Pecadores y Una batalla tras otra

 

Vuelven a los cines a partir del jueves 29 de corriente mes

PECADORES

Cinemark (Palermo, Puerto Madero, Palmares y Malvinas Argentinas); Hoyts (Abasto, Dot, Unicenter, Moreno, Patio Olmos - Córdoba y Nuevo NOA - Salta); Cinépolis (Recoleta, Pilar, Avellaneda, Mendoza, Neuquen y Rosario); Showcase (Belgrano, Norte, Córdoba y Rosario), IMAX Norte; Multiplex (Belgrano y Palmas del Pilar); Cinemacenter (Rivera Indarte, Bahía Blanca y Mendoza); Atlas Caballito; Ambassador Mar del Plata; Cinema Rocha La Plata; Cinema Devoto y Cine Arte Cacodelphia.

Pecadores (2025). Dirección y Guion: Ryan Coogler. Actores: Michael B. Jordan, Jack O'Connell, Delroy Lindo, Jayme Lawson, Omar Benson Miller, Wunmi Mosaku, Hailee Steinfeld, Li Jun Li, Lola Kirke, yao, Género: Terror, Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 17 minutos. Formato: 2D, 4D. Versiones: Subtitulada, español P13R, Se estrenó 17-04-2025

Un thriller sobrenatural

Ambientada en octubre de 1932 en Mississippi. Allí regresan a su tierra los gemelos  Smoke y Stack (ambos personajes interpretados por Michael B. Jordan), quienes tienen un misterioso pasado y llegan con mucho dinero para abrir un bar siendo un refugio para los negros de su comunidad y donde  además se escucha blues. Ellos integran a su primo menor  Sammy (Miles Caton), un músico de blues e hijo de un predicador, quien no quiere que toque esa música porque atrae al mal.

Varios pobladores del lugar contribuyen para que se instale dicho bar,  la pareja Bo Chow  (Yao) y Grace Chow (Li Jun Li) contribuyen con productos de su tienda y la carteleria y dejan en el pueblo a su hija adolescente Lisa Chow (Helena Hu). Entre cargamentos de licor, bailes, cantantes folk, aparece un viejo amor de Stack , Mary (Hailee Steinfeld). El joven Sammy se vincula con una mujer casada llamada Pearline (Jayme Lawson) que descubre en ella el amor y Smoke se reencuentra con su amada Annie (Wunmi Mosaku), que tiene ciertos poderes especiales y ellos aun intentan superar la muerte de su bebe.

En ese lugar que fue una fábrica y ahora es un bar, todo se desarrolla entre la música, el alcohol, momentos desenfrenados, errores del pasado, deseos prohibidos y el pecado, hasta que ingresan unos vampiros haciéndose pasar por cantantes de folk, liderados por el siniestro Remmick (Jack O'Connell) y trae el peligro al lugar.

La narración va desde la mirada de un joven músico a quien lo ayudan sus tíos y todas las vivencias que viven junto a ellos, acompañados por la música y el amor dentro de la primera hora de película y se va mezclado el blues, el folk, la cultura afroamericana, tradiciones, racismo y el Ku Klux Klan. Tocando también otros temas si observamos a los trabajadores en los campos de algodón, la esclavitud, el racismo y quienes pueden salir adelante. Además se le anexan situaciones dramáticas, comedia y acción, ofreciendo una buena reconstrucción de época y buenos números musicales.

Pero la segunda parte el film da un vuelco que cambia el tono, incorporando vampiros, ajos, estacas, agua bendita, sangre, violencia y es cuando se siente cierta desconexión con lo que estábamos viendo en un primer momento, donde se juega con demasiados elementos y se arma un rompecabezas, haciendo participar a la metafísica. Aunque al comienzo del relato se habla sobre la leyenda del blusero Robert Johnson, quien habría hecho un pacto con el diablo a cambio de fama y fortuna.

Una vez más se habla del bien y el mal, se puede tomar a los vampiros como un símbolo, quienes chupan la sangre son: el colonialismo, el poder, la justicia  y nos deja un mensaje social. Dentro de la historia se abre un portal entre los vivos y los muertos. Cuenta con una estupenda fotografía, diseño de sonido y banda sonora. Cuando termina y dentro de los créditos finales hay un epilogo final.  Muy Buena  

UNA BATALLA TRAS OTRA

Cinemark (Palermo, Puerto Madero, Palmares y Malvinas Argentinas); Hoyts (Abasto, Dot, Unicenter, Moreno, Patio Olmos - Córdoba y Nuevo NOA - Salta); Cinépolis (Recoleta, Pilar, Avellaneda, Mendoza, Neuquen y Rosario); Showcase (Belgrano, Norte y Córdoba), IMAX Norte; Multiplex (Belgrano y Palmas del Pilar); Cinemacenter (Rivera Indarte, Bahía Blanca y Mendoza); Atlas (Caballito, Patio Bullrich y Nordelta); Cinema Rocha La Plata; Cinema Devoto y Cine Arte Cacodelphia.

Una batalla tras otra (2025). Dirección: Paul Thomas Anderson. Actores: Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Regina Hall, Alana Haim, Teyana Taylor, Benicio del Toro, Wood Harris, Chase Infiniti, Shayna McHayle, D.W. Moffett, John Hoogenakker, Jim Anderson, Jack Trout. Género: Acción, Comedia, Drama. Origen: Estados unidos, Duración: 2 horas 41 minutos. Versiones: Subtitulada / español. P16, Se estrenó 25-09-2025

 Provocadora y entretenida

Nos muestra un grupo de revolucionarios que ayudan a inmigrantes que cruza la frontera de  México a Estados Unidos, y la lucha contra las detenciones ilegales. Estos revolucionarios utilizan bombas, enfrentamiento con armas, vuelan torres eléctricas, ingresan a los bancos realizando atracos y liberan a inmigrantes que están prisioneros y esperan ser deportados.

Vamos conociendo una serie de personajes como a Perfidia (Teyana Taylor, se luce en su personaje) y a su pareja Bob Ferguson un anti héroe (Leonardo DiCaprio). Ella se enfrenta y lo humilla al Capitan Steven J. Lockjaw (Sean Penn, una gran caracterización física, con una gran interpretación y lenguaje corporal) un líder militar, ambicioso que manifiesta sus emociones de una manera muy particular. Pero eso no queda ahí; el racista Lockjaw logra arrestar a Perfidia y luego entre ellos surge un juego de seducción y sexo sin que lo sepa Bob Ferguson.

Perfidia es una luchadora por la libertad y con un embarazo avanzado tiene gran habilidad en el uso de armas y no le teme a nada. Luego que tiene el bebé, Perfidia se siente ahogada por la situación y sucede algo en su interior; los abandona y decide continuar con sus batallas y en un enfrentamiento es arrestada y aparece Lockjaw quien le pide que delate a todos sus compañeros y él le dará protección. Ella le brinda información y desaparece al tiempo.

Pasan 16 años, Bob anda vestido con una bata a cuadros, es alcohólico, drogadicto y se encuentra perdido como persona, su hija, Willa Ferguson, ya es una adolescente (Chase Infiniti, está fantástica en su debut en el largometraje), él trata de contener la situación, pero todo se complica cuando esta es secuestrada. Entre una serie de hechos complicados por los inmigrantes ilegales, entre otros temas aparece la figura del Sensei Sergio St. Carlos (Benicio Del Toro) le da ciertas pinceladas cómicas y entra y sale de escena con rapidez.

Esta es un cinta coral, siendo un thriller político, una comedia negra, con un tono de sátira, parodia, llena de acción, persecuciones, pasando por el western, sin dejar de lado una crítica social con una fuerte lectura política. En cuanto a las interpretaciones, uno de los problemas que tiene es que desde lo emocional el vínculo que tienen los personajes de Bob Ferguson y Willa Ferguson no está del todo logrado y no sobresale la conexión que existe entre ellos.

Paul Thomas Anderson en este film es el director, coguionista y productor, lo conocemos por tener una gran ductilidad para transitar por distintos géneros; lo apreciamos en "Petróleo sangriento", "El hilo fantasma" y "Magnolia", entre otras. Se destaca un gran elenco, algunos más aprovechados que otros. Esta película es una adaptación libre de la novela “Vineland”, de Thomas Pynchon, escrita en 1990, sobre los movimientos radicales de los años sesenta.

Cuenta con una estupenda banda sonora, fotografía y dirección de actores, entre otros elementos. Tiene un muy buen ritmo, prácticamente no da respiro aunque le sobran unos 30 minutos. Casi seguro va a tener varias nominaciones a los premios Oscar.  Buena 

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Estrenos en cine jueves 29 📽️

 

¡Ayuda! (2026). Dirección: Sam Raimi. Actores: Rachel McAdams, Dylan O'Brien, Dennis Haysbert, Bruce Campbell, Brad Flett. Género: Thriller, Suspenso. Origen: Estados Unidos, Duración: 1 hora 53 minutos, Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D, 3D, 4D.  SAM 16

Supervivencia, y situaciones inesperadas

Narra los momentos que vive Linda Liddle (Rachel McAdams, "Doctor Strange en el multiverso de la locura") quien trabaja intensamente en una empresa hace varios años y es tan profesional que se merece que la asciendan, algo que estaba en manos del padre de su jefe Bradley Preston (Dylan O’Brien, "El corredor del laberinto", "El corredor del laberinto: Las pruebas"), que la desvaloriza siempre y se burla de ella junto a otros, por la forma que se viste, sus costumbres y sus acciones entre otros quehaceres.  

Su ascenso termina recayendo en un amigo de él que hace solo seis meses que trabaja allí. Tiene una novia Zuri (Edyll Ismail) delicada, que viste elegante pero Bradley junto a otros necesita hacer un viaje por negocios, quedan en verse a su regreso y como Linda es muy eficiente en su trabajo la lleva en su avión privado  para seguir explotándola.

Este avión cuanta con todas las comodidades. Ellos viajan junto a otros miembros de la empresa: Donova (Xavier Samuel) y Chase (Chris Pang), entre otros. Se pasan parte del viaje mirando un video y burlándose de ella, mientras Linda ordena situaciones laborales. Pero sucede lo inesperado: una terrible tormenta, tres de los tripulantes mueren y el avión cae en el mar y luego de un tiempo aparecen vivos en una isla desierta Linda y Bradley quien está herido en una de sus piernas.

En esa lucha por la supervivencia de dos seres bastantes opuestos, hay una crítica social, mostrando las diferencias entre clases sociales y la historia toma un giro muy interesante. Tiene mucho humor, suspenso y tensión, escenas bizarras, momentos violentos y mucha sangre, entre otros elementos. La trama y su desarrollo mantienen atentos a los espectadores y pegados a la butaca. El trabajo de Rachel McAdams y Dylan O’Brien son fascinantes y tienen muy buena química.

No es una película de terror pero tiene muchos elementos del género y algo de thriller. La fotografía de Bill Pope ("Ant-Man y la avispa: Quantumanía", "Los ángeles de Charlie"), una buena paleta de colores y apoyado con el hermoso paisaje de  Australia y Tailandia y todo muy bien dirigido por Sam Raimi (“Arrástrame al infierno”, “"Doctor Strange en el Multiverso de la Locura"). Tiene algunas referencias a "Misery", "Náufrago", "Lost", "La guerra de los Roses", entre otras, pero con un final especial y poco convencional. Muy Buena

Alerta extinción (2026), Dirección: Jonny Campbell. Actores: Georgina Campbell, Joe Keery, Liam Neeson, Sosie Bacon, Vanessa Redgrave, Lesley Manville, Richard Brake, Aaron Heffernan, Ellora Torchia, Rob Collins, Justin Salinger, Gavin Spokes, Andrew Brooke, Darrel D´Silva, Lujza Richter. Género: Suspenso, Terror. Origen: Estados Unidos, Francia.  Duración: 1 hora 39minutos, Versiones: Subtitulada, español. SAM 16

Una trama apocalíptica

Dos jóvenes empleados, Travis “Teacake” Meacham (Joe Keery, serie de TV The American Revolution) y Naomi Williams (Georgina Campbell, “Bárbaro”), trabajan como guardias de seguridad de noche. Allí hay varias  bauleras donde la gente guarda objetos que no puede tener en sus casas. Lo que ellos desconocen es que en una de ellas se encuentra un hongo mutante altamente contagioso y letal que está guardado en un lugar sellado, que fue traído involuntariamente después de una misión espacial que el gobierno enterró allí y en la que participaron: Robert Quinn (Liam Neeson), Trini Romano (Lesley Manville) y Dra Hero Martins ( Sosie Bacon).

Quien está atento a esto no es solo un grupo del gobierno, especializado en el tema, sino un ex agente, Robert Quinn y una empleada del gobierno de nombre Abigail (Ellora Torchia), quien avisa que algo anda mal. Quinn mantiene varias diferencias con los que están encargados de esto y como es de prever algo sale mal y algunas personas de ese lugar contraen el hongo que los transforma en una especie de zombis que te contagian y son altamente peligrosos.  Los dos jóvenes guardias son inexpertos para este tipo de tareas y  tendrán que ayudar para deshacerse de los contagiados y eliminar esta enorme partícula.

El título original del film es "Cold storage" y la traducción seria "Almacenamiento en frío" pero también es conocida como "Turno noche". Resulta entretenida, con mucha acción, ciencia ficción, divertida, mezclando el humor negro y el terror, típica de Clase B pero que tiene dentro del elenco a Liam Neeson (¿Y dónde está el policía?) que a sus 73 años se atreve a formar parte de este tipo de tramas, el carisma de Joe Keery (Stranger Things serie de Tv) y la actriz británica, Vanessa Redgrave, de 89 años quien es la ex suegra de Neeson, entre otros. Su desarrollo cumple con el género y es un buen pasatiempo. Buena

Los músicos (2025). Dirección: Grégory Magne. Actores: Valérie Donzelli, Frédéric Pierrot, Mathieu Spinosi, Emma Ravier, Daniel Garlitsky, Marie Vialle, Nicolas Bridet, François Ettori, Valentin Pradier, Fred Scotlande. Género: Comedia, Drama. Origen: Francia, 1hora 42 minutos, ATP

Por amor a la música

Astrid Thompson (Valérie Donzelli) finalmente logra hacer realidad el sueño de su padre; reunir cuatro Stradivarius (dos violines, una viola y un violonchelo) para un concierto único y esperado por los amantes de la música de todo el mundo. Para lograrlo le faltaba un instrumento y para ello concurre a una subasta en la que termina consiguiéndolo.

Nada le resulta fácil a ella y tiene muchos inconvenientes para reunir a los cuatro intérpretes: Lise (Marie Vialle), George (Mathieu Spinosi), Peter (Daniel Garlitsky) y Apolline (Emma Ravier). A partir de ese momento concurren a un lugar especial, una mansión ubicada en la región de Champaña, para comenzar con los ensayos.

A medida que trascurren las jornadas surgen las crisis de egos, donde vemos a Peter, un ser arrogante, Apolline, que es una estrella de las redes sociales y está pendiente de esto, de hecho en un momento entre ambos surge una pelea bastante acalorada después que ella publica una selfie. También hay una conexión especial, que deberemos descubrir, entre George (que es ciego) y Lise.

Escrita y dirigida por Gregory Magne, cuenta con buenas interpretaciones, la banda sonora de Grégoire Hetzel que es fantástica, buena estética y si bien va pasando por momentos dramáticos se acerca a la comedia, ofreciendo situaciones de humor acompañado del absurdo. Da placer ver a estos concertistas, ver la refinada fotografía de Pierre Cottereau, entre otros elementos y sin muchas pretensiones pasas unos instantes agradables. Buena

Jóvenes corazones (2024). Dirección: Anthony Schatteman. Actores: Lou Goossens, Marius De Saeger, Geert Van Rampelberg, Emilie De Roo. Género: Drama. Origen: Bélgica, Países Bajos, Duración: 1 hora 39 minutos, SAM 13

Sinopsis: Para Elias, la llegada de Alexander no es solo la de un nuevo vecino, sino el despertar de un sentimiento desconocido y abrumador: el primer amor verdadero. A medida que su corazón se entrega, las conversaciones con sus seres queridos solo siembran más dudas en su mente. En este viaje de autodescubrimiento, Elias deberá enfrentar su confusión interior para demostrar que su amor por Alexander es genuino.  

Sirat. Trance en el desierto (2025). Dirección: Oliver Laxe. Actores: Sergi López, Bruno Núñez Arjona. Género: Drama, Thriller, Origen: España, Francia, Duración: 1 hora 55 minutos, SAM 16

Un hombre acompañado de su hijo llega a una fiesta electrónica en medio de las montañas del sur de Marruecos en busca de su otra hija, desaparecida hace meses. Allí deciden seguir a un grupo de ravers enfilados hacia la última gran rave que se celebrará en el desierto donde esperan encontrarla. Buena

El gran premio a toda velocidad (2025). Dirección: Waldemar Fast.  Género: Animación, Infantil Origen: Alemania, Duración: 1 hora 38 minutos, ATP

Sinopsis: Edda sueña con convertirse en piloto de carreras. Junto a un equipo de animales antropomórficos, participa en una emocionante competencia llena de adrenalina, amistad y superación de obstáculos. 

REESTRENO Crepúsculo  (2008). Dirección: Catherine Hardwicke. Actores: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Billy Burke, Taylor Lautner, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Peter Facinelli.Género: Romance, Fantasía. Thriller Origen: Estados Unidos, Reino Unido. Duración: 2 horas 2 minutos, Versiones: Subtitulada, español. SAM 13

Sinopsis: Bella Swan se muda a un pequeño pueblo y se enamora de Edward Cullen, un misterioso compañero de clase que oculta un secreto: es un vampiro. Reestreno de la saga clásica que marcó una generación. 

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Premios Oscar 2026 – Las nominaciones

 

La ceremonia correspondiente a la 98ª edición de los Premios Oscar se realizará el domingo 15 de marzo del corriente año, en el Dolby Theatre de Hollywood, en Los Ángeles, California.

Las películas con mayor cantidad de menciones, en esta oportunidad son: Los pecadores con 16, Una batalla tras otra 13, Marty Supremo, Frankenstein y Valor sentimental  con 9 y Hamnet con 8 nominaciones.

La película “Pecadores” con 16 nominaciones acaba de marcar un record superando a:

-Eva al desnudo 1950 con 14 (mantuvo esto durante 47 años), logro 6 estatuillas.

-Titanic (14) gano 11.

-La La Land (14) gano 6

-Lo que el viento se llevó (1939) obtuvo 13 nominaciones, la película ganó 8 premios.

-Ben-Hur (1959) recibió un total de 12 nominaciones al Oscar y se llevó 11 premios.

En esta ocasión, y por primera vez, se introduce una nueva categoría: Casting. Por lo tanto, a partir de este año serán 24 los rubros a premiar.

Lista de nominaciones:

Mejor película:

Bugonia

F1

Frankenstein

Hamnet

Marty Supreme - ("Marty Supremo")

One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

O Agente Secreto ("El agente secreto")

Sentimental Value ("Valor sentimental")

Sinners ("Pecadores")

Train Dreams - ("Sueños de trenes")

Mejor actriz protagonista:

Jessie Buckley - Hamnet

Rose Byrne - If I Had Legs I'd Kick You ("Si pudiera, te patearía")

Kate Hudson - Song Sung Blue

Renate Reinsve - Sentimental Value ("Valor sentimental")

Emma Stone – Bugonia

Mejor actor protagonista:

Timothée Chalamet - Marty Supreme ("Marty Supremo")

Leonardo DiCaprio - One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Ethan Hawke - Blue Moon

Michael B. Jordan - Sinners ("Pecadores")

Wagner Moura - O Agente Secreto ("El agente secreto")

Mejor actriz de reparto:

Elle Fanning - Sentimental Value ("Valor sentimental")

Inga Ibsdotter Lilleaas - Sentimental Value ("Valor sentimental")

Amy Madigan - Weapons ("La hora de la desaparición")

Wunmi Mosaku - Sinners ("Pecadores")

Teyana Taylor - One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Mejor actor de reparto:

Benicio del Toro - One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Jacob Elordi - Frankenstein

Delroy Lindo - Sinners ("Pecadores")

Sean Penn - One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Stellan Skarsgård - Sentimental Value ("Valor sentimental")

Mejor dirección:

Chloé Zhao - Hamnet

Josh Safdie - Marty Supreme ("Marty Supremo")

Paul Thomas Anderson - One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Joachim Trier - Sentimental Value ("Valor sentimental")

Ryan Coogler - Sinners ("Pecadores")

Mejor guion original:

Blue Moon

It Was Just an Accident - ("Un simple accidente")

Marty Supreme - ("Marty Supremo")

Sentimental Value - ("Valor sentimental")

Sinners - ("Pecadores")

Mejor guion adaptado:

Bugonia

Frankenstein

Hamnet

One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Train Dreams - ("Sueños de Trenes")

Mejor canción original:

Dear Me - Diane Warren: Relentless

Golden - KPop Demon Hunters ("Las guerreras k-pop")

I Lied to You - Sinners ("Pecadores")

Sweet Dreams of Joy - Viva Verdi

Train Dreams - Train Dreams ("Sueños de trenes")

Mejor banda sonora original:

Bugonia

Frankenstein

Hamnet

One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Sinners ("Pecadores")

Mejor película internacional:

O Agente Secreto ("El agente secreto") - Brasil

It Was Just an Accident ("Un simple accidente") - Francia

Sentimental Value ("Valor sentimental") - Noruega

"Sirat: Trance en el desierto" - España

The Voice of Hind Rajab - ("La voz de Hind Rajab") - Túnez

Mejor película de animación:

Arco

Elio

KPop Demon Hunters ("Las guerreras k-pop")

Little Amélie or the Character of Rain

Zootopia 2

Mejor película documental:

The Alabama Solution ("Alabama: presos del sistema")

Come See Me in the Good Light ("Abrázame en la luz")

Cutting Through Rocks

Mr. Nobody Against Putin

The Perfect Neighbor

Mejor diseño de producción:

Frankenstein

Hamnet

Marty Supreme ("Marty Supremo")

One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Sinners ("Pecadores")

Mejor maquillaje y peluquería:

Frankenstein

Kokuho

Sinners ("Pecadores")

The Smashing Machine ("La Máquina: The Smashing Machine")

The Ugly Stepsister ("La hermanastra fea")

Mejor diseño de vestuario:

Avatar: Fire and Ash ("Avatar: fuego y cenizas")

Frankenstein

Hamnet

Marty Supreme ("Marty Supremo")

Sinners ("Pecadores")

Mejor sonido:

F1

Frankenstein

One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Sinners ("Pecadores")

"Sirāt: trance en el desierto"

Mejor edición:

F1

Marty Supreme ("Marty Supremo")

One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Sentimental Value ("Valor sentimental")

Sinners ("Pecadores")

Mejor fotografía:

Frankenstein

Marty Supreme ("Marty Supremo")

One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

Sinners ("Pecadores")

Train Dreams ("Sueños de trenes")

Mejores efectos visuales:

Avatar: Fire and Ash ("Avatar: fuego y cenizas")

F1

Jurassic World Rebirth ("Jurassic World: El Renacer")

The Lost Bus ("A través del fuego")

Sinners ("Pecadores")

Mejor cortometraje de ficción:

Butcher's Stain

A Friend of Dorothy

Jane Austen's Period Drama

The Singers

Two People Exchanging Saliva

Mejor cortometraje documental:

All the Empty Rooms

Armed Only With a Camera: The Life and Death of Brent Renaud

Children No More: Were and Are Gone

The Devil Is Busy

Perfectly a Strangeness

Mejor casting:

Hamnet

Marty Supreme ("Marty Supremo")

One Battle After Another ("Una batalla tras otra")

O Agente Secreto ("El agente secreto")

Sinners ("Pecadores")

Mejor cortometraje animado:

Butterfly

Forevergreen

The Girl Who Cried Pearls

Retirement Plan ("Plan de retiro")

The Three Sisters.

Estrenos en cine

 

Sin piedad (2026). Dirección: Timur Bekmambetov. Actores: Chris Pratt, Rebecca Ferguson, Annabelle Wallis, Kali Reis, Rafi Gavron, Chris Sullivan, Kenneth Choi, Kylie Rogers, Noah Fearnley, Philicia Saunders. Género: Ciencia Ficción, Acción, Thriller. Origen: Estados Unidos, Rusia. Duración: 1 hora 40 minutos. Versiones: Subtitulado, español. Formato: 2D, 3D y 4D. SAM 13

Acción, reflexión y pochoclos

La narración comienza en Los Ángeles en un tiempo no muy lejano, cuando vemos al detective Chris Raven (Chris Pratt, "Jurassic World: Dominio") que despierta y se encuentra amarrado en la silla eléctrica. Lo acusan de haber matado a su esposa Nicole Raven (actriz británica Annabelle Wallis, "Annabelle") a quien encontró su hija Britt Raven (Kylie Rogers) ya muerta. La jueza Judge Maddox (Rebecca Furguson, "Duna") creada por la inteligencia artificial sólo tiene que cumplir con las costumbres para un juicio muy especial, él tiene tan solo 90 minutos para demostrar su inocencia, en una lucha contrarreloj.

En Los Ángeles, y ante el crecimiento del delito ya no intervienen los jueces de carne y hueso, sino una jueza creada por Inteligencia Artificial. El detective Raven, esta angustiado y desesperado por dicha acusación y va a luchar para buscar y descifrar qué está pasando y demostrar su inocencia. Pero le van mostrando como ellos tienen registrado los hechos a través de cámaras, videos, fotografías, drones y todo un registro digital.

Este es un thriller futurista, que llega de la mano del director Timur Bekmambetov (Guardianes de la Noche, Guardianes del Día, Ben Hur) haciendo una interesante critica a la inteligencia artificial, realizando un interesante planteo sobre esta y el hombre. Las actuaciones son desparejas, con una acción ligera, buenos planos, efectos especiales, alguna vuelta de tuerca y  con diálogos débiles. Aunque se toca algo similar en “Juez Dredd” con Stallone, “Hardcore Henry" de  Ilya Naishuller y “Minority Report: Sentencia Previa” (2002) con Tom Cruise,  no llega a ser una copia de las anteriores. Es entretenida e ideal para nuevas generaciones, da para analizar y pensar. Buena  

Hagas lo que hagas... está bien (2025). Dirección: Gianni Di Gregorio. Actores: Gianni Di Gregorio, Greta Scarano, Tom Wlaschiha, Anna Losano, Pietro Serpi, Iaia Forte, Género: Comedia. Origen: Duración: 1 hora 37 minutos. ATP

Un padre que solo quiere la felicidad para su familia

Esta es una comedia sencilla que nos muestra a un profesor de unos setenta años, viudo y jubilado (Gianni Di Gregorio) que tiene una linda casa, goza de una buena pensión y vive con un mayordomo algo malhumorado. En sus momentos libres comparte charlas y unas copas en un bar con amigos, además tiene una amiga Giovanna (Iaia Forte) y ambos se sienten atraídos. Sus días son felices y tranquilos.

Esa tranquilidad se termina cuando llega su hija Sofía (Greta Scarano), junto a sus hijos pequeños: Olga (Anna Losano)  y  Tommaso (Pietro Serpi). Sofía atraviesa una crisis matrimonial,  llegan para instalarse en su casa porque ella descubrió el engaño de su marido Helmut (Tom Wlaschiha), con una alumna y lo abandonó. La casa de este hombre rápidamente se convierte en un desorden total, los niños son traviesos, él debe dedicar su tiempo a los nietos, ayudar a su hija para que pueda conseguir un trabajo, por otra parte ayudar a su yerno Helmut a distancia para que su hija lo perdone y debe alejarse por unos días a su amiga Giovanna. Ahora tiene que reorganizar su vida.

Es una comedia liviana con tintes poéticos y nostálgicos que goza de una hermosa fotografía, con escenarios naturales, y una banda sonora que acompaña correctamente, pero resulta previsible, con varios puntos débiles que se encuentran sobre todo en los diálogos, los personajes resultan poco atractivos, un perro lobo poco creíble y su ritmo es lento. Aunque se puede pasar un buen rato en el cine. Regular 

El susurro (2025). Dirección: Gustavo Hernández, Actores: Luciano Cáceres, Marcelo Michinaux, Ana Clara Guanco, Género: Terror. Origen: Uruguay, Argentina. Duración: 1 hora 29 minutos. SAM 16R

De los productores de la aclamada “Cuando acecha la maldad” llega un nuevo viaje al terror más intenso. Lucía y Adrián buscan un nuevo comienzo lejos de la siniestra sombra de su padre y se refugian en una casa remota en el bosque. Pero el lugar se convierte en una trampa mortal cuando Adrián es secuestrado por violentos intrusos. Desesperada, Lucía descubre que la única forma de rescatar a su pequeño hermano es aceptar la oscuridad que corre por la sangre de su familia… una fuerza que, finalmente, despierta.  

Terror en Silent Hill: Regreso al Infierno (2026). Dirección: Christophe Gans, Actores: Jeremy Irvine, Hannah Emily Anderson, Evie Templeton, Pearse Egan, Eve Macklin, Robert Strange, Alana Maria, Slaviša Ivanović, Melissa Graham, Emily Carding, Género: Terror, Misterio, Fantasía. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 46 minutos. Versiones: Subtitulada, español. SAM 13 R

La historia sigue a James (Jeremy Irvine), un hombre atormentado que, tras recibir una misteriosa carta, vuelve a Silent Hill en busca de su amor perdido. Allí se topará con figuras terroríficas, tanto familiares como nuevas, y empezará a cuestionarse su propia cordura. 

REESTRENOS El señor de los anillos La comunidad del anillo; El señor de los anillos Las dos torres y El señor de los anillos El retorno del rey.

RE ESTRENO El andariego, 2025 (1 hora 4minutos).

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Company - Teatro El Nacional Sancor Seguros

 

Únicas 8 semanas

Después de cuatro años, Fer Dente regresa como protagonista de un musical y lo hace con Company, la obra maestra de Stephen Sondheim que este verano desembarca en el Teatro El Nacional Sancor Seguros.

Con una big band en vivo, un elenco de primer nivel, la producción de Club Media y la dirección general del propio Dente, Company promete ser el estreno que marque la temporada teatral 2026.

La historia presenta a Bobby (Dente), un hombre encantador y carismático, el soltero más codiciado que al cumplir 35 años se enfrenta a un dilema universal: Estar solo está realmente tan bueno como parece?

A través de canciones icónicas y situaciones tan actuales como la soledad, el miedo al compromiso y la importancia de los vínculos, Company ofrece un retrato ácido, ingenioso y profundamente humano de las relaciones modernas.

Definida por The New York Times como "sutil, sofisticada y extraordinariamente divertida", la obra confirma su vigencia como un clásico contemporáneo que sigue interpelando a cada generación.

Fer Dente vuelve a la calle Corrientes de la mano de Club Media, con quienes ya compartió éxitos como Heathers, Rent y Despertar de Primavera.

Autores: Stephen Sondheim (música y letras) y George Furth (libro). Traducción y adaptación: Marcelo Kotliar. Dirección general: Fer Dente. Dirección de actores: Laura Oliva. Elenco: Fernando Dente, Alejandra Radano, Diego Jaraz, Laura Silva, Hernán Kúttel, Vane Butera, Felipe Forastiere, Andrea Mango, Sebastián Holz, Denise Cotton, Sacha Bercovich, Mariel Percossi, Paz Gutierrez y Martina Loyato. Dirección musical: Damián Mahler. Dirección coreográfica: Vanesa García Millán. Dirección vocal: Eugenia Gil Rodríguez. Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Sonido: Gastón Briski. Luces: David Seldes. Vestuario: Gustavo Alderete.

Funciones: jueves y viernes a las 20.30, sábados y domingos a las 20.

Duración: 2 horas 35 minutos (incluye intervalo).

Sala: Teatro El Nacional Av. Corrientes 960, CABA

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Estrenos en cine

 

Exterminio: El templo de huesos (2026). Dirección: Nia DaCosta. Actores: Ralph Fiennes, Jack O'Connell, Alfie Williams, Erin Kellyman, Chi Lewis-Parry, Emma Laird, Robert Rhodes. Género: Terror, Thriller. Origen: Reino Unido, Estados Unidos, Duración: 1 hora 49 minutos, Versiones: Subtitulada, español. SAM 13

Un mundo postapocalíptico devastado por una infección rabiosa

Luego de "28 años después, Exterminio la evolución" (2025), esta nueva entrega de “28 años después: El templo de los huesos” comienza donde concluyó la anterior. El joven Spike (Alfie Williams, “La materia oscura” serie Tv) quien forma parte de la banda del villano Sir Jimmy Crystal (Jack O'Connell, “Pecadores”), dice ser hijo de Satanás y usa la cruz invertida. Los otros jóvenes que lo acompañan son: Jimmy Shite (Connor Newall), Jimmy Ink (Erin Kellyman), Jimmy Jones (Maura Bird), Jimmy Snake (Ghazi Al Ruffai), Jimmy Jimmy (Robert Rhodes), Jimmy Fox (Sam Locke). Ellos van recorriendo la zona y tienen actitudes violentas con otras personas. El chico Spike no tiene a sus padres (Aaron Taylor-Johnson y Jodie Comer) y está obligado a convivir con el cruel y lunático Sir Jimmy Crystal, quien tiene como seguidores a jóvenes siniestros, que son de esa manera, ya que así fueron preparados y son conocidos como los Jimmys.

La historia se divide en dos tramas paralelas donde por la otra parte está el Dr. Kelson (Ralph Fiennes, ‎"Salve César") que se encuentra con un zombi a quien le aplica una medicina para estudiarlo y encontrar la cura para todos, lo bautiza Sansón (Chi Lewis-Parry) y este es el zombi alfa.  La finalidad del doctor es estudiar cada reacción y establecer una breve convivencia. El doctor en ciertas ocasiones escucha música de “Duran Duran” y de “Iron Maiden”, entre otros. La zona está llena de zombis que comen humanos pero también te contagian ese virus que los convirtió a ellos en lo que son. Estos dos grupos se cruzan y varias situaciones experimentaran un cambio.

La directora DaCosta (guionista de “Candyman”, "The marvels") muestra escenas fuertes y salvajes, mucha sangre, bien gore, tiene mucho ritmo, se van generando buenos clímax y atmósferas, la  cinta no da respiro. Su argumento no da miedo, habla de los peligros de los seres humanos dentro de la sociedad y de que muchos llevan un monstruo dentro, tiene cierto toque político, hay crudeza, buena música de los 80, la actuación de Ralph Fiennes es sobresaliente  y dentro del final hay una escena post-créditos. Lo cual sugiere que próximamente se viene otra entrega. Buena

Marty: Juego supremo (2025), Dirección: Josh Safdie - Actores: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A'zion, Larry Sloman. Género: Drama, Deporte. Origen: Estados Unidos, Finlandia. Duración: 2 horas 29 minutos, Versiones: Subtitulada, español. SAM 13

Un drama deportivo con un toque de humor

Ambienta en 1952, conocemos Marty Mauser (Timothée Chalamet) un joven de 23 años, judío, vendedor de zapatos en Nueva York que trabaja para su tío y que cada tanto logra tener sexo en dicha zapatería con su amiga de la infancia y vecina Rachel Mizler (Odessa A’zion). Marty sueña ser campeón mundial de ping pong e intentará darlo todo.

Tiene claro sus deseos de ganar y participar en el campeonato de ping pong y no le presta mucha atención a los pedidos de su madre, su objetivo es claro: quiere viajar y ganar dicho campeonato. Logra viajar y en un hotel de lujo seduce a una actriz de Hollywood que está en decadencia, Kay Stone (Gwyneth Paltrow), casada con un multimillonario director de una empresa de bolígrafos, Milton Rockwell (Kevin O'Leary). Lo que hace Marty es muy audaz porque tiene más de un encuentro con ella.

Quien lo ayuda y acompaña es su amigo y taxista, Wally (Tyler the Creador). Marty por ganar lo da todo y no acepta perder. Cuando se vuelve a encontrar con Rachel, ella  está casada con Ira (Emory Cohen), un tipo rudo que no sabe que ella está enamorada de Marty y además embarazada de él. Marty está fundido y necesita dinero para viajar a Japón a competir y ganar.  En cierto momento se vincula con el gángster Ezra Mishkin (Abel Ferrara) quien por culpa de él pierde a su perro y se arriesgará para encontrarlo. Iremos viendo a todo lo que se enfrenta este joven para lograr su objetivo.

La película se encuentra inspirada en una historia real, es una adaptación, no es una biopic. En este caso se cambió su nombre, el real era Marty “The Needle”  Reisman (1930-2012), un personaje polémico que dio este deporte. Cuesta empatizar con este personaje; un ser egocéntrico, narcisista, vividor, mujeriego y dispuesto a hacer cualquier cosa para lograr su objetivo, quien pese a todo tiene algo de carisma, es entrador y consigue algunas cosas.

El actor estadounidense-francés Timothée Chalamet se preparó durante siete años para encarnar este personaje, aprendiendo a jugar al ping pong y nos ofrece una vez más una actuación sobresaliente y merecería ganar el Premio Oscar en ese rubro y el resto de elenco se luce cada uno en su personaje.

La cinta tiene una duración de 2 horas 29 minutos y aunque algunas escenas se alargan demasiado  tiene un buen ritmo, es vibrante y entretiene, con muy buenas escenas coreografiadas en cada jugada, la fotografía de Darius Khondji (“Medianoche en París”, “Delicatessen”), la música es anacrónica y utiliza una banda sonora de Daniel Lopatin y música desde Peter Gabriel hasta Tears for Fears. Contiene varias subtramas y nos pone en contexto de como era el mundo de posguerra (1952).  Posee un toque político y muestra como estaba Japón en esos años. 

La cámara sigue a los personajes y va pegada a los mismos. Tiene un buen montaje, resultando en un cóctel de emociones, con mucho humor y situaciones muy locas, nos habla del poder, de los sueños y de la desesperación, entre otros temas.  Muy buena

Moon, mi amigo El Panda (2025). Dirección: Gilles de Maistre, Actores: Noé Liu Martane, Alexandra Lamy, Ye Liu, Sylvia Chang. Género: Aventura, Familiar. Origen: Francia, Bélgica. Duración: 1 hora 40 minutos, ATP

Una película agradable y varios mensajes

Cuenta las vivencias de un niño solitario de 12 años, llamado Tian Zhao (Noé Liu Martane), quien se encuentra fascinado por los videojuegos, tiene problemas en la escuela y sus calificaciones son bajas. Su padre, Fu Zhao (Ye Liu), es muy exigente y prácticamente no habla con él, ya que siempre está ocupado por su trabajo, tampoco se ocupa de su hija  y la madre de ambos, Emma Zhao (Alexandra Lamy) solo intenta armonizar. Su padre decide que él junto a su hermana, Liya Zhao (Nina Liu Martane), se vayan a vivir lejos de la ciudad por un tiempo, a la casa de su abuela paterna Nai Nai (Sylvia Chang), ellos estarán rodeados de naturaleza en las misteriosas montañas de China.

En ese lugar rodeado de naturaleza y sin ninguna distracción, Tian tiene que dedicarse solo a estudiar, él recorre el lugar y un día se encuentra con un cachorro de panda, lo bautiza con el nombre de Moon, le lleva zanahorias frescas y juguetes, entre otros elementos. Ambos se conectan, se comprenden, se encariñan mucho y establecen un vínculo único y secreto. Se encuentran todas las tardes y se siente amigo, además, entre la vegetación y esta nueva relación lo estimula a estudiar. Y su hermana no  tarda en descubrir esta relación.

La abuela sabe todo intenta armonizar a todo la familia, es espiritual, tiene las reflexiones necesarias y conoce más de lo que se puedan imaginar.  Sus padres  no se pueden comunicar ni con los niños ni con la abuela y luego de una intensa búsqueda, los encuentran. Sus padres descubren que hicieron en esos días,  la pasión por los pandas y su felicidad; pero lo que no saben que en la China está prohibido acercarse a estos animales por protección.

La narración se desarrolla en China, en la provincia de Sichuan, un lugar donde viven varios pandas en peligro de extinción. La película tiene una particularidad: se utilizaron dos pandas reales no se recurrió al CGI, su ritmo es lento pero los espectadores disfrutamos del paisaje y las escenas con el panda, que son hermosas y nos invita a reflexionar. Uno de los problemas es que se quedan sin tiempo para resolver los problemas familiares, entre otros temas y  todo termina algo apresurado. Buena

La única opción (2025). Dirección: Park Chan-Wook. Elenco: Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Yoo Yeon-seok, Cha Seung-won, Park Hee-soon, Yoon Ga-yi. Género: Thriller / Comedia negra. Origen: Corea del Sur, Duración: 2 horas 19 minutos, SAM 16

Un drama social y una reflexión inquietante

La trama gira en torno a Yoo Man Su (Lee Byung-hun), un hombre de unos 45 años, quien tiene dos hijos, una esposa, mascota y una linda casa. Él les hace regalos familiares y los rodea de amor. Pero la felicidad que el siente se termina cuando después de 25 años de trabajo la empresa decide dar ese puesto a otra persona.  Yoo Man Su, en su interior, no acepta ser reemplazado por otros y está dispuesto a hacer cualquier cosa para conservar su puesto de trabajo, incluso hasta asesinar con una pistola a uno de los posibles candidatos y deshacerse de aquellos que compitan por ese lugar en la empresa.

Todo lo que hace es desconocido por su esposa Miri (Son Ye-jin), tampoco por su hijastro adolescente, ni su hija pequeña. Él no se resigna a perderlo todo y  lucha por mantenerlo. Es por eso que irán surgiendo una serie de enredos y situaciones insólitas. El título original de la película se traduce al español como: "No se puede hacer nada", "no tengo otra opción" o "no hay remedio" y expresa resignación ante una situación inevitable.

Esta es una comedia negra que tiene mucho de sátira,  muy buen ritmo y montaje. Toca de manera inteligente el tema del desempleo a partir  de la vivencia de un hombre acorralado por un sistema cruel, incluyendo planos asfixiantes, de tensión  y dentro de la tragedia tiene una interesante crítica social. Aborda lo que sucede en una sociedad que sufre el capitalismo salvaje, que le puede suceder a una familia y como ciertos hechos te pueden llevar al alcoholismo, entre otros temas. Algo para señalar es que algunas escenas se alargan demasiado y le sobran varios minutos. Muy Buena

La Virgen de la tosquera (2025). Dirección: Laura Casabé. Actores: Dolores Oliverio, Isabel Bracamonte, Candela Vetrano, Mariana Genesio Peña. Género: Terror, Suspenso. Origen: Argentina, España, México, Duración: 1 hora 33 minutos, SAM 16

En el caluroso verano de 2001, tres amigas adolescentes obsesionadas con un chico de su barrio descubren secretos oscuros en una tosquera abandonada, donde una leyenda local cobra vida de forma aterradora. Inspirada en relatos de Mariana Enríquez. Buena   

RE ESTRENO Sin aliento (1960). Dirección: Jean-Luc Godard. Actores: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Roger Hanin, Jean-Pierre Melville, Jean-Louis Richard, Claude Mansard, Jean-Luc Godard. Género: Drama, Crimen. Origen: Francia, Duración: 1 hora 30 minutos, ATP con reservas

Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) es un ladrón de poca monta que tras robar un coche en Marsella, mata a un motociclista de la policía camino a París. Allí, tras robar dinero a una amiga, busca a Patricia (Jean Seberg) una joven norteamericana que aspira a ser escritora y trata de convencerla para que huya con él a Italia. Pero mientras la policía busca atrapar a Michel, ella comienza a cuestionarse su lealtad hacia él. Clásico de la Nouvelle Vague.   

Tom Y Jerry: La Brújula Mágica (2025). Dirección y Guion: Gang Zhang. Voces originales: Hanlin Li, Zhang Gang, Li Baixin, Mino Eek, Género: Animación. Origen: China, Estados Unidos. Duración: 1 hora 44 minutos. ATP

Nuestro dúo favorito de gato y ratón se embarca en una nueva aventura a través del tiempo. Jerry, curioso y travieso, se cuela en el Museo Metropolitano para ver la legendaria Brújula Astral, mientras Tom, su eterno perseguidor y nuevo guardia del museo, intenta detenerlo. Un accidente los lanza a una impresionante metrópolis dorada, que parece una versión mejorada de la antigua China, donde Tom es recibido como un mensajero divino y Jerry se ve envuelto en los planes del villano Rata Fornida.

Tras salvar a Tom y unirse a los divertidos Guardianes Gárgola, el dúo enfrentará un último desafío cuando Rata Fornida se convierte en un kaiju, amenazando la ciudad. En un final espectacular, que combina comedia slapstick con acción emocionante, derrotan al villano y restauran la paz, regresando a Nueva York con su amistad más fuerte que nunca… al menos hasta que comience la siguiente persecución.  

@susanasalerno1

Incidente en Vichy de Arthur Miller 🎭

 

Única función martes 13 de enero a las 20 hs

La acción sucede en una comisaría de Vichy, Francia, a mediados de la Segunda Guerra Mundial, ciudad “liberada” de la ocupación nazi. Es la ciudad francesa donde se instaló el mariscal Philippe Petain, presidiendo un gobierno autoritario colaboracionista de la ocupación nazi en Francia. Nueve hombres y un adolescente fueron detenidos en la calle para verificar sus documentos de identidad, aunque las circunstancias son sospechosas.

Un actor homosexual, un psiquiatra ex combatiente, un príncipe vienés, un electricista comunista, un gitano y un pintor judío son sólo algunos de los personajes que allí explotan o implotan, en esa sala de espera. A lo largo de esa espera circulan los rumores de campos de concentración y otros objetivos de los invasores. Entre ellos deambulan los captores: oficiales nazis, antropológos y detectives franceses, que demuestran la furia y la violencia del ser humano.

A medida que son llamados por los oficiales nazis y los policías franceses, algunos prisioneros salen de esa oficina y otros no. De a poco, esos prisioneros descubrirán que aquello que parecía ser una simple revisión de documentos, resulta ser la ratificación de los rumores sobre uno de los mayores crímenes raciales cometidos en la historia de la humanidad.

Autor: Arthur Miller

Adaptación y Dirección: Pablo Gorlero

Elenco:

Mateo Chiarino Von Berg, un príncipe austríaco

Patricio Coutoune Leduc, un psiquiatra

Rubén de la Torre Comandante alemán

Mario Petrosini Monceau, un actor

Junior Pisanu Lebeau, un pintor

Rodrigo Raffetto Bayard, un mecánico

Pablo Turchi El mozo de arriba

Enrique Iturralde Marchand, un hombre de negocios

Santiago Lozano Profesor Hoffman, antropólogo racial

Jerónimo Dodds Un muchacho

Marcelo Rodríguez Ferrand, propietario del café de arriba

Julián Mardirosian Un viejo judío

Mauricio Méndez Un gitano

Mariano Sgallini Capitán de policía

Marcelo La Valle Policía

Carlos Farías Sanchez Gitano

Escenografía y vestuario: Gabriella Gerdelics

Diseño de luces: Ricardo Sica

Música y diseño sonoro: Fernando Nazar

Producción ejecutiva: Carolina Liponetzky

Asistente de dirección: Carlos Farías.

Duración: 100 minutos.

 

Paseo La Plaza Av. Corrientes 1660 CABA

https://www.paseolaplaza.com.ar/obra/incidente-en-vichy

https://www.instagram.com/reel/DTORrcsEyHZ/

Globos de Oro 2026 – Todos los ganadores 📽️

-“Una batalla tras otra” (cuatro estatuillas), “Hamnet” (dos) y Pecadores (dos). Mientras la película brasileña “El agente secreto” obtuvo dos galardones

 Cine

Los ganadores se encuentran resaltados en color rojo

Mejor película de drama

"Frankenstein"; "Hamnet"; "Yek tasadef sadeh" ("Un simple accidente"); "O Agente Secreto" ("El Agente Secreto"); “Sentimental Value” ("Valor sentimental"); "Pecadores."

Mejor película musical o de comedia

“Blue Moon” ("Luna Azul"); "Bugonia"; “Marty Supreme” ("Marty Supremo"); "Eojjeolsuga eobsda” (“No Other Choice”/ “La única opción”); "Nouvelle Vague"; “One Battle After Another” /"Una batalla tras otra".

Mejor dirección

Paul Thomas Anderson, “One Battle After Another” ("Una batalla tras otra"); Ryan Coogler, “Sinners”; Guillermo del Toro, “Frankenstein”; Jafar Panahi, "Yek tasadef sadeh"; Joachim Trier, “Sentimental Value”; Chloé Zhao, “Hamnet”.

Mejor actriz, drama

Jessie Buckley, "Hamnet"; Jennifer Lawrence, “Die My Love” ("Mátate, Amor"); Renate Reinsve, “Sentimental Value”; Julia Roberts, “After the Hunt” ("Cacería de brujas"); Tessa Thompson, "Hedda"; Eva Victor, “Sorry Baby” ("Lo siento, cariño").

Mejor actor, drama

Joel Edgerton, “Train Dreams” ("Sueños de trenes"); Oscar Isaac, "Frankenstein"; Dwayne Johnson, “The Smashing Machine” ("La máquina"); Michael B. Jordan, “Sinners” ("Pecadores"); Wagner Moura, "O Agente Secreto" ("El agente secreto"); Jeremy Allen White, “Springsteen: Deliver Me from Nowhere”.

Mejor actriz, musical o comedia

Rose Byrne, “If I Had Legs I’d Kick You” ("Si pudiera, te daría una patada"); Cynthia Erivo, “Wicked: For Good” ("Wicked: Por Siempre"); Kate Hudson, "Song Sung Blue" ("Song Sung Blue: Sueño inquebrantable"); Chase Infiniti, “One Battle After Another”; Amanda Seyfried, “The Testament of Ann Lee” ("El testimonio de Anne Lee"); Emma Stone, "Bugonia."

Mejor actor, musical o comedia

Timothée Chalamet, “Marty Supreme”; George Clooney, "Jay Kelly"; Leonardo DiCaprio, “One Battle After Another”; Ethan Hawke, “Blue Moon”; Lee Byung-hun, “No Other Choice”; Jesse Plemons, "Bugonia."

Mejor actriz de reparto

Emily Blunt, “The Smashing Machine”; Elle Fanning, “Sentimental Value”; Ariana Grande, “Wicked: For Good”; Inga Ibsdotter Lilleaas, “Sentimental Value”; Amy Madigan, “Weapons” ("La hora de la desaparición"); Teyana Taylor, “One Battle After Another" / "Una batalla tras otra".

Mejor actor de reparto

Benicio Del Toro, “One Battle After Another”; Jacob Elordi, “Frankenstein”; Paul Mescal, “Hamnet”; Sean Penn, “One Battle After Another”; Adam Sandler, “Jay Kelly”; Stellan Skarsgård, “Sentimental Value” / "Valor sentimental".

 Logro cinematográfico y de taquilla

 “Avatar: Fire and Ash” ("Avatar: Fuego y cenizas"); "F1"; “KPop Demon Hunters” ("Las guerreras k-pop"); “Mission: Impossible – The Final Reckoning” ("Misión Imposible: sentencia final"); "Sinners" / "Pecadores"; "Weapons"; “Wicked: For Good”; "Zootopia 2".

 Mejor película en lengua no inglesa

 "Yek tasadef sadeh" ("Un simple accidente"), Francia; "Eojjeolsuga eobsda” (“No Other Choice”), Corea del Sur; "O Agente Secreto" ("El agente secreto"), Brasil; “Sentimental value”, Noruega; "Sirāt", España; “The Voice of Hind Rajab”, Túnez.

 Mejor película animada

"Arco"; "Kimetsu no Yaiba" ("Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba"); "Elio"; “KPop Demon Hunters”; "Amélie et la métaphysique des tubes" ("Little Amélie”); "Zootopia dos".

Mejor guion

“One Battle After Another” ("Una batalla tras otra"), Paul Thomas Anderson; “Marty Supreme”, Ronald Bronstein y Josh Safdie; “Sinners”, Ryan Coogler; "Yek tasadef sadeh”, Jafar Panahi; “Sentimental Value”, Eskil Vogt y Joachim Trier; “Hamnet”, Chloé Zhao y Maggie O’Farrell.

Mejor música original

“Frankenstein”, Alexandre Desplat; “Sinners” ("Pecadores", Ludwig Göransson; “One Battle After Another”, Jonny Greenwood; “Sirāt”, Kangding Ray; “Hamnet”, Max Richter; “F1”, Hans Zimmer.

Mejor canción original

“Dream as One” de “Avatar: Fire and Ash”; “Golden” de “KPop Demon Hunters”; “I Lied to You” de “Sinners”; “No Place Like Home” de “Wicked: For Good”; “The Girl in the Bubble” de “Wicked: For Good”; “Train Dreams” de “Train Dreams”.

Estrenos en cine 📽️

 

Song Sung Blue: Sueño inquebrantable (2025). Dirección: Craig Brewer. Hugh Jackman, Kate Hudson, Michael Imperioli, Fisher Stevens, Jim Belushi, Ella Anderson, King Princess, Mustafa Shakir, Hudson Hilbert Hensley, Shyaporn Theerakulstit. Género: Drama, Música, Romance, Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 12 minutos. Versiones: Subtitulada, español. ATPR

Una lucha por los sueños

Todo comienza cuando vemos a Mike (Hugh Jackman, "Deadpool & Wolverine") en una reunión de alcohólicos anónimos, donde cuenta un poco su historia y celebra que cumple 20 años sin consumir bebidas alcohólicas. Él se identifica con el nombre rayo, en su campera y también en uno de sus dientes tiene este símbolo.

Luego Mike concurre a una feria de atracciones, allí conoce a Claire (Kate Hudson, "Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion") y ambos cantan temas de famosos y se visten como ellos, en ese lugar charlan con otros personajes que imitan a otros personajes populares como: Elvis Presley,  Barbra Streisand y Buddy Holly, entre otros; él interpreta  Tiny Bubbles, de Don Ho; y ella, Walkin’ After Midnight, de Patsy Cline.

Ambos conectan rápidamente y es un amor a primera vista, al tiempo forman el dúo Lightning & Thunder que va armando un tributo a su ídolo Neil Diamond, esto transcurre a fines de los años '80 y la década de 1990. Conocieron al músico estadounidense, cantante y cofundador de las bandas de grunge, Pearl Jam y Temple of the Dog Eddie Vedder (John Beckwith), hasta cantan con él líder de Pearl Jam.

Mike y Claire Sardina son dos almas gemelas, corazones rotos, llevan en sus venas el amor por la música, y a través de ella se unen, pero sus vidas estuvieron llenas de dificultades, ella madre soltera tiene dos hijos la adolescente Rachel (Ella Anderson) y otro más chico Dana (Hudson Hensley) y es peluquera. Él, divorciado padre de una hija adolescente Angelina (King Princess), ex veterano de Vietnam y lleva 20 años sobrio.

Hugh Jackman logra una gran caracterización; vibrante, convincente, acentúa bien sus cambios de ánimo y le da forma, acompañado por la ternura, el profesionalismo de Kate Hudson quien le da buenos matices a su personaje, juntos tiene muy buena química y ambos son grandes intérpretes de los musicales y son una montaña rusa de emociones. Dentro del elenco secundario destaco la actuación de la actriz y cantante estadounidense Ella Anderson y el resto está correcto.

A medida que corre la cinta nos dice que nunca es demasiado tarde para encontrar el amor, perseguir tus sueños, la música los va llevando por distintos caminos siempre está presente el amor, pasan por todas las emociones y tiene buenos toques cómicos. Funcionan a la perfección los números musicales siendo sólidos y conmovedores. Quizás uno de los problemas que algunas escenas se alargan demasiado y se siente que le sobran unos 20 minutos.

La película se encuentra basada en el documental del mismo nombre e inspirada en la historia real de una pareja que formó el dúo Lightning & Thunder y se hizo muy popular interpretando covers de Neil Diamond. Buena

El beso de la mujer araña (2025). Dirección: Bill Condon. Actores: Jennifer Lopez, Diego Luna, Tonatiuh Elizarraz, Bruno Bichir, Josefina Scaglione. Género: Romance, Thriller. Origen: Estados Unidos, México. Duración: 2 horas 9 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P13

Entre la condena, la fantasía y el deseo

Se encuentra ambientada durante la dictadura de argentina en 1983, comparten la misma celda inmunda, con una fuente como único baño y con falta de higiene. Luis Molina (Tonatiuh) por ser homosexual, tiene una condena por 8 años, se envuelve en sus fantasías, habla de una doncella llamada “Aurora”  y Valentín Arregui (Diego Luna) preso político, pasa sus momentos leyendo y estudiando, son torturados y sometidos al maltrato.

Para matar el tiempo Luis Molina tiene una misión encargada por el director y este decide entretenerse para evadir la realidad contándole historias llenas de fantasías al mejor estilo de Hollywood de otra época, y termina relatando los acontecimientos de su película preferida un musical en technicolor llamado “El beso de la mujer araña”.

Molina narra la trama de su película favorita, entra en acción mientras vamos viendo imágenes, a través del canto y danzas bien coreografiadas de Aurora (Jennifer Lopez) es seductora y sensual, ella fija sus ojos en Kendall Nesbit (también Tonatiuh) y todo cambia cuando conoce a Armando (también Diego Luna), un fotógrafo, un rebelde, quien quiere proteger a su pueblo de los mafiosos que lo tienen esclavo. Termina siendo una historia apasionante para ambos aunque esta mujer esconde un oscuro secreto cuando aparece la mujer araña te envuelve entre su tela y si te besa significa la muerte.

Contiene una buena fotografía, vestuario y diseño de producción con buenos números musicales donde se lucen los tres personajes compuestos por Jennifer Lopez, Diego Luna y Tonatiuh Elizarraz. Se marca la tristeza, entre otros elementos a través de la paleta de colores y los dos personajes masculinos tienen buena química e interesantes diálogos. Aquí tiene un final más esperanzador.

Nos encontramos frente a un clásico, recordemos la primera fue una novela del escritor argentino Manuel Puig publicada en 1976  por la editorial Seix Barral de Barcelona. En 1985 el director argentino Héctor Babenco (1946-2016)  la lleva al cine William Hurt (Luis Molina), Raúl Juliá (Valentín Arregui) y Sonia Braga (Leni Lamaison). En 1992 llega el musical de Broadway, y en esta ocasión se realiza una adaptación cinematográfica de esta, siendo una coproducción entre México y estados Unidos, bajo la dirección de Bill Condon ("La bella y la bestia", "Crepúsculo la saga Parte 1 y 2"). 

Es bastante ambiciosa, aunque  algo que no se entiende es porque una historia que ocurre en Argentina se encuentra hablada en inglés y castellano y además cual es el sentido de realizar un musical adaptado a un periodo tan oscuro de la historia latinoamericana. Buena

Familia en renta (2025). Dirección: Hikari. Actores: Brendan Fraser, Mari Yamamoto, Takehiro Hira, Shannon Gorman, Género: Comedia Dramática. Origen: Japón, Estados Unidos. Duración: 1 hora 50 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P13

Es emotiva, deja varios mensajes y reflexiones

La trama sigue a un actor estadounidense Phillip Vanderploeg (Brendan Fraser, “La ballena”) que vive en Tokio hace varios años, un ser solitario que no consigue un buen trabajo, hace la publicidad de una crema dental y está en el rodaje de una película, en la cual lo sacan del papel. Él convive con la sociedad japonesa habla su idioma pero siempre será un extranjero, es decir un Gaijin, vive en una pequeña casa y la puso en venta porque piensa irse de ese país.

Hasta que un día se conecta con una agencia japonesa de familias en alquiler manejado por Shinji Tada (Takehiro Hira), donde cumple con las necesidades o fantasías de algunas familias o personas y él va interpretando distintos personajes en la vida de ellos aunque le resulta raro realizar esa tarea. Pero un día tiene que hacer de padre de la dulce Mia Kawasaki (Shannon Mahina Gorman) una niña de 11 años que vive con su madre soltera Hitomi Kawasaki (Shino Shinozaki) y esto le da la posibilidad a la niña de ingresar a un colegio privado, pero él se siente atraído por la situación, comienza a sentir y compartir ese amor paterno y queda movilizado por esta experiencia.

Se cuenta de una manera sencilla y es una típica comedia dramática que va pasando por situaciones absurdas, llenas de ternura, de emociones y de risas. Su desarrollo se va tomando sus tiempos para mostrar a los personajes, una parte de la sociedad japonesa y como vive el inmigrante, entre otros temas.

La interpretación de Fraser, que además es uno de los productores, está bien, con sus gestos, las miradas y le da forma a su papel. Las actuaciones secundarias de Akira Emoto y Takehiro Hira son correctas y le dan la dosis necesaria a la trama. La niña Shannon Mahina Gorman expresa toda la ternura a través de su cuerpo.

Cuenta con la destacada fotografía de Takuro Ishizaka y una increíble paleta de colores que le ofrecen sus luces, los parques cubiertos de flores, sus calles, puentes y construcciones, entre otros elementos. La banda sonora esta en los momentos precisos para dar ciertos climas. La directora del film es la japonesa Hikari, que además es co guionista y una de las productoras; dirigió, entre otros, el film “37 segundos” (2019), también series y cortos. Buena

Primate (2025). Dirección: Johannes Roberts. Actores: Johnny Sequoyah, Troy Kotsur, Jessica Alexander, Victoria Wyant, Benjamin Cheng, Gia Hunter, Miguel Hernando Torres Umba, Kae Alexander, Tienne Simon, Charlie Mann, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Versiones: Subtitulada, español. Duración: 1 hora 29 minutos. P16

Contiene suspenso y es ideal para los amantes del slasher

La joven Lucy (Johnny Sequoyah), junto con unas amigas, Hannah (Jessica Alexander) y Kate (Victoria Wyant), regresa a su casa que se encuentra ubicada en un lugar paradisíaco en Hawaii. Allí la esperan su hermana menor Ellie (Gia Hunter), su padre Adam (Troy Kotsur, “CODA: Señales del corazón”), un escritor sordomudo exitoso y allí vive su mascota, un chimpancé de nombre Ben (Ben Pronsky), ágil, fuerte, criado y educado por la madre de Lucy, una primatóloga (científica), ya fallecida, especializada en la primatología, el estudio científico de los primates monos, simios y lémures).

Las chicas se divierten, juegan, comen, disfrutan de la playa y de una piscina, además les cuesta sociabilizar con Ben quien es tierno, habla a través de un dispositivo y lentamente, con cierto temor, se van animando. Todo allí es alegría, luego llega a la casa un amigo de Lucy, Nick (Benjamin Cheng), quien la quiere como una hermana y se conocen desde niños pero Lucy está enamorada. Adam se va a presentar su libro y deja a estas jóvenes solas, Lucy se anima a llamar a quienes conocieron en el avión: Drew (Charlie Mann) y Brad (Tienne Simon) para invitarlos a su casa. En el lugar hay tranquilidad pero todo cambia cuando una mangosta muerde a Ben y su comportamiento cambia.

Sabemos que los chimpancé si se los educa son inteligentes ya hemos visto en otras películas su comportamiento. Estas jóvenes son atacadas, no saben que pasó, la amenaza se encuentra en toda esa casa y no tienen forma de escapar. La trama contiene: tensión, escenas muy gore, son brutales, salvajes, mucha sangre y cuerpos descuartizados. Un slasher clásico,  con mucho ritmo, la duración justa, están equilibradas las escenas divertidas y de nerviosismo.  Buena

Saint Catherine (2024). Dirección: Michael Escobedo, Juan de Dios Garduño, Hana Kazim, Gonzalo Mellid, Raffael Oliveri, Actores: Raymond E. Lee, Pachi Lucas, Julia Kraiselburd, Emilia Mayo, Adriana Torrebejano, Valentina Mas, Greta Emma, Paloma Cecilia, Yoji Villar, Sofia Frank. Género: Terror. Origen: Argentina, Nueva Zelanda, Duración: 1 hora 26 minutos P13

Un ritual satánico y demonios que acechan

Un detective encuentra una niña huérfana llamada Ellie (Valentina Mas) y la lleva al Instituto Santa Catalina para jóvenes sin hogar. Esta joven había sido rescatada de un sótano en el que practicaban ritos satánicos. Lo que no se sabe que detrás de esta fachada de un convento, estas monjas fueron expulsadas por haber practicado rituales prohibidos y herejías. Hay secretos en el cuerpo Ellie y se enfrenta a los demonios que la acechan.

Nos van presentando pasillos oscuros con paredes plagadas de símbolos religiosos, una serie de cuadros malditos,  maderas crujientes y vitrinas antiguas, entre otros elementos. Su desarrollo se encuentra dividido en varios episodios los cuales están dirigidos por diferentes personas, manteniendo la trama.

A la hora de generar terror cuenta con un vestuario y maquillaje apropiado, la oscuridad necesaria, las sombras, los sonidos y los efectos especiales no aportan mucho, carece de un guion  eficiente,  no logra impactar y le falta potencia a la historia. Contiene algunas escenas endebles y las actuaciones son anodinas y culmina en un final decepcionante. Regular

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Estrenos en cine jueves 1-enero-

La empleada (2025). Dirección: Paul Feig. Actores: Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar, Michele Morrone, Elizabeth Perkins, Megan Ferguson, Ellen Tamaki, Indiana Elle, Iván Amaro Bullón, Maury Ginsberg, Don DiPetta, Alaina Surgener, Arabella Olivia Clark, Matt Walton, Amanda Joy Erickson. Basado en la novela de Freida McFadden. Género: Thriller, Duración: 131 minutos. Estreno en Argentina  01/01/2026.

Un thriller psicológico

La joven Millie Calloway (Sydney Sweeney, "Inmaculada”; "Con todos menos contigo") vive en su auto, no consigue trabajo y necesita un empleo con suma urgencia por un tema legal y para sustentar sus gastos. Un día llega a la casa de una familia millonaria. Esta familia está compuesta por un matrimonio, Nina Winchester (Amanda Seyfried, "Querido John") y Andrew Winchester (Brandon Sklenar, “Drop - Amenaza Anónima") y una hija de unos 11 años Cece Winchester (Indiana Elle, “Ted”, serie Tv). Si Millie consigue este trabajo puede salir a flote y solucionar sus problemas.

Después de la entrevista es contratada y parece que la suerte está de su lado. Ella en esa mansión realizará las tareas domésticas, será la cocinera, baby sistter y tendrá su habitación pequeña en el piso superior, con algunos detalles extraños. Pero pronto notará que estos tres personajes que viven en la casa más el jardinero Enzo (Michele Morrone, “Un pequeño favor”) que ronda y observa, esconden oscuros secretos, locuras internas, nada es lo que parece y su trabajo termina siendo una pesadilla.

Paul Feig es un director, guionista y productor estadounidense de cine y televisión. Candidato a cuatro Premios Emmy.​ Conocido por dirigir "Cazafantasmas", "Spy", entre otras. Este film tiene cierta similitud a "Un pequeño favor" (2025). Él sabe manejar bien el thriller psicológico, con personajes siniestros, con toques gore y perversos, ciertos golpes de efecto, utilizando algún giro argumental y con escenas cargadas de sensualidad con cuerpos desnudos y erotismo, dándole un humor ácido y un buen ritmo.

La película es una adaptación de la novela de Freida McFadden que se publicó en 2022 y que actualmente ya lleva vendidos aproximadamente unos 3,5 millones de ejemplares y se encuentra disponible en  45 idiomas y es una trilogía.

La historia no está mal contada,  tiene un comienzo que se va construyendo con un buen suspenso, pero a medida que avanza se llena de situaciones convencionales, escenas que se alargan demasiado resultando excesivos en una cinta de 131 minutos, los enigmas se van resolviendo resultando previsible, ciertos elementos muy conocidos dentro del género. Las actuaciones son discretas, movimientos de cámara moderados, se utiliza una buena paleta de colores y fotografía, la música de gran apoyo, con un montaje ágil y resulta solo un buen pasatiempo que no sorprende. Buena  

Norberto (2024). Dirección y Guion: José Corral Llorente. Actores (voces originales): Fernando Cabrera, Olga Velasco, Eduardo Gutiérrez, Javier Sáez, Isabel Donate, Sandra Jara, David García, Pedro Tena Ramos, Abraham Aguilar, Lorenzo Beteta, Género: Animación. Origen: Argentina, España. Duración: 1 hora 15 minutos. ATP

Una fábula simpática y poco pretenciosa

Este es un film orientado a los más pequeños de las familias y es el primer largometraje de animación del español José Corral Llorente (es licenciado en bellas artes), esta historia a través del color va tocando distintos temas entre los grises y el color.

Norberto es un espía incompetente de una nación gris, burocrática y triste. Sus gobernantes sueñan con conquistar a su colorido vecino; un pequeño y alegre país donde todo funciona al revés, en total y absurdo caos, algo que hace terriblemente felices a sus habitantes. A pesar de su total inutilidad, Norberto se convertirá en una pieza clave para desbaratar los planes de su propio gobierno. Acompañado de sus estrambóticos compañeros, compartirá aventuras, diversión y peligros en un intento de salvar a Colorlandia y, ante todo, en una búsqueda de su propia felicidad.

Cuenta con una  buena estética, en una propuesta familiar para niños menores de 8 años. Resulta una cinta muy colorida que combina distintas técnicas de animación, están bien diferenciados estos dos mundos a través de los colores, Colorlandia y Grislandia este último son los grises que no la pasan bien, son aburridos y no se divierten.

Los doblajes fueron bien seleccionados, técnicamente está bien con una banda sonora apropiada para una población gris y la otra llena de color y vida. Llena de persecuciones, gags, situaciones absurdas y varias figuras geométricas. La película posee tanto movimiento que finalmente no termina conectando del todo, es reiterativa, los silencios no resultan y tiene buenos mensajes. Se encuentra nominada a “Mejor película de animación” en los Goya 2026. Buena 

Bob esponja la película - en busca de los pantalones cuadrados (2025). Dirección: Derek Drymon. Voces Originales: Tom Kenny. Rodger Bumpass, Carolyn Lawrence, George Lopez, Ice Spice, Clancy Brown, Bill Fagerbakke, Arturo Castro, Regina Hall, Sherry Cola, Tom Wilson, Mark Whitten, Margaux Susi, Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Formato: 2D, 3D y 4 D. Duración: 1 hora 28 minutos. ATP

Sigue a Bob Esponja en su viaje a las profundidades del océano para enfrentarse al fantasma del Holandés Errante. 

La noche del espantapájaros (2025). Dirección y Guion: Jeremy Rudd. Actores: Eden Campbell, Jason Brooks, Jon Meggison, John Karyus, Scott Mullet, Nigel Vonas, Esha More, Marie Bergenholtz, Christine Rose Allen, Mahsa Shokri, Nika Kleiman, Lee Raymond, Collin Fischer, Amy L. Erickson, Ryan Chen. Género: Terror, Suspenso. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 21 minutos. P16R

Benny es un asesino que pasó décadas encerrado en un hospital psiquiátrico. Durante la noche de Halloween, aprovecha la celebración para escapar. La ciudad de Seattle de los años 80 queda rápidamente envuelta en una ola de violencia. Con un disfraz de espantapájaros, recorre las calles y ataca a jóvenes desprevenidos. Las fiestas adolescentes se transforman en escenas de terror.

Sin embargo, Benny no actúa al azar. Su verdadero objetivo es Cassandra, una joven con un pasado misterioso y un vínculo oculto con el el asesino. Entre callejones, bosques y casas victorianas, la persecución se vuelve cada vez más personal. 

Nouvelle vague (2025). Director: Richard Linklater, Elenco: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin, Bruno Dreyfurst, Benjamin Clery, Matthieu Penchinat, Blaise Pettebone, Pauline Belle, Paolo Luka Noé, Adrien Rouyard, Jade Phan-Gia, Jodie Ruth. Género: Drama. Origen: Francia, Estados Unidos. Duración: 1 hora 46 minutos. ATPR

Nouvelle vague es el retrato de una edad dorada del cine francés y se centra en la recreación del rodaje del mítico film “Sin aliento” de Jean Luc Godard, con una fantástica reconstrucción del París de aquella época. 

RE ESTRENO - El descenso (2005). Dirección y Guion: Neil Marshall. Actores: Shauna Macdonald, Natalie Jackson Mendoza, Alex Reid, Saskia Mulder, Nora-Jane Noone, MyAnna Buring, Oliver Milburn, Molly Kayll, Craig Conway. Género: Terror. Origen: Reino Unido. Duración: 1 hora 39 minutos. ATP

Seis amigas se reúnen en una zona montañosa apartada para emprender una expedición a las cavernas. Pero cuando un desprendimiento de rocas las atrapa en las profundidades, lucharán por buscar un escape alternativo mientras son perseguidas por una raza de hambrientos depredadores.  

@susanasalerno1