia Coryn, Haylee Issembourg, Isaac Schoumsky, François Raison. Género: Animación. Origen: Francia, Bélgica. Duración: 1 hora 17 minutos. Versiones: Subtitulada, español.  ATPR

El mundo es un misterio para la pequeña Amélie, hasta que un encuentro milagroso con el chocolate despierta su insaciable curiosidad. El apego que establece con la ama de llaves de su familia, Nishio-san, la empujará a descubrir las maravillas de la naturaleza, así como las verdades emocionales que su familia oculta tras emigrar desde Bélgica a Japón en tiempos de posguerra. 

Nuestra cosa perdida (2025). Dirección y Guion: Martina Cruz. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 9 minutos. ATP

Un recorte sobre Daniel Cruz, desde la mirada de su hija, mostrando sus contrapuntos. Por un lado: el artista, un cineasta que cuenta historias y es un padre cariñoso. Por el otro, el hombre que no recuerda y es violento con su familia repitiendo involuntariamente su propia infancia.

A partir de las últimas palabras de Daniel (“No me puedo morir porque no hice una película”), nos preguntamos cuál es esa historia, si alguna vez existió y qué es lo que nunca llegó a contar. Buscamos esa película con las voces de las mujeres de la familia, los objetos que dejó y los guiones borroneados. Con fragmentos, reconstruimos quién fue Daniel y qué película inconclusa nos dejó.  

Kill Bill: The Whole Bloody Affair (2006), Director: Quentin Tarantino. Actores: Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Michael Søren Madsen, Daryl Hannah, David Carradine, Sonny Chiba, Julie Dreyfus, Chiaki Kuriyama, Gordon Liu Chia-Hui, Género: Acción, Crimen. Origen: Estados Unidos. Duración: 4 horas 8 minutos. P16R

Después de ser traicionada, herida de muerte y dada por muerta en su propio ensayo de boda, La Novia — Beatrix Kiddo — despierta de un largo coma y emprende un implacable viaje de venganza contra Bill y los demás miembros del Escuadrón de Asesinato Viper Letal. Esta versión unificada combina Kill Bill: Vol. 1 y Vol. 2 en un solo relato continuo, con secuencias inéditas — incluyendo una nueva animación — y restauraciones que revelan la historia tal como Quentin Tarantino siempre la concibió.

Entre mates y conjuros (2025). Dirección: Ernesto Aguilar. Intérpretes: Virginia Lombardo, Emiliano Diaz, Belen Gutierrez, Monica Divella. Género: Terror.  Origen: Argentina. Duración: 1 hora 43 minutos. P13

Dori es una jubilada que pasa sus días tomando mate y jugando a la Quiniela, acompañada de Claudia, la mujer que la ayuda con la limpieza de su casa. Agobiada por los problemas económicos, Claudia le habla a Dori sobre la necromancia, un ritual mediante el cual es posible consultar a los muertos sobre el futuro. Dori, decide acceder a esta práctica. Sin embargo, lo que no sabe es que profanar el descanso de los muertos puede desencadenar aterradoras consecuencias. 

REESTRENO - La saga crepúsculo: Eclipse (2010).  Dirección: David Slade. Actores:Kristen Stewart, Taylor Lautner, Xavier Samuel, Billy Burke, Justin Chon, Anna Kendrick, Jackson Rathbone, Género: Romance, Fantasía. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 4 minutos. P16

Mientras una serie de asesinatos misteriosos tienen lugar en Seattle, Bella Swan (Kristen Stewart) tiene que elegir entre su amor por el vampiro Edward Cullen (Robert Pattinson) y su amistad con el hombre lobo Jacob Black (Taylor Lautner). 

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