Dirección: Ayar Blasco
Voces: Jorge Sesán, Dr. Tangalanga, entre otras
Género: Animación
Origen: Argentina, 2010
Duración: 72 minutos
Apta mayores de 16 años www.peliculaelsol.com.ar
Llega la nueva película de animación de Ayar Blasco (co-director de Mercano, el marciano, 2002) que se estrenó en la 11° edición del BAFICI.
Todo se complica después de estallar la bomba atómica en el mundo, todo se torna Apocalíptico, ya no existe nada, algo muy parecido a lo que sucedía en el film “La carretera” donde veíamos una ciudad destruida y desolada, en un mundo devastado, se encontraban dos personajes que buscaban sobrevivir eran un padre y su hijo, quienes viajan hacia el mar y se enfrentaban a todo tipo de obstáculos (con algunas diferencias).
Aquí nos encontramos con dos jóvenes: Once (Jorge Sesán) y La Checo (Sofía Gala Castiglione), que solo buscan sobrevivir, no son novios, pero hay entre ellos cierto nerviosismo, él es un poco miedoso y no se anima a decirle sus sentimientos.
Entre estos encuentros y desencuentros ellos se van topando con numerosos sobrevivientes y muy diferentes entre sí, delincuentes y saqueadores, están los del Sindicato Nacional de Argentinos Mutantes, gente del Greenpeace, (critica a distintas épocas de la política), existe un líder dictatorial (Dr. Tangalanga), comunidades, distintas tribus, una pandilla de caníbales, mutantes, enanos gloriosos, entre otros seres, sexo, drogas, violencia, es un mundo caótico, muy negro y crucial, algunos análisis: “Donde hay agua hay animales”; “Donde hay Internet, hay gente”; “Chau chauuu”; entre otras. Referencias a otros films y todo desarrollándose en un mundo donde nadie quisiera vivir. Para reflexionar.
El film va transitando por varias situaciones absurdas con humor ácido, bizarro y un poco desopilante, un exceso de malas palabras, tiene problemas de guión porque en determinado momento no sabemos qué sucede con algunos personajes, y quedan varias situaciones inconclusas. Cerca del final comienza a decaer y se pierde el interés.
Además están las voces de: Divina Gloria (Natacha); Luciana Condito (Morocha); Martín Piroyansky; entre otras, y la música de fondo de Julio & Agosto, la banda.
Dirección: Bradley Parker
Actores: Ingrid Bolsø Berdal, Dimitri Diatchenko, entre otros
Género: Terror
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 86 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años http://chernobyldiaries.warnerbros.com/index.html
Ambientada en la ciudad que fue el centro del peor accidente nuclear que se tenga memoria, la peor catástrofe medioambiental de la historia.
Esta ciudad ucraniana fue abandonada tras el estallido de la central nuclear de Chernobyl. Sus habitantes fueron evacuados en 1986 para alejarlos de la radiación de esta forma Prípiat se transformó en una ciudad fantasma.
Unos turistas: Chris (McCartney), Natalie (Taylor Dudley) y Amanda (Kelley) recorren Europa, en Kiev se encuentran con el hermano de Chris, Paul (Sadowski), conocen a dos mochileros Michael (Nathan Phillips), y Zoe (Ingrid Bolsø Berdal) . A partir de ese momento deciden una aventura, contratan a un guía de viajes de nombre Uri (Diatchenko), quien sabe cómo evadir el cerco militar que impide el acceso a la zona, se internan en un bosque y llegan a la ciudad abandonada.
Luego de varias horas en el lugar, estos jóvenes comienzan a escuchar ruidos, sienten que los vigilan, unos animales los acechan, y descubren que los edificios no están vacios. Ellos deciden volver, pero el motor de su camioneta fue dañado, ahora saben que no están solos en Prípiat e intentaran frente a todos los obstáculos regresar a su casa.
Viene de la mano del director debutante Bradley Parker (quien realizo los efectos visuales de películas “El Club de la Lucha”; “Déjame Entrar”, entre otras). Para aquellos que se asoman al género se encontraran con sorpresas y vivirán momentos de tensión. La película cae en la utilización de la cámara en mano, un recurso muy visto, una historia simple que entretiene algunos minutos, está plagada de clichés, su guión es previsible, carece de buenas interpretaciones y cae en lugares comunes. El film en ningún momento pretende que el espectador tome conciencia de la tragedia de Chernobyl, solo intenta aterrorizar hasta el final dejándolo abierto para una secuela.
Dirección: Eduard Cortés
Actores: Guillermo Francella, Nicolás Cabré, entre otros
Género: Thriller/Policial
Origen: Argentina/España, 2012
Duración: 111 minutos
Apta para mayores de 13 años
Una impecable reconstrucción de época en un policial ambientado en 1956, durante el exilio de Perón.
Producida por Argentina Sono Films y filmada en Madrid costó más de 4 millones de euros. El director Eduard Cortés se basa en un hecho real y a la vez impensado que sacudió a España, y ocupó los titulares de los diarios de la época: dos argentinos robaron una joyería que frecuentaba la esposa de Francisco Franco.
Todo comienza en noviembre de 1955 en Madrid cuando dos hombres (Guillermo Francella y Nicolás Cabré) armados y vestidos de militares escapan después de robar la “Joyería de Ferran” todo bajo el tema musical de mambo.
Luego nos situamos tres semanas antes en Panamá cuando vemos a Moisés Landa (Daniel Fanego) quien trabaja para el General Perón. Su misión es cuidar las joyas de la Señora Eva de Perón, pero Landa debe empeñarlas porque el General necesita dinero, (sin que este sepa), en la Joyería de Ferran. Todo se complica cuando la Señora Carmen (esposa de Francisco Franco- Presidente del Gobierno de España 1938 –junio de 1973) visita el lugar y le interesan dichas joyas; nadie podía negarle nada, (era sabido que jamás las devolvía).
Este gran tesoro para muchos argentinos se encuentra en peligro y hay que salvarlo, es cuando Landa y el dueño de la joyería Antonio organizan un plan para robar las joyas en cuestión. Para ello contratan a un ex guardaespaldas Merello (Guillermo Francella) fiel a la causa, y a un joven actor Miguel (Nicolás Cabré) inexperto para dicha tarea, pero ambos son fieles el lema “dar la vida por Evita y por Perón”.
Los arreglos se van intercalando entre cabaret, noches, alcohol, mujeres, música y de esta forman van organizando lo que sería un gran golpe, sin violencia aunque tengan que llevar armas y muchos serán cómplices, pero el torpe de Miguel complica las cosas y su compañero Merello resulta herido por Maribel una empleada del lugar.
La trama tiene secretos, romance, mentiras, suspenso, con algunos ingredientes de humor. Es un policial negro donde no falta una bella mujer en este caso Teresa (Amaia Salamanca) que puede llegar a complicarlo todo, no es un personaje de mujer fatal, en algunos puntos son bastante previsibles; las actuaciones de: Fanego y Francella son correctas, este último en un papel diferente a los que vemos en televisión, Cabré utiliza sus tics televisivos, y no compone ningún personaje. Es correcta la actuación del actor español Óscar Jaenada (Actor de: Piratas del Caribe: Navegando aguas misteriosas).
El film tiene ritmo, y la reconstrucción de época bien lograda por: la fotografía de David Omedes, la dirección de arte en manos de Edou Hydallgo; El Montaje obra de Fernando Pardo y la muy buena música de Federico Jusid.
Se estrena en Buenos Aires después de haber participado en el "Globe to Globe, Cultural Olympiad 2012", en Londres.
La obra se desarrolla durante dos horas sin escenografía y prácticamente sin utilería, con muy buenas interpretaciones y un vestuario impecable (está mezclado también con lo actual, algo diferente), la puesta en escena es dinámica y divertida en todo momento, es que detrás de esta puesta esta la mano del director Rubén Szuchmacher (61). Nos introduce en un drama histórico escrito por Shakespeare en 1597 en torno al soberano de la casa de Lancaster, precedido por Ricardo II y sucedido por Enrique V.
Nos muestra al Príncipe Hal y a su padre preparándose para la batalla contra los rebeldes de Gales, quienes representan una amenaza para la Corona Inglesa. El príncipe Hal, a medida que se va involucrando en la problemática que representa la batalla para defender la corona y al tiempo que se transforma en un soldado más profesional se va alejando de sus amigos de andanzas y de taberna, entre ellos John Falstaff.
Sir John Falstaff (encarnado por Horacio Peña) es poderoso, irónico, tramposo y manipulador. Demuestra su soberbia y se siente seguro de sí, ya que cuenta con la amistad del príncipe. Esto va a tomar un cariz inesperado cuando el Príncipe Hal suceda a su padre luego de la muerte de este.
Lautaro Vilo en la piel del Príncipe Enrique logra capturar la difícil transición de un príncipe de vida licenciosa a un maduro monarca luego de la muerte de su padre. Su fuerte presencia en el escenario hace convencer a la audiencia de sus intenciones, si no a sus hermanos que se mantienen con la duda hasta el último momento. El rey es representado por Horacio Acosta, quien nos conduce por la última etapa de la vida de Enrique IV mostrando nuevamente un gran oficio, tanto cuando trata de combatir la rebelión de los galeses como cuando es sofocado por una enfermedad que lo consume lentamente. Graciela Martinelli personifica a una prostituta entrada en años y envuelta en todo tipo de actos corruptos. Años atrás fue la preferida de Sir John Falstaff, pero ahora sus preferencias están puestas en el personaje de Irina Alonso (La prostituta joven), quien compone un personaje entre contenedora y cruel que aprovecha toda oportunidad a su alcance para jugar con los sentimientos de Falstaff.
La puesta en escena de Rubén Szuchmacher es interesante por muchos aspectos, pero quizás el merito fundamental de esta adaptación tiene que ver con la traducción que realizó Lautaro Vilo, y que logra poner al alcance de todo el público (sin necesidad de ser especialista en el teatro de Shakespeare) esta obra del dramaturgo inglés, quizás una de las más complejas, con un lenguaje claro y fácilmente comprensible, sin perder en ningún momento el espíritu crítico y humorístico a la vez que posee el libro.
Las actuaciones, como destacamos anteriormente, son buenas en líneas generales pero hay que destacar el trabajo de Horacio Peña, que compone un Falstaff que seguramente será recordado por muchos años no solo por la entrega física sino por lo que emocionalmente deja sobre el escenario, indudablemente ayudado por la excelente caracterización que logra.
Un obra de visión imprescindible para todos los que aman el Teatro de Shakespeare, y muy recomendable para aquellos que quieran acercarse por primera vez a los textos de este gran dramaturgo e icono de la Literatura Universal. Recordemos que esta obra se presentó en el ciclo Globe to Globe, Cultural Olympiad 2012, evento de nivel mundial y muy prestigioso donde se representan todas las obras de William Shakespeare contando con la presencia de elencos de diversos países.
Actúan: Horacio Acosta (Rey Enrique IV / Diente), Irina Alonso (Lady Percy / Doll Tearsheet), Francisco Civit (Lord Bardolph / Poins / Conde De Westmoreland / Silence), Graciela Martinelli (Mrs Quickly / Lady Northumberland), Horacio Peña (Sir John Falstaff), entre otros.
Dirección: Rubén Szuchmacher
Funciones: Jueves a Sábado 20:30 hs /Domingo 19:30 hs
Localidades desde $35.
Teatro Regio: Avda. Córdoba 6056 Capital Federal.
Una puesta de Manuel Vicente sobre la obra de Mauricio Kartun sube a escena en el Teatro Nacional Cervantes.
Esta obra estuvo en gira a cargo el Teatro Nacional Cervantes y el elenco estaba compuesto por: Palomino, Álvarez y Silvina Bosco; en esta oportunidad es el mismo elenco pero cambia la actriz por Ana Yovino, dirigidos por Manuel Vicente, una obra con un texto interesante como suelen ser los que provienen de la pluma de Mauricio Kartun.
Gran parte de su desarrollo transcurre en una habitación pequeña, desordenada, donde se pueden observar: un ropero, un poncho, una mesa con varias cosas sobre ella, una radio antigua, hasta una escupidera, allí vive a Pacheco (Juan Palomino), sin ningún compromiso, responsabilidades, ni obligaciones.
Luego de varios meses de búsqueda, Nico (Rodrigo Álvarez) su hijo de unos 16 años, zapateador, lo encuentra en esta pieza sucia, en los fondos de una parrilla en la ciudad de Campana, Pacheco siempre abandonó por cada nueva relación amorosa.
Este dúo formado por padre-hijo, (como el significado de la palabra “partener” son: compañero, socio, colaborador, o pareja de un artista en un espectáculo), ellos ofrecían sus números de recitado y zapateo en peñas folclóricas y parrillas tradicionales.
Ahora tras este encuentro Nico viene a buscar su lugar pero su padre es un ser cómodo, ingrato y egoísta, tiene otros proyectos en mente, ya tiene reemplazo, en esta ocasión será Nydia “La paraguayita” (Ana Yovino), profesora de folclore, y además compañera en la cama.
Este hombre vive casi borracho en esa habitación pobre en todos los sentidos, donde co habitan las cucarachas, pero allí con cierta tristeza vemos al artista pobre, romántico y soñador. Ellos se enfrentan constantemente a las carencias y a sus propias debilidades humanas hallándose expuestos constantemente a los conflictos sociales.
La obra gira apoyándose en la paternidad, el no asumir las responsabilidades, la importancia de los vínculos familiares, el sobrevivir, sostener lo insostenible, la manipulación y el hecho de que solo le interese pasar un buen momento y usar a las mujeres.
Esta pieza teatral fue escrita por el dramaturgo Mauricio Kartun en los 80 (representada en 1988 por: Lito Cruz, Juanita Hidalgo y Gustavo Velázquez).Habla de la soledad, de los vínculos y de las ilusiones; el espectador se divierte en distintos momentos, pero también se conmueve bastante. Lleva a la reflexión y tiene mucho del grotesco criollo.
Funciones: De jueves a sábados, a las 21.30 y domingos, a las 21.
Localidades: $50 /jueves Populares: $40.
Teatro: Nacional Cervantes (sala Orestes Caviglia), Libertad 815
Dirección: Christopher Nolan
Actores: Christian Bale,Gary Oldman, entre otros
Género: Acción/Drama
Origen: Estados Unidos/Reino Unido, 2012
Duración: 164 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas. http://www.thedarkknightrises.com/
Suspenso, acción, intriga, persecuciones, y secretos. La historia de Batman llega a su fin de la mano de Christopher Nolan en un film que no te dará ni un minuto de respiro.
El estudio Warner Bros, el elenco y el equipo de “The Dark Knight Rises (El Caballero de la Noche Asciende), expresaron su pesar por la tragedia y mostraron su respeto por las personas que fallecieron en la madrugada del pasado viernes 20, cuando un joven de 24 años, James E. Holmes, ingresó a un cine en Colorado (Estados Unidos) y disparó a quienes se encontraban viendo el film, dando muerte a 12 espectadores e hiriendo a otros 58.
Todo comienza en Ciudad Gótica, con el delito latente y un Batman ya no se encuentra entre ellos. Fue culpado por el asesinato del abogado Harvey Dent, ya pasaron 8 años y Bruce Wayne (Christian Bale) se encuentra aislado en su mansión, herido en una de sus piernas y también en su interior, quien lo acompaña como siempre es su inseparable Alfred (Michael Caine).
El film tiene muchos personajes: en una gran fiesta en la gran Mansión de Wayne ingresa una hábil y sensual ladrona Selina (Anne Hathaway), nunca en la trama se la llame Gatúbela, roba un collar que pertenece a la madre de Bruce Wayne, cuando es descubierta escapa por una ventana, con gran destreza, su verdadera misión era robar una copia de sus huellas dactilares. A lo largo del film demuestra todos sus atributos, lucha muy bien, roba a los ricos y ayuda a jóvenes indefensa, se vincula con el villano, aunque se siente atraída por Batman (pero a largo de la historia no queda del todo claro su personaje).
Finalmente ante el caos de Ciudad Gótica , Batman debe aparecer con la ayuda de sus amigos Alfred y Lucius Fox (Morgan Freeman), debe proteger a todos del misterioso líder terrorista Bane (Tom Hardy -una notable transformación física y una gran interpretación), un ser muy violento, quien usa una máscara (en el desarrollo del film conoceremos mucho mas de su personaje). Primero asesta un golpe a la Bolsa de Comercio, siembra el pánico y pone en acción un plan para destruir todo con un dispositivo nuclear, quienes deben colaborar son el Comisionado Gordon (Gary Oldman) y el idealista policía John Blake (Joseph Gordon-Levitt).
Por otra parte un grupo de hombres que trabajan para Bane utilizan las huellas digitales para robar y de esta forma poder obtener todo el dinero de Las Industrias Wayne y arruinarlo; Bane vence a Batman, rompe una de las costillas y lo encierra en un hoyo en el desierto, una cárcel donde nadie escapó. Solo un niño lo logró según cuenta la leyenda.Es en ese lugar donde reflexiona y aparece en sus sueños Ra's Al Ghul (Liam Neeson).
Aparecen personajes como: Miranda (Marion Cotillard); Foley (Matthew Modine- el actor de Alas de Libertad, de Alan Parker), Dr. Pavel (Alon Moni Aboutboul) y, otra vez, Cillian Murphy como el juez del pueblo ("El Espantapájaros" y Dr. Jonathan Crane), y a largo del film los personajes de Michael Caine y Morgan Freeman surgen en los momentos precisos.
A lo largo de la película vemos la eterna batalla del bien contra el mal, la gran lucha entre Batman y Bane (a la hora y diez y luego a las dos horas diez aproximadamente), sonido y un despliegue visual extraordinario, persecuciones, explosiones, motos, aeronaves, voladuras de puentes, estadios, entre otros. Cuenta con muchas sorpresas, vuelta de tuerca, y traiciones. Brillante la fotografía y la música de Hans Zimmer.
Contiene muy poco humor y mantiene la oscuridad que Nolan ha mostrado a lo largo de la trilogía. Cerca del final tiene una buena estructura dramática y hasta logra que se te haga un nudo en la garganta. Logra capturar la atención de los espectadores porque no se apoya solo en los efectos visuales, tiene un buen guión e interpretaciones, con una duración de 164 minutos nunca aburre; y a pesar que se dice que es el final de la trilogía, la misma queda abierta.
Este film dirigido por el británico Christopher Nolan, con guion de Jonathan y Christopher Nolan, fue la más vista el pasado viernes 20 en Estados Unidos con ingresos cercanos U$S 80 millones, y en las proyecciones preliminares del jueves vendieron entradas por 30.6 millones de dólares. El fin de semana de su estreno en Norteamérica recaudó 161 millones de dólares.
En Argentina se estrena hoy con 244 copias (170 copias en 35 mm. 88 dobladas y 82 subtituladas, y 74 copias digitales -Al ser digital, depende del cine).
Dirección: Larry Charles
Actores: Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 83 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años http://www.republicofwadiya.com/
Un humor bien ácido, el personaje principal cuando llega a Estados Unidos dice- fue construido por negros y es hoy comercialmente manejado por chinos, entre otras.
El escritor, director y productor estadounidense Larry Charles (55 años) trabajó anteriormente con el cómico Sacha Baron Cohen en: Borat (2006) y Brüno (2009) y ahora en está “El dictador” integrada por un prestigioso elenco: Anna Faris, Megan Fox, Ben Kingsley, John C. Reilly, Sayed Badreya, entre otros.
Narra la vida del General Almirante Haffaz Aladeen (Sacha Baron Cohen). Lo muestra tal como es, un déspota y absolutista, gobierna a su país desde que tenía seis años, fue nombrado el Líder Supremo luego de la desafortunada muerte de su padre.
Este gobierna la República de Wadiya, según muestra el film a través de un dibujo, queda en el Estado de Eritrea, situado al noreste de África, aunque en realidad el lugar es ficticio, en esta zona abunda el petróleo, bastante aislado, pero un día el General Almirante Haffaz Aladeen intenta crear una bomba nuclear, esto termina llamando la atención a la ONU (Organización de las Naciones Unidas),que con la idea de que se transforme en un país democrático y firme la paz es invitado a los Estados Unidos.
Este acude a dar un discurso en este país, pero unas horas antes es secuestrado, mientras lo torturan le quitan la barba que es parte de su identificación, logra huir de sus secuestradores y descubre que fue traicionado y para colmo ponen un doble en su lugar, que es quien firmará en su nombre una nueva constitución, para que en su país reine la democracia.
Ahora el General Almirante Haffaz Aladeen, se encuentra en las calles de esta Ciudad y se mezcla con la comunidad neoyorquina como un inmigrante, allí conoce a Zoey (Anna Faris, actriz de “Perdidos en Tokio”; “Scary Movie 4”), una joven liberal, propietaria de una tienda de comida dietética de Manhattan con ciertos principios éticos, ella sin conocer nada de él lo ayuda aunque no conoce sus propósitos.
Mientras Aladeen se mezcla con la sociedad va descubriendo muchas cosas, donde surgen varios gags y situaciones insólitas de todo tipo, ahora solo le resta poder recuperar su trono y evitar que su país se convierta en una nación democrática y soberana; también cuenta con la ayuda aunque sea impensada de Nadal (Jason Mantzoukas), quien lo conoce bastante.
Si te atrajo el tráiler y ya conoces a los personajes creados anteriormente por Sacha Baron Cohen (Borat, Bruno, Ali G.), seguramente conoces la temática y no te la podes perder, sabes que la vas a disfrutar, de lo contrario abstenerse.
Esta historia contiene un humor más cínico y mordaz, contexto sociopolítico y cultural, gags de carácter grosero, una generosa dosis de humor slapstick, con algo de sátira, habla del petróleo, las finanzas y los medios televisivos, con un fuerte mensaje, no falta la actriz del momento la infartarte Megan Fox (26 años), como una de las amantes del mandatario. En una escena vemos entre varias fotos de las personas que pasaron por su cama y se ve a Arnold Schawarzenegger, y algunos cameos: Edward Norton, el francés Gad Elmaleh y la maravillosa música (algo de Madonna), y fotografía.
Una buena composición de personaje por el lado del actor, humorista y escritor londinense Sacha Baron Cohen, quien también no se dejo encasillar hasta el momento.Trabajó en “Swenney Todd El barbero diabólico de la calle Fleet”, “La invención de Hugo Cabret”; tiene algo a favor su duración es corta y no cansa.
Por último Sacha Baron Cohen parece ser un camaleón porque puede llegar a interpretar a Freddie Mercury en la película titulada “A Kind of Magic” para el 2014 y su próximo trabajo es "Los Miserables" será Thénardier en marzo de 2013.
