Estrenos en cine

 

No alimentes a los niños (2024). Dirección: Destry Allyn Spielberg. Actores: Michelle Dockery, Zoe Colletti, Andrew Liner, Dean Scott Vazquez, Regan Aliyah, Joshuah Melnick, Emma Meisel, Giancarlo Esposito, Vernon Davis, Lilit Grigoryev. Género: Terror, Thriller, Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 34 minutos. P13R

Un thriller distópico

Nos encontramos frente a un thriller pandémico postapocalíptico en el cual un virus ataca a la población y se culpa por esta enfermedad a los niños, los cuales son detenidos, trasladados a campamentos especiales y todos son registrados. Cerca de un control va recorriendo con su bicicleta Jeffy (Dean Scott Vazquez), Mary (Zoe Colletti) observa e intenta subir a uno de los micros y allí se conocen. Cuando son casi descubiertos, ellos huyen y él la lleva a una casa donde vive con otros huérfanos: Vicky (Regan Aliyah), Ben (Andrew Liner), Seth (Josh Melnick, Jeffy (Dean Scott Vazquez) y Crystal (Emma Meisel).

El grupo ya está conformado y a la nueva, es decir a Mary, no la reciben muy bien; pero no tardan todos en unirse, ellos cometen algunos delitos para poder sobrevivir y cuando están a punto de ser descubiertos  se escapan de su refugio en un auto, recorren algunos kilómetros pero sufren un inconveniente y buscan amparo en una casa que se encuentra en el medio de la nada creyendo que el lugar está vacío pero los recibe amablemente Clara (Michelle Dockery), una enfermera que oculta un oscuro secreto. Mientras quien ronda por el lugar es el sheriff Fitz (Giancarlo Esposito) quien conoce a esta mujer.

En un mundo devastado un grupo de jóvenes intentará sobrevivir y luchan por su supervivencia, pero en este thriller psicológico y algo convencional, el espectador no logra empatizar con los personajes, que resultan demasiado vacíos. Otro de los errores a señalar, es que no son niños los actores; tienen más de 25 años (ya el título no suena bien). Tiene un buen ritmo pero un guion irregular. La fotografía de Shane Sigler no ayuda, no crea atmósferas y no inquieta, con encuadres sin significado,  sin tensión y con algunas situaciones similares a otras películas de este género que no terminan de encajar. Un film de bajo presupuesto y rodado en dieciocho días. Regular

Zootopia 2 (2025). Dirección: Jared Bush, Byron Howard. Actores Voces: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Shakira. Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 48 minutos ATP

Acción, diversión y una acertada banda sonora

Recordando que la primera se estrenó el 17 de marzo de 2016 (Argentina) por eso se realiza un pequeño resumen y vuelven a la acción los detectives Judy Hopps  (voz inglés Ginnifer Goodwin) y Nick Wilde (voz inglés Jason Bateman). En una nueva aventura en la ciudad de Zootopia, apareció un misterioso reptil; Judy y Nick, junto a sus amigos, deben investigar y llegan de incógnito a la gran ciudad. Una gran aventura, llena de persecuciones, entre buenos y malos.

Es una película de animación de corte familiar, ingeniosa y muy entretenida. Posee un ritmo vibrante, está llena de acción, un humor y despliegue espectacular, nuevas locaciones y personajes. Habla del respeto, la solidaridad, el amor y la amistad, entre otros temas. Deja un mensaje sobre la inclusión del diferente y nos invita a reflexionar. Todo acompañado por una estupenda banda sonora que incluye la nueva canción de Gazelle, interpretada por Shakira. Tiene final abierto y todo indica que se viene “Zootopia 3”quizás para el 2030, aunque aún no hay nada confirmado.  Buena.

La infiltrada (2024). Dirección: Arantxa Echevarría, Actores: Yuste, Luis Tosar, Iñigo Gastesi, Diego Anido, Víctor Clavijo Nausicaa Bonnín, Pepe Ocio, Jorge Rueda, Carlos Troya, Pedro Casablanc, Asier Hernández, Yune Nogueiras, Jorge Monje, Javier Barandiaran, Chechu Salgado, Javier Tolosa. Género: Drama, Thriller. Origen: España. Duración: 1 hora 58 minutos. P13

Tensión y suspenso

Basada en la historia real de una agente de la policía nacional, Arantxa Berradre Marín (Carolina Yuste), seudónimo que utilizo para infiltrarse en la banda terrorista ETA en la cual no había mujeres y permaneció por más de 7 años (1992-1999). Con tan solo veinte años se alejó de su familia y trabajó junto a su jefe, Ángel (Luis Tosar), en una misión muy peligrosa, quienes los acompañan son: Andrea (Nausicaa Bonnín), Teruel (Víctor Clavijo),  Bodhi (Pepe Ocio) y Zoido (Carlos Troya), entre otros.

Ella convivió un largo tiempo en un departamento junto a Kepa Etxeberrua Saragzasu (Íñigo Gastesi) viviendo distintos momentos, siendo muy valiente, mientras iba pasando información a su jefe Ángel quien además la protegía. Todos esperaban que se incorpore Sergio Polo Escobes (Diego Anido), figura clave del Comando Donosti (San Sebastián), un miembro muy importante de la ETA y que tenía información precisa. Un personaje muy astuto, detestable y sanguinario.

Arantxa se convirtió en la primera y única mujer en infiltrarse en el grupo armado, poniendo su vida en constante peligro. Transita por un gran estrés que intenta sobrellevar,  pasando por la soledad y la angustia; a cada una de las secuencias esto le da tensión, suspenso e intriga.

Muy buenas actuaciones de Carolina Yuste, y Luis Tosar, además ellos juntos tienen muy buena química, apoyada por estupendas escenas mostrando ese vínculo como si fuera el de un tío y su sobrina. El resto del elenco acompaña correctamente. La ambientación es buena, sustentada en la dirección de fotografía de Javier Salmones, acompañada por la música y buen trabajo de cámara. Su ritmo resulta desparejo, con algunos clichés, escenas que se alargan demasiado y le sobran unos 20 minutos aproximadamente. Buena 

Karla (2025). Director: Christina Tournatzés. Actores: Elise Krieps, Rainer Bock, Imogen Kogge, Torben Liebrecht, Katharina Schüttler, Robert Hunger-Bühler, Frank Vockroth, Carlotta von Falkenhayn, Ulla Geiger, Ben Braun. Género: Drama. Origen: Alemania. Duración: 1 hora 45 minutos. P16

Basada en hechos reales

La primera escena se desarrolla en Baviera en 1962. Un matrimonio con sus tres hijos pasean con su auto y mientras escuchan música de esa época a través de la radio. Cuando hacen una parada,  Karla (Elise Krieps), de 12 años, decide escaparse y corre por un inmenso campo mientras su madre se hace la distraída. Camina sola por las calles y llega a una comisaría, donde se niega a hablar con los agentes del lugar quienes quieren saber porque está allí pero ella no contesta y pide hablar con el juez.

Finalmente logra que la atienda el juez Lamy (Rainer Bock, brillante) y después de un largo tiempo Karla, que apenas lo mira, le dice que estuvo investigando en la biblioteca, leyendo sobre leyes y estatutos sobre los "actos indecentes" y denuncia a su padre de abuso,  esa noche en la comisaría y luego en los días subsiguientes en el despacho del juez continúan las charlas a pesar que le cuesta mucho expresarse.

Para protegerla, Karla es llevada a un orfanato que funciona en un convento de monjas. A pesar de todo lo que siente y el estar alejada de todos sus afectos, se siente más cómoda de vivir con las  rigurosas monjas que en su casa. El juez Lamy es un tipo callado y disciplinado pero es el único que escucha y  acompaña a Karla.

Quien los ayuda, es la comprensiva secretaria del juez, Frau Steinberg (Imogen Kogge), ella no se rinde, defiende a Karla y la comprende pero también la niña espera durante horas en la puerta de la oficina del juez. Este se encuentra con ciertos obstáculos, está en peligro su reputación y carrera, es una niña que se niega a un examen ginecológico (pensemos que nos encontramos en 1962), no tienen pruebas, sin testigos, les faltan algunas herramientas y no tiene muchas posibilidades de un juicio justo. En el juicio se presentan la madre de la niña (Katharina Schüttler ), como testigo, y su padre (Torben Liebrecht ), el acusado, entre otros.

La cámara se mantiene siempre en el rostro y los movimientos de la  protagonista, atrapada en el dolor, la impotencia, los traumas  y el abuso, los diálogos son breves pero concisos. Con imágenes impactantes, toques poéticos, un flashback sutil, con silencios apropiados, se va creando bastante tensión. Este es el debut cinematográfico de Christina Tournatzés. La película está basada en una historia real y nos habla del abuso y la  lucha por encontrar justicia. Muy Buena

Amor en la Ciudad (2024). Dirección: Lee Eon-hee. Actores: Kim Go‑eun, Noh Sang‑hyun. Género: Comedia dramática / Romance contemporáneo con temática LGBTQ+ Origen: Corea del sur. Duración: 1 hora 58 minutos. P13

En el corazón de Seúl, Jae‑hee, un espíritu libre y desinhibido, encuentra en Heung‑soo, un joven que oculta su identidad, no solo un amigo, sino un refugio. Comienza entre ellos una convivencia inesperada: risa, complicidad, secretos, y el descubrimiento de lo que significa amar sin juicios. Ambientada en una ciudad que nunca duerme, esta historia celebra la amistad, la libertad y la valentía de ser uno mismo. 

Ángeles (2023). Dirección: Paula Markovitch. Intérpretes: Ángeles Pradal, Abián Vainstein e Isabella Ramírez .Origen: Argentina - México. Género: Ficción. Duración: 1 hora 34 minutos. P16

Ángeles, una niña de catorce años, dulce y furiosa, vende golosinas en la calle junto con su pequeña hermana. David, de cincuenta y tantos, trabaja en un estacionamiento.

Ambos conversan y toman el fresco en los autos estacionados. Una tarde David le confiesa a Ángeles su intención de acabar con su propia vida. En lugar de disuadirlo, Ángeles decide ayudar a su amigo. 

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No entiendo a los hombres

 

Una obra sobre la masculinidad

Escrita y dirigida por Verónica Pallini, No entiendo a los hombres es una obra de teatro documental que cuestiona cómo se siente el género masculino en el actual momento histórico, cuando la figura del hombre está en la mira y comienza a resquebrajarse.

El espectáculo —que se presentará el sábado 29 y el domingo 30 a las 18 horas en el Cine Teatro El Plata del barrio de Mataderos— propone abrir grietas, generar preguntas y nuevas miradas desde una perspectiva social, íntima y colectiva.

A través del humor, la ironía, la contradicción y la honestidad, No entiendo a los hombres se plantea como “un acto presente donde se dibujan paisajes del universo masculino contemporáneo, al tiempo que escucha, dialoga y se pregunta acerca de lo que significa ser hombre hoy”.

No entiendo a los hombres cuenta con la actuación de Carles Anglada, Jordi Gil, Miguel Ángel Vigna, Ángel Serna y Joan Surinyach.

El diseño de escenografía y vestuario junto con la música original y el diseño sonoro son de L’autèntica Teatre, el diseño de iluminación de Mattia Russo, el diseño de video de Carlos Daniel Aguilar y la fotografía de Lara M. Pascual.

La duración aproximada es de 75 minutos y las entradas estarán a la venta en www.complejoteatral.gob.ar.

Cine Teatro El Plata del barrio de Mataderos: Av. Juan Bautista Alberdi 5765,

Estrenos en cine 🎬

 

El sueño imposible - Familia de artistas (2025). Dirección: Paula Romero Levit. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 52 minutos. ATP

Revivimos las décadas doradas del arte entre los 40 y los 70

Un documental realizado desde la mirada de las hermanas: Ingrid Pelicori e Irina Alonso, que nos muestran y relatan su árbol genealógico; el de una familia abocada al arte, su amor por el cine, el teatro y el radioteatro. Ellas cuentan con un gran material de archivo, entre fotos, recortes de diarios y revistas y videos, entre otros elementos.  Además, la palabra de los entrevistados: periodistas, actores, directores y miembros de la familia que nos permiten recrear las décadas doradas del 40 al 70 de varios actores, pero principalmente de su padre conocido como Ernesto Bianco (Oscar Ernesto Pelicori 1922-1977) a quien se está homenajeando.

Se va creando una atmosfera de nostalgia y reflexión y con esa construcción llega a la emoción y al alma, con un gran abanico de anécdotas, testimonios, imágenes y recuerdos. Además nos lleva a recordar películas, obras de teatro y programas de televisión, entre otros compendios. Juntas recuerdan su infancia, los juegos, las canciones y se atreven a jugar con sus manos como lo hacían desde niñas.

En ese enorme árbol genealógico vamos recorriendo y recordando grandes estrellas, su madre la actriz Iris Alonso (1928-2018), que se casó a los 24 años y provenía de una familia de actores, sus hermanos, célebres artistas: Pola Alonso, Tito Alonso, Héctor Alonso y Mario Alonso. Por ejemplo el caso de Pola Alonso, trabajó en la época de oro de la cinematografía argentina, cuñada de María Rosa Gallo (esposa de Tito Alonso, actor) y Gloria Raines y tía de las hermanas Ingrid Pelicori e Irina Alonso, casada con el futbolista de River Plate José Manuel Moreno y con el dramaturgo Osvaldo Dragún. Iremos conociendo a cada uno de sus familiares.

En ese enorme árbol genealógico que muestran con orgulloso a su padre, el actor Ernesto Bianco, un ser muy querido por varios. En este gran recorrido también está la palabra de: Ricardo Darín, Pepe Soriano, Roberto Carnaghi, Claudia Lapacó, María Rosa Fugazot, Ana María Picchio, Rómulo Berrutti, Arturo Puig y José Martínez Suárez, Gabriel "Puma" Goity, Oscar Martínez,  son sólo algunas de las personas que brindan su testimonio. Una reconstrucción de época inteligente, conmovedora, que te llega al alma y al corazón y permite revivir una época inolvidable. Muy Buena  

La muerte de un comediante (2025). Dirección: Diego Peretti, Javier Beltramino, Actores: Diego Peretti, Malena Villa, Marioska Fabián Nuñez, Chuck Hargrove, Heinz K. Krattiger. Género: Drama: Origen: Argentina, Duración: 1 hora 48 minutos. P13

Entre la comedia negra y el drama

La ficción nos trae a Juan Debré (Diego Peretti), quien dedicó gran parte de su vida a interpretar a un héroe muy popular de una serie de televisión. Un día recibe la peor noticia: tiene una enfermedad terminal y le queda poco tiempo de vida; al enterarse de esto decide irse de viaje casi en secreto. Viaja a Bruselas a reencontrarse con el héroe de un cómic de la infancia.

Realiza una caminata por las calles de Bruselas, se va encontrando con distintos personajes, como por ejemplo tres jóvenes especiales: Lena (Malena Villa), Bonnie (Marioska Fabián Núñez) y Amal (Agustín Matías Kim), con los cuales va intercambiando su admiración y conocimientos sobre Bombín quien anda vestido de traje negro, sombrero y quien los acompaña en cada una de sus aventuras es su pequeño perro, como Tintín, el protagonista viene de una novela gráfica de un ficticio Monsieur Bickel.

Un personaje que va atravesando distintos estados de ánimo, mezclando la comedia y el drama, en un viaje atravesado por las emociones, acompañado por una buena fotografía, con una interesante paleta de colores, imágenes increíbles y con algunos toques filosóficos.

Cuenta con pocos diálogos, una destacada actuación de Diego Peretti y el resto de las interpretaciones que acompañan correctamente. Además Peretti debuta en la dirección con una historia financiada por más de 10.190 socios productores que aportaron dinero a través de la Comunidad Orsai, motivo por el cual puede ingresar en los Guinness. Su ritmo cae en ciertos altibajos y repeticiones, un film ambicioso en el cual no se entra fácilmente en su desarrollo.  Buena  

La muerte de un comediante - Presentación Javier Beltramino y Walter Gammarota, (un fragmento) 

Terror en Shelby Oaks (2024). Dirección: Chris Stuckmann. Actores: Keith David, Brendan Sexton III, Michael Beach, Camille Sullivan, Robin Bartlett, Charlie Talbert, Emily Bennett, Phuong Kubacki, Sarah Voigt, Rick Montgomery Jr.. Género: Terror, Suspenso. Origen: Estados Unidos, Bélgica. Duración: 1 hora 31 minutos. Versiones: Subtitulada, español P13R

Pánico oculto en las sombras

Lo que vamos conociendo a medida que va corriendo la cinta es que en 2008, Riley Brennan  (Sarah Durn), conductora de un programa de YouTube durante una investigación paranormal "Paranormal Paranoids", en un pueblo abandonado del condado de Darke, Ohio, mientras recorren y graban en Shelby Oaks, ella junto a tres colaboradores desparecen sin dejar rastros.

Doce años después Mia (Camille Sullivan), la hermana de Riley, recibe una cinta que le indica que su hermana puede estar viva y encontrarse en algún lugar donde desapareció en ese enorme parque de diversiones y va recordando que su madre talló sus iniciales de forma triangular en uno de los árboles, ella tiene miedo durante las noches, ya que una figura oscura la atormenta desde su infancia. A medida que vamos entrando en su desarrollo se va generando una atmósfera inquietante pero no apela al sobresalto.

El film va jugando entre el found footage y el falso documental. A medida que nos ofrece más información, los espectadores vamos viendo una serie de imágenes de la cinta encontrada, con primeros planos tenebrosos, cámara en movimiento, distintos diálogos, llantos, encuadres que busca hacernos sentir escalofrío ante una presencia perturbadora, entre otros elementos.

A través de la fotografía de Andrew Scott Baird observamos paisajes abandonados, entre su iluminación y una paleta apropiada colaborando con las escenas. Tiene secuencias que no son novedosas y que ya vimos en “The Blair Witch Project”,  “Paranormal Activity” y “Poltergeist” como para mencionar algunas. Prácticamente todo es previsible y hay pocas sorpresas, pero quizás aquellos que comienzan a ver este género se sorprendan. Esta es la ópera prima de Chris Stuckmann, uno de los críticos de cine estadounidenses con más seguidores en la plataforma de YouTube. Buena  

La dicha en movimiento (Los Twist) - 2025. Dirección: Maxi Gutiérrez. Actores: Pipo Cipolatti, Sofia Morandi, Mario Kevsho, Ornella Délía, Julian Cerati, Guido Pennelli, Romina Ricci, Federico Pereyra, Ronnie Arias, Campi, Lalo Mir, Ale Russek, Pablo Seijo, Brian Vainberg, Felipe Saade, Marcelo Melingo. Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 16 minutos. ATPR

Amor y rock nacional

Su desarrollo es sencillo. Una noche de invierno de 1983, Mario Valle (actor y youtuber argentino Kevsho, “Soy luna”, “Cromañón”) mientras se encuentra con su amigo conoce casualmente a Ana (Ornella D'Elía, "Los sonámbulos", “Buenos chicos”) una hermosa joven que vende casete y hará cualquier cosa para conquistarla.  Su padre es un hombre muy severo, Roberto Valle (Pablo Seijo, “Un cuento chino”), que trabaja en ATC y su esposa es Susana (Romina Richi, “Amor bandido”) que hace todo lo que dice Roberto sin contradecirlo. Roberto reprende a Mario porque no está estudiando una carrera en la facultad, por lo tanto decide que vaya a trabajar con él y le dice que gracias a sus contactos se salvó de ir a la colimba.

Mario queda flechado por Ana y hará cualquier cosa para conquistarla,  justo tiene la posibilidad de acercarse a ella aprovechando que tiene una cámara que le dio su padre pero la tiene que entregar a un militar, este se olvida de todo,  termina en los estudios Panda prometiéndoles a Pipo Cipolatti (Julián Cerati), Daniel Melingo (Guido Pennelli) y Fabiana Cantilo (Sofía Morandi) que van a grabar un videoclip y además después lo van a presentar en ATC y durante la maratónica sesión de grabación del disco nace el amor entre estos dos jóvenes.

Van surgiendo una serie de enredos, confusiones, eventualidades, mentiras y rebeldía. Esta historia de amor se entremezcla con el rock nacional. Además de los mencionados forman parte de la narración Beto Mandel (Ronnie Arias), Charly García, interpretado por Federico Pereyra, que nunca da la cara en pantalla, Lalo Mir y Pipo Cipolatti, entre otros.

 El film tiene todo el espíritu de Los Twist, la nostalgia de  una época y quien la cuenta es un conocedor, el director Maxi Gutiérrez (Tokio, El vagoneta en el mundo del cine, La panelista). La película resulta atrctiva para una nueva generación y para los que la vivieron. Buena

Adiós Sui Generis  Dirección: Bebe Kamín. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 12 minutos. ATP

Para volver a emocionarse

Este documental captura las imágenes sobre el recital que marcó la despedida del grupo de rock argentino “Sui generis” el día 5 de septiembre de 1975. Durante las dos funciones ofrecidas con motivo de la disolución de la banda, en el estadio Luna Park en la ciudad de Buenos Aires se reunieron más de 30.000 personas.

Para revivir ese momento único e inolvidable,  su director, Bebe Kamín, capta distintos climas con ese espíritu de la época, viendo a ese público, a los músicos, a ese gran equipo de trabajo, nos lleva a disfrutar canciones como: "Confesiones de invierno", "Canción para mi muerte", "Aprendizaje", "Un hada, un cisne", "Blues del levante", "El fantasma de Canterville" y "Rasguña las piedras", entre otras. Resulta maravilloso a cada instante esas miradas, gestos, gritos y disfrute, entre otros.

Mantiene el espíritu de recital, con primeros planos que nos permite disfrutar de toda la energía de Charly García y la presencia de Nito Mestre, entre otros intérpretes y fue toda una gran fiesta. Colaboraron en este documental: Nelson Angiograma, María Antognini, Víctor Araña, Carlos Baez, Nerio Barberis, entre otros. A 50 años de los shows me parece apropiado no realizar más comentarios para que puedan revivir aquellos años las generaciones que los conocieron y, sobre todo, las nuevas. Buena

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Adiós Sui Generis de Bebe Kamin - Rueda de prensa (Fragmento).  

Muña Muña (2025). Dirección y Guion: Paula Morel Kristof. Actores: Liliana Juárez, Sergio Prina, Vincent Joel Degelcke, Ana Carina Estrada, Sophie Tirouflet,   Origen: Argentina. Duración: 1 hora 11 minutos. P13

Intimista y delicada

La historia gira entorno a Olga (Liliana Juárez, “Planta permanente”) una enfermera de 60 años de edad, madre soltera de Rubén (Máximo Duilio Rossanoli), junto a quien vive hace varios años en el valle llamado “el mollar”. Un día, su hijo, le dice que se quiere ir a otro país junto a su pareja Agus (Eleonora Cohen Imach)  para tener un futuro mejor y que siente la necesidad de descubrir nuevos horizontes.

Olga intenta  conseguir el dinero necesario para que su hijo pueda hacer ese viaje y va a diario a reclamarle el dinero que le debe su primo. Ella realiza las tareas de su casa y trabaja junto a su amigo Pablo (Sergio Prina, “El Motoarrebatador”) quien además médico y trabajan en el hospital de la zona. En una oportunidad le da una tarea extra, realizarle curaciones a domicilio a una paciente extranjera Alena (Sophie Tirouflet), y es ahí que conoce a Stefano (Vincent Joel Degelcke).

Chiquita (Ana Carina Estrada), su amiga, es dueña de un pequeño almacén, tiene un auto y pasean juntas, Olga es tímida, reservada  y habla poco. Esta le regala un yuyo “muña muña” para que encuentre el amor, esta infusión además tiene varias propiedades. Una noche salen a bailar y a beber unos tragos, en ese lugar se encuentra con Stefano y mientras bailan él le regala un beso y sus encuentros casuales continúan. A partir de ese momento ella se siente distinta, aunque él es más joven, le eleva su autoestima, queda deslumbrada, nacen los deseos y renace.

Esta es la ópera prima de la directora Paula Morel Kristof. Muestra a esta mujer que tenía su cuerpo dormido, se atreve a vivir y a desear, se va sacando el miedo a la soledad, al nido vacío. La película se desarrolla con un ritmo apacible, bajo un paisaje encantador y con pequeñas pinceladas de comedia. Buena 

Muña Muña de Paula Morel Kristof, Presentación  

Wicked: Por Siempre (2025). Dirección: Jon M. Chu. Actores: Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jonathan Bailey, Ethan Slater, Marissa Bode, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum, Peter Dinklage, Bowen Yang, Bronwyn James. Género: Fantasía, Romance. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 18 minutos. Versiones: Subtitulada, español Formato: 2D, 3D y 4D. ATP

Un buen pasatiempo con buenos efectos visuales

Esta es la continuación de "Wicked: Part I" que se estrenó en Argentina el 21 de Noviembre de 2024. Las dos brujas más conocidas de Oz, la bruja de color verde Elphaba (Cynthia Erivo) que terminó siendo odiada por los habitantes del lugar y vive exiliada, oculta en el bosque de Oz. Ella sigue luchando por la libertad de los animales y quiere desenmascarar al Mago de Oz (Jeff Goldblum) y a quien la ayuda es Madame Morrible (Michelle Yeoh).

La hechicera buena del norte es la bella y dulce Glinda (Ariana Grande), la heroína del reino, a quien todos admiran, pero ella siente ciertas contradicciones, por el hecho de haber perjudicado a Elphaba. Mientras, el atractivo Fiyero (Jonathan Bailey) siente que su amor hacia la odiada bruja verde le impide unirse a la sonriente y amigable hechicera buena del norte (Glinda).

Un día aparece Elphaba denunciando todas las mentiras a la población y Madame Morrible le hace creer a Glinda que la quiere dañar, Elphaba huye y se esconde en el bosque, luego recuerda la relación que tenían entre ellas y además con el capitán Fiyero. Mientras Nessa (la hermana de Elphaba) es nombrada nueva gobernadora. Luego llega el caos y se conocen una serie de secretos, mentiras, hechizos y capturas.

Esta secuela esta cargada de efectos especiales y batallas impresionantes, mantenidas entre la Bruja Mala del Oeste, la Bruja del Norte y los seguidores, en la cual vemos buenas coreografías y siempre está presente la disputa entre el bien y el mal.  A través de las distintas escenas se destaca la muy buena química entre las protagonistas y el elenco secundario se luce cada uno a su medida. Aquí se incorporaron otros personajes: Dorothy, su perro Toto, el hombre de hojalata, el espantapájaros y el león. Esta es una película ambiciosa con momentos acartonados, giros que no se entienden, escenas apresuradas y a todo esto se le suma una excesiva duración. No contiene escenas post créditos. Buena 

Dos fiscales (2025) Dirección: Sergei Loznitsa. Actores: Aleksandr Kuznetsov, Anatoli Belyj, Vytautas Kaniusonis, Valentin Novopolskij, Aleksandr Filippenko, Ivgeny Terletsky, Orest Pasko. Género: Drama. Origen: Francia, Alemania, Países Bajos, Letonia, Rumanía, Lituania, Ucrania. Duración: 1 hora 57 minutos. P13 años con reservas

Unión Soviética, 1937. Miles de cartas de detenidos acusados falsamente por el régimen son quemadas en una celda. Contra todo pronóstico, una de ellas llega a su destino: el escritorio del recién nombrado fiscal local, Alexander Kornev. Kornev hace todo lo posible por encontrar al prisionero, víctima de agentes corruptos de la policía secreta, la NKVD. Bolchevique íntegro y dedicado, el joven fiscal sospecha de algo ilícito. Su búsqueda de justicia lo llevará hasta la Fiscalía General de Moscú. En la época de las grandes purgas estalinistas, ésta es la zambullida de un hombre en los pasillos de un régimen totalitario que no lleva dicho nombre. Muy Buena  

Perros (2024). Dirección y Guion: Gerardo Minutti Bonilla. Actores: Néstor Guzzini, Marcelo Subiotto, Maria Elena Pérez, Noelia Campo, Roberto Suárez, Catalina Arrillaga, Manuel Tate, Soledad Pelayo y Antonella Senra Género: Ficción. Origen: Uruguay, Argentina. Duración: 1 hora 42 minutos

Los Saldaña tienen nuevas tareas para el verano: cuidar el perro y la casa de los Pernas, sus vecinos. La casa es un pequeño lujo que provoca la envidia del barrio y los Saldaña, abusando de sus deberes de caseros improvisados, vivirán sus propias vacaciones en ella. La desaparición inesperada del perro será el disparador para un enfrentamiento violento, miserable y psicológico entre ambas familias. 

Jujutsu Kaisen: Ejecución (2025). Dirección: Shouta Goshozono, Actores: Junya Enoki, Yuma Uchida, Asami Seto, Kenjiro Tsuda, Subaru Kimura, Yuichi Nakamura, Takahiro Sakurai, Daisuke Namikawa, Nobunaga Shimazaki, Junichi Suwabe, Género: Animación, Acción. Origen: Japón. Duración: 1 hora 30 minutos. Formato 2D y 4D. P16

Un velo desciende repentinamente sobre la concurrida zona de Shibuya en pleno Halloween, atrapando a incontables civiles en su interior. Satoru Gojo, el hechicero jujutsu más poderoso, entra en medio del caos. Pero lo esperan usuarios de maldiciones y espíritus que conspiran para sellarlo.

Yuji Itadori, acompañado de sus compañeros de clase y otros hechiceros jujutsu de alto nivel, se adentra en un enfrentamiento sin precedentes contra maldiciones: el Incidente de Shibuya.

Tras los acontecimientos, diez colonias en Japón se transforman en nidos de maldiciones en un plan orquestado por Noritoshi Kamo, el hechicero más perverso de la historia. Con el inicio del mortal Culling Game, el hechicero de Grado Especial Yuta Okkotsu es asignado para ejecutar a Yuji por sus presuntos crímenes.

La desesperada confrontación entre los dos estudiantes más queridos de Satoru Gojo llega a la pantalla grande con un adelanto exclusivo. Sé de los primeros en vivir la batalla entre Yuji y Yuta con el esperado inicio de la temporada 3, en cines a nivel nacional.  

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Estrenos de cine

 

El sobreviviente (2025). Dirección: Edgar Wright, Actores: Glen Powell, Josh Brolin, Michael Cera, Jayme Lawson, Lee Pace, Colman Domingo, Emilia Jones, David Zayas, William H. Macy, Katy O'Brian, Género: Acción, Thriller, Ciencia Ficción. Origen: Reino Unido. Estados Unidos. Duración: 2 horas 13 minutos. Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D y 4D. P16

A pura adrenalina

Muestra las dificultades económicas de una pareja que vive en un barrio marginal; Sheila Richards (Jayme Lawson, “Los pecadores”) y Ben Richards (Glen Powell, "Twisters"), él tiene 35 años, fue despedido, no consigue trabajo. Tienen muchas deudas y su esposa trabaja intensamente, Cathy Richards su hija pequeña necesita medicamentos ya que está muy enferma. Él mira un programa de televisión y se anota en un reality show mortal, los concursantes, conocidos como Runners, deben sobrevivir 30 días y el premio es de 1 billón de nuevos dólares, mientras son perseguidos por asesinos profesionales también hay civiles que colaboran con ellos,  delatándolos y hay un reglamento que cumplir.

El productor del programa, Dan Killian (Josh Brolin, “La hora de la desaparición"), un ser detestable, quien en su entrevista le da los detalles del concurso, le muestra lo que saben de él y firman un contrato. El conductor del programa es Bobby T (Colman Domingo, “Wicked: Parte II”), quien incentiva al público para que sea el gran show sin importarle nada y es capaz de hacer cualquier cosa por un punto de rating. Otro de los compañeros que quedan seleccionados al igual que Ben son: Jenni Laughlin (Katy O'Brian, "Amor, Mentiras y Sangre") y Tim Jansky (Martin Herlihy) que en un principio intercambian estrategias, pero son competidores y luego son separados para la competencia.

Lo que vemos es una gran parte de la población que ve los “realitys”, concursantes que ofrecen su vida por el dinero, que quieren ser famosos,  la posibilidad de hacerse ricos todo a través de la televisión. Algunas personas ayudan a esta corporación egoísta y materialista, mientras otras personas miran a este concursante con otros ojos porque él a pesar de todo ayuda a varios en su recorrida. El coraje de Ben lo convierte en un favorito y consigue varios fans y termina siendo una amenaza para todo el sistema.

Hay una fuerte crítica social y política con ciudadanos sumergidos en la pobreza, esto trascurre en un mundo distópico, la inteligencia artificial está a la orden del día, ya no se sabe que es real o que es manufacturado. Pero hay un hombre que se puede revelar al sistema y vencer todos los obstáculos.

La película del director Edgar Wright (“El misterio de Soho”, “Baby: el aprendiz del crimen"), tiene humor, actuaciones discretas, muy buena producción, incluyendo planos, fotografía, tecnología, mucha acción, entretenida, dinámica, en los billetes presten atención que hay un guiño a  Arnold Schwarzenegger y le sobran unos minutos.  El Sobreviviente es la nueva adaptación de la novela “Running Man” de Stephen King pero que en esa época firmaba como Richard Bachman, libro publicado en 1982 y adaptado libremente al cine por primera vez en 1987 con Arnold Shwarzenegger como actor principal. Buena 

Vieja Loca (2025). Dirección y Guión: Martín Mauregui. Actores: Carmen Maura, Daniel Hendler, Agustina Liendo, Emma Cetrángolo, Camila Peralta, Ezequiel Díaz, Marcos Cloppet, Ariel Arredondo, Lucía Piacquadio, Silvia Graciela Acconero, Piedad Bayona, Patricia de los Ángeles Cárcova,  Género: Thriller. Origen: España / Argentina, Duración: 1 hora 34 minutos, P 16

Salvaje, perturbadora y escalofriante

En una noche tormentosa y lluviosa vemos conduciendo su auto a Laura (Agustina Liendo, “La sudestada”), la acompaña su hija pequeña, Elena (Emma Cetrángolo, “La quinta”), que va durmiendo en el asiento de atrás y en un determinado momento recibe la llamada de su madre, Alicia (Carmen Maura, “Como el mar”), para pedirle una receta de un postre que no recuerda. Laura cuelga y continúa el viaje. Pero Alicia la vuelve a llamar varias veces siempre para pedirle la misma receta.  

Laura ante tantos llamados se da cuenta de que su madre no está bien,  no se puede contactar con la enfermera que la cuida a diario y ella no puede regresar para atenderla ya que está lejos y su madre debe tomar la medicación entonces Laura decide llamar a su ex, Pedro "Pepo" Brussone  (Daniel Hendler, “Las fiestas”), para pedirle que vaya a cuidarla esa noche hasta que a ella regrese.

Pedro termina aceptando y bajo una intensa lluvia llega a la casa de Alicia. Cuando se reúne con ella y mientras dialogan se da cuenta que no se encuentra bien, le cuenta historias algo delirantes, le habla de otro hombre que no es padre de Laura sino de un tal Cesar. Él le pide que tome la medicación y Alicia lo engaña, no la toma y no tarda en confundirlo con un amante de su juventud, lo detiene y quiere revivir su pasado oscuro.

A medida que corre la cinta se van creando una atmósfera inquietante, aterradora, asfixiante, terrorífica, en un thriller claustrofóbico, incluyendo varias escenas gore y humor negro. Las actuaciones y la química que tienen juntos Maura y Hendler son esplendidas. También tiene un gran despliegue con la participación de dobles en ambos casos.

Visualmente y narrativamente es atrapante, en ese caserón, entre paredes llena de grietas, un piso de madera crujiente, muebles antiguos, goteras y  una serie de libros, entre otros elementos. Una destacada dirección de fotografía (Julián Apezteguia, “El ángel”) donde la  cámara juega entre sombras, buenos planos y algunos van ofreciendo cierta incomodidad. Se puede encontrar situaciones al estilo de “Misery”, “La abuela” de Paco Plaza, La visita (2014) de M. Night Shyamalan, o alguna de Alfred Hitchcock.

La banda sonora que acompaña tiene mucha relación con su narración “Luna de miel” de Virus (de principio a fin) y “Vive”, de Sergio Denis. Esta es la ópera prima de Martín Mauregui que tiene amplia experiencia y fue coguionista de películas como “Carancho”, “Leonera”, “Elefante”, “El cambista”, entre otras, además en la producción encontramos al español J.A. Bayona. Buena 

Vieja loca de Martín Mauregui, con Carmen Maura y Daniel Hendler 

Nada es lo que parece 3 (2025). Dirección: Ruben Fleischer. Actores: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Isla Fisher, Morgan Freeman, Rosamund Pike, Dominic Sessa, Ariana Greenblatt, Justice Smith, Lizzy Caplan, Michael Caine, Mark Ruffalo, Daniel Radcliffe. Género: Suspenso, Thriller, Origen: Estados Unidos, Duración: 1 hora 53 minutos, Versiones: Subtitulada, español.  ATP.

Un buen pasatiempo

Ahora, en esta tercera entrega, vemos el regreso de los cuatro Jinetes originales: J. Daniel Atlas (Jesse Eisenberg, “Un dolor real”), Henley Reeves (Isla Fisher, “Bridget Jones: Loca por él”), Merritt McKinney (Woody Harrelson, “La otra cara de la luna”) y Jack Wilder (Dave Franco, “A pesar de ti”), se presentan ante su público con sus trucos de ilusionismo. A ellos se  incorporan tres jóvenes talentos: Charlie (Justice Smith, “Jurassic World: El reino caído"), Marc Schreiber (Dominic Sessa, “Los que se queda”) y June (Ariana Greenblatt, “Barbie”).

El objetivo es el robo de un diamante, el más grande del mundo, en una misión de alto riesgo. El diamante se encuentra en manos de una banda de corruptos. La villana es Veronika Vanderberg (Rosamund Pike, “Perdida”) y es quien guarda esta piedra preciosa, pero estamos frente a ilusionistas que se las ingeniaran para robarla. Ellos organizan un gran plan y como es de prever, logran su objetivo, se refugian en una mansión muy especial, llena de trucos y allí se reencuentran con  de Thaddeus Bradley (Morgan Freeman, "Un príncipe en Nueva York 2").

Su desarrollo tiene un ritmo frenético, está llena de magia y trucos, diversión y con varias sorpresas para los espectadores. Hay nuevos personajes que forman parte de una nueva generación, la acción se encuentra llena de trucos son apoyados por fotografía y efectos digitales. No esperen mucho más, es un buen entretenimiento nada más, una gran producción, visualmente vibrante, llena de travellings y planos. Dentro de los créditos finales tenes una escena extra. Buena. 

Guerra Oculta (2025), Dirección: Alexis Coindreau. Género: Documental. Origen: Estados Unidos, Duración: 1 hora 36 minutos, Versiones: subtitulado, español. P16

Una verdad que incómoda pero muy necesaria de conocer

Este documental se encuentra dirigido por Alexis Coindreau, viene de la mano de los creadores de “Sonido de Libertad” (2023) de Alejandro Monteverde y está basado en hechos reales donde muestra el tráfico de personas y a quienes arriesgan sus vidas para detenerlo. Una vez más quien se expone a todos los riesgos es Tim Ballard (ex agente de Seguridad de Estados Unidos), junto a otros.

Muestra como ingresa a una misión muy peligrosa para rescatar niños ucranianos, entre otros, atrapados en una red de traficantes y pedófilos. Aparecen testimonios, reportajes, imágenes, vemos la cara del pedófilo holandés Nelson Maatman, entre otras situaciones y como se mueven por distintas locaciones. Todo el documental es fuerte para los espectadores pero necesario para conocer estos hechos. Me atrevo a decir que este film es de visión obligatoria. Muy Buena

Tim Ballard y proyección de Guerra Oculta en Cinépolis Plaza Houssay

Dos monjas: exorcismos prohibidos (2025), Dirección: Kwon Hyeok-jae​. Actores: Song Hye-kyo, Jeon Yeo-been, Lee Jin-wook, Moon Woo-jin. Género: Terror. Origen: Corea del Sur, Duración: 1 hora 54 minutos, Versiones: Subtitulada, español. P13

Hee-jun es poseído por un espíritu maligno. Las hermanas Yunia y Michaela deciden salvarlo realizando un exorcismo prohibido, enfrentándose incluso a la Iglesia. 

Putas (2025). Dirección: Demian Alexander. Actores: Esmeralda Mitre, Carlos Belloso, Roly Serrano, Mariana Anghileri, Vanesa Gonzalez, Celeste Muriega, Florencia Gerez. Género: Drama. Origen: Argentina, Duración: 1 hora 30 minutos, P16R

Varios relatos que abren el debate

La narración se encuentra dividida en seis escenas, en un desarrollo que va girando en torno al trabajo sexual. En el primer episodio presenta a Rubí (Esmeralda Mitre). Ella  trabaja con su cuerpo, vive en un coqueto departamento pero el lugar es asfixiante y siente la incomodidad ante un embarazo no deseado.

Otra es Alma, que vive en un prostíbulo y tiene un cliente siniestro que vive obsesionado con ella; Gigi, víctima de sus adicciones, va recorriendo las calles, con la imposibilidad de encontrar sus sueños; Amor, que es contratada por una familia de clase alta para satisfacer sexualmente a su hijo discapacitado y va mostrando la hipocresía de la sociedad; Carla enfrenta la violencia de un policía ante una mujer trans en una relación manipuladora y enfermiza y Estrella es una bella bailarina de una disco nocturna que discute con su ex pareja e intenta estar bien en su trabajo.

Cuenta con un gran elenco y cada uno se destaca en su rol. Esmeralda Mitre está increíble, al igual que Carlos Belloso, Roly Serrano, María Rosa Fugazot, Vanesa González, Celeste Muriega, Gerardo Chendo, Fabián Vena, Mariana A., Florencia Gerez, entre otros. En todas las historias los cuerpos son los que hablan, a través de gestos, el aliento, la palabra, la piel, la violencia y el dialogo, entre otros elementos. En este desarrollo coral se va combinando el drama, un humor ácido, el melodrama y situaciones fuertes.

Se puede destacar una fotografía cuidada, el diseño de arte de Rodolfo Machado, el diseño de vestuario de Ian Álvarez Grandoli y la música original de Diego Frenkel. El director Demian Alexander se atreve a tocar temas fuertes, rompiendo ciertos tabúes, pasando por distintos escenarios donde deja a algunos espectadores pensando y llevándolos al debate. Muy Buena

Luciano (2024).Dirección y Guion: Manuel Besedovsky. Actores: Luciano Tomás Pereyra. Género: Drama, Documental. Origen: Argentina, Duración: 1 hora 30 minutos, ATP con leyenda

Luciano vive con su madre y su hermana menor en un barrio marginal de la ciudad argentina de Rosario. Estudia, ayuda con las tareas domésticas y como el dinero siempre escasea, acepta cualquier tipo de trabajo temporal que pueda conseguir para ayudar a su familia, mientras busca un trabajo estable. Tras años de pasar largas horas en un gimnasio popular, finalmente ha logrado verse en el cuerpo que anhelaba. La vida, sin embargo, le impone nuevos desafíos en su incesante búsqueda por la construcción de su propia identidad. 

Las corrientes (2025), Dirección y Guion: Milagros Mumenthaler. Actores: Isabel Aimé González Solá, Esteban Bigliardi, Claudia Sanchez, Ernestina Gatti, Jazmín Carballo, Sara Bessio, Susana Saulquin. Género: Drama. Origen: Argentina, Suiza, Duración: 1 hora 44 minutos, P13

En la cima de su carrera, Lina, una profesional de la moda, de 34 años, se deja llevar por un impulso repentino después de recibir un prestigioso premio en una entrega en Suiza. De vuelta en Buenos Aires, no dice nada sobre lo sucedido, algo en ella cambia: silencioso e invisible, desentraña sutilmente un pasado que creía haber dejado atrás. 

REESTRENO POR SU ANIVERSARIO. Harry Potter y el cáliz de fuego (2005), Dirección: Mike Newell. Actores: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Ralph Fiennes, Robert Pattinson, Alan Rickman, Robbie Coltrane, Miranda Richardson. Género: Aventura, Fantasía. Origen: Estados Unidos, Reino Unido. Duración: 2 horas 37 minutos. Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D y 4D.  P13

Cuando el nombre de Harry Potter emerge del Cáliz de Fuego, se convierte en un competidor en una batalla agotadora por la gloria entre tres colegios de magos – El Torneo de los Tres Magos. Pero ya que Harry nunca presentó su nombre para El Torneo, ¿quién lo hizo? Ahora Harry debe enfrentar a un dragón infalible, demonios acuáticos feroces y un laberinto encantado, solamente para encontrarse con el cruel descubrimiento de El Quien No Debe Ser Nombrado. En esta cuarta película, adaptación de la serie de Harry Potter de J.K. Rowling, todo cambia cuando Harry, Ron y Hermione dejan la niñez por siempre y asumen retos mayores que jamás hubieran imaginado. 

Monarcas: El gran viaje mágico (2023).  Dirección: Sophie Roy. Actores Voces Originales: Tatiana Maslany, Andrey Batt, Ludivine Reding, Catherine Renaud, Antoine Desrochers, Catherine Brunet, Sophie Cadieux, Julie Le Breton, Fayolle Jean Jr, Rodley Pitt, Género: Animación,  Infantil, Fantasía. Origen: Canadá, Alemania, Duración: 1 hora 22 minutos, ATP

Patrick es una valiente mariposa monarca nacida con un ala más pequeña, lo que le impide volar como las demás. Sin embargo, se niega a dejar que su diferencia lo detenga. Cuando su colonia se prepara para la gran migración anual a México, decide embarcarse en el viaje de su vida junto a su mejor amigo Marty -una ingeniosa oruga- y Jennifer, una mariposa con miedo a las alturas. En el camino, descubrirán que las diferencias individuales son menos importantes que los lazos que comparten, demostrando que en la adversidad es donde realmente brilla nuestro verdadero carácter. 

Amor fuera de tiempo (2024).  Dirección: Justin Wu. Actores: Siena Agudong, Noah Beck, Drew Ray Tanner, James Van Der Beek, Deborah Cox, Asia Lizardo, Jake Foy, Jason Fernandes, Kendall Cross, Josh Zaharia. Género: Comedia romántica, Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 39 minutos.  P13

Dallas, una estudiante determinada que sueña con entrar a la mejor escuela de danza del país, se cruza con Drayton, el mariscal de campo estrella que duda sobre su futuro. La química entre ellos es innegable, pero sus ambiciones opuestas ponen a prueba si el amor puede superar sus diferencias.  

Modigliani, tres días en Montparnasse (2024), Dirección: Johnny Depp – Actores: Riccardo Scamarcio, Stephen Graham, Al Pacino, Antonia Desplat, Bruno Gouery, Sally Phillips, Luisa Ranieri, Ryan McParland, Kat Fairaway, Eva-Jane Willis, Matthew Wolf, Anabelle Daisy Grundberg, Jamie Wilson, Ruki Baunoch, Hugo Nicolau. Género: Drama. Origen: Italia, Kenia, Arabia Saudita, Nueva Zelanda, Reino Unido, Estados Unidos, Duración: 1 hora 48 minutos, P13

París, 1916. Modi huye de la policía y busca terminar su carrera, pero sus amigos bohemios lo convencen de seguir. Una noche de caos culmina en un enfrentamiento con un coleccionista que puede cambiar su vida. 

@susanasalerno1

Cine . Tortuga persigue a Tortuga

Tortuga persigue a tortuga (2025). Dirección, guión y edición: Víctor González. Elenco: Mabel Dai Chee Chang, Maria Canel, Colo Ruggieri, Víctor González. Origen: Argentina. Duración 74 minutos. Desde el 8 de noviembre en el MALBA.

Fines de los años 80. Un joven filma en VHS una película confrontando a sus caseros, que buscan echarlo de la casa que comparten. Poco después, en su nuevo departamento, el joven continúa la película, esta vez enfrentando a su exnovia por una infidelidad.

Proyección en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Av. Figueroa Alcorta 3415 CABA).

Acompañando el estreno de Tortuga persigue a tortuga, el más reciente film de Victor González, Malba Cine proyecta tres obras del cineasta argentino,

SÁBADO 15, 20:00 Guachoabel + Ciudad de Dios

SÁBADO 22, 20:00 El cielo elegido.

Tortuga persigue a tortuga – Fuera de Campo 2025

Función: Lunes 10 de noviembre a las 19:45 H en Teatro Enrique Carreras (Entre Ríos 1824, Mar del Plata)

LS83 de Herman Szwarcbart

 

Estreno 9 de noviembre

-Ganadora del Premio Ciudad de Buenos Aires a la Mejor Película Argentina de todas las competencias del BAFICI 2025,

Los recuerdos de infancia del escritor Martín Kohan se entrelazan con el archivo inédito del noticiero de Canal 9 entre 1973 y 1980. A través de este acervo, se reconstruye un período clave de la historia argentina, explorando la relación entre la memoria personal y el discurso público de la época.

Dirección: Herman Szwarcbart. Guion: Fernando Krapp, Herman Szwarcbart. Producción: Gaman Cine, Herman Szwarcbart, Género: Documental. Origen: Argentina y Alemania. Duración: 1 hora 23 minutos.

Funciones domingos de noviembre - 18 Horas.

Malba Cine  Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415, CABA 

+ INFO

https://www.instagram.com/gaman.cine/

Estrenos en cine

 

Depredador: Tierras salvajes (2025). Dirección: Dan Trachtenberg, Actores: Dimitrius Schuster-Koloamatangi, Elle Fanning, Michael Homik, Reuben de Jong, Género: Ciencia Ficción, Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 47 minutos. Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D, 3D y 4D. P13R

Acción y un gran despliegue visual

La acción trascurre en un planeta desconocido donde Dek (Dimitrius Schuster-Koloamatangi), un joven depredador ”yautja”, ha perdido su liderazgo y en su destierro es enviado a otro planeta en el medio de la nada, muy hostil, y recuperar su lugar será muy complicado ya que tiene que enfrentarse a una criatura feroz, Kalisk ,y en su recorrido se va chocando con distintas criaturas y una vegetación peligrosa.

Hasta que se cruza con Thia (Elle Fanning) una androide sintética que solo se mueve con la mitad de su cuerpo y fue diseñada por una corporación, ellos se unen porque él la va a ayudar para que encuentre su otra mitad de su cuerpo y ella va a colaborar en su misión y lo guía para que halle a esa poderosa criatura y recupere su lugar. Todo se complica cuando aparece Tessa la hermana de esta que tiene otros propósitos los atrapa y ambos deben utilizar todo su ingenio para escapar.

Esta gran aventura,  una road movie  que  tiene buen humor, mucha acción y que prácticamente no te da respiro. Está lleno de criaturas, un ejército de seres que la hace bien bélica y se ejecutan grandes batallas, con lugares increíblemente diseñados, destacados efectos visuales,  muy buena la relación entre los personajes de Dek y Thia , que tienen química, hay homenajes a las anteriores, resulta entretenida y su cierre posee algunas sorpresas. Buena

Mátate, amor (2025). Dirección: Lynne Ramsay. Actores: Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, Lakeith Stanfield, Sissy Spacek, Nick Nolte, Sarah Lind, Victor Zinck Jr., Phillip Lewitski, Luke Camilleri, Debs Howard, Marcus Della Rosa, Saylor McPherson, Gabrielle Rose, Zoe Cross, Tom Carey, Lori Bachynski. Género: Drama, Thriller, Comedia. Origen: Reino Unido, Canadá, Estados Unidos. Duración: 1 hora 58 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P16

Pasión y locura

Vemos a una pareja joven muy enamorada, Grace (Jennifer Lawrence, “Hazme el favor”) y  Jackson (Robert Pattinson, “Mickey 17”), que se muda de Nueva york a una casa en el campo, la cual perteneció al tío de él, quien se suicidó pegándose un tiro. Ellos llevan varios encuentros sexuales desmedidos y juntos tienen una vida muy activa. La personalidad de ella cambia después que es madre, tiene una depresión postparto y en algún momento da a entender que esa maternidad no fue deseada y muestra varios desequilibrios mentales. Grace es escritora pero no logra inspirarse para escribir un libro y sospecha que su esposo le es infiel.

Jackson se ausenta bastante y trabaja varias horas al día, no la ayuda con el bebé, ni con las tareas de la casa, le pide que traiga un gato y este trae un perro el cual es muy inquieto se pasa ladrando. Mientras se encuentra sola en la casa ella ve pasar un motociclista negro, Karl (LaKeith Stanfield, “mansión embrujada”), dentro su fantasías lo percibe como un amante, con una conducta animal y sus comportamientos son cada día más violentos; araña las paredes del baño hasta lastimar sus uñas, tirar en el piso todos los elementos del mismo y destruirlo, se golpea contra un ventanal, se tira con el coche en marcha y roba una escopeta, entre otras actitudes de locura.  Harry (Nick Nolte, “Presidente bajo fuego”) y Pam (Sissy Spacek, “Historias cruzadas”), son los padres de Jackson y se los nota bastante preocupados.

La trama nos trae a una mujer que lucha con la atención que le pide su pequeño hijo y vive situaciones asfixiantes. Es claustrofóbica y se encuentra atrapada por la culpa, la ansiedad, el desagrado, esta desencantada y siente que solo debe cumplir ciertos mandatos y ella busca otro tipo de atenciones. Le reclama a esposo la falta de interés por ella porque perdió el deseo y ya no mantiene esos encuentros en la cama u otros lugares de la casa llenos de pasión.

Lawrence (es muy posible que la nominen una vez más a los Premios Oscar), luce todo su talento, en algunas escenas es un unipersonal y una interpretación sobresaliente, por el lado de Pattinson ofrece un estupendo desempeño y juntos tienen muy buena química. El resto del elenco también está brillante. Es muy intensa, nos encontramos con un thriller psicológico, entre el suspenso, la tensión y la comedia negra. Acompañado con la dirección de fotografía Seamus McGarvey, con buenos contrastes de la luz, los colores, encuadres y una gran banda sonora y en la producción: Martin Scorsese y Robert Pattinson y Jennifer Lawrence, entre otros. La película está basada en la novela homónima de la escritora argentina Ariana Harwicz, quien se encuentra radicada en Francia. Muy Buena

Retratos del Apocalipsis (2024). Dirección y Guion: Luca Castello, Fabián Forte, Nicanor Loreti, Actores: Demián Salomón, Lorena Vega, Ezequiel Rodríguez, Paula Manzone. Género: Terror. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 15 minutos. P16

Zombie en Buenos Aires, una película imperdible para los amantes del terror

Buenos Aires  atraviesa una terrible epidemia, las calles son un caos, todo colapsa y hay un gran revuelo social. Se encuentra dividida en capítulos: En el primero "Asesinato en la escena del crimen" del director Loreti (“Kryptonita”), ingresa a una casa una policía donde todo está lleno de sangre y todo se complica, porque cuando se comiencen a investigar los hechos saldrá a la luz su error, se va escuchando una voz en off  y ciertas situaciones da lugar a una comedia negra de enredos.

El otro episodio es “Ratas” de Forte (“El muerto cuenta su historia”).  Un matrimonio compuesto por Pedro (Demián Salomón, “Cuando acecha la maldad”) y Natalia (Natalia Santiago) están durmiendo en su dormitorio y le interrumpen el sueño, porque la madre de ella, Juana (Paula Rubinsztein) desde la cocina dice que algo extraño atrapó al gato, él se enfurece ya que necesita dormir porque tiene que trabajar, además le molesta mucho una herida que tiene porque mientras jugaban un partido fue mordido por un amigo esa noche. Jorgelina (Martina Valmaggia), la hija de la pareja, camina sola por las calles y al ingresar a su casa manifiesta que la gente afuera está loca.

El tercer episodio, “Rubi” en el que participaron los tres directores y trata sobre una pareja. Laura (Lorena Vega) y Sebastián (Ezequiel Rodríguez) están a punto de ver nacer a su hija y deciden grabar un videodiario casero, la lucha por la supervivencia y todo es más decisivo. Y por último,  de Castello ("La piel no es un límite"),  “El rey de los condenados” están reunidos cuatro personajes Pablo (Rodrigo Raffeto), Infectado (Demián Salomón), Julia (Melisa Fernández), Máximo (Luis Tenewicki) y Matías (Benicio Forte), uno de ellos intenta comunicarse a través del infectado con su hijo muerto y traerlo de regreso pero esto traerá sus consecuencias.

Son cuatro historias cortas interconectadas que revelan el inicio y la evolución de un apocalipsis zombie en Buenos Aires, un mundo devastado, mostrando como puede reflejarse en la humanidad situaciones cruciales y como resolverlas. Contiene un gore medido que no es excesivo, incluye tensión y misterio, se van creando buenas atmósferas, su producción es fascinante, el maquillaje, los efectos visuales y sus escenarios. Se reunieron tres directores de gran talento que mantienen a los espectadores atentos y no tienen nada que envidiarle a Hollywood. Muy Buena

El portal (2025). Dirección y Guion: Mariano Argento. Actores: Mariano Argento, Manuel Vicente, Marina Glezer, Selva Alemán, MUMU, Héctor Bidonde, Mario Alarcón, Christian Sancho, Ingrid Grudke, Alejandro Gibeli, Ricardo Cerone, Daiana Vitale, Mauro Angemi. Género: Drama, Thriller. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 55 minutos. P13. 

Violenta, distópica y cruel

La acción transcurre en un misterioso edificio y en cuatro épocas distintas de la Argentina. En 1955, cuando se construye el inmueble; 1995  "Omnipotencia" con la explosión en Rio tercero bajo la Presidencia de Menem, 2001 "Desesperanza" cuando el Presidente De la Rúa renuncia y se va en un helicóptero; y durante la última década "Dependencia", donde una joven precisa de otros valores para liberarse.

Toda la acción se desarrolla en el interior de un edifico, por lo cual no hay exteriores. En el primer acto, Aleister Crowley (Christian Sancho), el titular de la propiedad es quien va seleccionando a las personas y toda la secuencia es en blanco y negro. Pasamos con imágenes al color para la segunda historia en la que Jorge (Argento), quien sufre de una discapacidad física y vive con su madre Jorgelina  (Selva Alemán) en un departamento de ese edificio está a punto de festejar su cumpleaños número 50 y todos se encuentran muy estimulados, pero cuando llega la gran noche, algo especial sucede.

Luego pasamos a la historia de Carlos (Manuel Vicente), un artista que tiene distintas pinturas para exponer, está en quiebra porque nadie compra sus trabajos, un día recibe un llamado y tiene que hacerse cargo de su sobrino, un adolescente de 16 años, dado que sus padres sufrieron un accidente y queda huérfano. Ellos no se conocen y el único familiar es Carlos, algo pasa en ese vínculo y tendrá que tomar una decisión muy difícil. Por último,  Marta (Marina Glezer) que es soltera y debe hacerse cargo de su padre (Héctor Bidonde) y todo se revoluciona aún más cuando aparece el ex novio de Marta.

Las tres historias nos muestras distintos infortunios que atraviesan los protagonistas, con momentos oscuros y sobrenaturales, que se van entremezclando con lo social y lo político. No tiene sustos, sino que va creando atmósfera, inclinándose más al terror psicológico, con hechos asfixiantes. También tiene algo de gore y plantea ciertos dilemas como: hasta donde podemos llegar ante ciertas situaciones críticas. Se destaca el diseño de sonido y las destacadas actuaciones de Selva Alemán y Héctor Bidonde, ellos ya no están pero nos dejaron su arte y un elenco de lujo. Mariano Argento (“El secreto de sus ojos”) tomó un desafío produciendo, dirigiendo, escribiendo y como montajista. Buena.

Un buen ladrón (2025). Dirección: Derek Cianfrance. Actores: Channing Tatum, Kirsten Dunst, Peter Dinklage, Ben Mendelsohn, Juno Temple, Uzo Aduba, Lakeith Stanfield, Melonie Diaz, Tony Revolori, Molly Price, Emory Cohen, Lily Collias, Michael Harding. Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 6 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P13

Después de escapar de prisión, el exsoldado y ladrón profesional Jeffrey Manchester encuentra refugio en una tienda Toys “R” Us, donde logra sobrevivir durante meses sin ser descubierto mientras planea su próximo movimiento. Sin embargo, cuando se enamora de una madre divorciada, su doble vida comienza a desmoronarse. 

La herida (2024). Dirección y Guion: Diego Gottheil, Actores: Carlos Santamaria, Junior Pisanu, Macarena Suarez, Luciana Grasso, Juna Tupac Soler, Raquel Ameri. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 56 minutos. P13

Raúl, de 62 años, se entera de que Marcela, gran amor de su adolescencia, se ha suicidado. La conmoción por la noticia lo lleva a recordar la historia vivida durante el invierno de 1980 en Buenos Aires, en plena dictadura. Marcela, de 18 años, descubre que está embarazada debido a una relación ocasional y no sabe qué decisión tomar al respecto. Raúl, de 19, le propone escapar a una playa desierta, donde la realidad los alcanzará inexorablemente. Hoy, el nostálgico recuerdo de lo vivido resurge como una herida de amor olvidada pero nunca sanada. 

El verano más largo del mundo (2024). Dirección y Guion: María Alejandra Lipoma y Romina Vlachoff, Elenco: Jazmín Caraballo, Santiago Zapata, Eduardo Leyrado, Martín Emilio Campos, Ramiro Mendez Roy, Lucía Castaños Manavella, Cristobal Lopez Baena, Lucía Castro, Virginia Schulthess, Facundo Leyrado, Hugo Curletto. Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 20 minutos. ATP

Camila está atravesando una crisis a los 30 años. Todo en su vida parece desmoronarse, crecer es más difícil de lo que esperaba. Julián, su mejor amigo, le propone retomar su carrera y trabajar en una obra de teatro en un parque de diversiones. Juntos vivirán un verano memorable. 

En la Corriente (2024). Dirección, guion, producción, dirección de fotografía, montaje y música: Hong Sang-soo. Intérpretes: Kim Min-hee, Kwon Hae-hyo, Cho Yun-hee, Ha Seong-guk, Kang So-yi, Park Hanbitnara, O Yoon-soo, Park Miso, Lee Kyoung-min, Han Nuri, Kim Sun-jin. Género: Drama. Origen: Corea del Sur. Duración: 1 hora 51 minutos. P13

Cuando un escándalo que involucra a varias estudiantes estalla en una universidad femenina, Jeonim, artista y profesora en el centro, pide como favor a su tío Sieon, actor y director teatral retirado, que dirija una pieza para el festival de su departamento. Éste acepta encantado, motivado por un recuerdo de juventud vivido en ese lugar. Mientras avanzan los ensayos, Sieon empieza a sentirse atraído por la profesora Jeong, colega de Jeonim, al tiempo que esta encuentra en las acuarelas y en sus paseos matutinos junto al arroyo una forma perfecta de observar y comprender el secreto de su corriente. 

RE ESTRENO POR SU  40º ANIVERSARIO Volver al futuro (1985). Dirección: Robert Zemeckis. Actores: Michael J. Fox, Christopher Lloyd,  Lea Thompson, Crispin Glover, Claudia Wells, Tom Wilson, J.J. Cohen, Lisa Freeman, Casey Siemaszko, Harry Waters Jr., Género: Comedia, Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 51 minutos. P13

Marty McFly (Michael J. Fox), un estudiante de secundaria de 17 años, es enviado accidentalmente treinta años al pasado en un DeLorean que viaja en el tiempo, inventado por su gran amigo, el excéntrico científico Doc Brown (Christopher Lloyd).  

RE ESTRENO POR SU ANIVERSARIO La Guerra de los Mapaches (Pom Poko) 1994. Dirección y Guion: Isao Takahata, Actores - Voces originales: Shinchô Kokontei, Makoto Nonomura, Yuriko Ishida, Género: Aventura, Animación, Fantasía, Origen: Japón. Duración: 1 hora 59 minutos. ATP

Un grupo de perros mapaches mágicos que cambian de forma, luchan para evitar que su hogar forestal sea destruido por el desarrollo urbano.  

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76 89 23

 

Documental que homenajea a 76 89 03 (2000) dirigido por Nardini y Bernard. 76 89 23 mediante entrevistas, archivo, hallazgos periodísticos e ilustraciones, propone deconstruir el pasado y el presente aportando una mirada actual. Diversos testimonios enriquecen la historia desde un punto de vista analítico socio político cultural y económico a través de momentos claves en Argentina llegando a un presente en donde la cultura se encuentra cuestionada, censurada, atacada y perseguida.

Ficha Técnica : Dirección: Federico Benoit. Producción Ejecutiva: Ezequiel Mendoza. Casa productora: Piso 8. Guión: Federico Benoit, Ezequiel Mendoza, Diego Belsito,Dirección De Fotografía: Maxim Vasiliev, Directora De Arte: Julieta Fulco, Diseño Sonoro: Edgar Moisés, Diseño De Post Producción: Diego Belsito, Coloristas: Edu Sierra, Enrique Silva, Música: 9 Disparos, Diseño Gráfico: Diego Biondi, Victoria Acebedo Foto Fija: Federico Calegari Distribución: Francisco Villa

Argentina – 2024. Clasificación +13,  Duración: 98 minutos.

 Federico Benoit

Nacido en Quilmes provincia de Buenos Aires, Argentina. Actualmente Profesor en Universidad Nacional de Avellaneda (UNDAV) y Profesor en Universidad de Palermo (UP) Comienza su experiencia en TV trabajando en el área de Producción en ficciones para Canal 13 y Telefé (Argentina)

 

Trabaja en distintas Productoras. Sus primeros pasos en Cine son películas como: ¨El Amarillo¨ y ¨Gallero¨, realiza la Jefatura de Producción de ¨Piedras¨ film de Matías Marmorato. En 2009, funda Piso 8. Productora especializada en desarrollar contenidos audiovisuales. Dirige y produce más de treinta Videoclips para bandas reconocidas. Escribe y dirige ¨Paternal¨ cortometraje que acumula distintos premios. Escribe y dirige ¨76 89 23¨ y gana WIP en 39° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2024 (Clase A).

Funciones: todos los miércoles de noviembre a las 20 horas.

Localidades desde $5000

Centro Cultural 25 de Mayo: Av. Triunvirato 4444. Villa Urquiza- 

El 40° Festival Internacional de cine de Mar del plata

 

Del 6 al 16 de noviembre

Se realizó todos los años en el cine Gaumont para presentar la programación completa del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, acompañado por la Secretaria de Cultura de La Nación, los directores artísticos Gabriel Lerman y Jorge Stamadianos dieron a conocer los títulos de las películas que fueron seleccionadas para las diferentes competencias. En la ocasión se procedió también a la entrega del muy merecido Astor de Plata a la Trayectoria al director Juan José Jusid. Su segunda película, "Los gauchos judíos", se proyectará dentro del marco de la nueva sección Mar del Plata Classics para celebrar los 50 años desde su estreno en 1975. El actor y director Victor Laplace, quien colaboró con Jusid por primera vez en aquel film y luego repitió con él en "Esperame mucho" (1983) y "¿Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar?" (1992) fue quien le entregó el galardón.

Sin dudas la mayor atención estuvo puesta en la Competencia Internacional, la más prestigiosa en este festival que integra la lista de la FIAPF de los más importantes del mundo. Por Argentina participarán dos películas, "La casa" de Gustavo Treviño, protagonizada por Diego Peretti, y "Muña Muña" de Paula Morel Kristof, con Liliana Juárez y Sergio Prina en los papeles principales. España estará representada por "Leo & Lou" de Carlos Solano, con Isak Ferriz y Maggie Civantos e Italia por "La gioia" de Nicolangelo Gelormini, con Valeria Golino y Francesco Colella. La candidata al Oscar por Israel, "The Sea" de Shai Carmelli-Pollak, participará de esta competencia y también lo hará "Calle Málaga" de Maryam Touzan por Marruecos, con Carmen Maura como protagonista absoluta, quien estará en Mar del Plata para presentarla. "Oca" de Karla Badillo, con Natalia Solián, Cecilia Suárez y Raúl Briones, competirá por México y "18 Holes to Paradiso" de Joao Nuno Pinto , con Beatriz Batarda, José Pimenato y Rita Cabaço lo hará por Portugal. La nueva película de Pablo Trapero, "& Sons", con Bill Nighy y Dominic West, participará por Reino Unido, mientras que de República Checa estará "Ungrateful Beings" de Olmo Omerzu, con Barry Ward y Barbara Bobulova. "Flood" de Martin Gonda completa el grupo por Eslovaquia junto a la suiza "Vache Folle" de Hugo Diego García y Lorenzo Ventivoglio. El jurado para esta categoría estará integrado por el periodista Juan Carlos Arciniegas de Colombia, el productor Paul Zaentz de Estados Unidos, el director de cine Juan Baldana de Argentina, la directora del Festival de Cine de Ibiza Helher Escribano y la actriz dominicana Nashla Bogaert.

En la Competencia Latinoamericana representarán a Argentina "La muerte de un comediante", el film que marca el debut de Diego Peretti como co-director junto a Javier Beltramino, junto al documental "3000 kilómetros en bicicleta" de Iván Vescovo. Por México participan "Dreams" de Michel Franco, con Jessica Chastain y el primer bailarín Isaac Hernández y "La vida es" de Lorena Villarreal, con Naian González Norvind, Paulina García y Rubén Ochandiano. "Rey del ring" de Rodrigo Sepúlveda, con Benjamin Vicuña y Marko Zaror, defenderá a Chile, mientras que de Guatemala se suma "Cordillera de fuego" de Jayro Bustamante, con la protagonista de "La llorona", María Mercedes Coroy. "Perros" de Gerardo Minutti , con Nestor Guzzini y Marcelo Subiotto fue elegida por Uruguay en tanto que "Night Shift" de Filipe Matzembacher y Marcio Reolon, con Gabriel Faryas e Ivo Müller representa a Brasil. "El corazón del lobo" de Francisco J. Lombardi participa por Perú. Puerto Rico apuntará al premio con "Extranjera" de Michelle Malley Campos, con Aris Mejías y Patricia Reyes Spíndola y Cuba lo hará con "Malecón" de Carlos Larrazabal, con Carlos Alberto García y Yordanka Ariosa. El grupo se completa con "Espina" de Daniel Poler, que compite por Panamá, con Aaron Díaz y Lola Ponce, quienes viajarán a Mar del Plata. El jurado de esta competencia está integrado por la directora de cine Gabriela Tagliavini, la productora María Gowland y el sonidista Victor Tendler.

En la Competencia Argentina vuelve a aparecer Peretti, que en este caso tiene un papel de reparto en el notable elenco de "Risa y la cabina del viento" de Juan Cabral, en la que también trabajan Cazzu en su debut cinematográfico y Joaquín Furriel. Rodrigo de la Serna es parte del elenco de "El hombre de la luna" de Rodrigo Pérez Green, en la que asimismo trabaja su hermano Manuel, mientras que "The Letter" de Rodrigo H. Vila, hablada en inglés, ostenta un elenco encabezado por Harvey Keitel y Britt Robertson. También se destacan "Pensamiento lateral" de Mariano Hueter, protagonizada por la española Itziar Ituño, la inspectora de "La casa de papel", que asistirá al festival, junto a Alberto Amman y César Bordón, y "Desbarrancada" de Guadalupe Yepes, con Carla Pandolfi y Luis Machín. Tres documentales fueron seleccionados, "Criollos" de Matías Tamborenea, "Recen por mi: la historia de Francisco" de Facundo Bartucci y "Vlasta, el recuerdo no es eterno" de Candela Vey y Tino Pereira, quien estará en el festival presentando las dos películas restauradas de Vlasta Lah en Mar del Plata Classics. "Tres tiempos" de Marlene Grinberg, "Weser" de Fernando Spiner y la comedia "No preguntes" de Agustín Palleres, con Micaela Riera, completan la selección. El jurado para esta competencia está integrado por el periodista Carlos Morelli, el director de cine Alberto Gieco y la directora de arte Coca Oderigo.

La Competencia En Tránsito consistirá de 6 títulos, "Fan" de Mariela di Naro, "Cuero" de Joaquín Cambre, "Valijero" de Esteban Trivisonno, "Pobre Daniel" de Santiago Gobernori y Lucía Valdemoros, "Olivera & Corman: Hollywood en Argentina" de José Tripodero y Martin Capaldi y "Huemul" de Milton Ekman. El jurado de En tránsito está integrado por la periodista Catalina Dlugi, la productora Ana Aizemberg y el director de arte Federico Mayol.

La convocatoria para la primera edición de la Competencia Internacional de Cortos en la historia del festival fue un verdadero éxito, con numerosas propuestas que llegaron desde todos los rincones del mundo. España compite con dos títulos, "Sexo a los 70" de Vanessa Romano y "Every Light in Between" de Pol Solá y Guille Comin, Austria con "The Cycle of Life" de Horacio Reyes Paez y la coproducción con Alemania "The Swimsuit" de Amina Krami. China lo hace con "Ayi" de Jiayi Li y "We Will Follow the Wind" de DemonWong. Israel participa con "In Another Day" de Naama Manor e India con "Moti" de Yash Saraf. El jurado de esta competencia está integrado por Larry Laboe, co-fundador y director ejecutivo de New Filmmakers Los Angeles en Estados Unidos, el periodista argentino Pablo de Vita y la directora del Festival Internacional de Cine de Lebu en Chile, Claudia Pino Saravia.

En la tradicional Competencia Latinoamericana de Cortos han quedado como finalistas: "Presépio" de Felipe Bibian por Brasil, "Entre tormentas" de Fran Zayas de Puerto Rico, "Epoca de plagas" de Gabriela Calvache de Ecuador, "Domingo familiar" de Gerardo del Razo de México, que tiene otra contendiente, "Hasta pronto" de Jennifer Skarbnik López. Perú cierra la lista con "Kusi sonríe" de Sisa Quispe. El jurado será el mismo que en la competencia latinoamericana de largos.

En la Competencia Argentina de Cortos los finalistas son "Testarossa" de Ignacio Sesma, "Mientras tanto" de Flor Berthold y Carla Scatarelli, "Gymbro" de Estefania Maisterra y Tomás Canepa, "El borde de las cosas" de Justo Dell Acqua Árbol, "Do Rocks Dream of Flying" de Mathiu Ciulla y Simón Zorraquin, "Tu cuerpo en mi habitación" de Axel Cheb Terrab, "Los elegidos" de Franks Castellani y "Malandra" de Gonzalo Alzaibar. Los encargados de elegir al ganador son los que también lo harán en la competencia argentina de largos.

La edición número 40 del festival, que cumple 71 años, comenzará el 6 de noviembre en Mar del Plata con la proyección de la película inaugural "El beso de la mujer araña" contando con la presencia del director Bill Condon y el protagonista, Tonatiuh. En el acto de apertura Marilina Ross recibirá otro de los Astor de Plata a la Trayectoria que fueron anunciados oportunamente.  

Festival de Mar del Plata 2025, Juan Jose Jusid recibió el Astor de Plata  

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