Nos propone un viaje en el tiempo desde el 1 de mayo de
1909, hasta casi la actualidad, reviviendo distintas etapas de la historia argentina,
va transitando por el interior de cinco mujeres muy diferente entre ellas.
Distintos acontecimientos van transitando por el humor, los homenajes, el dolor
y la emoción de estas porteñas expresando y marcando sentimientos y errores de
gran parte de sus habitantes. La obra se encuentra divida en actos.
El elenco está integrado por excelentes actrices, cada
una de ellas tiene un gran dominio en el escenario, dando todos los matices y demostrando
un gran talento. Los personajes son: Amalia (Julia Calvo), Emilia (Cecilia
Milone), Juana (Andrea Politti), Elizabeth (Romina Richi) y Carmen (Mica
Riera). Hay una anarquista, una ultraconservadora, otra socialista, una rica,
otra humilde y a pesar de sus diferencias se reúnen. Otros personajes son, el
de Maite González, como Ramona la mucama y que el actor Rodolfo González
Estevez que compone varios personajes.
La obra aborda varios temas como: los derechos de la
mujer, el peronismo, la última dictadura militar, las madres de plaza de mayo y
sus orígenes, la guerra de Malvinas y el regreso de la democracia, entre otros tópicos.
Un logrado vestuario, peinado y maquillaje, iluminación y una escenografía muy
atractiva con fotos que unen la pantalla y la tecnología con el paso del
tiempo. La dirección de Porteñas es de Manuel González Gil y la producción
general es de Juan Manuel Caballé, Espectáculos Gallo, José y Ricardo Gallo. Muy
Buena.
Funciones: jueves y domingos 19 horas. Viernes y sábados
20 horas.
Suar vuelve
a la acción siendo un agente secreto internacional
Duque (Adrián
Suar), intenta reconstruir sus días en un lugar tranquilo alejado de todo,
después de la muerte de su hermano y lo dejo todo. Hace mucho tiempo que no ve
a su sobrina Juana (Fiorella Indelicato) hasta que esta aparece de sorpresa en
su casa y detrás de ella no tardan en llegar una banda de enemigos que le
balean la casa, también deberá luchar con ellos para proteger a su sobrina y esto
no termina porque la secuestran.
Ante esta
situación Duque debe rescatar a su amada sobrina, la hija de su hermano Gaucho
(Diego Cremonesi) con quien trabajaba, era también agente y tuvo una muerte
dudosa. Ahora él debe reencontrarse con sus ex compañeros, todos ellos agentes que
se encuentran trabajando en otros países. Se comunica con: la española Maggie
Civantos (Las chicas del cable), el mexicano José Eduardo Derbez (el hijo del actor
y comediante mexicano Eugenio Derbez) y el israelí Iair (Tsahi Halevi) padre de
familia y todos llegan desde distintos puntos del mundo a Argentina.
Aquí el villano
es Rey (Mike Amigorena) que junto a sus hombres raptó a Juana, para liberarla
debe robar una formula muy especial que le dará mucho poder. Existen entre
ellos varias cuentas pendientes y esto se irá sabiendo a medida que corra la
trama.
Este año, el
carismático Adrián Suar (55 años) vuelve a la acción como lo vimos por la serie
de televisión “Poliladron” (1995) y en el cine “Comodines” (1997) cuyo director
fue en ambos casos Jorge Nisco. Cuenta
con un elenco internacional y con actuaciones algunas más destacadas que otras.
Y un cameo a una actriz y cantante argentina.
Cumple con el género
con varias escenas de acción, tiros, persecuciones, peleas y toques de policial,
se suma un buen despliegue de producción, entretiene, yes la primera ficción local que se
proyecta en 4D. No tiene sorpresas, algo exagerada y resulta predecible. Con
una buena promo publicitaria que nos adelanta lo que vamos a ver. Buena
Anatomía de una caída (2023). Dirección: Justine
Triet, Actores: Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado Graner, Género:
Thriller/Drama. Origen: Francia. Duración: 2 horas 31 minutos. P13R
Un inquietante thriller psicológico
A un hermosísimo
chalet de madera que el verlo da calidez, ubicado cercano a los Alpes
franceses, se muda una familia en búsqueda de tranquilidad, Sandra Voyter
(Sandra Hüller) una escritora exitosa, Samuel Maleski (Samuel Theis) un docente
y escritor venido a menos y un hijo de 11 años Daniel (Milo Machado Graner),
quien después de un accidente sufre una discapacidad visual. El niño sale a dar
una vuelta junto a su perro ante un paisaje cubierto por la nieve.
Luego de varios
minutos cuando regresa a su hogar ve a Samuel tendido en un piso cubierto de nieve
fuera de la casa rodeado de sangre, está muerto, supuestamente cayo del último
piso. Comienza una investigación
policial y hay un juicio para descubrir como murió Samuel. Sandra para hacer la
única sospechosa y hay que descubrir se fue un accidente, homicidio o suicidio.
A medida que
avanza el filme, el espectador descubre, junto a los miembros de la Corte y del
jurado detalles sobre la vida de la pareja. Comienza el juicio y la
investigación sobre la muerte de Samuel y queda al descubierto la compleja
relación entre Sandra y Samuel. A medida que corren los minutos los
espectadores se involucran con la pareja. Nos enteramos que los problemas de visión
de Daniel se deben a un accidente del cual Sandra culpa a Samuel.
En el relato va y
viene el flashback, en ese chalet Samuel puso la música fuerte para
ensordecerse porque a Sandra le estaban haciendo una entrevista y dado que es
bisexual pensó que algo sucedía entre ella. Por otra parte, ella dejó Alemania
para ir a Londres con él estaban bien y el cambio de lugar no los benefició
económicamente ni sentimentalmente. Además, salen a la luz otras complejidades.
No es apropiado continuar describiendo más hechos.
El film se toma
sus tiempos para ir atrapando a los espectadores, en una muerte llena de
misterio, en un juicio que genera tensión, analizando la relación de esta
pareja, viendo como vive esta situación el niño siendo en parte testigo de los
hechos, ir reviviendo ciertos sucesos a través de los relatos, las grabaciones que
aparecen de Samuel, entre otros elementos.
Cuenta con las muy
buenas interpretaciones de la actriz alemana Sandra Hüller (“Toni Erdmann”, “Zona
de interés”), dentro de los secundarios se destacan: el pequeño actor francés
Milo Machado Graner (actualmente 15 años), Swann
Arlaud como Vincent, es un viejo amigo será su abogado defensor. Tiene la buena
edición de Laurent Senechal, la fotografía de Simon Beaufils, su guion es interesante,
con buenos diálogos, que habla de la duda, culpas, frustraciones, dilemas
éticos, social y morales y con toques hitchcockianos. Resultan algo excesivas sus
dos horas y media de metraje. Muy Buena
Con todos menos contigo (2023). Dirección: Will
Gluck, Actores: Sydney Sweeney, Glen Powell, Alexandra Shipp, Michelle Hurd,
Bryan Brown, Darren Barnet, Hadley Robinson, Dermot Mulroney, Rachel Griffiths,
GaTa, Género: Comedia Romántica. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 43
minutos. Versiones: Subtitulada / español. P13
Una comedia
romántica bajo el bello paisaje australiano
Todo comienza
cuando se conocen en un bar circunstancialmente, Bea (Sydney Sweeney,"Euphoria"
serie de Tv) y Ben (Glen Powell, “Top Gun: Maverick”). A partir de ese momento quedan
algo flechados y pasan varias horas juntos, entre risas, caminatas y una noche
juntos se cuentan algunas cosas (lo común), pero al otro día algo sucede,
quedan enemistados y se separan por un largo tiempo.
Hasta que se
produce el reencuentro, en el que ellos viajan a Australia para la boda de la
hermana de Bea y la amiga de él, quienes se casan son Halle (Hadley Robinson, “Mujercitas”)
y Claudia (Alexandra Shipp, “Barbie”),su hermano Pete (GaTa,” Dave” serie de Tv),
es el mejor amigo de Ben. Para la boda faltan unos días y ellos deben compartir
todo el tiempo en esa gran casa rodeados de un paisaje bellísimo. Sus amigos
quieren verlos juntos e idean un plan para unirlos.
Ben y Bea
descubren los planes de su familia y amigos, hacen un acuerdo y fingen que
están juntos, se las ingenian para esto produciendo una serie de hechos
alocados. Pero lo que ellos no tienen en cuenta que aparece Margaret (ex novia
de Ben) y Jonathan (ex novio de Bea).
La fiesta y la
ceremonia está organizada para desarrollarse en la playa; los padres de Claudia
de son Roger (Bryan Brown) y Carol (Michelle Hurd), Además, están la prima de
Claudia, Margaret (Charlee Fraser), con su novio surfista Beau (Joe Davidson).
Y los padres de Halle y Bea son: Leo (Dermot Mulroney) y Innie (Rachel
Griffiths), entre otros.
El director Will
Gluck ("Peter Rabbit", "Amigos con beneficios") nos trae
una comedia romántica, además como co guionista y productor, con un elenco
atractivo e inspirada en “Much Ado About Nothing”de William Shakespeare. Esta
es una comedia romántica sin sorpresa, previsible, para nada pretensiosa, situaciones
ridículas y absurdas, entretiene un rato, bajo un bellísimo sus lugares,
paisaje y fauna con la buena fotografía deDanny Ruhlmann y banda sonora de Este Haim
y Christopher Stracey. Sydney Sweeney productora ejecutiva y protagonista y junto
a Glen Powell tienen buena química y carisma. Regular
Muti: Rituales mortales (2023). Dirección: George
Gallo, Actores: Morgan Freeman, Cole Hauser, Vernon Davis, Peter Stormare,
Giuseppe Zeno, Murielle Hilaire, Luke Stratte-McClure, Brian Kurlander, Julie
Lott, Destiny Loren, Género: Thriller, Acción, Drama. Origen: Estados Unidos.
Versiones: Subtitulada / español. Duración: 1 hora 32 minutos. P16
Un asesino
serial relacionado con la brujería
La acción
comienza en Roma, Italia, un detective Mario Lavazzi (Giuseppe Zeno, “Los
soprano”, serie de Tv) y sus colegas encuentran un lugar lúgubre cuerpos
brutalmente mutilados, están detrás de un asesino en serie, por las
investigaciones se sabe que es un ser extraño y realiza una serie de rituales.
Este detective un día logra correr tras este asesino, quien mata y hiere a
varios agentes de policía y finalmente logra huir.
Luego nos
trasladamos a Clinton, Mississippi, (Estados Unidos), allí trabaja el detective
Lucas Boyd (Cole Hauser, “Rápido y furioso 2”, “En busca del destino”), es
eficaz es sus tareas, quien tiene métodos especiales para esto, lleva un
profundo dolor por la muerte de sus seres queridos y no logra desprenderse los
hechos viven en su memoria (a medida que corra la historia lo sabrán). Tiene su
sistema para que el culpable pague por lo que hizo, evita ciertas directivas y si
es preciso que termine con un tiro en la cabeza no lo duda, más si lo descubre
con una menor en la cama de un hotel.
Pero no tarda en
aparecer una nueva investigación, una serie de secuestros especialmente jóvenes
que luego los encuentran, hay sangre, carne humana, gargantas cortadas y hierbas
africanas. A Lucas lo lleva a seguir las pistas y se contacta con el DoctorMackles (Morgan
Freeman, “Nada es lo que parece 2”) profesor en antropología y un estudioso de
la cultura africana.
Juntos van
observando cada detalle y el profesor le informa que este ritual africano se lo
conoce como “Muti” y es muy peligroso, pero detrás hay gente poderosa vinculada
a esto y especial quien ejerce esta magiaRandoku (Vernon Davis, exjugador
profesional de fútbol americano, “Baywatch: Los vigilantes de la playa”). Esta
investigación los lleva a comunicarse con el detective Mario Lavazzi dado que
en Italia paso algo similar.
El guión es muy
pobre, sin desarrollo, con situaciones ridículas, todo poco original, sin
sorpresas, llena de cliché, muy previsible, sin intriga, sin tensión y se nota
su bajo presupuesto. Las actuaciones poco atractivas y un final impreciso y
zonzo. Las escenas de persecución están correctas. Podría haber sido un buen
thriller de terror si hubiesen agregado más acción y escenas más vinculadas con
lo siniestro. Mala
Masha y el Oso (2023). Dirección: Artem Naumov,
Vasiko Bedoshvili, Natalya Berezovaya, Guillermo Diaz, Kaitlyn McCormick,
Varvara Sarantseva. Voces Originales: Rebecca Bloom, Mark Kutnevich, Género:
Animación. Origen: Rusia. Duración: 1 hora 15 minutos. ATP
¡Abrochen sus cinturones y acompáñennos en una divertida
aventura del bosque a la ciudad y de regreso! El viaje comienza con una
búsqueda para presenciar la cosa más hermosa del mundo; ¡una boda! Pero cuando
de Masha se trata, prepárate para travesuras salvajes y divertidas: ¡carreras
de carritos de pastel, paracaídas improvisados con el velo de novia y palomas
traviesas por perseguir! Pero hay más, prepárate para un conmovedor cuento de
navidad, protagonizado por Masha y su nuevo amigo, Enero. ¡Juntos harán equipo
con los magos llamados Los Doce Meses para salvar las fiestas y hacerlas
verdaderamente inolvidables! Prepárate para este viaje lleno de risas, calidez
y magia ¡La verdadera aventura está por comenzar!
Eric vive con su esposa embarazada en la casa de sus
suegros. Eric deja a su familia y se escapa a la mansión de la dominatrix
Mistress Gise para convertirse en su esclavo. Eric espera lograr la liberación
sometiéndose a Mistress Gise.
Carmelo Saitta dedicó su vida a la investigación y
composición de música electroacústica y contemporánea. Ahora, a los 75 años,
hace un recorrido reflexivo por su vida y el presente, cuando se dispone a
grabar una nueva obra.
Para los legos, el mundo de la música contemporánea es
terra incógnita, cuando no materia de equívocos. La película de Gino Gelsi es
un recorrido y una celebración de la vida y obra de Carmelo Saitta y, al
acometer la tarea, echa luz sobre aquel mundo. A la manera del collage que
evoca el título, sonidos e imágenes envuelven la figura del músico, que nunca
deja el centro: Saitta desgrana su vida, reflexiona sobre su arte, va del
pasado al presente entre fotos y antiguas filmaciones caseras, hace música y trabaja
con ella (la belleza de la labor ardua sobre una materia inasible). Pero la
película, generosa como Carmelo, nos regala algo más: nos permite descubrir que
la suya es una voz de autoridad cálida y entrañable, la guía ideal para
adentrarse en un universo fascinante.
En la pantalla grande a partir de este 25 de enero
En los Golden Globes fue la gran ganadora de la noche
llevándose 5 premios, incluyendo “Mejor Película de Drama”, “Mejor Director”
para Christopher Nolan, “Mejor Actor de Drama” para Cillian Murphy, “Mejor
Actor de Reparto” para Robert Downey Jr. y “Mejor Banda Sonora”.
Durante sus discursos de agradecimiento Christopher Nolan
y el resto del equipo agradecieron a Universal Pictures por el empuje que tuvo
esta cinta para alcanzar más de 950 millones de dólares en la taquilla global,
posicionándose como la tercera película más taquillera del 2023.
Además, acumuló 13 candidaturas para los BAFTA y los
Premios Oscar.
Escrita y dirigida por Christopher Nolan, Oppenheimer es
un thriller épico filmado en IMAX que sumerge al público en la paradoja del
enigmático hombre que debe arriesgarse a destruir el mundo para avanzar en el
campo científico.
La película está protagonizada por Cillian Murphy como
J.Robert Oppenheimer y Emily Blunt como su esposa, la bióloga y botánica
Katherine “Kitty” Oppenheimer. El ganador del Oscar® Matt Damon interpreta al
general Leslie Groves Jr., director del Proyecto Manhattan, y Robert Downey,
Jr. interpreta a Lewis Strauss, comisionado fundador de Energía Atómica de
EE.UU.
Reseña:
Un film
cautivador. Una magnifica dirección, actuaciones y escenas de alto impacto
La película se
divide en tres líneas de tiempo: la primera es todo el proceso, la segunda el
lanzamiento y la última hora se centra en la figura de Robert Oppenheimer, en
la carga emocional y el derrumbe moral. Cuenta con un interesante juego entre
el color y el blanco y negro y así se van diferenciando las etapas. Todo bajo
la dirección de Christopher Nolan, además coguionista y coproductor.
Es una historia
interesante y atrapante en la cual se van intercalando con varias situaciones
de la vida de Julius Robert Oppenheimera (1904- 1967) entre su época de
estudiante, investigador y docente en diversas universidades y su matrimonio
con Kitty Oppenheimer (Emily Blunt) bióloga con la que tuvo dos hijos Peter y
Katherine. Por otra parte, tuvo un intenso romance con Jean Tatlock (Florence
Pugh) psiquiatra y médica y su amistad con Albert Einstein (Tom Conti), ambos compartían
ideas sobre la física cuántica.
El film se centra
en parte de la vida del físico estadounidense y profesor de física en la
Universidad de California en Berkeley, Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) mentor
del Proyecto Manhattan padre de la bomba atómica. Vemos como él, conjuntamente
con otras personas aguarda, a cierta distancia, la detonación de la primera
bomba nuclear un 16 de julio de 1945 en la Prueba Trinity, en Nuevo México,
Estados Unidos, que constituyó la explosión más grande nunca vista.
La creación de
estas poderosas bombas tenía como objetivo combatir a los nazis para terminar
la guerra; pero cuando muere Adolf Hitler (1889-1945) Japón resulta ser una amenaza
para los aliados, y en agosto de 1945 Estados Unidos decidió lanzar dos bombas
atómicas (una el día 6 y la otra el 9) sobre dos ciudades japonesas: Nagasaki e
Hiroshima, dejando un saldo de más de 210.000 muertos y hasta la actualidad
sigue siendo un hecho muy doloroso en la historia.
El científico tenía
una buena relación con el general Leslie Groves (Matt Damon), militar del distrito
de Ingenieros de Manhattan, ambos se respetaban y se admiraban mutuamente. Después
de Hiroshima y Nagasaki, se entrevistó con Harry Truman (Gary Oldman) donde le
dice “siento las manos llenas de sangre”, y le dio a entender que no se
preocupara por eso. Cuando Oppenheimer salió de su despacho, Truman fastidioso
dijo “no quiero volver a ver a este llorón" (Como dato en esa escena
podemos ver un cuadro del General José de San Martín).
La historia
contiene intriga, acción, suspenso, tensión, con un toque de terror y de thriller
psicológico. Está bien contada, se juega muy bien con el sonido, fotografía, brindando
un buen ritmo, banda sonora e interesante utilización entre el plano y
contraplano y el uso del travelling. Visualmente resulta impactante, ante un
buen montaje y la gran dirección de Nolan. Aunque le sobran unos 20 minutos.
Tiene un buen
guión, los diálogos son muy interesantes sostenido por un elenco excepcional: Emily
Blunt como la esposa alcohólica del científico; magnífico Robert Downey Jr. en
el papel del bárbaro Lewis Strauss; Matt Damon como el general Leslie Groves y Gary
Oldman como Harry Truman en una pequeña participación (esta genial nada tiene
que demostrar), entre otros. Hay varias escenas para destacar entre ellas, el
encuentro entre Einstein (Tom Conti) y Oppenheimer (Cillian Murphy, excelente
interpretación, merece por lo menos la nominación a los Premios Oscar) dice “Ahora
me he convertido en la muerte, el destructor de mundos”, está bien marcado esa
carga de culpa y ese derrumbe moral. Seguramente el film tendrá diversas
nominaciones a los premios Oscar en marzo 2024. Muy Buena
Oppenheimer (2023). Dirección: Christopher Nolan.
Actores: Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon,
Robert Downey Jr., Florence Pugh, Benny Safdie, Michael Angarano, Josh
Hartnett, Rami Malek, Kenneth Branagh, Género: Drama, Historia. Origen: Estados
Unidos / Reino Unido. Duración: 3 horas. P-13
Suar vuelve
a la acción siendo un agente secreto internacional
Duque (Adrián
Suar), intenta reconstruir sus días en un lugar tranquilo alejado de todo,
después de la muerte de su hermano y lo dejo todo. Hace mucho tiempo que no ve
a su sobrina Juana (Fiorella Indelicato) hasta que esta aparece de sorpresa en
su casa y detrás de ella no tardan en llegar una banda de enemigos que le
balean la casa, también deberá luchar con ellos para proteger a su sobrina y esto
no termina porque la secuestran.
Ante esta
situación Duque debe rescatar a su amada sobrina, la hija de su hermano Gaucho
(Diego Cremonesi) con quien trabajaba, era también agente y tuvo una muerte
dudosa. Ahora él debe reencontrarse con sus ex compañeros, todos ellos agentes que
se encuentran trabajando en otros países. Se comunica con: la española Maggie
Civantos (Las chicas del cable), el mexicano José Eduardo Derbez (el hijo del actor
y comediante mexicano Eugenio Derbez) y el israelí Iair (Tsahi Halevi) padre de
familia y todos llegan desde distintos puntos del mundo a Argentina.
Aquí el villano
es Rey (Mike Amigorena) que junto a sus hombres raptó a Juana, para liberarla
debe robar una formula muy especial que le dará mucho poder. Existen entre
ellos varias cuentas pendientes y esto se irá sabiendo a medida que corra la
trama.
Este año, el carismático Adrián Suar
(55 años) vuelve a la acción como lo vimos por la serie de televisión “Poliladron”
(1995) y en el cine “Comodines” (1997) cuyo director fue en ambos casos Jorge
Nisco. Cuenta con un elenco
internacional y con actuaciones algunas más destacadas que otras. Y un cameo a una actriz y cantante argentina.
Cumple con el
género con varias escenas de acción, tiros, persecuciones, peleas y toques de policial,
se suma un buen despliegue de producción, entretiene, yes la primera ficción local que se
proyecta en 4D. No tiene sorpresas, algo exagerada y resulta predecible. Con
una buena promo publicitaria que nos adelanta lo que vamos a ver. Buena.
Jaque mate (2024). Dirección: Jorge Nisco.
Actores: Adrián Suar, Mike Amigorena,
Charo López, Benjamín Amadeo. Género: Acción. Origen: Argentina, Duración: 1
hora 44 minutos. P13. Formato: 2D, 4D. Ahora en cines luego estará disponible en la plataforma de streaming
Prime Video.
🔹 2D y castellano desde
el 25 al 31 de enero
📍 Cine Teatro Paramount
(3 de Febrero 2561, Caseros)
La premiada "Barbie" de Greta Gerwig,
vuelve a la pantalla grande a partir de este 25 de enero
“Barbie”, la película más vista del 2023, regresa a la
pantalla grande para un evento mundial. A partir del jueves 25 de enero, el
público de todo el mundo tendrá otra oportunidad de ver en los cines al querido
ícono.
Desde el estreno de la película el año pasado, “Barbie”,
su elenco y su equipo han recibido elogios comerciales y de la crítica y
numerosos reconocimientos, incluidos dos premios Golden Globe y seis Critics
Choice Awards, una nominación al premio DGA para Gerwig, una nominación al
premio PGA como Productor Destacado y nominaciones a los premios SAG que
incluyen Mejor reparto en una película, Mejor actriz en un papel principal para
Robbie, Mejor actor masculino en un papel secundario para Ryan Gosling y Mejor
reparto de especialistas. Y con más de $1,446 mil millones en la taquilla
mundial, el público quiere más Kenergía.
Además, "Barbie" acaba de recibir 8
nominaciones a los Premios Oscar incluyendo Mejor película, Mejor actor de
reparto para Ryan Gosling, Mejor actriz de reparto para America Ferrera, Mejor
guion adaptado, Mejor vestuario, Mejor canción original por "I'm just
Ken" y por "What was I made for" y Mejor diseño de producción.
Reseña:
Divertida, ingeniosa y conmovedora
Quien pone su voz en el relato es Helen Mirren. Todo
comienza con el personaje principal Barbie (Margot Robbie, sublime, se roba más
de una escena en su interpretación y te llega al corazón), con las distintas
actividades que realiza cada día, todos la saludan cordialmente, tiene una vida
color de rosa y los distintos personajes viven en el mundo de Barbie-Land. Y
allí esta Ken (Ryan Gosling, sobresaliente actuación, tiene mucho carisma,
merecedor de premios) quien en todo momento busca que ella se fije en él.
Pero un día Barbie lanza un pensamiento negativo, a
partir de ese momento y al otro día nada será igual, descubre que no puede
volar hasta su auto descapotable rosa, ya no camina en puntas de pie (ahora
tiene pie plano), entre otras actividades. Por lo tanto, va hablar con Gymnast
Barbie (Kate McKinnon) le va mostrando una serie de sucesos y le indica que
para recomponer su vida debe viajar al mundo real y quien decide acompañarla es
Ken, salen de Barbieland y vivieran juntos una gran aventura en el mundo real.
Cuando cruza el portal se van a encontrar con un mundo
real, lleno de situaciones desconocidas para ellos, nuevas experiencias y una
serie de personajes, sobre todo dos muy especiales que serán fundamentales
Sasha (Ariana Greenblatt) y Gloria (America Ferrera), entre otros. Hasta llega al presidente de la compañía de
Mattel CEO (Will Ferrell, poco aprovechado) que piensa hacer juguetes para
niñas con ciertas ideas y encerrar a Barbie en una cajita.
En el film además de las estupendas actuaciones de Margot
Robbie y Ryan Gosling, debemos mencionar las de: Simu Liu, America Ferrera,
Issa Rae, Kate McKinnon, Ncuti Gatwa, entre otras. Cuenta con un destacado:
vestuario, maquillaje, coreografías, montaje, banda sonora y el diseño de
producción y paleta de colores. Tiene buen ritmo y humor, algo de sátira, tiene
persecuciones, su toque emotivo, referencia a otras películas y una serie de
mensajes, reflexiones y polémicas.
Lo débil está en el guión, sobre todo con personajes
secundarios poco desarrollados. Considero que no es para menores de edad,
debido a que contiene lenguaje incisivo, con doble sentido y referencias
sexuales. Barbie es la primera película de live action basada en la muñeca de
moda, que aparece después de una serie de películas animadas y series de
televisión. Muy Buena.
Barbie (2023). Dirección: Greta Gerwig. Actores:
Margot Robbie, Ryan Gosling, Will Ferrell, Emma Mackey, Issa Rae, America
Ferrera, Michael Cera, Kate McKinnon, Hari Nef, Emerald Fennell, Género:
Comedia. Origen: Reino Unido / Estados Unidos. Duración: 1 hora 54 minutos.
ATPR, Además actualmente se encuentra en la plataforma HBO max
