Cuando Frank conoció a Carlitos – Un encuentro imaginario
transcurre durante una noche en la que Gardel y Sinatra quedan encerrados en un
camarín. Según cuenta la leyenda, en 1934 Gardel actuaba en la NBC de New York
cuando se le presentó un joven admirador, ansioso de conocer al “gran barítono
rioplatense”, que no era otro más que Frank Sinatra a sus 19 años. Ese punto de
partida disparó una idea muy atractiva: un musical que pone en escena un
encuentro imaginario entre ambos en circunstancias muy poco amables. Gardel,
que trata de sacarse de encima a su fastidioso fan; Sinatra, que trata de
entender la pasión que percibe en las canciones del Zorzal. Poco a poco los
artistas inician una amistad que, según esta historia, se mantendrá para
siempre. Las mujeres, los amigos, el barrio, el juego, el lunfardo, las buenas
y las malas compañías, son sólo algunos de los temas que recorren Carlitos y
Frank mientras interpretan lo mejor del repertorio gardeliano en el estilo y el
idioma del Mudo, y en el estilo y el idioma de la Voz.
Estreno: viernes 5 de julio
Última función: domingo 28 de julio
Elenco: Oscar Lajad, Alan Madanes, Antonella Misenti,
Bailarines: Victoria Galoto, Ale Andrian, Juan Mendé Jey,
Músicos:
Teclados Nico Posse, Guitarra Hernán Ian, Piano Luka
Giangualani, Bandoneón Astor Basurto, Bandoneón Aureliano Mosquera, Violín Ruth
Gerez, Violín Santiago Moore, Violín Ariel Nuñez,
Coordinación de producción Oscar Viaño. Coordinación
técnica de escenario. Producción técnica Luciana Hernández.Coreografía Verónica
Pecollo. Diseño de escenografía Gonzalo Córdoba Estévez. Escenógrafa asociada Julieta Kompel. Diseño de
sonido Eugenio Mellano Lanfranco. Diseño de iluminación Ariel Gato Ponce. Diseño
de vestuario Analía Morales, Jorge López. Coach vocal Flo D’Elia. Asistente de
dirección Iñaki Agustín. Stage Manager Flora Finocchiaro. Producción ejecutiva
Laura Manganelli Zuviri. Coordinación de producción Nicolás Cavallero, Producción
general Curioso Entertainment. Arreglos musicales y dirección musical Nico
Posse.
Dirección Natalia del Castillo.
Funciones: Martes a viernes a las 20 horas Sábados a las
18 y a las 20.30 horas Domingos a las 20 horas
Duración: 80 minutos
Valor de las localidades: Preventa Junio. Platea baja $
8000, platea alta $ 5700, tertulia $ 4700, día popular (martes) $ 4700.
Teatro Presidente Alvear, Av. Corrientes 1659, CABA.
“En mi versión de La tempestad todos los personajes
surgen de la mirada del protagonista, Próspero, el duque de Milán, que con su
poder mágico los plasmará escena tras escena; los recreará, y los atraerá hacia
su nuevo destino, creando para ello su propia y alborozada tempestad, en un
espacio mental que él domina a la perfección”, dice Mauricio Wainrot. El
coreógrafo eligió este clásico de Shakespeare, una de sus tragicomedias
románticas con ingredientes maravillosos y sobrenaturales, y uno de sus últimos
trabajos, para llevarlo al lenguaje del movimiento, por “la riqueza de
elementos que prodigan sus obras”.
Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Dirección Andrea Chinetti Codirección Diego Poblete
Constanza Agüero, Brenda Arana, Camila Arechavaleta,
Adriel Ballatore, Lucía Bargados, Juan Camargo, Carolina Capriati, Matías
Coria, Francisco De Assis, Matías De Cruz, Flavia Dilorenzo, Lautaro Dolz,
Rodrigo Etelechea, Fiorella Federico, Gastón Gómez, Jonás Grassi, Alejo
Herrera, Benjamín Lameiro, Daniela López, Vicente Manzoni, David Millán, Boris
Pereyra, Silvina Pérez, Eliana Picallo,
Andrea Pollini, Eva Prediger, Lara Rodríguez, Rubén Rodríguez, Damián
Saban, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Federica Wankiewicz, Antonella
Zanutto
Asistencia coreográfica Elizabeth Rodríguez y Melisa
Buchelli.
Coreografía y dirección Mauricio Wainrot. Música Philip
Glass. Escenografía, vestuario y dirección de arte de video Carlos Gallardo. Iluminación
Alberto Lemme. Reposición coreográfica Andrea Chinetti, Diego Poblete,
Elizabeth Rodríguez, Melisa Buchelli. Reposición de vestuario Analía Morales.
Reposición de escenografía Alberto Lemme. Compaginación musical Gustavo
Dvoskin.Dirección multimedia Ramiro Fernández, Javier Mrad, Diego Primero,
Puesta de video Nicolás Lihuel Kalman, Manuel Rodrigo Díaz. Coordinación
técnica de escenario Paz Corinaldesi, Tomás Torres Oviedo. Producción técnica
Ángel Ariel Porro. Coordinación de producción Leandro Rosenbaum.
Funciones: Martes y miércoles, 20 hs
Duración: 1 hora 50 minutos
Valor de las localidades: Platea: $7000 Pullman: $5500
Teatro San Martín, Sala Martín Coronado Av. Corrientes
1530. CABA
Cómplices del engaño (2023). Dirección: Richard
Linklater. Actores: Glen Powell, Adria Arjona, Austin Amelio, Retta, Sanjay
Rao, Molly Bernard, Evan Holtzman, Mike Markoff, Ritchie Montgomery, Kate
Adair. Género: Crimen, Comedia, Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 1
hora 55 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P13R
Con la buena actuación de
Glen Powell, acompañado por la sensual puertorriqueña Adria Arjona
Esta es una
comedia romántica basada en una historia real en la que Gary Johnson
(interpretado por Glen Powell, además coguionista y
uno de los productores), tiene una vida sencilla: alimenta pájaros, vive solo
con sus dos gatos en los suburbios y hace unos años da clases de psicología y
de filosofía en la Universidad de Nueva Orleans, esto lo hace feliz le gusta
pasar horas con sus alumnos y también se dedica a la electrónica digital.
Sus ingresos son
escasos, continúa dando clases a pesar que un día termina colaborando con la
policía y quien lo ayuda es Claudette (Retta, "Good Girls: Cash
Couch") que en sus horas libres practica tiro, va participando en
distintas investigaciones como agente encubierto y va haciendo distintos
personajes por eso se disfraza, cambia su acento y aspecto para ir sacando
confesiones de quienes lo contratan como sicario para deshacerse de alguien y
estos luego de esa confidencia son encarcelados.
Gary (Glen Powell,
"Con todos menos contigo") se cruza con un problema cuando el agente Jasper
(Austin Amelio,"La posesión de Mercy Black") se siente desplazado de su puesto
porque le dicen que ya no lo necesitan y este luchará para recuperar su lugar. Gary
sigue ejerciendo bien su trabajo, pero todo se complica cuando conoce a Madison
Figueroa Masters (actriz y productora puertorriqueña Adria Arjona, “El padre de
la novia”) que quiere ver muerto a su esposo Ray (Evan Holtzman, “Guerra civil”)
porque la maltrata, él cambia su misión y la termina aconsejando, algo que no
tenía que hacer, y con él tiempo se termina involucrando con ella.
Es una comedia
ligera y resulta divertida; contiene situaciones absurdas, con un humor ácido, algunos
gags, toques de thriller y varias escenas románticas entre tiernas y audaces. La
pareja protagónica tiene buena química, aquí el que se destaca es Glen Powell
que interpreta varios personajes, utilizando un buen lenguaje corporal y
aportando buenos matices. En cambio, a los personajes secundarios les falta
desarrollo. La cinta es bastante rica por sus buenos diálogos y el guión tiene
algunas vueltas de tuerca que hasta pueden resultar previsibles, tiene
problemas de ritmo y le sobran unos 10 minutos, pero cumple con lo que promete,
entretiene y es un buen pasatiempo. Tiene el sello de su director, Richard
Linklater("Antes del amanecer", "Boyhood: Momentos de una Vida").
Dice que se encuentra basada en una historia real, varios hechos fueron
cambiados. Buena
Corazones
heridos en busca de nuevas oportunidades
Maite (actriz
argentina Sofía Palomino, “Emilia”), viaja desde Buenos Aires a las costas
uruguayas (La Pedrera) durante el otoño (que es temporada baja) con la idea de
pasar unos días en la casa que pertenece a su tía, ya que quiere tomar
distancia de su novio, que la traiciono con su amiga e hirió su corazón. Allí
se encuentra con otros seres que están pasando situaciones difíciles, quienes
también de una manera u otras están huyendo de su pasado o de su presente.
Maite, a medida
que trascurren los días, se encuentra con distintos habitantes del lugar. Primero
con Adriana (actriz uruguaya Romina Peluffo, "Whisky", "El aroma
del pasto recién cortado”) que limpia casas, está casada con Carlos que se
encuentra enfermo, (los espectadores poco sabemos de él, no lo vemos), vive un
matrimonio quebrado y tiene un romance algo especial con Esteban, (actor
uruguayo Alfonso Tort, "La burbuja", "El aroma del pasto recién cortado")
un ser solitario abocado a la pintura; El joven guardavidas Dami (actor
argentino Lautaro Bettoni, “La fiesta silenciosa”) que fue por unos días y decidió
quedarse allí alejándose de todo; una doctora jubilada de nombre Lola (Maiamar
Abrodos, “Rosa mutábilis, en teatro) que posee conocimientos de la astrología y
del tarot y un espíritu libre, y un marinero misterioso (actor uruguayo Mateo
Chiarino, "Tesis sobre un homicidio") que apareció una noche, no
recuerda nada y su chaqueta lleva el nombre de una embarcación “Kraft” que
desapareció hace más de 50 años.
Esta es la ópera
prima de la argentina Vanina Spataro. Nos habla de la soledad, del amor, la
amistad, de los vínculos, los engaños, las mentiras, entre otros temas. Allí están
los amores y desamores con personajes que se relacionan fuera de temporada,
playas despojadas o vacías como el interior de estos personajes, se dan sus
tiempos y surgen los replanteos y todos se van relacionando entre sí. La cinta
nos acerca metáforas y algunos elementos simbólicos en ese personaje que aparece
de la nada, entre otros objetos. Cuanta con una buena fotografía de Víctor Kino
González que le da ese toque melancólico y nostálgico y apuesta a que se puede
sanar el alma. Pero le falta ritmo y dinamismo. Buena
Exorcismo (2024). Dirección: Joshua John Miller.
Actores: Russell Crowe, Ryan Simpkins, Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam
Goldberg, David Hyde Pierce, Adrian Pasdar, Tracey Bonner, Samantha Mathis,
Marcenae Lynette. Género: Terror, Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 1
hora 35 minutos. P16
Anthony Miller (Russell Crowe) es un actor con problemas que
empieza a desmoronarse durante el rodaje de una película de terror
sobrenatural. Su distante hija (Ryan Simpkins) se pregunta si su padre está
volviendo a sus adicciones del pasado o si hay algo más siniestro detrás...
El fantasma de la familia Rampante (2023), Dirección,
Producción y Montaje: Leandro Tolchinsky, Participan: Matías Bassi, Malena
Medici, Julián Lucero, Alejando Schiappacasse, Manu Fanego, Carmen Tagle.
Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 14 minutos. ATP C/R
El Escuadrón Volante, un grupo de teatro de varieté, se
propone a realizar una obra con un director externo, con quien comienzan una
adaptación de Ubú Rey llevando la trama a una administración de consorcios de
un edificio de la ciudad de Buenos Aires. Con el correr de los ensayos, el
recuerdo de la obra que habían realizado antes, La tragedia de la familia
Rampante- un espectáculo planteado en 8 capítulos y marcado por la autogestión
y el absurdo-, hace cuestionar la identidad del grupo.
Sábado 29 de junio – 17 h (castellano) función distendida
Domingo 30 de junio – 19 h (3D – castellano)
Martes 2 de julio – 20 h (castellano)
Miércoles 3 de julio – 20 h (3D – castellano)
Acción, humor y
diversión para toda la familia
Inicia con una secuencia super divertida y a toda acción con
los Minions. Gru (Steve Carell) y su esposa Lucy (Kristen Wiig) viven felices
junto a su bebe Gru Jr. a las hijas adoptivas de Gru, Margo (Miranda Cosgrove),
Edith (Dana Gaier,) y Agnes (Madison Skyy Polan en su debut) y por supuesto los
Minions, que en todo momento se roban la pantalla, siempre con todas las
situaciones que proponen.
Como es de esperar, aparece un nuevo villano, Maxime Le Mal
(Will Ferrell), mitad hombre y mitad cucaracha, que algo hace mal y va preso a
una cárcel de máxima seguridad. Gru y este se conocen ya que fueron compañero y
Maxime Le Mal juró venganza. Algo pasó en su adolescencia que lo puso en
ridículo y todos se rieron de él, esto se describe a través de un flashback y
ahora busca revancha. El plan es apoderarse de la ciudad y raptarle el bebé a
Gru.
Maxime Le Mal se las ingenia y se escapa de la cárcel y
quien lo acompaña es su ayudante, la señorita Valentina (Sofía Vergara). Cuando
el jefe Silas Ramsbottom (Steve Coogan) se entera decide proteger a Gru y a su
familia y los envía a un lugar seguro “My flowers” con una nueva identidad para
todos y cada uno de ellos realizarán otras tareas y los niños irán a una nueva
escuela y se vincularán con nuevos compañeros y para su protección nadie puede
conocer sus verdaderos nombres. Ellos se vinculan con unos vecinos muy
especiales y Gru tiene que ayudar a la hija de sus vecinos, Poppy (voz en
inglés Joey King. En español María Becerra), una niña que lo obliga a que la
acompañe a un robo.
En la cinta resulta super divertidos los miles de Minions
que aparecen, son super graciosos, carismáticos y hacen alguna referencia a
películas conocidas. Aunque sigue siendo repetitiva, se encuentra llena de gags
con mucho humor físico y escenas de acción, es atractiva, llena de aventuras y
desventuras, y a pura adrenalina. Se
encuentra llena de personajes; algunos poco desarrollados, la banda sonora y
los rubros técnicos están bien aplicados y finalmente salís de la sala feliz y
con una enorme sonrisa. Muy Buena.
Mi villano favorito 4 (2024).Dirección: Chris Renaud. Voces originales -
Actores: Steve Carell, Kristen Wiig, Pierre Coffin, Miranda Cosgrove, Steve
Coogan, Dana Gaier. Género: Animación, Familia, Comedia, Aventura. Origen:
Estados Unidos. Versiones: Subtitulado, español. Formatos: 2D,3D y 4D.
Duración: 1 hora 35 minutos. ATP.
🎥 Intensa-Mente2
Jueves 27 de junio – 18 h (castellano)
Viernes 28 de junio – 18 h (3D – castellano)
Domingo 30 de junio – 17 h (castellano)
Martes 2 de julio – 18 h (3D – castellano)
Miércoles 3 de julio – 18 h (castellano)
La protagonista llega a la pubertad y aparecen nuevas
emociones
Vuelve a la acción Riley Andersen (Kensington Tallman en la
versión subtitulada) después de nueve años. Ahora es una adolescente con todo
lo que eso significa, va a la secundaria, tiene 13 años y su cuerpo va teniendo
ciertos cambios físicos y sensaciones, además aparece el acné y el uso de
Brackets. Su mamá (Diane Lane) y papá
(Kyle MacLachlan), la alientan y en todo momento intentan estar junto a ella,
aunque Riley, por momentos les contesta mal, entre otras situaciones. Mantiene
una buena relación con sus dos amigas Grace (Grace Lu) y Bree (Sumayyah
Nuriddin-Green).
Ella tiene sus emociones que ya conocemos como: Alegría (Amy
Poehler), Tristeza (Phyllis Smith), Furia (Lewis Black), Temor (Tony Hale) y
Desagrado (Liza Lapira). Aparecen nuevos desafíos y tiene la posibilidad de
logar uno de sus sueños: ser una jugadora de hockey sobre hielo y competir;
para lograrlo pone todo su esmero, dejando de lado ciertos afectos.
Busca la amistad con la jugadora estrella de hockey,
Valentina Ortiz (Lilimar), está y Riley tienen un acercamiento desde las
miradas que tal vez se la pueda relacionar con la comunidad lgbt+. En esta
nueva etapa que atraviesa aparecen nuevas emociones: Ansiedad (Maya Hawke),
Envidia (Ayo Edebiri), Vergüenza (Paul Walter Hauser), Ennui (aburrimiento) y
una emoción que sale muy breve. Recordemos que en la primera parte era la
tristeza que había que aceptarla, pero en esta nueva entrega sale la ansiedad (es
de color naranja con un mechón) y hay que intentar que no te invada. El resto
de las emociones están bien, aunque no todas están desarrolladas.
Esta secuela dirigida por el debutante Kelsey Mann está bien
cuidada, su sonido, banda sonora, iluminación, estética, buenos efectos
visuales, una buena paleta de colores, entre otros elementos. Aunque con buenos
giros, la trama termina siendo previsible, es bastante divertida, interesante
cada una de las emociones y como vivir con ellas, hay cierto aprendizaje,
reflexión y Vos ¿con cuál te identificas? Hay que quedarse después de los
créditos (hasta el último) porque hay algo más y te va adelantando que se viene
la tercera parte. Buena
Intensa-Mente2 (2024). Dirección: Kelsey Mann. Voces
originales: Amy Poehler, Phyllis Smith, Lewis Black, Tomy Hale, Liza Lapira,
Maya Hawke, Ayo Edebiri, Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 1
hora 40 minutos. Versiones: Subtitulado, español. Formatos: Imax, D-BOX, 4D,
3D, 2D. ATP
Una madre
que lucha contra la corrupción, la burocracia y la mafia
Su relato impacta
cuando dice al comienzo "Inspirada en hechos reales". Aquí hay dos
familias distintas desde lo económico y social, que no se conocen entre sí,
pero en un punto las unen los acontecimientos que padecen.
Una familia pobre
de Catamarca, un hombre que trabaja en obras habitualmente, que tiene
conocimiento de mecánica y padre de dos hijos adolescentes, su hija Cecilia de
16 años (Antonella Ferrari, “Un bosque en silencio”) está enamorada de un joven
que le lleva unos 10 o 12 años y se llama Sergio (actor mendocino Santiago
Racca, serie documental "Menem Junior, la muerte del hijo del
presidente").
Por otra parte, está
Graciela (Eleonora Wexler, “Algo incorrecto”) abogada, separada de Silvio con
quien tiene una hija llamada Paula (Ana Rivera) de 18 años. Graciela está en
pareja con un abogado que se apellida Cespedes (Mariano Bertolini,“Soldado argentino
sólo conocido por Dios"), ellos son de clase media y viven en Mendoza.
Ambas familias se enfrentan al horror cuando sus hijas son secuestradas por una
red de trata de personas.
Cada uno busca a
su hija dentro de las posibilidades que les dio la vida. Graciela, investiga
metiéndose en un mundo oscuro, lleno de corrupción, se enfrenta a cualquier
peligro y hasta expone su vida. Mueve cielo y tierra buscando incansablemente a
su hija. Pasan varios meses y termina armando una fundación para ayudar a
terminar con este delito y recuperar a estas mujeres.
Es una historia
dura, fuerte y con la excelente actuación de Eleonora Wexler, incluyendo
también al buen elenco que la acompaña: Antonella Ferrari, Vanesa González,
Pablo Pinto, Pablo Tolosa, Mariano Bertolini, entre otros. Tiene un buen ritmo,
es intensa y por momentos angustiante. En un thriller lleno horror, una vez más
se denuncian estos hechos que no solo suceden en Argentina, sino en todo el
mundo. Tuvimos otras historias similares: “El camino del sur (1988), “La mosca
en la ceniza” (2009), “La guayaba” (2012), “Santa” (2021), "El
paraíso" (2022), entre otras. Muy Buena
Historias
invisibles (2024).
Dirección, Guion y producción: Guillermo Navarro. Actores: Eleonora Wexler,
Vanesa González, Antonella Ferrari, Pablo Pinto, Pablo Tolosa, Mariano
Bertolini. Género: Drama, thriller. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 57
minutos. P16
🎥 Miranda, de viernes a lunes
Viernes 28 de junio – 18 horas
Martes 2 de julio – 18 horas
Entre la emoción y la reflexión
Su desarrollo se encuentra dividido en días de la semana
de viernes a lunes y la protagonista es Miranda (Inés Estévez, una vez más se
luce en su interpretación), una profesora de literatura divorciada, de unos 48
años que vive con sus dos hijas: Anita (Laura Grandinetti) y Sofi (Luciana
Grasso) que tiene 22 años. Su vida está
en crisis tanto en lo emocional como en lo profesional y Martin (Diego De
Paula), su ex, quiere reconciliarse, pero ella no lo desea, su novio Marcelo
(Pablo Cura) es kinesiólogo viaja bastante y no se siente cómoda con él, su
hija Anita en su cumpleaños anuncia que ganó una beca y tiene la posibilidad de
ir a estudiar cine en Milán por dos años. La relación con su madre “La Prieto”
(Elvira Oneto) no es buena y su padre Luigi (Ricardo Merkin) vive en un
geriátrico y tiene algunos problemas de salud. Su trabajo se encuentra pendiendo
de un hilo (la pueden despedir) porque apoya a las alumnas que denuncian al
colegio por casos de abuso.
Se pasa haciendo las cosas de la casa, encuentra una caja
llena de recuerdos, como así también disfruta de la música, la invade la
nostalgia y piensa en el nido vacío que se le acerca. Ahora Miranda comienza a
tener otra visión de su vida, la comienzan a movilizar sentimientos que lleva
en su interior, quiere romper con ciertas rutinas y revivir situaciones que dejó
atrás, por el simple hecho de tomar otros mandatos. Dejó olvidada su veta
artística (ella cantaba) y en su interior sigue vivo ese deseo de volver, por
eso hace llamados telefónicos para volver a reunir nuevamente su banda de rock
(Pablo, El chino, entre otros).
La película está ambientada en diciembre de 2016 e
inspirada en hechos reales. Tiene sus momentos emotivos y divertidos, una buena
fotografía y la banda sonora entre otros rubros técnicos. A través del
flashback conocemos un poco más a los personajes, cuenta con buenas actuaciones
y la buena dirección de María Victoria Menis (“El cielito”, “La cámara oscura”)
que sabe crear climas, atmósferas y le da el toque justo que te lleva a la
reflexión. Uno de los problemas que tiene es el ritmo algo lento y sin muchas
sorpresas. Dice al final “Un film dedicado a todas las chicas que desde 2015
en la Argentina luchan por los derechos de la mujer”. Buena.
Miranda de viernes a lunes (2024). Dirección y
Guion: María Victoria Menis. Actores:
Inés Estévez, Ricardo Merkin, Elvira Oneto, Diego de Paula, Laura
Grandinetti, Luciana Grasso, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora
27 minutos. P13
Este espectáculo musical es una metáfora sobre los niños
y jóvenes que resignamos nuestros más queridos sueños. La ilusión, la valentía
y el temor, el ser o no ser nutren está bella, divertida, dolorosa, pero a la
vez esperanzadora historia donde Julie, por presencia o por ausencia, es la
coprotagonista, de la cinematográfica y musical vida, de Miss Catalina.
Autoría: Fernando Albinarrate. Idea: Lucila Gandolfo. Actúan:
Lucila Gandolfo. Piano: Fernando Albinarrate, Nicolas Di Lorenzo. Diseño de
vestuario: Miguel Ale Granado, Julio Panno. Diseño de escenografía: Miguel Ale
Granado, Julio Panno. Diseño de luces: Julio Panno. Realización escenográfica: Ariel
Hevia. Realización de vestuario: Aníbal Duarte. Fotografía: Claudio Larrea,
Sebastián Szyd. Arte: Jorman Gutiérrez. Asistencia de dirección: Miriam
Costamagna. Producción: Miguel Ale Granado. Coreografía: Verónica Pecollo. Dirección:
Julio Panno.
Función: Jueves 20 horas. Del 20/06/2024 al 25/07/2024
El próximo 27 de junio llega a la Argentina la
comedia éxito mundial "Fan", protagonizada por Esteban Prol, Paula
Morales y Sergio Surraco, con la dirección de Susana Toscano en el Teatro
Devoto (Av. Lincoln 3815). Las entradas ya se pueden adquirir por Ticketek o en
la boletería del teatro.
En medio del éxito que desató la polémica serie
"Bebé Reno", llega FAN para invitarte a descubrir ¿Hasta dónde llega
tu fanatismo? Una ingeniosa obra que nos remite al mundo caótico y acelerado en
el que vivimos, donde nada es lo que parece, la interacción constante con las
Redes Sociales es una obsesión y todos intentamos escondernos tras la pantalla
para no mostrarnos como somos.
“Fan” una historia que desafía las expectativas y nos
hace cuestionar hasta dónde llegarías por tu ídolo. Con personajes excéntricos
y giros inesperados, la obra nos sumerge en un mundo donde la línea entre
admiración y obsesión se desdibuja.
¿Qué sos capaz de hacer por tu fan?
Elenco: Esteban Prol, Paula Morales y Sergio
Surraco.
Libro: Juan Jesús de Manuel. Diseño de Escenografía:
Marcelo Valiente. Diseño de Iluminación: José Luis Calvo. Realizador de
Escenografía: Martín Ganen. Diseño de Vestuario: Pepe Uria. Realización de
Vestuario: Javier Tschudy. Adaptaciones gráficas: Karen Santillán. Producción
Ejecutiva: Pato Rebora. Redes: Karen Santillán. Fotografía: Paz Garabal. Asistente
de Dirección: Verónica Peskin. Adaptación y Dirección: Susana Toscano Producción
General: Mariano Pitarch y Chacho Garabal. Una producción de Galaxias Creativas
y Smilehood.
Mi villano favorito 4 (2024).Dirección: Chris Renaud. Voces originales -
Actores: Steve Carell, Kristen Wiig, Pierre Coffin, Miranda Cosgrove, Steve
Coogan, Dana Gaier. Género: Animación, Familia, Comedia, Aventura. Origen: Estados
Unidos. Versiones: Subtitulado, español. Formatos: 2D,3D y 4D. Duración: 1 hora
35 minutos. ATP.
Acción, humor y diversión para toda la familia
Inicia con una secuencia super divertida y a toda acción
con los Minions. Gru (Steve Carell) y su esposa Lucy (Kristen Wiig) viven
felices junto a su bebe Gru Jr. a las hijas adoptivas de Gru, Margo (Miranda
Cosgrove), Edith (Dana Gaier,) y Agnes (Madison Skyy Polan en su debut) y por
supuesto los Minions, que en todo momento se roban la pantalla, siempre con
todas las situaciones que proponen.
Como es de esperar, aparece un nuevo villano, Maxime Le
Mal (Will Ferrell), mitad hombre y mitad cucaracha, que algo hace mal y va
preso a una cárcel de máxima seguridad. Gru y este se conocen ya que fueron
compañero y Maxime Le Mal juró venganza. Algo pasó en su adolescencia que lo
puso en ridículo y todos se rieron de él, esto se describe a través de un
flashback y ahora busca revancha. El plan es apoderarse de la ciudad y raptarle
el bebé a Gru.
Maxime Le Mal se las ingenia y se escapa de la cárcel y
quien lo acompaña es su ayudante, la señorita Valentina (Sofía Vergara). Cuando
el jefe Silas Ramsbottom (Steve Coogan) se entera decide proteger a Gru y a su
familia y los envía a un lugar seguro “My flowers” con una nueva identidad para
todos y cada uno de ellos realizarán otras tareas y los niños irán a una nueva
escuela y se vincularán con nuevos compañeros y para su protección nadie puede
conocer sus verdaderos nombres. Ellos se vinculan con unos vecinos muy
especiales y Gru tiene que ayudar a la hija de sus vecinos, Poppy (voz en
inglés Joey King. En español María Becerra), una niña que lo obliga a que la
acompañe a un robo.
En la cinta resulta super divertidos los miles de Minions
que aparecen, son super graciosos, carismáticos y hacen alguna referencia a películas
conocidas. Aunque sigue siendo repetitiva, se encuentra llena de gags con mucho
humor físico y escenas de acción, es atractiva, llena de aventuras y
desventuras, y a pura adrenalina. Se
encuentra llena de personajes; algunos poco desarrollados, la banda sonora y
los rubros técnicos están bien aplicados y finalmente salís de la sala feliz y con
una enorme sonrisa. Muy Buena.
La
conversión (2023).
Dirección: Marco Bellocchio, Actores: Enea Sala, Leonardo Maltese, Paolo
Pierobon, Fausto Russo Alesi, Barbara Ronchi, Andrea Gherpelli, Samuele
Teneggi, Corrado Invernizzi, Filippo Timi, Fabrizio Gifuni, Género: Drama.
Origen: Italia, Francia, Alemania. Duración: 2 horas 14 minutos. Apta mayores
de 13 años
Apasionante e
impactante
La historia se
encuentra basada en hechos reales y se desarrolla en 1858 en un barrio judío de
Bolonia. Allí, entre las familias, se encuentra la de Salomone Mortara (Fausto
Russo Alesi, “Extrañeza”) y Marianna Padovani Mortara (Barbara
Ronchi “Settembre") que tienen nueve hijos. Una noche, los soldados
del Papa irrumpen en su casa y se llevan a Edgardo Mortara (Enea Sala) de seis años a Roma, porque les llegó la
información que el niño fue bautizado cuando era un bebe por una joven conocida
de la familia quien lo realizó en secreto, por lo tanto, es católico y ahora
debe seguir esa religión.
A partir de ese
momento la familia lucha intensamente y por años para recuperar al niño. Ahora
Edgardo esta junto al Papa Pío IX (Paolo Pierobon, “El rey de la comedia”)
quien no tiene límites, y el dolor que les causa a la familia Mortara es
terrible y ninguno de ellos encuentran consuelo ante tal situación. Pasan los
años, distintas revueltas políticas y sociales y su hijo Edgardo Mortara da
ragazzo (Leonardo Maltese, de adolescente) ya es sacerdote y ha perdido parte
de su identidad.
El director italiano
Marco Bellocchio , a sus 84 años, nos trae una historia dura, bajo un ritmo
vertiginoso, donde el espectador queda atrapado, ante un relato fuerte, de gran
tensión y permaneces pegado a la butaca. Claramente hace una crítica a la
iglesia católica, al abuso del poder, el autoritarismo y a sus formas de
actuar.
Impecable reconstrucción
de época, visualmente cautivante, te va llevando al cine clásico, con una
excelente banda sonora de Fabio Massimo Capogrosso que acompaña muy bien el
film, al igual que una fotografía y escenarios que la enaltecen. Sublimes
actuaciones de Barbara Ronchi, con esa mirada penetrante y entre su acción y
silencios te sacude el corazón, Fausto Russo Alesi va mezclando su furia y
cautela, Enea Sala aporta la mirada de este niño inocente que te llega al alma,
además de una serie de personajes malvados que pueblan Roma previo a la
conformación del Estado italiano. Excelente
Marzo (2024). Dirección: Ezequiel Tronconi.
Actores: Amparo Aznárez, Marlene Asulay, Natalia Carolina Conde, Brisa Elias,
Bruno Estévez, Sabrina Kranjac, Tati Pechi, Diego Sánchez y Agustina Tambella, Género:
Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 8 minutos. Apta mayores de 13 años.
Un relato coral
Nos encontramos frente a una historia coral que
transcurre durante un fin de semana largo en Santa Clara del Mar (costa
bonaerense) y como su título lo indica durante el mes de marzo, es decir ya
fuera de temporada y donde todos los lugares se encuentran con poca
concurrencia. Pero existe un bar donde los protagonistas que dan vida a este
relato se reúnen una noche para beber y escuchar a una pareja que ofrece un
pequeño show, ellos que se están despidiendo para tomar otros rumbos.
Distintos jóvenes amigos que están en ese lugar describen
sus sentimientos. Por un lado, llegan dos chicas que alquilan una cabaña, una
de ellas cuenta que acaba de separarse de su novio Cristian y le dice a su
amiga que ya tiene 27 años y está pensando en congelar óvulos y cambiar de
trabajo. Por otra parte, Catalina va a protagonizar una película e invita a su
amiga Lula que trabajen juntas y en ese encuentro se despierta ese romance que
había quedado dormido. Así cada uno de estos jóvenes van contando sus proyectos
y sus inquietudes. Ellos son: Almendra (Natalia Conde), Lupe (Sabrina Kranjac),
Fedra (Brisa Elías), Catalina (Agustina Tambella), Lula (marlene Asulay), Nano
(Diego Sanchez), Benja (Bruno Estévez), Ali (Tati Pechi) y María (Amparo
Aznarez).
El film muestra ciertos personajes que muestran sus
miedos, sus angustias y sus alegrías, en conclusión, cada uno de ellos liberan
sus emociones y la tranquilidad que le da el lugar hace que pueden pensar y
analizar. La cinta contiene una bella fotografía y paleta de colores, pero esto
más lo mencionado anteriormente no alcanza. Su ritmo es lento, no resulta
atractivo, con escenas endebles, los diálogos no tienen fuerza, le falta
matices, fuerza, todo bastante débil y las actuaciones flojas. Hay un cameo al
director. Al final dentro de los créditos finales una pareja adulta Jorge y su
esposa nos cuentan algo sobre ellos. Mala
Inicia con una secuencia super divertida y a toda acción
con los Minions. Gru (Steve Carell) y su esposa Lucy (Kristen Wiig) viven
felices junto a su bebe Gru Jr. a las hijas adoptivas de Gru, Margo (Miranda
Cosgrove), Edith (Dana Gaier,) y Agnes (Madison Skyy Polan en su debut) y por
supuesto los Minions, que en todo momento se roban la pantalla, siempre con
todas las situaciones que proponen.
Como es de esperar, aparece un nuevo villano, Maxime Le
Mal (Will Ferrell), mitad hombre y mitad cucaracha, que algo hace mal y va
preso a una cárcel de máxima seguridad. Gru y este se conocen ya que fueron
compañero y Maxime Le Mal juró venganza. Algo pasó en su adolescencia que lo
puso en ridículo y todos se rieron de él, esto se describe a través de un
flashback y ahora busca revancha. El plan es apoderarse de la ciudad y raptarle
el bebé a Gru.
Maxime Le Mal se las ingenia y se escapa de la cárcel y
quien lo acompaña es su ayudante, la señorita Valentina (Sofía Vergara). Cuando
el jefe Silas Ramsbottom (Steve Coogan) se entera decide proteger a Gru y a su
familia y los envía a un lugar seguro “My flowers” con una nueva identidad para
todos y cada uno de ellos realizarán otras tareas y los niños irán a una nueva
escuela y se vincularán con nuevos compañeros y para su protección nadie puede
conocer sus verdaderos nombres. Ellos se vinculan con unos vecinos muy
especiales y Gru tiene que ayudar a la hija de sus vecinos, Poppy (voz en
inglés Joey King. En español María Becerra), una niña que lo obliga a que la
acompañe a un robo.
En la cinta resulta super divertidos los miles de Minions
que aparecen, son super graciosos, carismáticos y hacen alguna referencia a películas
conocidas. Aunque sigue siendo repetitiva, se encuentra llena de gags con mucho
humor físico y escenas de acción, es atractiva, llena de aventuras y
desventuras, y a pura adrenalina. Se
encuentra llena de personajes; algunos poco desarrollados, la banda sonora y
los rubros técnicos están bien aplicados y finalmente salís de la sala feliz y con
una enorme sonrisa. Muy Buena.
Mi villano favorito 4 (2024). Dirección: Chris Renaud. Voces originales -
Actores: Steve Carell, Kristen Wiig, Pierre Coffin, Miranda Cosgrove, Steve
Coogan, Dana Gaier. Género: Animación, Familia, Comedia, Aventura. Origen:
Estados Unidos. Versiones: Subtitulado, español. Formatos: 2D,3D y 4D.
Duración: 1 hora 35 minutos. ATP.
🎦Intensa-Mente2
La
protagonista llega a la pubertad y aparecen nuevas emociones
Vuelve a la
acción Riley Andersen (Kensington Tallman en la versión subtitulada) después de
nueve años. Ahora es una adolescente con todo lo que eso significa, va a la
secundaria, tiene 13 años y su cuerpo va teniendo ciertos cambios físicos y
sensaciones, además aparece el acné y el uso de Brackets. Su mamá (Diane Lane) y papá (Kyle MacLachlan),
la alientan y en todo momento intentan estar junto a ella, aunque Riley, por
momentos les contesta mal, entre otras situaciones. Mantiene una buena relación
con sus dos amigas Grace (Grace Lu) y Bree (Sumayyah Nuriddin-Green).
Ella tiene sus
emociones que ya conocemos como: Alegría (Amy Poehler), Tristeza (Phyllis
Smith), Furia (Lewis Black), Temor (Tony Hale) y Desagrado (Liza Lapira). Aparecen
nuevos desafíos y tiene la posibilidad de logar uno de sus sueños: ser una jugadora
de hockey sobre hielo y competir; para lograrlo pone todo su esmero, dejando de
lado ciertos afectos.
Busca la
amistad con la jugadora estrella de hockey, Valentina Ortiz (Lilimar), está y Riley
tienen un acercamiento desde las miradas que tal vez se la pueda relacionar con
la comunidad lgbt+. En esta nueva etapa que atraviesa aparecen nuevas
emociones: Ansiedad (Maya Hawke), Envidia (Ayo Edebiri), Vergüenza (Paul Walter
Hauser), Ennui (aburrimiento) y una emoción que sale muy breve. Recordemos que
en la primera parte era la tristeza que había que aceptarla, pero en esta nueva
entrega sale la ansiedad(es de color naranja con un mechón) y hay que
intentar que no te invada. El resto de las emociones están bien, aunque no todas
están desarrolladas.
Esta secuela
dirigida por el debutante Kelsey Mann está bien cuidada, su sonido, banda
sonora, iluminación, estética, buenos efectos visuales, una buena paleta de
colores, entre otros elementos. Aunque con buenos giros, la trama termina
siendo previsible, es bastante divertida, interesante cada una de las emociones
y como vivir con ellas, hay cierto aprendizaje, reflexión y Vos ¿con cuál te
identificas? Hay que quedarse después de los créditos (hasta el último) porque
hay algo más y te va adelantando que se viene la tercera parte. Buena
Intensa-Mente2 (2024). Dirección: Kelsey Mann.
Voces originales: Amy Poehler, Phyllis Smith, Lewis Black, Tomy Hale, Liza
Lapira, Maya Hawke, Ayo Edebiri, Género: Animación. Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 40 minutos. Versiones: Subtitulado, español. Formatos: Imax,
D-BOX, 4D, 3D, 2D. ATP
🎟 Todos los miércoles tenés 50% de descuento en tu entrada (no incluye las pelis de preestreno)
En un yate en altamar vemos un matrimonio compuesto por:
Pablo (Hugo Silva), su esposa (Irene Montalá) y su hija Lidia (Zoé Arnao). Todo
es armonía, felicidad, pero él por razones laborales debe ausentarse por una
hora y ocurre un accidente en el que ella muere. A partir de ese trágico
momento Lidia queda traumada, pasa por varios tratamientos y se encuentra
medicada por psiquiatra.
Intentando soportar tanto dolor y culpa, padre e hija se
van a vivir juntos a un Faro, alejados del pueblo, en Menorca (España), ahora
Pablo es el guardián del Faro, es decir el farero. Pero desde que llegan, a
pesar que se encuentra medicada Lidia sufre unas pesadillas que la atormentan
en distintos momentos.
Su padre para animarla hace que lo ayude con las tareas
del lugar. Van al pueblo, la deja salir a caminar y que pinte cuadros, algo que
también practicaba su madre. Lidia está mal se va alterando y la relación con
su padre se pone algo tensa. Padre e
hija tendrán ir recomponiendo sus vidas e ir aprendiendo uno del otro.
El paisaje, el mar, las medusas, los objetos y la luz que
irradia el faro se van convirtiendo en un personaje más, los ambientes, la
oscuridad y otros personajes forman parte de la locura y la
intranquilidad. Además, cuenta con un
buen trabajo de fotografía de Gina Ferrer y planos atractivos (aunque por
momentos abusa un poco de ellos). El film carece de guion, aborda varios
géneros: drama, thriller, fantástico e intenta el terror que no genera nada,
las imágenes que ofrece y el giro al final se quedan a mitad de camino. Mala
Faro (2023). Dirección: Ángeles Hernández.
Actores: Hugo Silva, Zoé Arnao, Sergio Castellanos, Irene Montalá, María
Ribera, Carlos Cuevas, Noelia Balbo, Lucas Minuzzi, Nicolás Espinosa, Camila
Romagnolo, Álvaro Urtizberea, Segi Torné, Género: Drama, Terror, Suspenso.
Origen: España, Argentina, Duración: 1 hora 37 minutos. P13
🎟 Todos los miércoles tenés 50% de descuento en tu entrada (no incluye las pelis de preestreno)
La obra, de Eugenio Griffero, dirigida por Silvio
Gressani, tiene funciones viernes a las 21:30 horas en la sala de Av. San Juan
3852. Las entradas se compran por Alternativa.
El mismo mar, el mismo banco, todo sigue igual, un pacto
sellado aquí, hace cincuenta años, por estos seres que cargan con sus
ilusiones, decepciones, miedos, miserias, recuerdos que aún los habitan como
presentes en la mente, la piel... el alma.
Un reencuentro lleno de magia e incertidumbre, emoción y
un humor ácido, al cual solo Griffero es capaz de sumergirnos.
“Príncipe azul” fue estrenada originalmente en Teatro
Abierto 1982.
Palabras de Ángel Vainstein, actor de la obra
Elegí “Príncipe Azul” porque me pareció una obra
magistralmente escrita por Eugenio Griffero, en la cual dos personajes se
reencuentran tras cincuenta años de espera. Cada uno trae a ese encuentro el
miedo y la ilusión adolescente que los años no han logrado destruir. El texto
desnuda la imposibilidad de los personajes en concretar sus deseos, sumergidos
en sus frustraciones individuales. El texto transita por la comedia, la
angustia, la alegría, el humor ácido y el absurdo. Una verdadera joya de la
dramaturgia contemporánea estrenada en esa maravillosa gesta cultural que fue
Teatro Abierto. No solo elegí la obra sino también a un gran director
barilochense, Silvio Gressani y a mi compañero de escena y gran actor Leonardo
Vaccarezza. Sin duda fue una gran
elección. La última palabra la tendrá el público.
El musical que va a emocionarte y a hacerte bailar El
espectáculo que promete ser una fiesta musical para toda la familia estrena
el 11 de junio en el Teatro Metropolitan Son los años 80 y empieza a
sentirse un dejo de libertad en el aire, es ahí donde surgen las preguntas:
¿Quién quiero ser? ¿Qué quiero hacer? ¿Con quién quiero estar? … Una hipnótica
Drag Queen, Lady M, será quien abra las puertas de la disco Waterloo, un lugar
en donde todo puede pasar: amor, amistad, baile… y un concurso en el que el
premio más grande será descubrir el propio camino a seguir. Waterloo, Summer
Night City, es una propuesta musical que trasciende y conecta generaciones a
través de un recorrido por los inolvidables hits de la banda sueca ABBA. La
obra se centra en los años 80, en un grupo de jóvenes y las historias de amor y
amistad que los atraviesan cuando deciden aprovechar las últimas noches de
verano. “Waterloo: Summer Night City” una idea original de Loli Miraglia, que estrena
el próximo 11 de junio en el Teatro Metropolitan con un elenco conformado
por jóvenes talentosos y con trayectoria como: Carolina Domenech, Bruno Coccia,
Lucas Spadafora, Cristian Zeballos, Aitana Salvia y Naza Marozzi. Además,
contará con un ensamble de 8 bailarines entre los cuales se destacan: Adrián
Altamirano, Gustavo Viñes, Rocío Plaza, Catalina Peliza, Maria Belen Arilla,
Gerónimo Esthirle, Valentina Zapata y Julieta Strauch. Las entradas ya se
pueden adquirir en Plateanet y con variedad de descuentos disponibles a través
de la plataforma: Santander Amex 15% + 3 cuotas sin interés, Swiss medical 20%
(sobre el mayor valor), YPF Serviclub 15% canjeando kilómetros y TBA (Tickets
Buenos Aires bono disponible 50% off).
Sobre Waterloo
Emma no quiere salir a bailar, acaba de terminar con su
novio y no quiere arruinarle la noche a su amiga. Prefiere quedarse en casa,
deprimida, cantando baladas de ABBA. Nadie la va a hacer cambiar de opinión…
hasta que se entera que esa noche en la disco Waterloo habrá un concurso para
encontrar a una nueva anfitriona, la sucesora de Lady M, una Drag Queen que
encandila a todos con su encanto. ¿Quién será la próxima dancing Queen? La
competencia es la excusa que Emma necesita para dejar atrás el dolor y volver a
creer en ella misma. Son los 80 y la disco es el lugar para liberarse, perder
el miedo y dejarse llevar.
¡Te vas a enamorar de Waterloo!
Director general: Nicolás Sorrivas. Idea original: Loli
Miraglia. Producción: SDO Entertainment de Loli Miraglia y Lucas Mentasti. Libro:
Nicolás Sorrivas y Loli Miraglia, Coreógrafa: Georgina Tirotta. Directores
vocales: Pablo Arias Garcia y Anahí Core. Producción Musical y arreglos: Nech
Miraglia. Canciones: Agnetha Fältskog, Benny Anderson, Björn Ulvaeus, Stig
Anderson, Diseño: Nicolás Rejlis, Vestuario: Ana Espósito, Realización
escenográfica: Arte POP de Gastón Schlanch, Fotografía: Nicolás Fernandez, Dirección
de producción: Shirly Lapides, Asistente de producción: Inés Rodríguez Berdier,
Tomás Salvador, Gaspar Dallinge y Chiara Chevalier, Asistente de dirección:
Natalia Ríos, Diseño de iluminación: Leandro Fretes. Dirección de arte: Nicolás
Sorrivas. Adaptación de piezas: Camila Cicirone. Redes sociales: Martina
Benedit.
Intensa-Mente2 (2024). Dirección: Kelsey Mann.
Voces originales: Amy Poehler, Phyllis Smith, Lewis Black, Tomy Hale, Liza
Lapira, Maya Hawke, Ayo Edebiri, Género: Animación. Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 40 minutos. Versiones: Subtitulado, español. Versiones: Imax,
D-BOX, 4D, 3D, 2D. ATP
La
protagonista llega a la pubertad y aparecen nuevas emociones
Vuelve a la
acción Riley Andersen (Kensington Tallman en la versión subtitulada) después de
nueve años. Ahora es una adolescente con todo lo que eso significa, va a la
secundaria, tiene 13 años y su cuerpo va teniendo ciertos cambios físicos y
sensaciones, además aparece el acné y el uso de Brackets. Su mamá (Diane Lane) y papá (Kyle MacLachlan),
la alientan y en todo momento intentan estar junto a ella, aunque Riley, por
momentos les contesta mal, entre otras situaciones. Mantiene una buena relación
con sus dos amigas Grace (Grace Lu) y Bree (Sumayyah Nuriddin-Green).
Ella tiene sus
emociones que ya conocemos como: Alegría (Amy Poehler), Tristeza (Phyllis
Smith), Furia (Lewis Black), Temor (Tony Hale) y Desagrado (Liza Lapira). Aparecen
nuevos desafíos y tiene la posibilidad de logar uno de sus sueños: ser una jugadora
de hockey sobre hielo y competir; para lograrlo pone todo su esmero, dejando de
lado ciertos afectos.
Busca la
amistad con la jugadora estrella de hockey, Valentina Ortiz (Lilimar), está y Riley
tienen un acercamiento desde las miradas que tal vez se la pueda relacionar con
la comunidad lgbt+. En esta nueva etapa que atraviesa aparecen nuevas
emociones: Ansiedad (Maya Hawke), Envidia (Ayo Edebiri), Vergüenza (Paul Walter
Hauser), Ennui (aburrimiento) y una emoción que sale muy breve. Recordemos que
en la primera parte era la tristeza que había que aceptarla, pero en esta nueva
entrega sale la ansiedad(es de color naranja con un mechón) y hay que
intentar que no te invada. El resto de las emociones están bien, aunque no todas
están desarrolladas.
Esta secuela
dirigida por el debutante Kelsey Mann está bien cuidada, su sonido, banda
sonora, iluminación, estética, buenos efectos visuales, una buena paleta de
colores, entre otros elementos. Aunque con buenos giros, la trama termina
siendo previsible, es bastante divertida, interesante cada una de las emociones
y como vivir con ellas, hay cierto aprendizaje, reflexión y Vos ¿con cuál te
identificas? Hay que quedarse después de los créditos (hasta el último) porque
hay algo más y te va adelantando que se viene la tercera parte. Buena
Miranda de viernes a lunes (2024). Dirección y
Guion: María Victoria Menis. Actores:
Inés Estévez, Ricardo Merkin, Elvira Oneto, Diego de Paula, Laura
Grandinetti, Luciana Grasso, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora
25 minutos. P13
Entre la emoción y la reflexión
Su desarrollo se encuentra dividido en días de la semana
de viernes a lunes y la protagonista es Miranda (Inés Estévez, una vez más se
luce en su interpretación), una profesora de literatura divorciada, de unos 48
años que vive con sus dos hijas: Anita (Laura Grandinetti) y Sofi (Luciana
Grasso) que tiene 22 años. Su vida está
en crisis tanto en lo emocional como en lo profesional y Martin (Diego De
Paula), su ex, quiere reconciliarse, pero ella no lo desea, su novio Marcelo
(Pablo Cura) es kinesiólogo viaja bastante y no se siente cómoda con él, su
hija Anita en su cumpleaños anuncia que ganó una beca y tiene la posibilidad de
ir a estudiar cine en Milán por dos años. La relación con su madre “La Prieto”
(Elvira Oneto) no es buena y su padre Luigi (Ricardo Merkin) vive en un
geriátrico y tiene algunos problemas de salud. Su trabajo se encuentra pendiendo
de un hilo (la pueden despedir) porque apoya a las alumnas que denuncian al
colegio por casos de abuso.
Se pasa haciendo las cosas de la casa, encuentra una caja
llena de recuerdos, como así también disfruta de la música, la invade la
nostalgia y piensa en el nido vacío que se le acerca. Ahora Miranda comienza a
tener otra visión de su vida, la comienzan a movilizar sentimientos que lleva
en su interior, quiere romper con ciertas rutinas y revivir situaciones que dejó
atrás, por el simple hecho de tomar otros mandatos. Dejó olvidada su veta
artística (ella cantaba) y en su interior sigue vivo ese deseo de volver, por
eso hace llamados telefónicos para volver a reunir nuevamente su banda de rock
(Pablo, El chino, entre otros).
La película está ambientada en diciembre de 2016 e
inspirada en hechos reales. Tiene sus momentos emotivos y divertidos, una buena
fotografía y la banda sonora entre otros rubros técnicos. A través del
flashback conocemos un poco más a los personajes, cuenta con buenas actuaciones
y la buena dirección de María Victoria Menis (“El cielito”, “La cámara oscura”)
que sabe crear climas, atmósferas y le da el toque justo que te lleva a la
reflexión. Uno de los problemas que tiene es el ritmo algo lento y sin muchas
sorpresas. Dice al final “Un film dedicado a todas las chicas que desde 2015
en la Argentina luchan por los derechos de la mujer”. Buena.
El último escape (2023). Dirección: Oliver Parker.
Actores: Michael Caine, Glenda Jackson, John Standing, Will Fletcher, Laura
Marcus, Victor Oshin, Danielle Vitalis, Joe Bone, Donald Sage Mackay, Carlyss
Peer, Género: Romance, Comedia, Drama, Guerra. Origen: Reino Unido, Francia,
Suecia. Duración: 1 hora 36 minutos, P13
Todo está
guardado en la memoria
Una pareja de
ancianos, Bernard Jordan (Michael Caine, “Las reglas de la vida”) e Irene (Glenda
Jackson, “La otra cara del amor”) viven juntos hace más de 60 años. Ellos se
encuentran en una residencia geriátrica y han sobrevivido a distintas
situaciones. Bernard ahora tiene 89 años fue soldado de la Marina británica y
como se cumple el 70 aniversario del desembarco en Normandía (También conocido
como el “Día D”, que fue el desembarco de los aliados en la costa francesa
durante la segunda guerra mundial) decide viajar a la famosa localidad francesa
y reunirse con los demás soldados veteranos y se va sin avisar a quienes lo
cuidan en la residencia de ancianos.
La noticia de la
partida de Bernard toma transcendencia en los medios de comunicación y se hace
popular. Mientras él se encuentra allí tiene recuerdos sobre el horror de la
guerra, de los miles de caídos en ese ataque y el pedido de su compañero a
punto de morir, todo esto a través del flashback. Además, está el encuentro
entre Bernard y su compañero de viaje Arthur Howard-Johnson (John Standing, una
actuación memorable), ambos afrontan los recuerdos del pasado y del presente. La
secuencia en una mesa donde comparten unas copas con los alemanes se encuentra perfectamente
realizada.
Las actuaciones
de los protagonistas son muy buenas. Glenda Jackson, en su último papel antes
de su muerte (1936-2023), y Michael Caine, a sus 91 años que se retiró de la
escena con este largometraje. Cuenta con la buena dirección de Oliver Parker
(63 años) que tiene otras películas en su haber, como: “Otelo”, “Un esposo
ideal”, “La importancia de llamarse Ernesto” y “El retrato de Dorian Gray”, entre
otras.
Una película
hermosa, emocionante, con muy buenas imágenes que le dan mayor profundidad a su
narración que emocionan y con algunas pinceladas de humor. Aborda temas
difíciles como: amistad, longevidad, errores, traumas, enfermedades, culpa, perdón,
entre otros. Lo que le falta es un poco de ritmo. Cabe destacar que la película
está basada en una historia real. Buena
Animal (2023). Guion y Dirección: Sofia Exarchou.
Actores: Dimitra Vlagopoulou, Flomaria Papadaki, Ahilleas Hariskos. Género:
Drama. Origen: Grecia, Austria, Rumania, Chipre, Bulgaria. Duración: 1 hora 56
minutos. P16
Bajo el ardiente sol griego, los animadores de un hotel
all inclusive de la isla se preparan para la ajetreada temporada turística.
Kalia es la líder del equipo. Cotillón, trajes brillantes y espectáculos de
danza protagonizan la escena. Mientras que el verano se intensifica y la
presión laboral aumenta, la noche se vuelve violenta y la lucha de Kalia se
revela en la oscuridad. Pero cuando las luces se encienden nuevamente, el show
debe continuar.
Cuando su pequeño hijo Minato comienza a comportarse de
manera extraña, su madre siente que algo anda mal. Al descubrir que un maestro
es el responsable, irrumpe en la escuela exigiendo saber qué está pasando. Pero
a medida que la historia se desarrolla a través de los ojos de la madre, la
maestra y el niño, la verdad emerge gradualmente.
Los jinetes de Roca (2023). Dirección: Sebastián Díaz, Género: Documental. Origen: Argentina.
Duración: 1 hora 11 minutos. ATP
Jinetes de Roca impugna el mito
fundacional de la Argentina moderna, denunciando el accionar de los
responsables de la “Conquista del Desierto”, develando el paralelismo
ideológico entre la etapa roquista, la década infame de 1930 y las prácticas
genocidas de la última dictadura cívico-militar de 1976.
Herencia siniestra (2023). Dirección y Guion:
Gabriel Abrantes. Actores: Brigette
Lundy-Paine, Carloto Cotta, Anabela Moreira, Alba Baptista, Rita Blanco.
Género: Terror, suspenso. Origen: Portugal. Duración: 1 hora 31 minutos.
Versiones: Subtitulado, español. P16
Edward y su novia Riley se embarcan en un viaje al norte
de Portugal para encontrarse con la familia perdida de Edward. Al llegar a la
magnífica finca, Edward está encantado de conocer a su madre y a su hermano
gemelo ansioso por conectarse con sus orígenes. Pronto Edward descubrirá el
terrible secreto que lo une a ellos.
Mar.IA (2023). Directores: Gabriel Grieco y
Nicanor Loreti. Actores: Sofia Gala Castiglione, Malena Sanchez, Juan Palomino,
Daria Panchenko, Andrea Rincón, Magui Bravi, Demian Salomon, Ezequiel
Rodriguez, Sergio Boris, Ezequiel De Almeida, William Prociuk, Género: Suspenso,
Terror, Sci-fi. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 21 minutos. P16
"María Black”, la aclamada estrella del porno del
2024, enfrenta un sombrío pronóstico médico después de un devastador accidente
automovilístico que la deja en coma. En medio del caos informativo, su cuerpo
desaparece misteriosamente del hospital, desatando de inmediato especulaciones
sobre su paradero.
Tiempo después reaparece protagonizando una nueva
película erótica, pero claramente ya no es la misma. Sufrió una profunda
transformación que la llevara a tomar venganza frente a todo tipo de abuso.
Winnie the Pooh: Miel y Sangre 2 (2024).
Dirección: Rhys Frake-Waterfield. Actores: Scott Chambers, Ryan Oliva, Lewis Santer, Eddy
MacKenzie, Marcus Massey, Tallulah Evans, Simon Callow, Teresa Banham, Alec
Newman, Nicola Wright. Género: Slasher. Origen: Reino Unido. Duración: 1 hora
33 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P16
En lo más profundo del Bosque de los Cien Acres, crece
una furia destructiva. Winnie The Pooh, Piglet, Búho y Tigger ven peligrar su
hogar y sus vidas después de que Christopher Robin revela su existencia.
Decididos a no seguir viviendo en las sombras, el grupo lucha en el pueblo de
Ashdown, donde habita Christopher Robin.
A su paso, Winnie y sus amigos salvajes, dejan un sangriento rastro de
muerte y caos. Demostrarán a todo el mundo que son más peligrosos, más fuertes
y más inteligentes de lo que nadie podría imaginar. Conseguirán vengarse de
Christopher Robin, de una vez por todas.
Re estreno Remasterizada. Repulsión (1965).
Dirección: Roman Polanski. Actores: Catherine Deneuve, Ian Hendry, John Fraser,
Yvonne Furneaux, Patrick Wymark, Renée Houston, Valerie Taylor, James Villiers,
Helen Fraser, Monica Merlin. Origen: Reino Unido. Género: Drama, Thriller,
Terror, Duración: 1 hora 45 minutos. P13
con reservas
Una mujer con repulsión sexual que desaprueba al novio de
su hermana se hunde en la depresión y tiene horribles visiones de violación y
violencia.
-Jueves, viernes,
sábado, martes y miércoles - 19 horas (2D)
-Jueves, viernes,
sábado, martes y miércoles - 21 horas (3D)
-Domingo - 18 horas
(2D) | 20 h (3D)
La
protagonista llega a la pubertad y aparecen nuevas emociones
Vuelve a la
acción Riley Andersen (Kensington Tallman en la versión subtitulada) después de
nueve años. Ahora es una adolescente con todo lo que eso significa, va a la
secundaria, tiene 13 años y su cuerpo va teniendo ciertos cambios físicos y
sensaciones, además aparece el acné y el uso de Brackets. Su mamá (Diane Lane) y papá (Kyle MacLachlan),
la alientan y en todo momento intentan estar junto a ella, aunque Riley, por
momentos les contesta mal, entre otras situaciones. Mantiene una buena relación
con sus dos amigas Grace (Grace Lu) y Bree (Sumayyah Nuriddin-Green).
Ella tiene sus
emociones que ya conocemos como: Alegría (Amy Poehler), Tristeza (Phyllis
Smith), Furia (Lewis Black), Temor (Tony Hale) y Desagrado (Liza Lapira). Aparecen
nuevos desafíos y tiene la posibilidad de logar uno de sus sueños: ser una jugadora
de hockey sobre hielo y competir; para lograrlo pone todo su esmero, dejando de
lado ciertos afectos.
Busca la
amistad con la jugadora estrella de hockey, Valentina Ortiz (Lilimar), está y Riley
tienen un acercamiento desde las miradas que tal vez se la pueda relacionar con
la comunidad lgbt+. En esta nueva etapa que atraviesa aparecen nuevas
emociones: Ansiedad (Maya Hawke), Envidia (Ayo Edebiri), Vergüenza (Paul Walter
Hauser), Ennui (aburrimiento) y una emoción que sale muy breve. Recordemos que
en la primera parte era la tristeza que había que aceptarla, pero en esta nueva
entrega sale la ansiedad(es de color naranja con un mechón) y hay que
intentar que no te invada. El resto de las emociones están bien, aunque no todas
están desarrolladas.
Esta secuela
dirigida por el debutante Kelsey Mann está bien cuidada, su sonido, banda
sonora, iluminación, estética, buenos efectos visuales, una buena paleta de
colores, entre otros elementos. Aunque con buenos giros, la trama termina
siendo previsible, es bastante divertida, interesante cada una de las emociones
y como vivir con ellas, hay cierto aprendizaje, reflexión y Vos ¿con cuál te
identificas? Hay que quedarse después de los créditos (hasta el último) porque
hay algo más y te va adelantando que se viene la tercera parte. Buena
"Sólo durante los tiempos difíciles las personas llegan
a entender lo difícil que es ser dueño de sus sentimientos y pensamientos"
Anton Chéjov
Francisco Gamarra, máxima estrella de la escena teatral
argentina, es homenajeado en un teatro. Gamarra interpreta el hecho como una
invitación a retirarse de las tablas.
A solas con su mejor amigo; el importante empresario del
espectáculo Elías Umpierrez Costas; reviven distintas obras realizadas y
recuerdan el camino que hicieron juntos en el teatro mientras se cuestionan:
¿Qué es ser un actor? ¿Qué modifica la edad? ¿Qué es ser una
"estrella"? ¿Te pueden jubilar los otros?
"Por más que no nos quieran dejar, vamos a seguir
jugando Elías".
