El nuevo capítulo de la saga de juguetes más
famosos se estrena en cines el 17 de junio, la preventa ya está disponible.
La entrega de Disney y Pixar será dirigida por Andrew
Stanton, creador de clásicos como Buscando a Nemo y WALL-E.
Los juguetes más queridos del cine regresan a la pantalla
grande. Toy Story 5, la nueva película de la exitosa franquicia llegará a
Cinépolis el próximo 17 de junio y contará con funciones en formato
tradicional, 3D, 4D, Gold Class y Monster Screen. La preventa Cinépolis ya está
disponible.
Desde su primera entrega, en 1995, Toy Story revolucionó
la industria cinematográfica al convertirse en la primera producción animada
realizada por computadora en animación 3D, marcando un antes y un después para
el cine dirigido a toda la familia. La colaboración entre Disney y Pixar no
solo redefinió los estándares técnicos del género, sino que también demostró
que las películas animadas podían conectar emocionalmente con audiencias de
todas las edades, a través de historias profundas, humor inteligente y
personajes memorables.
La preventa Cinépolis está disponible a través de la web,
la app y MovieClub.
A lo largo de casi tres décadas, la franquicia, dirigida
por Andrew Stanton, creador de clásicos como Buscando a Nemo y WALL-E, se ha
consolidado como una de las sagas más importantes y queridas de la cultura
popular, acumulando reconocimiento crítico, éxito en taquilla y múltiples
premios, incluido el Oscar a Mejor Película Animada, en 1995. Con Woody y Buzz
Lightyear liderando un entrañable grupo de personajes que se han convertido en
íconos generacionales, Toy Story se mantiene como un referente del cine
contemporáneo y una de las propiedades más influyentes en la historia de Pixar
y Disney.
Con humor, emoción y el corazón que ha caracterizado a la
franquicia durante décadas, Toy Story 5 es uno de los eventos cinematográficos
más importantes del invierno. ¡Comprá tus entradas en preventa Cinépolis!, en
la web, la app y MovieClub.
Algunas historias siempre encuentran la forma de volver.
La preventa de Toy Story 5 ya llegó a Cinépolis.
Tres mujeres que pasan los 60 años, trabajan en el oficio
de la prostitución, comparten un viejo departamento en el centro de la ciudad.
Entre mates, cuentas impagas y cuerpos que ya no son visibles como antes,
sobreviven en un mundo que cambió sin avisarles.
Lejos de la mirada romántica o marginal, la obra se
instala en lo cotidiano: el trabajo, la vejez, el deseo, la amistad y la
necesidad de seguir. Con humor ácido, ternura y crudeza, Nunca Santas muestra a
tres mujeres que no piden redención, pero tampoco se resignan a desaparecer.
Es una comedia costumbrista, donde el humor nace de la
supervivencia.
La obra no habla “sobre la prostitución” como tema, sino
sobre: el paso del tiempo, el cuerpo como herramienta de trabajo, la
invisibilidad de la mujer adulta, la amistad como sostén, la dignidad en
contextos adversos.
El enfoque evita tanto la victimización como la
idealización.
Las protagonistas no son símbolos: son personas.
Elenco: Adriana Cuerda, Marisa Maggiorino y Graciela
Marcet. Autoría y Dirección: Carlos Rapolla.
Duración: 60 minutos.
Entradas: Las podés conseguir directamente en la
boletería o comprarlas de forma anticipada en Alternativa Teatral.
Entrada: $ 15.000,00 - Del 23/05/2026 al 27/06/2026.
Amarga navidad (2026). Dirección y Guion: Pedro Almodóvar. Actores:
Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo,
Patrick Criado, Milena Smit, Quim Gutiérrez, Rossy de Palma, Carmen Machi,
Antonio Araque. Género: Comedia Dramática. Origen: España. Duración: 1 hora 51
minutos. R13
Mezcla la nostalgia, el amor y la reflexión sin perder su toque “almodovariano”
La acción comienza en 2004, Elsa Rosado (Bárbara Lennie,
“El suplente”), sufre de migraña persistente y está en crisis, aun no pudo
superar la muerte de su madre. Ella es una directora reconocida de cine que
solo realizó dos películas pero luego pasó a dirigir publicidades. La Doctora
García (Carmen Machi, “El bar”) del hospital es muy reconocida y quien la ayuda
a salir de sus dolencias.
Su pareja, Bonifacio (Patrick Criado, “Bajo cero”), es
paciente y pasa toda la noche junto a ella en esa habitación elegida
especialmente por Elsa, dado que conoce el lugar ya que alguna vez filmó allí.
Bonifacio es tierno, sensual, soñador y
deja por unas horas su trabajo como bombero y stripper. A medida que surgen los recuerdos conocemos
un poco más a Elsa, está sufriendo ataques de pánico y decide tomarse un
descanso y viaja a Lanzarote; Bonifacio,
su pareja, se queda en Madrid y quien la acompaña es una amiga. Entre risas,
desolación y confesiones van a pareciendo interesantes diálogos.
Luego, la acción nos traslada al 2026 y allí conocemos a Raúl Durán (Leonardo
Sbaraglia; “Puan”), que es un director de cine y está escribiendo un guion que
es el relato que estuvimos viendo en un principio, la historia va y viene,
porque este hombre está con su máquina de escribir, contando todo lo que le
pasa a Elsa, disfrutamos cine dentro del cine. Raúl vive con su joven novio
Santi (Quim Gutiérrez, “Un funeral de locos”) y va dialogando en distintos
tramos con su ayudante Mónica (Aitana Sánchez Gijón, “Madres paralelas”), con
quien trabajan juntos hace 20 años y esta debe alejarse porque el hijo de su
novia no se encuentra bien de salud.
Se van tejiendo dos historias paralelas, para ir mezclando
distintas emociones, abordando varias situaciones de la vida y como sobrellevar las pérdidas, con
algunas pinceladas del film "La
Habitación de al Lado". Cuando
vemos el personaje de Raúl, este tiene
un tono similar a Almodóvar de cabello canoso, una pequeña barba, maduro, se podría decir que tiene cierto tono
autobiográfico, entre las sombras del pasado, la vida y la muerte, la soledad, en una cinta de las más reflexivas, parece una
secuela de “Dolor y gloria” en esa oportunidad el protagonista era Antonio Banderas,
ahora lo compone con mucho oficio Leonardo Sbaraglia, en un trabajo excelente.
Lo acompañan las destacadas interpretaciones de: Aitana
Sánchez-Gijón, Bárbara Lennie, Victoria Luengo y Milena Smit. Cada puesta en
escena es maravillosa, cubierta de colores saturados elegidos a la perfección,
acompañado de interesantes encuadres, se
escuchan las canciones de Chavela Vargas, la banda sonora original es una vez
más de Alberto Iglesias y el director de fotografía es Pau Esteve Birba (“El
buen patrón”). La cinta tiene esa esencia “almodovariana”. Muy Buena
Dolly: Juega conmigo (2025). Dirección: Rod Blackhurst. Actores:
Fabianne Therese, Seann William Scott, Ethan Suplee, Russ Tiller, Michalina
Scorzelli, Max Lindsey, Kate Cobb. Género: Terror. Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 23 minutos. R-17
Una criatura monstruosa de aspecto siniestro
Todo comienza con Macy (Fabianne Therese), una joven que
viaja con su novio Chase (Seann William Scott, "American Pie") para
pasar un fin de semana alejados de todo , dejando atrás el ruido de la ciudad y
aprovechando esa escapada romántica él piensa darle a ella una sorpresa muy
especial. Se detienen y deciden caminar por el bosque de Tennessee en un punto donde
pueden apreciar bien el paisaje. Chase camina solo unos metros por el lugar
para poder explorarlo y se encuentra con
una persona que lleva en su rostro una máscara de porcelana; el lugar está
rodeado miles de muñecas de todo tipo y Chase es atacado y queda mal herido.
Macy viendo su tardanza sale a buscarlos y se encuentra
con el peor de los escenarios, Chase se ve casi muerto y el viaje de placer se
transforma en una pesadilla. Macy se encuentra con este personaje, se lo ve
fuerte y grandote, la secuestra llevándola
a su casa, su objetivo es convertirla en una muñeca viviente, la viste con ropa
de niño. Daría la impresión que piensa criarla como su hija y le pone todos los
obstáculos para no dejarla escapar mostrándose muy astuta y maliciosa.
Nos encontramos con una trama sangrienta y bien slasher
de los 70, con una sucesión de imágenes violentas y cierta estética similar a “La
masacre de Texas”, “Halloween” y “Viernes 13”. Este
es el nuevo filme de Rod Blackhurst (guionista de "Night Swim") quien
hace un homenaje al cine de terror de aquellos años y está filmada en 16 mm, contiene varios clichés,
un buen uso de la cámara en mano, se van creando buenas atmósferas, tensión física y emocional,
acompañada por la destacada fotografía de Justin Derry con una estupenda paleta
de colores y una iluminación tenue. Buena
Backrooms (2026). Dirección: Kane Parsons, Actores: Chiwetel
Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell, Avan
Jogia, Chelah Horsdal, Toby Hargrave, Henry Siklos, Philip Granger, Género:
Terror, Misterio, Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 50
minutos. Versiones: Subtitulada, español. R-13
Resulta claustrofóbica y original
El dueño de una casa de muebles, Clark (Chiwetel Ejiofor,
"El niño que domó el viento"), acaba de divorciarse, lucha contra su
adicción al alcohol y regularmente visita a su terapeuta, la Dra. Mary Kline (actriz
noruega Renate Reinsve, “Valor sentimental”), quien lleva el dolor relacionado
con su madre loca y el derrumbe de la casa de su infancia. Tiene problemas
económicos en su tienda, Clark le comenta a su electricista sobre la
sobrefacturación de luz, estas parpadean a menudo y ese puede ser uno de los
motivos del costo y el técnico encuentra tres interruptores que no están
conectados a la tienda.
Decide quedarse a dormir en el negocio mientras y
mientras se encuentra en la cama mirando televisión nota ciertas anomalías
eléctricas. Revisando, llega al sótano y en una de las paredes ve un
resplandor, Clark toca con sus manos y atraviesa la misma penetrando en
los “Backrooms”. Una vez allí se
encuentra con varias habitaciones de color amarillo, pasillos, varios muebles y
entre sorprendido y perturbado escapa por el mismo lugar por donde ingresó,
volviendo a su lugar de origen.
Luego Clark le cuenta a Mary sobre los “Backrooms”, pero
ella no le cree. Él termina llevando a dos de sus empleados: Kat (Lukita
Maxwell) y Bobby (Finn Bennett) para
grabar este descubrimiento y una vez allí ocurren una serie de hechos extraños,
Clark termina con varias entidades humanoides que lo persiguen hasta llegar a
un callejón sin salida. La doctora Mary no vuelve a ver a su paciente, solo
tiene un mensaje con su voz y decide ir a su tienda y finalmente se encuentra
con la entrada a los “Backrooms” e ingresa allí, viviendo situaciones
inesperadas.
El terror y el suspenso están en lo desconocido, en
ambientes extraños, en un universo hipnótico, enigmático, con momentos
claustrofóbicos, visualmente atractivo, con secuencias extensas entre el color
amarillo, sonidos de fondo, cámara en mano y personajes extraños en todos los
sentidos. Con toques de “found footage”, en un laberinto sofocante, incómodo y
perturbador. Puede ser que no todos los espectadores puedan entrar en esta
trama.
Esta idea nació en 2022, cuando Kane Parsons con tan solo
17 años comenzó a subir una serie web titulada “Backrooms” a su canal de
YouTube y se convirtió en una cinta de terror muy importante, lo que fue un
cortometraje ahora llega a la pantalla grande siendo el director más joven en
la historia de la productora A24. Buena
Zona de Riesgo (2025). Dirección: David Mackenzie. Actores: Aaron
Taylor-Johnson, Theo James, Gugu Mbatha-Raw, Sam Worthington, Honor Swinton
Byrne, Saffron Hocking, Luke Mably, Elham Ehsas, Atul Sharma, Richa Prakash.
Género: Acción, Crimen, Thriller. Origen: Reino Unido. Duración: 1 hora 38
minutos. Versiones: Subtitulada, español. R-17
Combina: acción, misterio,
supervivencia y dilemas morales
Ambientada en Londres. Varios obreros de la construcción
se encuentran trabajando, y mientras está realizando excavaciones y removiendo
escombros encuentran una bomba de unos 450 kilogramos sin explotar de la
Segunda Guerra Mundial (1939-1945), en un perímetro aproximadamente de 800
metros. Llega un grupo de expertos al mando del mayor Will Tranter (Actor y guionista
británico Aaron Taylor-Johnson, "Exterminio La evolución"), y deben desactivar
la bomba, pero primero tienen que encontrar el detonador así se evita la
explosión (el título del film original es “Fuze” cuya traducción seria,
detonador).
Para llegar a cabo esta peligrosa misión el ejército y la
policía, bajo el mando de la superintendente Zuzana Greenfield (Gugu Mbatha-Raw,
“La bella y la bestia”), ordena evacuar el lugar, todos los pobladores que son residentes, como
así también a otros que se encuentran allí circunstancialmente como por ejemplo
oficinistas, entre otros. Pero en uno de los departamentos se esconden unos hombres,
ellos son ladrones profesiones: Karalis (Theo James, “Divergente la serie: Leal”),
X (Sam Worthington, "Avatar fuego y ceniza"), Y (Shaun Mason, “Hamnet”)
y Z (Nabil Elouahab "Elyas, el protector"), entre otros. Ellos tienen
todo fríamente calculado, cuentan con las herramientas necesarias y su plan es
perfecto. Su objetivo es robar varias cajas de seguridad de un banco que se
encuentra en ese perímetro sin ningún tipo de custodia.
Este es un thriller muy entretenido que sabe mantener la
atención de los espectadores, aunque vimos muchas historias sobre robos a
bancos esta resulta original, con una elaboración brillante, es rápida,
dinámica, intrigante, intensa y con varios giros inesperados y traiciones. Cuenta
con la buena dirección del escocés David Mackenzie (“Sin nada que perder”) y un
muy buen elenco, acompañado por atractivas locaciones y al final se puede ver como las distintas tramas se unen.
Muy Buena
El gran arco (2025). Dirección: Stéphane Demoustier, Actores: Claes
Bang, Sidse Babett Knudsen, Xavier Dolan, Swann Arlaud, Michel Fau,Jean des Forêts,
Micha Lescot, Alessandro Bressanello, Ilaria Cabras, Viilbjørk Malling Agger.
Género: Drama, Historia. Origen: Francia, Dinamarca. Duración: 1 hora 44
minutos. G (Audiencia general)
La historia de
Otto von Spreckelsen (Claes Bang), un profesor de Copenhague, que sorprendió al
mundo al ganar el concurso de arquitectura para el Arco de La Défense,
convocado por el presidente francés François Mitterrand (Michel Fau). Buena
La espera (2026). Dirección: Darío Doria. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 19 minutos.R-13
Cuenta
historias de niñas y niños cuyos derechos a vivir en una familia han sido
vulnerados. Infancias que intentan ser contenidas y reparadas. Algunas contadas
en primera persona, otras en tercera, en presente y en pasado también.
Luminosas unas, otras no tanto. Collage de vidas que cuentan lo difícil que es,
que debe ser, crecer fuera de una familia que te contenga, sin mamá, sin papá,
sin el sostén de los vínculos que cuidan. Buena
La espera - Presentación
La espera de Darío Doria - Rueda de prensa (Un
fragmento)
La pintura del futuro (2025). Dirección: Alejandro Maly. Género:
Documental, biográfico, misticismo. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 12 minutos. G (Audiencia general)
Edgardo
Marranti pinta guiado por seres de otras dimensiones. Cuando comenzó, su
familia y amigos creyeron que estaba loco, y él también. En busca de
respuestas, emprendió un camino de autoconocimiento que confirmó sus
experiencias. Hoy su misión es clara: pintar, y a través de sus cuadros revela
un legado místico para una humanidad futura. Buena
Las
maldiciones no duran para siempre, al menos eso piensa Vera, una joven que
intenta hacer una película sobre el escritor Antonio Di Benedetto. Todo empieza
con su primer cuento en un zoológico durante una noche de eclipse. Una trama
extraña y precisa que contiene la clave de su vida.
Alpha (2025). Direcciónn y Guion: Julia Ducournau. Actores:
Mélissa Boros, Tahar Rahim, Emma Mackey, Finnegan Oldfield, Louai El Amrousy,
Ambrine Trigo Ouaked, Zohra Benbetka, Fadila Belkebla, Sofia Nait, Género:
Terror, Drama, Ciencia Ficción. Origen: Francia, Bélgica. Duración: 2 hora 8
minutos.R17
La nueva
película de Julia Ducournau ganadora de la Palma de Oro (Titane) es la historia
de Alpha, una adolescente problemática que vive con su madre soltera y cuyo
mundo se derrumba al volver de la escuela con un misterioso tatuaje en el
brazo.
Matria (2023). Dirección: Jimena Chaves. Género: Documental,
Origen: Argentina. Duración: 1 hora 15 minutos. ATP
Madres de diferentes
lugares de Argentina cuyas vidas están atravesadas por un doloroso hecho en
común: sus hijos fueron enviados a la guerra de Malvinas y no regresaron. A
través de sus relatos, el documental explora la intimidad de la espera y la
reconstrucción de la memoria desde una perspectiva federal y profundamente
humana.
REESTRENO - El castillo ambulante (2004). Dirección: Hayao Miyazaki. Actores
(voces): Tatsuya Gashûin, Ryunosuke Kamiki, Yo Oizumi, Akio Otsuka,Género: Fantasía,
Animación, Aventura. Origen: Japón, Estados Unidos. Duración: 1 hora 59
minutos. ATPR
Una joven sin
confianza en sí misma es maldita con un cuerpo envejecido por una bruja odiosa.
Su única oportunidad de romper el hechizo es un joven brujo en un castillo
ambulante.
NO ME LLEGO NINGUNA INFORMACIÓN, NI INVITACIÓN DE
PRENSA DE:
Ella y su hijo (2025). Dirección:
Saeed Roustayi, Actores: Parinaz Izadyar, Payman Maadi, Origen: Irán, Francia.
Género: Drama. Duración: 2 horas 11 minutos. R13
Tras el
fallecimiento de su esposo, Mahnaz, una enfermera de 40 años, se ve obligada a
mediar entre su profesión y la rebeldía de su hijo adolescente recién expulsado
del colegio. La armonía familiar se rompe cuando un suceso inesperado lleva a
Mahnaz a confrontar una dolorosa verdad y una pérdida devastadora.
Star Wars: The
Mandalorian and Grogu (2026). Dirección: Jon Favreau. Actores: Pedro
Pascal, Jeremy Allen White, Steve Blum, Sigourney Weaver, Jonny Coyne, Dave
Filoni. Género: Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 12
minutos. Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D, 3D y 4D. R13
El cruel Imperio ha caído, pero los señores de la guerra
imperiales siguen dispersos por toda la Galaxia. La incipiente Nueva República
trabaja para proteger las conquistas de la Rebelión con la ayuda del legendario
cazarrecompensas mandaloriano, Din Djarin (Pedro Pascal), y su joven aprendiz,
Grogu. Buena
El partido (2026).
Dirección: Juan Cabral y Santiago Franco, Intérpretes: Gary Lineker, John
Barnes, Jorge Burruchaga, Jorge Valdano, Julio Olarticoechea, Oscar Ruggeri,
Peter Shilton, Ricardo Giusti. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración:
1 hora 31 minutos. AC
Jugadores, entrenadores,
árbitros, hinchas y la emoción
Este documental nos
trae los cuartos de final de la Copa Mundial de la FIFA de 1986 y habla de los
partidos que enfrentaron a Argentina e Inglaterra a los largo de la historia.
Primero va pasando por el nacimiento del fútbol (octubre de 1863) en Inglaterra
con imágenes de archivo de aquellos años.
Como se va
gestando la rivalidad en mayo 1951cuando Inglaterra gana por 2 a 1; en 1966
cuando los anfitriones eran los ingleses en una jugada muy polémica, el árbitro
alemán Rudolf Kreitlein expulsó al capitán argentino Antonio Rattín, quien muy enojado
manoseó y retorció un banderín con los colores de la bandera de Gran Bretaña
que flameaba en el córner. El público local lo abucheó y llamó
"animals" a los argentinos, pero también camino al vestuario hizo
algo más. Este incidente en parte fue porque
los jugadores y el arbitraje no entendían el idioma, es por eso que a partir
del Mundial México 1970 se ideo el sistema de tarjetas amarilla y roja.
Aquí tenemos la
mirada y la palabra de: Gary Lineker, John Barnes, Jorge Burruchaga, Jorge Valdano,
además de otros exjugadores de la selección nacional que cuentan distintos
detalles de aquellas épocas y otros partidos de fútbol. Todo el relato se va
intercalando con imágenes de archivo de la época, infaltable la figura de
Maradona, llena de anécdotas y entrevistas actuales. Sin dejar de lado un pasado
muy doloroso para nosotros como la guerra por las Islas Malvinas y todo lo sucedido.
En varias
secuencias está Maradona que va entre el futbol, los hechos históricos y
culturales, contando con algunas canciones de Queen, en su visita a nuestro
país en 1981 y su amistad con el ídolo argentino. Siguiendo por Bilardo y sus
entrenamientos, sus cábalas, sus análisis, como ideó la camiseta en menos de 24
horas para que los jugadores no sean perjudicados por el calor en México de
1986. Infaltable los relatos de Víctor Hugo Morales, sus frases inolvidables y
otras situaciones realmente memorables.
Llega este
apasionante documental de la mano de los directores argentinos Juan Cabral y
Santiago Franco para revivir pasadas y actuales emociones que aunque pasen
muchos años siguen latiendo en el corazón de muchos argentinos.
Es un film que se
mete en la piel de los amantes o no tanto de este apasionante deporte, tiene
momentos únicos, bellos, picaros, está la nostalgia, el orgullo, los amigos y
los desafíos. A lo largo de 91 minutos logra cautivar a los espectadores,
siendo muy dinámica y mostrando que el fervor por el fútbol continúa. Basada
en el libro “El Partido” de Andrés Burgo. Muy
Buena
Nada entre los dos
(2025). Dirección: Juan Taratuto. Actores: Natalia, Oreiro, Gael García
Bernal, Peto Menahem, Pía Watson, Leonardo Daniel, Axel Madrazo, Salomón Reyes,
Said Sandoval, Género: Comedia Romántica. Origen: Uruguay, Argentina. Duración:
1 hora 33 minutos. SP
Una comedia dramática madura, de seres
envueltos en la rutina
Todo comienza cuando vemos dos personajes dialogando por
teléfono, cada uno en su habitación de hotel. Lo que continúa a través del
flashback nos permite conocer mejor a estos dos protagonistas: Mechi (Natalia
Oreiro, “la casaca de Dios”) tiene 43 años, vive en Buenos Aires, no se siente
cómoda en su trabajo, está casada con Kato (Peto Menahem, “Corazón delator”),
se encuentran en medio de una crisis matrimonial y tienen una hija llamada Javiera
(Pia Watson, “Rosario tijeras”) con la que no se lleva bien.
Por otra parte esta Guillermo (Gael García Bernal, “La
madre”) mexicano de 45 años, también está casado aburrido y tiene un hijo y
vive bajo la presión de un suegro que con su poder adquisitivo lo maneja todo,
controla su vida, su cuerpo lo
manifiesta con cefaleas acompañado de un dolor de oído y todo se asemeja a un
matrimonio por conveniencia.
Un día, a causa de una intoxicación masiva que involucra
a la empresa alimenticia, que es una multinacional donde trabaja, viaja a un resort
en México para una reunión regional y Mechi también por las mismas
circunstancias aunque no está del todo convencida viaja al mismo lugar a pedido
de la empresa para la que trabaja, al igual que él.
Ambos viven en diferentes países, se encuentran circunstancialmente
por razones laborales, algo tienen en común y es que están pasando por una
crisis de pareja y profesional. Allí se conocen y será por pocos días. Una
madrugada, Mechi siente un temblor al cual no está acostumbrada y es el momento
que se encuentra con Guillermo en la playa quien la tranquiliza. Ellos, entre
miradas y risas, conectan rápidamente y lo que sigue es una relación apasionada.
El director y co guionista es Juan Taratuto, el mismo de
"Me casé con un boludo", "Papeles en el viento", "Un
novio para mi mujer", entre otras. En esta nueva película los protagonistas
son Gael García Bernal y Natalia Oreiro; ambos son muy buenos actores pero sus
personajes no resultan tan atractivos, se siente superficial y con situaciones
forzadas.
No sé si todos los
espectadores van a conectar rápidamente con este tipo de trama, la cual no
juzga a los personajes. Por otra parte tiene tantas subtramas que nunca termina
de desarrollar. Dentro de lo técnico cuenta con buenas locaciones, muy
pintorescas filmadas en Uruguay pero que simulan ser México. Regular
Nada entre los dos -
Rueda de prensa
El pasajero del
diablo (2026). Dirección: André Øvredal. Actores: Jacob Scipio, Lou Llobell,
Melissa Leo, Joseph Lopez, Tony Doupe, Bonni Dichone, Devielle Johnson, Jessica
Cruz, Miles Fowler, Alan Trong, Género: Terror, Thriller. Origen: Estados
Unidos. Versiones: subtitulada, español. Duración: 1 hora 34 minutos. R17
Tras presenciar un terrible accidente en la autopista, una
joven pareja pronto se da cuenta de que no salieron ilesos del lugar del
siniestro, pues una presencia demoníaca llamada el Pasajero, que no se detendrá
hasta atraparlos a ambos, convierte su aventura en la carretera en una
pesadilla.
Viejos malditos
(2025). Dirección y Guion: Xavier Chávez. Actores: Jaime Bonelli, Poén
alacón, Natalia Bustamante, Walter Donado, Género: Comedia Dramática. Origen:
Argentina, Ecuador. Duración: 1 hora 47 minutos. R13
Un viudo anciano encuentra sentido a su vida gracias a un
gato callejero, pero debe planear su cuidado tras recibir noticias de salud. Su
familia y vecinos complican sus planes. Buena
La chica de Colonia
(2025). Dirección: Ido Fluk, Actores: Mala Emde, John Magaro, Michael
Chernus, Jördis Triebel, Alexander Scheer, Ulrich Tukur, Susanne Wolff, Patrick
Joswig, Leo Meier, Tobias Lange, Género: Drama. Origen: Alemania, Bélgica,
Polonia. Duración: 1 hora 52 minutos. SP
La legendaria presentación de Keith Jarrett en enero de 1975
estuvo a punto de no realizarse. Basada en hechos reales, La chica de Colonia
reconstruye el esfuerzo detrás de uno de los hitos más importantes de la
historia del jazz. El relato sigue a Vera Brandes, una joven promotora
adolescente cuya determinación la lleva a organizar, contra todo pronóstico, un
concierto en la prestigiosa Ópera de Colonia en Alemania.
El desafío escala cuando el pianista Keith Jarrett, al
descubrir que el piano de cola prometido no está disponible, amenaza con
cancelar la función minutos antes de subir al escenario. La chica de Colonia
captura el caos y la magia de esa velada inolvidable, revelando cómo la audacia
de una joven entusiasta logró orquestar una presentación improvisada que se
convertiría en el álbum de jazz solista más vendido de todos los tiempos.
Nico (2025).
Dirección: Salomón Reyes. Actores: Fiorela Duranda, Melina Perez Castilla,
Paola Cattani, Pablo Giles Pereyra, Rasjid Cesar y Thiago Sarroca, Género:
Terror, suspenso. Origen: Uruguay. Duración: 1 hora 6 minutos. R17
Al cumplirse tres años de la muerte de su hijo Nico,
Florencia organiza un camping familiar en el mismo bosque donde ocurrió el
accidente que mató al niño. Al descubrir implementos esotéricos en una
misteriosa caja y presenciar la llegada de Yago, un extraño curandero, Lita, la
hija menor, confirma que su madre los ha engañado y lo que de verdad pretende
es llevar a cabo un ritual de invocación que le devuelva la vida al niño. La
macabra decisión de Florencia, la pondrá en riesgo y traerá consecuencias
nefastas para toda su familia.
Quizás es Dios el que ha dejado de creer en los
hombres...
Una mujer cae de un séptimo piso, fue su mucama quien la
empujó. Ella no quiere ser su esclava. Su marido ahora debe aprender a
cuidarla.
Aprender a cuidar
Un dios inestable orbitando su propio abismo.
Actúan: Martin Castilla, Veronica Bina, Maria Inés Tuñon,
Liliana Lanzilotta, Carlos Marciante, Susana Messina, Emmanuel
Villalba,Asistencia de dirección: Juliana Burdet.
Dirección: Dario Szraka. Duración: 40 minutos.
LA GLORIA. ESPACIO TEATRAL Yatay 890. Capital Federal -
Además nos visitó Liliana Atemian conductora, trabaja
desde hace 43 años en el Teatro San Martín y es jurado de los nuevos premios al
teatro independiente,...
Una historia que no es de buenos y malos, sino de quienes
se ven atravesados por la gente que aman e, incluso, a veces hay que dejar de
lado.
«Cena con Amigos» es una obra escrita por Donald
Margulies en 1998, ganadora de un premio Pullitzer en el año 2000, que explora
las relaciones humanas, la amistad y el matrimonio. Se presentó en escenarios
de Nueva York, Londres, París, Madrid, Tokio e incluso en Buenos Aires dirigida
por Agustín Alezzo, demostrando en sus variadas traducciones, la universalidad
de sus temas.
Actúan Sofía Roviralta, Juan Denari, Bruno Pedicone y
Carolina Babich.
Obsesión (2025).Dirección: Curry Barker. Actores: Michael
Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless, Andy Richter, Haley
Fitzgerald, Darin Toonder, Chloe Breen, Anthony Pavone, Justice, Malcolm
Kelner, Anthony Casabianca. Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 1
hora 48 minutos. Versiones: Subtitulado, español. R17
Un siniestro hechizo y sus consecuencias
Hace varios años que el joven Bear Bailey (Michael
Johnston) está locamente enamorado de su compañera de trabajo Nikki Freeman (Inde
Navarrette). En la primera secuencia vemos como ensaya junto a su amigo Ian
(Cooper Tomlinson) y otra compañera para declarar su amor a la chica de sus
sueños, también lo hace en otros momentos a solas. Esa noche habla por teléfono
con ella pero no se anima a decirle nada justo en ese momento a Nikki; le
cuenta que se le acaba de romper su collar y quedan para verse.
Al otro día, Bear pasa por una tienda esotérica para
comprarle un collar, allí ve una “rama de
sauce” mágico que cuando lo partís se te cumple un deseo y la compra. Esa noche
salen a tomar algo: Sarah (Megan Lawless), Ian, Bear y Nikki, y tampoco se
anima a declararle su amor, luego la lleva a su casa con su auto se despiden y
queda callado, cuando ella está ingresando a su casa, Bear rompe esa barra
mágica y pide el deseo que ella lo ame por siempre. Al minuto ella retrocede y
le pide que por favor que entre con ella a la casa, se besan apasionadamente y
se queda con él para siempre.
A partir de ese momento su anhelo romántico se convierte
en una verdadera pesadilla, Nikki cambia su personalidad, se ríe y grita por momentos
y ante cualquier situación lastima su cuerpo, se pone agresiva, lo encierra a
él, tiene actitudes alocadas, dementes y
su amor la lleva a extremos inexplicables. Bear termina siendo su rehén, ya no
tiene paz, no puede ni ver a sus amigos porque ellos no quieren verlo con
Nikki, el grupo no se siente cómodo.
La dirección y guion está a cargo del actor, cineasta y
comediante estadounidense Curry Barker, un joven creador de cortos de terror,
que tiene apenas 26 años. La actuación de Inde Navarrete es bastante buena, sus
expresiones son muy logradas y tiene buena química con el actor Michael
Johnston está bien como ese ser tímido, emocionalmente inmaduro e inseguro, los
llevan a un horror que provocador. Además se van creando ambientes asfixiantes,
perturbadores, cargados de suspenso, tensión, sobresaltos, ante un horror
sobrenatural y terror psicológico, todo acompañado por una música tétrica.
Habla sobre los amores tóxicos, dejando algunas reflexiones sobre el cuidado
que hay que tener con lo que deseas, entre otros temas. Buena
En la zona gris
(2026). Dirección y Guion: Guy
Ritchie. Actores: Jake Gyllenhaal, Henry Cavill, Eiza González, Kristofer
Hivju, Fisher Stevens, Rosamund Pike, Carlos Bardem, Género: Acción, Drama.
Origen: Reino Unido, Estados Unidos. Duración: 1 hora 38 minutos. Versiones:
Subtitulado, español. R17
Intriga y thriller
Rachel alias Mamma (Eiza González, “Rápido y furioso”) es
una abogada, dirige una empresa de cobro de deudas multimillonaria y ahora debe
recuperar una importante suma. Un equipo secreto de agentes especiales capaces
de moverse con destreza en la llamada zona gris, para eso aparecen los agentes
especiales Sid (Henry Cavill, “La liga de la justicia”) y Bronco ( Jake
Gyllenhaal, “La novia” ), ellos son los encargados de recuperar una gran
fortuna de mil millones de dólares de un narcotraficante. De la empresa se
encuentra a cargo Bobby Sheen (Rosamund Pike, “Nada es lo que parece 3”).Y
aparece el villano de la historia Manny Salazar (Carlos Bardem, el hermano
mayor de Javier Bardem, “Celda 211”).
Este film tiene estos tres actores: Henry Cavill, Eiza
González y Jake Gyllenhaal que sostienen la producción y el guion por su gran
profesionalismo, además avalados por el buen manejo de cámara de Ritchie. Con el correr de los minutos nos vamos
enfocando en una trama entretenida, con mucha acción, tiros, explosiones, persecuciones, coreografías violentas
bien delineadas y todo bajo un ritmo frenético. Pero todo su desarrollo termina
quedando a mitad de camino y no resulta del todo disfrutable. Buena
Un hombre queda atrapado en un pasillo subterráneo del
metro que se repite hasta el infinito. Para escapar, debe encontrar la
enigmática Salida 8. Las reglas son precisas: si aparece una anomalía, debe
retroceder al punto de partida; si no la detecta, puede avanzar. Un solo error
-un detalle que se escape, un gesto que no debería estar ahí- basta para
reiniciar el ciclo.
Nuestros días en
mi memoria. Una película sobre Estelares (2026). Dirección: Gonza López.
Intérpretes: Manuel Moretti, Torio Bertamoni, Pablo Silvera, Willy Harrington,
Eduardo Minervino, Javier Miranda, Martín Bosa. Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 1 hora 30 minutos. ATP
La Plata es una ciudad de la música. En sus calles
universitarias y cosmopolitas, conviven géneros diversos y letras entrañables,
que marcaron una huella incomparable en la escena nacional. “Nuestros días en
mi memoria” es una postal de esta identidad platense expresada a través de la
historia de Estelares, que sintetiza estos rasgos característicos y únicos de
la ciudad. Narra el contexto musical de los 90 y la evolución artística de la
banda, que se convirtió en una de las referencias más importantes de la
Argentina. Un relato íntimo, con material inédito de archivo y entrevistas a
los protagonistas, que abre un abanico de baladas y poesías llenas de amor y
melancolía. Buena
Nuestros días en
mi memoria, Estelares - Rueda de prensa
Carneiro. Dirección: Leticia González De Lellis, Osqui
Guzmán.
En un futuro distante y sombrío, el mundo está gobernado
por los cabeza de tacho. La comunidad Waminix, un grupo de payasos mutantes,
conforman la resistencia. Sus recursos naturales son la escasa memoria de
ciertos rituales. La tiranía de los cabeza de tacho se ha vuelto insoportable y
Waminix tendrá que enfrentarlos para poder sobrevivir.
Un espectáculo donde el circo/teatro, como géneros siameses,
se acusan, se mezclan y se abrazan, para invitarlos a ver cómo en Waminix, estos
payasos salvan el mundo a pura risa, destrezas y poesía.
DESDE EL 10 DE MAYO
· DOMINGOS A LAS 16 HORAS ·
Entrada general $20.000 // En venta por Alternativa Teatral
Lautaro, Ariel y Federico, un trío actoral veinteañero,
se encuentra ensayando su primera obra teatral. Todo marcha bien hasta que la
madre de Lautaro, Guillermina, aparece de manera inesperada en sus vidas, con
la aparente intención de reconstruir la relación con su hijo luego de tres años
de ausencia. Guillermina, una prestigiosa actriz retirada, con un pasado
problemático, no sólo se instala en el departamento que su hijo comparte con
Ariel, sino que también se las ingenia para manipularlos y lograr un papel en
la obra. Sus intromisiones y la convivencia desatan momentos profundos e
hilarantes debido al choque de cuatro personalidades fuertes. Lautaro se ve
obligado a confrontar su pasado y sus sentimientos hacia Guillermina, sin
percatarse de que el verdadero motivo de su visita es usarlo para revitalizar
su propia carrera en el mundo del espectáculo. Cada personaje, con sus propias
aspiraciones y bagaje emocional, se enfrenta a sus miedos y deseos más
profundos hasta llegar al estreno, noche en la que Guillermina dejará una
huella imborrable en todos ellos.
Libro: Rama Tevez y Diego Vago. Elenco: Patrissia Lorca –
Franco Mosqueiras – Pato Censi – Fausto de la Sierra. Coordinación general: Lucas Martínez Bojanich. Dirección:
Nico Sorrivas. Duración: 60 minutos.
Instagram: @guillerminalaobra
Martes 20 hs.
Entradas: $ 22.000 – en boletería del teatro o a través
de su web –
Hokum la maldición
de la bruja (2026). Dirección: Damian Mc Carthy. Actores: Adam Scott, Peter
Coonan, David Wilmot, Florence Ordesh, Will O'Connell, Michael Patric, Siox C,
Brendan Conroy, Austin Amelio, Ezra Carlisle, Género: Terror. Origen: Irlanda, Emiratos
Árabes Unidos. Duración: 1 hora 47 minutos. Versiones: Subtitulada, español, R17
Un escritor de terror visita una posada irlandesa para
esparcir las cenizas de sus padres, sin saber que se dice que la propiedad está
embrujada. Buena
Mortal Kombat II
(2026). Dirección: Simon McQuoid. Actores: Karl Urban, Jessica McNamee,
Mehcad Brooks, Ludi Lin, Adeline Rudolph, Lewis Tan, Josh Lawson, Max Huang,
Chin Han, Damon Herriman. Género: Acción, Fantasía, Aventura. Origen: Estados
Unidos. Duración: 1 hora 56 minutos. Versiones: Subtitulado, español. Formato:
2 D y 4D. R17
De la mano de New Line Cinema llega la más reciente y
explosiva entrega de la exitosa franquicia de videojuegos, en todo su brutal
esplendor: Mortal Kombat II. Esta vez, los campeones favoritos de los fans
—ahora acompañados por el mismísimo Johnny Cage— se enfrentan entre sí en la
batalla definitiva, sangrienta y sin reglas, para derrotar el oscuro dominio de
Shao Kahn, que amenaza con destruir el Reino de la Tierra y a sus defensores. Buena
Las ovejas
detectives (2026). Dirección: Kyle Balda. Actores: Hugh Jackman, Emma
Thompson, Nicholas Braun, Nicholas Galitzine, Molly Gordon, Hong Chau, Tosin
Cole, Kobna Holdbrook-Smith, Conleth Hill, Mandeep Dhillon. Género: Misterio,
Comedia, Drama. Origen: Irlanda, Reino Unido, Alemania, Estados Unidos.
Duración: 1 hora 49 minutos. SP
En esta nueva y divertida historia de misterio, George
(Hugh Jackman) es un pastor que cada noche les lee novelas detectivescas a sus
queridas ovejas, convencido de que no pueden entenderlas. Pero cuando un
misterioso incidente altera la vida en la granja, las ovejas se dan cuenta de
que deben convertirse en las detectives. A medida que siguen las pistas e
investigan a los sospechosos humanos, demuestran que incluso las ovejas pueden
ser brillantes resolviendo crímenes. Buena
El último viaje a
China (2025). Dirección: Alejandro Naci. Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 1 hora 21 minutos. G
Soledad Silveyra emprende un viaje al pasado. Un
reencuentro pendiente en un sitio lleno de secretos compartidos, la mítica
chacra de Carlos Perciavalle en Laguna del Sauce, Uruguay. Transcurrieron
demasiados años y los hijos artísticos de China no volvieron a cruzarse. La
muerte de la actriz marca el fin de una época en ese Paraíso, una morada de
dioses que mezcló proyectos con descanso, delirio y aventura. China se
instalaba veranos enteros y la casa ardía. En la memoria de Soledad y Carlos
resuena el jazz de sus invenciones, las aventuras argentinas, las giras en
autos rotosos, las mentiras que se vuelven verdades pero, sobre todo, la
valentía de un ser irrepetible que se las ingenió para avanzar entre
obstáculos, amenazas y proscripciones. Este relato es un apunte de época. El
diario de una mujer que contribuyó a un cambio en la mirada. Y abrió la puerta
para las que vinieron después. Muy Buena
Cuatro estrellas
(2025). Dirección: Pablo Stigliani. Actores: Ulises Puiggrós, Maria
Fernanda Callejón, Romina Escobar, Mila Jaimes, Ana Celentano, Jorge Sesán,
Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 90 minutos. R17
Lila, Ámbar, Marcela y Lisete, trabajadoras sexuales, han
formado una familia en un PH compartido. Pero la trágica muerte de Lisete y la
partida de Marcela dejan a Lila y Ámbar frente a un futuro incierto. En su
búsqueda de un nuevo rumbo, aparece Miriam, quien cambiará sus vidas de forma
inesperada.
Emi, de 18 años, vive con sus padres en los suburbios de
Buenos Aires. Hace unos meses empezó a trabajar en un taller de reparación de
motos en un barrio obrero. Emi quiere saber acerca de su familia biológica y
pasa sus días armando el rompecabezas de su historia.
Sueños de Oslo
(2024). Dirección: Dag Johan Haugerud. Actores: Ella Øverbye, Selome
Emnetu, Anne Marit Jacobsen, Ane Dahl Torp, Andrine Sæther, Silje Breivik, Lars
Jacob Holm, Valdemar Dørmænen Irgens, Brynjar Åbel Bandlien, Nadia Bonnevie.
Género: Romance, Drama. Origen: Noruega. Duración: 1 hora 50 minutos.R13
Johanne se enamora por primera vez de su profesora de
francés y, para preservar sus sentimientos, decide documentar sus emociones y
experiencias en un diario personal. Cuando su madre y su abuela acceden a estos
relatos, se muestran sorprendidas por la intimidad del testimonio, pero
rápidamente ambas descubren una voz literaria con gran potencial. Mientras la
familia debate sobre la moralidad y las posibles consecuencias de publicar el
material, Johanne debe navegar la brecha que separa su fantasía romántica de la
realidad. A través de este proceso, las tres mujeres confrontan sus distintas
visiones sobre el amor, la sexualidad y el autodescubrimiento en un profundo
diálogo generacional.
Ojos extraños
(2024).Dirección: Yeo Siew Hua, Elenco: Junyang, Lao Wu, Peiying, Shuping,
Oficial Zheng, Ling Po, Madre de Wu, Pequeña Bo. Género: Drama, Thriller. Origen:
Singapur, Taiwán, Francia, Estados Unidos. Duración: 2 horas 5 minutos. R13
Un hombre busca obsesivamente a su hija desaparecida tras
recibir unos inquietantes vídeos que revelan sus secretos, lo que le lleva a un
escalofriante enfrentamiento con el voyeur.
Lipán (2025).
Dirección: Gonzalo Calzada, Intérpretes: Tomás Lipán, Juan Cruz Torres,
Fortunato Ramos, Tukuta Gordillo. Género: Documental. Origen: Argentina.
Duración: 1 hora 45 minutos. G
Documental que sigue a Tomás Lipán, un músico jujeño que
recorre el mundo llevando consigo la memoria viva de su tierra. Entre
escenarios urbanos y paisajes ancestrales, su figura se construye como la de un
trovador que habita dos mundos: el del viaje y el del origen. La propuesta
cruza el registro musical con la experiencia sensorial, donde la música, el
territorio y el rito se integran en una misma forma.
Cartografía colectiva de las infancias en el exilio
JUEVES 7 DE MAYO,
18:30h
Espacio de la Memoria de Avellaneda – 12 de octubre 234
Participa: Ana Fernández Careaga
DOMINGO 10 DE
MAYO, 14h
50° Feria Internacional del Libro de Bs As
Stand de la Provincia de Buenos Aires – Pabellón azul –
N° 602
Participa: Silvana Casali
SOBRE EL LIBRO:
Esta obra colectiva y multimedial rescata las
experiencias de los exilios políticos por las dictaduras de países del Cono Sur
durante las décadas de 1960 y 1970, con una mirada particular: la de quienes
transitaron esa etapa durante su niñez. El libro integra las voces de autores
distribuidos en más de veinte países, utilizando diversos lenguajes para
visibilizar el impacto de estas vivencias en la vida de sus protagonistas. El
libro reúne más de 100 relatos, testimonios, cartas, fotos y producciones artísticas
de personas que atravesaron el exilio durante sus infancias en los años ´70 y
´80. El resultado es un libro coral, íntimo y político; y el primero editado
por sus propios protagonistas junto a la editorial FiloSurfer.
SAPOS DE OTRO
POZO. Cartografía colectiva de las infancias en el exilio comenzó a
gestarse en 2020, a partir de una convocatoria abierta que realizó Hijas e
Hijos del Exilio desde Argentina y que recorrió 27 países. La edición de 300
páginas, contiene también fotos, ilustraciones y material audiovisual al que se
puede acceder con códigos QR, una propuesta del equipo editor para amplificar
el acceso a los materiales que conforman este trabajo.
Además, cuenta con dos prologuistas de lujo: el músico
Luis Pescetti, que con sus canciones estuvo presente en la infancia de muchos
niños y niñas en el exilio; y Natalia Montealegre Alegría, Antropóloga
especialista en estudios sobre memoria y violencia estatal durante la dictadura
en Uruguay. En la contratapa, la escritora y periodista Gabriela Borrelli
resume con maestría los detalles más singulares de esta cartografía.
SOBRE NOSOTRES:
Hijas e Hijos del Exilio se fundó en 2006 en Buenos
Aires, Argentina. Es una agrupación integrada por quienes nacimos o crecimos en
otros países a causa del terrorismo de Estado.
Nuestras madres y padres fueron perseguidos políticos y
debieron exiliarse porque corrían peligro sus vidas, al igual que las nuestras.
Sentimos al exilio como una fractura innegable. Sus consecuencias han sido
muchas y aún hoy persisten.
Hoy, la agrupación está integrada por personas que
vivimos en diversas regiones de Argentina y en otros países. Aprendimos,
colectivamente, a reflexionar y nombrar lo que antes vivíamos en soledad. Al
encontrarnos y compartir nuestras historias, nos reconocimos en otros y otras
que habían transitado la infancia en el exilio. Durante años nos habíamos
sentido sapos de otro pozo. Hoy tenemos un camino y proyectos compartidos.
Desde nuestra agrupación hemos denunciado al exilio como
una violación a los derechos humanos a través de acciones artísticas,
participaciones académicas, contenidos audiovisuales, programas de radio,
encuentros nacionales e internacionales; y en cada marcha por el día de la
Memoria, Verdad y Justicia.
El libro “Sapos de otro pozo” no solo busca documentar el
pasado, sino consolidar un espacio necesario para la reflexión colectiva en el
presente.
RECORRIDO DEL
LIBRO
Se presentó se publicó el agosto de 2025 y salió a la
venta en la FED. Se presentó por primera vez en la Biblioteca Nacional de la
Ciudad de Buenos Aires, Argentina en septiembre de 2025. Desde entonces, las
repercusiones se han multiplicado en notas de prensa e invitaciones a Ferias,
Jornadas y Congresos académicos, nacionales e internacionales. En marzo 2026, a
50 años del Golpe de Estado, el libro fue distinguido y declarado de interés
cultural por el Concejo Deliberante de La Plata, ciudad donde se editó.
En estos meses de vida, el libro se ha presentado en
Espacios de memoria, centros culturales, bibliotecas populares, escuelas,
profesorados, universidades en diferentes provincias y ciudades: Buenos Aires,
La Plata, Quilmes, Lomas de Zamora, Avellaneda, Pinamar, Comodoro Rivadavia,
San Martín de los Andes, Ushuaia, Bariloche, Córdoba y Salta.
Ha sido invitado a prestigiosas Ferias como: FED – Feria
de Editores Independientes, Feria del Libro de DDHH, Feria Internacional del
Libro de Buenos Aires, Feria Internacional del libro de Comodoro Rivadavia.
Se realizaron dos presentaciones internacionales. Una fue
de modo online con participaciones de Australia, Chile, España, Uruguay, Brasil
y Argentina. La otra en la universidad UACM de México, organizada por un grupo
de autores que viven en Ciudad de México, con streaming para alcance global.
Hijas e hijos del exilio continúa además con la labor de
divulgación tanto en sitios de memoria como en espacios educativos, donde es
donado. Actualmente diferentes bibliotecas públicas y populares han recibido el
libro como donación: Biblioteca Nacional Mariano Moreno, SEDICI (Repositorio
académico de Universidad Nacional de La Plata), Universidad Nacional de Salta,
Universidad Nacional de Quilmes, Universidad Nacional de Lanús, Universidad
Nacional de Río Negro, Universidad Nacional de las Artes, Colegio Nacional de
Buenos Aires, Colegio Mundo Nuevo, Profesorado Mariano Acosta, gremios como ATE
(Capital) y ADULP (La Plata), y sitios de memoria como El Olimpo en Provincia
de Buenos Aires, entre otros.
En el marco de la mayor fiesta literaria de
Latinoamérica, el emblemático Teatro Colón estará presente con una evento
especial en la Pista Central, este viernes 8 a las 20:30. Además, para todos
aquellos que quieran acercarse a disfrutar de este acontecimiento musical
excepcional, el viernes habrá ingreso gratuito a la Feria a partir de las 20
hasta las 22h, horario de cierre.
Con una gran convocatoria, la tercera semana de la 50°
Feria del Libro de Buenos Aires llega con una programación imperdible y hecha a
medida para los amantes de la literatura, repleta de talleres, firmas de libros
y ciclos de charlas. También tendrá el honor de recibir a dos Premios Nobel de
Literatura. El escritor sudafricano J. M. Coetzee se presentará este martes 5 a
las 17 con Mariana Dimópulos, y el miércoles 6 a las 19, en el marco del ciclo
La Palabra Indígena, Diálogo con Escritoras y Escritores Originarios. En ambas
ocasiones, lo hará en la Sala Victoria Ocampo del Pabellón Blanco Por su parte,
el autor chino Mo Yan visitará la Feria el sábado 9 de mayo a las 19 en la Sala
José Hernández del Pabellón Rojo.
Pero eso no es todo: se suma a esta gran agenda la
participación del Teatro Colón, que se encargará de una presentación especial
en la Pista Central, este viernes 8 a las 20:30. Durante el evento, la camerata
de cuerdas del Instituto Superior de Arte interpretará obras de Wolfgang
Amadeus Mozart, Antonio Vivaldi, Astor Piazzolla y Johann Strauss. Con un
atractivo programa que va de la “Pequeña serenata nocturna” a “Las cuatro
estaciones” junto a las “Estaciones porteñas” y la “Polka Pizzicato”, entre
otras.
Para que nadie se quede afuera de este acontecimiento
musical, la Feria del Libro anuncia que ese mismo viernes habrá ingreso libre y
gratuito para todo el público desde las 20 hasta las 22 h (horario de cierre
del predio).
Este encuentro entre la excelencia musical del Colón y el
mundo de las letras será el broche de oro de una edición única de la Feria, que
este año celebra su 50º aniversario.
En el depósito de un restorán, sus empleados, Rosa,
Claudio, Pepo y Martín, van a descansar durante el servicio, lejos del
encargado y la dueña. Pronto será la presentación de la nueva carta. En medio
de la vorágine de la noche y los preparativos para la degustación, descubren
que Rosa necesita ayuda.
Una obra sobre el trabajo como lugar de encuentro, la
risa como antídoto y los compañeros como refugio.
Dramaturgia: Manuela Amosa, Actúan: Manuela Amosa, Matías
Corradino, Jose Escobar, Romeo Prioriello. Dirección: Verónica Mc
Loughlin, Duración 65 minutos.
Entrada General: $25.000
Estudiantes y Jubilados: $20.000
A la venta en boletería del teatro o por Alternativa
Teatral
El diablo vista a
la moda2 (2026). Dirección: David Frankel. Actores: Meryl Streep, Anne
Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Kenneth Branagh, Simone Ashley, Tracie
Thoms, Tibor Feldman, Lucy Liu, Justin Theroux. Género: Comedia Dramática.
Origen: Estados Unidos, Duración: 1 hora 59 minutos. Versiones: Subtitulada,
español. R13
Reencuentros, nostalgia y reflexiones
Pasaron 20 años de Andy Sachs (Anne Hathaway, “Pasante de
moda”) ingresando a trabajar en la oficina de Miranda Priestley (Meryl Streep,
“La dama de hierro”). Esta lucía ropa de alta costura, era soberbia, dura,
exigente, pero aunque no lo demostraba escondía sus sentimientos, ambas fueron aprendiendo una de la otra y un
día Andy decidió marcharse, arrojó su teléfono a una fuente de agua y renunció
a su trabajo.
Ahora Andy de vuelta en Nueva York se encuentra en una
ceremonia de premios junto a sus compañeros, y justo cuando está recibiendo un
premio por su desempeño todo el grupo es despedido al mismo tiempo por mensaje
de texto. Cuando sube al estrado para
agradecer revela a los presentes lo sucedido y su discurso es fuerte y
elocuente. Pero ella consigue otro trabajo rápidamente en Runway y el escándalo
en las noticias deja a Miranda expuesta. Ahora Andy será la editora de
reportajes, al mirar el lugar siente algo de nostalgia, hay asistentes (Caleb
Hearon,” Jurassic World: Dominion”) y Amari (Simone Ashley, “F1 la película”)
similares a una de las actividades que realizaba ella.
Miranda y ella vuelven a cruzarse y trabajar juntas y aunque
Miranda no ha cambiado su estilo y forma de ser y sigue junto a ellas la ayuda
y presencia del incondicional Nigel Kipling (Stanley Tucci, “Cónclave”), van a
ver a Emily Charlton (Emily Blunt, “Profesión peligro”) ahora es directora
controla la publicidad en la era digital, es una verdadera villana pero ellas
necesitan todo su apoyo. La secuela trae varios personajes, enredos y
diferentes situaciones y va intentando mantener la frescura.
La trama tiene mucho glamour, varias referencias al mundo
de la moda, las actuaciones de los roles principales: Meryl Streep brillante; Anne
Hathaway, le saca chispas a su personaje, se carga el film en sus hombros y seduce;
Emily Blunt esta estupenda en esta nueva interpretación y Stanley Tucci
simpático y esta sobresaliente frente a cámara. Dentro del elenco secundario: Simone
Ashley, Kenneth Branagh, entre algunos
otros están desaprovechados.
Toca temas relacionados con la crisis de los medios,
critica al capitalismo, la competencia de la inteligencia artificial, como un
buen trabajo periodístico puede salvar sponsors, así se sostiene una revista, entre otros
objetivos y te va llevando a la reflexión. Cuenta con la muy buena fotografía
Florian Ballhaus, el compositor Theodore Shapiro está en los momentos precisos,
apreciamos grandes diseños de vestuario, la pasarela de Milán es maravillosa,
mucho glamour, llena de sponsor, regresa
dentro de la banda sonora "Vogue" de Madonna, que estuvo en la
primera y ahora en la secuela. Además incluye canciones con importantes
cantantes que se mezcla el pop y rap ante desfiles y escenas de alto impacto.
Vemos varios cameos y rubros técnicos bien aplicados. Se habla que si llegan a
un acuerdo en un futuro tendremos la tercera
entrega de “El diablo viste a la moda”. Buena
Una canción para
mi tierra (2024). Dirección: Mauricio Albornoz Iniesta. Protagonistas:
Ramiro Lezcano, Silvia Ghio, Niños, niñas y docentes de escuelas rurales
argentinas. La participación especial de:León Gieco, Lito Vitale, Gustavo
“Chizzo” Nápoli, Mavi Díaz, Andrea Echeverri, Héctor Buitrago. Género:
Documental. Origen: Argentina, Colombia, Alemania. Duración: 1 hora 36 minutos.
ATP
La perseverancia atraviesa fronteras
Este documental se centra en un maestro de música, Ramiro
Lezcano, que va a dar clases a alumnos de un pueblo rural en San Marcos sud en
la provincia de Córdoba, a unos 220 km de la capital provincial con una
población de 3.487 habitantes según el censo de 2022. Cuando los niños lo
conocen quedan impactados por la forma
que tiene para dar sus clases, las cuales resultan atractivas por uno de los
instrumentos que llevan en un principio.
Ramiro es encantador y parte de la población le presenta
una inquietud relacionada con lo ambiental, la salud y como los agroquímicos
que se utilizan en cada fumigación traen serias consecuencias a los habitantes,
como cáncer y malformaciones en los bebes, entre otros factores. Los chicos
definen y clasifican con sus palabras lo que ellos ven y sienten, así componen
canciones visibilizando las consecuencias que están sufriendo.
Los niños crearon canciones y Ramiro para darle mayor
conciencia ambiental propone hacer un "Woodstock" rural, reuniendo
una serie de músicos que proponen estos alumnos. Todo el lugar se moviliza pero
esto trae ciertas trabas y gente que se opone. Pero este docente no baja los
brazos, convoca a varios artistas y hasta viaja a Buenos Aires haciendo una
gran movida en los medios. Frente a la adversidad él se hace más fuerte. A
partir de esta movida, se contactan con él: León Gieco, Lito Vitale, Gustavo
“Chizzo” Nápoli, Mavi Díaz y Andrea Echeverri, entre otros. Un film muy bien
construido, cuidado, con una maravillosa fotografía y banda sonora, entre otros
rubros técnicos. Emocionante en todo momento, sin golpes bajos y de visión
obligatoria. Este tema ya se tocó en otros film como "Respira" y
"El agrónomo", entre otras. Muy
Buena
Una canción para
mi tierra - Presentación
La Frecuencia
Kirlian (2025). Dirección: Cristian Ponde. Actores: Adriana Ferrer, Lucia
Arreche, Germán Baudino, Edgardo Desimone, Género: Thriller, Terror, Animación,
Origen: Argentina, España, México, Duración: 1 hora 33 minutos. R13
En la pequeña localidad de Kirlian ocurren cosas extrañas.
Y lo que es más, un programa en una radio que transmite solamente de noche se
dedica a recopilar dichos eventos, incluso a provocarlos. Una revista
pornográfica poseída por una entidad oscura; un monstruo que asesina niños que
no le importan a nadie; y un cometa que amenaza con destruir a la ciudad, son
solo algunos de los males que acechan desde las sombras durante la última noche
al aire de La frecuencia Kirlian.
Plata o mierda.
Dirección: Toia Bonino y Marcos Joubert,Género: Documental, Origen: Argentina.
Colombia, Duración: 1 hora 28 minutos. SP
Marcos está preso. En la cárcel, su posesión más preciada
es un teléfono celular que entró su novia. Con él, Marcos graba y manda videos
a Toia. Juntos hacen esta película. A través de ese intercambio clandestino,
Plata o Mierda relata la vida de Marcos en prisión y la particular relación que
con Toia construye. Esta es la historia de quien deja escapar imágenes para no
dejarse vencer por el encierro.
Hen (2025).
Dirección: Pálfi György. Reparto: Yannis Kokiasmenos, Maria Diakopanayotou,
Argiris Pantazaras. Origen: Alemania, Grecia, Hungría. Género: Drama,
comedia. Duración: 1 hora 36 minutos.
La frase «un gran poder conlleva una gran
responsabilidad» cobra un sentido inesperado cuando la heroína de la historia
es, literalmente, una gallina. Tras escapar de una granja avícola, el animal
encuentra refugio en el patio de un restaurante en ruinas. En ese escenario, la
protagonista descubre el amor, se enfrenta a la jerarquía del grupo y lucha por
proteger sus huevos de un propietario codicioso. Esta búsqueda de la
maternidad, tan divertida como conmovedora, funciona como un espejo de las
complicadas concesiones y las luchas silenciosas de la vida humana.
RE ESTRENO El
desprecio(1963). Dirección: Jean-Luc
Godard. Actores: Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, Giorgia Moll,
Fritz Lang, Raoul Coutard, Jean-Luc Godard, Linda Veras. Género: Drama
romántica. Origen: Italia, Francia. Duración: 1 hora 43 minutos. R 17
Un productor de cine americano, Jeremy Prokosch, encarga
al director Fritz Lang dirigir la adaptación al cine de la Odisea de Homero.
Sin embargo, al no gustarle el resultado, pide su modificación al autor teatral
Paul Javal. Pronto los caminos entre estos dos hombres se cruzarán
irremediablemente con los de Camille, la bella y joven esposa de Paul, quien
comienza a despreciar a su esposo sin que él entienda el motivo.
En un pueblo rural de Argentina, un maestro de música
descubre que las fumigaciones cercanas con pesticidas amenazan la salud de sus
estudiantes. Junto a ellos, escribe canciones para crear conciencia, pero se
enfrenta a una resistencia constante. Determinados a difundir su mensaje,
organizan un «Woodstock ambiental» para amplificar su música y luchar, llegando
al mayor número de personas posible.
Protagonistas: Ramiro Lezcano, Silvia Ghio, Niños, niñas
y docentes de escuelas rurales argentinas.
Con la participación especial de: León Gieco, Lito
Vitale, Gustavo “Chizzo” Nápoli, Mavi Díaz, Andrea Echeverri, Héctor Buitrago.
