Muchacho de Luna,
unipersonal sobre textos de Federico García Lorca y con la autoría de Oscar
Barney Finn, es un recorrido por la vida del genio andaluz a través de sus
poesías, cartas y personajes de sus obras. Con la actuación de Paulo Brunetti y
la participación especial de Ligüen Pires, profundiza el mundo lorquiano, tanto
en sus logros artísticos como en sus frustraciones personales, desde su
infancia hasta su asesinato.
Obra ganadora del premio ACE a mejor director
Oscar Barney Finn ganó el ACE de ORO 2023
Nominada Mejor unipersonal 2022
Nominada premios ACE mejor unipersonal
Una evocación del mundo lorquiano, a través de una
selección de textos de su obra dramática, sus cartas y su música. Un recorrido
emocional que profundiza tanto en sus logros artísticos como en sus
frustraciones personales. Así puede reseñarse “Muchacho de Luna”,
Oscar Barney Finn, director de cine y TV, además de
guionista, asegura que las temáticas que cruzan la vida de García Lorca son
tremendamente actuales: “García Lorca fue un hombre que luchó contra las
adversidades de la época en que le tocó vivir, y hoy en seguimos luchando
contra los mismos molinos de viento, contra muchos prejuicios. Lo que en los
años ‘30 definió su destino vuelve a ser tema. Las sociedades son bastantes
refractarias”, expresa.
Paulo Brunetti, actor argentino actualmente figura en la
televisión, el teatro y el cine de Chile, reconoce el desafío de salir a escena
solo, a transmitir la vida y obra de un autor de relevancia mundial: “Es un
reto. Por momentos verán al actor, por momentos a Federico, luego de leer e
investigar mucho, tengo que sacar lo que tengo dentro y de alguna manera hacer
presente la sensibilidad que tenía ese gran poeta. Estaré solo con mi alma, mi
memoria y mi sensibilidad".
Ficha artística
Un espectáculo de Óscar Barney Finn sobre textos de
Federico García Lorca. Con Paulo Brunetti y la participación de Ligüen Pires.
Producción general: Finn - Brunetti – Vannelli. Asistente
de dirección: Tomas Heck. Diseño iluminación: Del Bianco Estudio. Vestuario
Paulo Brunetti: Nicanor Bravo. Vestuario Ligüen Pires: Paula Molina. Diseño
gráfico: Leandro Correa. Producción Ejecutiva: Sol Vannelli – Tomás Heck. Producción
General: Finn – Brunetti – Vanelli.
Únicas 6
funciones: viernes 12 – 19 y 26 de
enero // sábados 13 – 20 y 27 de enero 20 hrs.
Mabel y Osvaldo, una pareja de argentinos que viven en
Norteamérica, regresan luego de 10 años a su país para concurrir al casamiento
de un familiar.
Allí se reencontrarán con La Yoli y El Negro (hermano de
Mabel), un matrimonio de clase media, que, a pesar de las reiteradas crisis
económicas, sobreviven como pueden, en la populosa ciudad de Lanús, del
conurbano bonaerense.
Durante el encuentro, Mabel y su hermano develan una
sorpresa.
Momentos entrañables, cargados de nostalgia y afecto,
cuentan una historia en donde cada personaje tomará una postura distinta y
absolutamente visceral que describe una problemática siempre presente en
nuestro país.
Ficha Técnica:
Libro: Nelly Fernández Tiscornia.
Elenco: Alberto Ajaka, Cecilia Dopazo, Esteban Meloni y
Malena Solda,
Dirección: Luis Brandoni.
Escenografía: Lula Rojo.
Vestuario: Alejandra Robotti.
Asistente de dirección: Nicolás Bianchi.
Asistente: Karia La Menza.
Producción ejecutiva: Gabriela Barros.
Producción general: Nachi Bredeston – Juan Manuel Caballé –
Ricardo y José Luis Gallo.
Funciones: miércoles a viernes a las 21 hrs.
Sábados a las 20:30 y 22:30 hrs.
Domingos 20:30 hrs.
Entradas en venta por PLATEANET.COM
Y en boletería del Teatro Multitabaris COMAFI: Av.
Corrientes 831. CABA.
Instinto
maternal. Dirección:
Benoît Delhomme, Actores: Anne Hathaway, Jessica Chastain, Anders Danielsen
Lie, Josh Charles, Caroline Lagerfelt, Alexander Blaise, Steve Routman, Joel
Nagle, Larry Petersen, Género: Thriller, Drama, Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 34 minutos. P16
Soberbias actuaciones de Jessica Chastain y Anne
Hathaway
Ambientada durante los años '60, muestra la relación de
dos amigas y vecinas Céline (Anne Hathaway) y Alice (Jessica Chastain) que
tienen un buen pasar económico junto a sus maridos exitosos Simon (Anders
Danielsen Lie) y Damian (Josh Charles). Cada una de ellas tiene un hijo de la
misma edad 7 años, ellos comparten escuela, sus aventuras y son muy amigos
también.
Las casas, así como ellas, están una pegada a la otra y las
separa un cerco de plantas, son como reflejo la una de la otra. Un día, cuando
Celine regresa a su casa y se encuentra con una fiesta sorpresa por su
cumpleaños organizada por su amiga Alice, le regala un collar de perlas (algo
que no vaticina buenos augurios, es algo que viene de la edad media, donde las
perlas significan la pérdida y la tristeza. También tiene otros significados).
La celebración termina entre baile, un diálogo ameno, risas, amor y unas
copitas de más.
Céline y Alice dentro de lo cotidiano van pasando sus
días y dentro de la rutina. Pero un día su amistad se pone a prueba ante la tragedia.
Mientras Céline está en la planta baja realizando las tareas del hogar, Max
(Baylen D. Bielitz), hijo de esta, cae al vacío. Y Alice lo ve segundos antes
al hecho, no llega a rescatarlo y el niño fallece. A partir de ese momento algo
se quiebra entre ellas, el trato cambia y nada será como antes. La culpa, la
sospecha, la locura se acoplan y los vínculos se fracturan.
Esta es la remake del film belga “Duelles” de Olivier
Masset-Depasse con Veerle Baetens y Anne Coesens que se estrenó en septiembre
de 2018 en el Festival de Toronto basado en la novela Derrière la haine, de su
compatriota Barbara Abel, que tuvo una buena respuesta de crítica y público.
Este es un thriller psicológico, inquietante y
perturbador, que a medida que transcurre la última secuencia se vuelve más
oscura, con situaciones de mucha tensión, misterio, sospecha, de dolor,
paranoia y venganza. Habla del duelo, de los vínculos, de las obsesiones, con
toques hitchcockianos y de David Lynch. Cuenta con una muy buena ambientación,
destacado vestuario, peinados, fotografía y está muy cuidada. Las actuaciones
de las protagonistas son excelentes, cada una de ellas se lucen y el elenco
secundario acompaña correctamente. El final que tiene es increíble. Muy
Buena
Beekeepers
- Sentencia de muerte (2024). Dirección: David Ayer, Actores: Jason Statham, Jeremy Irons, Emmy
Raver-Lampman, Bobby Naderi, Josh Hutcherson, Minnie Driver, Enzo Cilenti, Li
Dan, Taylor James, Adam Basil, Género: Thriller, Acción. Origen: Estados
Unidos, Reino Unido. Duración: 1 hora 45 minutos. Versiones: Subtitulada,
español. Formato: 2D, 4D, P16.
Adrenalina, acción y humor
Los “Beekeepers” son un programa especial fuera de toda
cadena de mando. Un “Beekeeper” trabaja sin piedad durante las circunstancias
más extremas de emergencia nacional. Ahora
Dam Clay (Jason Statham, "Expendables") un Beekeeper retirado, un ser
solitario que trabaja como apicultor y su única relación es con la señora Eloise
Parker (Phylicia Rashad, “Creed 1, 2 y 3”), servicial y simpática que le
alquila el lugar.
Un día, ella está sola frente a su computadora y Derek
Danforth (Josh Hutcherson) un estafador con un gran grupo de cómplices muy bien
organizados, vía on line le quitan el dinero de todas sus cuentas, lo doloroso
es que ese capital no era todo de ella, sino que pertenecía a distintas organizaciones
con fines beneficios y ella muy angustiada y abatida se termina suicidando.
Cuando esto sucede rápidamente aparece su hija, la agente
del FBI Verona Parker (Emmy Raver-Lampman, “Dog un viaje salvaje”), quien
comienza a investigar y va llegando a la verdad siguiendo las pistas, por otra
parte, Dam Clay buscar vengar la muerte injusta de Eloise y se va enfrentando a
un gran grupo de hombres fuertemente armados. Los involucrados forman parte de
una red de corrupción, entre ellos un ex director de la CIA Wallace Westwyld
(Jeremy Irons, “Flash”).
Nuestro protagonista (Statham, que está bárbaro con 56
años) descubre a empresas y sectores del poder que se dedican a estafar, a
robar, para fortalecer su imperio. Uno de los símbolos es el panal de abejas y
sus colmenas y las abejas que sacan su aguijón ante la amenaza, entre otros
puntos. Las luchas no tienen limites,
son brutales, están muy bien coreografiadas incluyendo distintas acrobacias,
persecuciones de todo tipo y algo de humor físico y negro. Recurre a clichés, es
exagerada y absurda, previsible, entretiene en un thriller de venganza, cumple
con todo lo que se espera dentro del género y queda abierta para una segunda
parte. Buena.
Rose
(2021), Dirección:
Aurélie Saada, Actores: Françoise Fabian, Aure Atika, Grégory Montel, Damien
Chapelle, Mehdi Nebbou, Pascal Elbé, Anne Suarez, Bernard Murat, Michaël
Abiteboul, Michèle Moretti, Género: Drama. Origen: Francia. Duración: 1 hora 42
minutos. P13.
El disfrutar no tiene edad
La trama abre con una gran familia en una fiesta, el
cumpleaños de Philippe Goldberg, ellos celebran, bailan, se ríen, se divierten,
cantan y es todo felicidad. En un momento Pierre (Grégory Montel) que es médico
le cuenta a su hermana los resultados de la resonancia magnética Philippe
(Bernard Murat) que no son alentadoras.
Philippe y Rose están felices. Pero él no se encontraba bien
de salud y fallece. Ahora Rose (Françoise Fabian) a los 78 años se encuentra
sin su compañero después de 50 años de casados y pertenece a una comunidad
judía tunecina. De a poco ella va saliendo, sus hijos ya están grandes y mal o
bien viven sus vidas. Pierre Goldberg (Grégory Montel) está con su esposa Tsilla
(Déborah Saïag) y su matrimonio se encuentra en caída, Sarah Goldberg (Aure
Atika) coreógrafa, no logra olvidara su ex- marido Nicolas (Mehdi Nebbou), continúa
enamorada y León Goldberg (Damien Chapelle) que vive con su madre Rose y tiene
un problema con la justicia, por el cual no sabe si irá preso.
No deja que la soledad la invada, se da pequeños gustos:
bebe alcohol, prueba fumar, sale, pasea, maneja su auto, conoce a distintas
personas, hasta va a un bar y conoce a Laurent (Pascal Elbé) unos años menor y
se atreve a besarlo, deja de preocuparse de sus hijos, se dedica a ella, sin
sentir culpa egoísta y demostrando que se puede vivir intensamente aun
perteneciendo a la tercera edad.
El film es una comedia dramática, la cual se sostiene
gracias la gran actuación de Françoise Fabian (actriz argelina de 90 años)
quien le da los tonos apropiados y los matices, entre otros elementos. Acompaña
una buena fotografía y música, sumado a buenos toques de humor. Su trama es agradable,
inteligente, y plantea el que atreverse a vivir nuevas experiencias no tiene
edad y contiene cierto toque poético. Pienso que este es un buen debut como co guionista
y directora de la parisina Aurélie Saada (además compositora e intérprete de la
música magrebíen la película). Buena.
Alicia en
el país de las pesadillas (2023). Dirección y guión: Richard John Taylor, Actores: Lizzy Willis, Rula
Lenska, Jon-Paul Gates, Steve Wraith, Lila Sarner, Nigel Troup, Nikol
Atanasova, Rikki Kimpton, Género: Terror. Origen: Reino Unidos. Duración:1
horas 17 minutos, Versiones: Subtitulada, español. P13.
Un film fallido
Se encuentra inspirada en la novela “Alicia en el país de
las maravillas” de Lewis Carroll. Escrita y dirigida por Richard John Taylor
(Muse). Este es un cuento clásico bastante atractivo que fue llevado al cine y
por los videojuegos.
La protagonista es Alice (Lizzy Willis - El retrato de
Dorian Gray). Tras la trágica muerte de sus padres es enviada a un orfanato,
tiempo después descubren que tiene una abuela, Beth (Rula Lenska) y la joven va
a vivir en esa enorme casona en el medio del campo alejada de todo. Ella debe
mantenerse alejada del bosque y sobre todo de quienes lo habitan.
Pasan varios días y tiene un terrible malestar y debe
guardar reposo; su abuela le prepara un té especial y le lee las aventuras de
Alicia en el país de las maravillas, con la idea que descanse mejor y se
mantenga entretenida mientras espera una pronta mejoría.
Cuando Alice, después de aquel terrible incendio, quedó muy
traumada y cada vez que se queda dormida sueña con distintos personajes,
ingresa a un mundo especial, donde se encuentra con una historia terrorífica,
en un mundo irreal, oscuro, con pocas explicaciones y muy extraño.
El director británico Richard John Taylor (La maldición de
Pendle Hill, La cazadora de Auschwitz) utiliza algunos elementos de la
historia, con una paleta de colores oscuros, entre otros y acompañan varios
personajes, uno de ellos lleva una máscara de conejo (Steve Wraith) tiene el
placer de asesinar a las personas que llegan tarde, entre otros.
Intenta en varias secuencias darle un toque de terror, no
tiene giros argumentales, no provoca ningún sobresalto, las actuaciones son
bastante pobres, resulta lenta, aburrida, tiene varios momentos soporíferos,
pocos diálogos y las imágenes no aportan mucho. En conclusión, en una trama
insípida, lo positivo se encuentra en que es corta. Mala.
Galasso,
pensar en nacional (2023), Dirección y Guión: Federico Sosa, participación de: Norberto Galasso,
Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 23 minutos. ATP, Se encuentra en cine y en la plataforma CineAr Play gratis hasta el miércoles 17 del corriente mes.
Repasa la vida
del historiador, quien va dando cuenta de la importancia del pensamiento de
Raúl Scalabrini Ortiz, Arturo Jauretche, John William Coke y Juan José
Hernández Arregui, intelectuales del campo nacional a los que estudio en
profundidad. El documental muestra la coherencia y la conducta de Galasso,
intercambiada con esos pensadores, fue lo que a él le intereso del
proyecto. Denuncia las falacias de la cultura colonial.
Mi Opinión: Buena
Solo información del INCAA
El amigo
visible (2023). Dirección
y Guión: Cristian Bidone. Elenco principal: Roberto Cuba, María Manuela
González, Claudio Santorelli, Ania Luzarth, Gerardo Tassan. Género: Terror
psicológico/Suspenso. Origen: Argentina, Estados Unidos. Duración: 1 hora 11
minutos. P13
Juan, un
hombre de 50 años tiene problemas de tartamudeo, padece disminución visual, en
su trabajo tiene un jefe abusivo, nunca tuvo novia o pareja, y no tiene amigos.
Su vida transcurre monótona y solitaria, en el trabajo y en su casa. Todo
empeora más, cuando fallece su madre que era su única compañía. Todo tomará un
giro inesperado cuando, una noche, Juan descubre en su habitación a un hombre
vestido de negro, que le propone un pacto a cambio de recuperar la vista y el
habla. Desde ese momento, la realidad y la fantasía ya no tendrán límites
claros.
Información
El niño y
la garza (2023).
Dirección y guión: Hayao Miyazaki, Actores: Soma Santoki, Masaki Suda, Ko
Shibasaki, Aimyon, Yoshino Kimura, Takuya Kimura, Keiko Takeshita, Jun Fubuki,
Sawako Agawa, Karen Takizawa, Género: Animación, Aventura, Duración: 2 horas 4
minutos. Versiones: Subtitulada, español.
Un joven
llamado Mahito tras perder a su madre se aventura en un mundo donde habitan
vivos y muertos, un lugar fantástico donde la vida encuentra un nuevo comienzo.
Un relato semi-autobiográfico en homenaje a la amistad, de la mente del maestro
de la animación Hayao Miyazaki.
Los “Golden Globe” se entregaron este 7 de enero. Son la
antesala a los premios Oscar y casi 300 periodistas pertenecientes a la prensa
extranjera votaron.
La gala fue presentada esta vez por el actor y cómico
estadounidense Jo Koy. En una ceremonia sin sorpresas, ni discursos políticos,
Oppenheimer se llevó cinco de los ocho galardones a los que estaba nominada,
incluida mejor película de drama, mejor director para Christopher Nolan y mejor
actor de drama para Cillian Murphy.
Pobres criaturas, ganadora a la mejor cinta de comedia o
musical y su protagonista, interpretada por Emma Stone, se llevó la estatuilla
a la de mejor actriz de comedia o musical.
Barbie era la más nominada pero no obtuvo ninguno de los
principales premios, solo consiguió logro cinematográfico de taquilla, una
categoría nueva.
A continuación, el listado completo:
CINE:
MEJOR PELÍCULA, DRAMA
Oppenheimer (Universal
Pictures) GANADORA
Killers of the Flower Moon (Los asesinos de la luna)
(Apple Original Films/Paramount Pictures)
Maestro (Netflix)
Past Lives (A24)
The Zone of Interest (A24)
Anatomy of a Fall (Neon)
MEJOR PELÍCULA, MUSICAL O COMEDIA
Barbie (Warner Bros.)
Poor Things (Pobres criaturas)
(Searchlight Pictures) GANADORA
American Fiction (MGM)
The Holdovers (Focus Features)
May December (Netflix)
Air (Amazon MGM Studios)
MEJOR DIRECTOR, PELÍCULA
Bradley Cooper — Maestro
Greta Gerwig — Barbie
Yorgos Lanthimos — Poor Things (Pobres criaturas)
Christopher Nolan —
Oppenheimer GANADORA
Martin Scorsese — Killers of the Flower Moon (Los
asesinos de la luna)
Celine Song — Past Lives
MEJOR GUIÓN, PELÍCULA
Barbie — Greta Gerwig, Noah Baumbach
Poor Things (Pobres criaturas)— Tony McNamara
Oppenheimer — Christopher Nolan
Killers of the Flower Moon (Los asesinos de la luna) —
Eric Roth, Martin Scorsese
Past Lives — Celine Song
Anatomy of a Fall (Anatomía de
una caída)— Justine Triet, Arthur Harari, Se estrena 25-01- GANADORA
MEJOR ACTUACIÓN DE UN ACTOR EN PELÍCULA, DRAMA
Bradley Cooper — Maestro
Cillian Murphy — Oppenheimer,
GANADORA.
Leonardo DiCaprio — Killers of the Flower Moon (Los
asesinos de la luna)
Colman Domingo — Rustin
Andrew Scott — All of Us Strangers
Barry Keoghan — Saltburn
MEJOR ACTUACIÓN DE UNA ACTRIZ EN PELÍCULA, DRAMA
Lily Gladstone — Killers of
the Flower Moon (Los asesinos de la luna) GANADORA
Carey Mulligan — Maestro
Sandra Hüller — Anatomy of a Fall
Annette Bening — Nyad
Greta Lee — Past Lives
Cailee Spaeny — Priscilla
MEJOR ACTUACIÓN DE UNA ACTRIZ EN PELÍCULA, MUSICAL O
COMEDIA
Fantasia Barrino — The Color Purple
Jennifer Lawrence — No Hard Feelings
Natalie Portman — May December
Alma Pöysti — Fallen Leaves
Margot Robbie — Barbie
Emma Stone — Poor Things
(Pobres criaturas) GANADORA.
MEJOR ACTUACIÓN DE UN ACTOR EN PELÍCULA, MUSICAL O
COMEDIA
Nicolas Cage — Dream Scenario (El hombre de los sueños)
Timothée Chalamet — Wonka
Matt Damon — Air
Paul Giamatti — The Holdovers
(Los que se quedan. Se estrena en Argentina 08-02-24 GANADOR
Joaquin Phoenix — Beau Is Afraid (Beau Tiene Miedo)
Jeffrey Wright — American Fiction
MEJOR ACTOR DE REPARTO, PELÍCULA
Willem Dafoe — Poor Things (Pobres criaturas)
Robert DeNiro — Killers of the Flower Moon (Los asesinos
de la luna)
Robert Downey Jr. —
Oppenheimer GANADOR.
Ryan Gosling — Barbie
Charles Melton — May December
Mark Ruffalo — Poor Things (Pobres criaturas)
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO, PELÍCULA
Emily Blunt — Oppenheimer
Danielle Brooks — The Color Purple (El color purpura)
Jodie Foster — Nyad
Julianne Moore — May December
Rosamund Pike — Saltburn
Da’Vine Joy Randolph — The
Holdovers, Se estrena en Argentina 08-02-24 GANADORA
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
The Boy and the Heron (GKids)
El niño y la garza GANADORA
Elemental (Disney)
Spider-Man: Across the Spider-Verse (Sony Pictures)
The Super Mario Bros. Movie (Universal Pictures)
Suzume (Toho Co.)
Wish (Disney)
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL, PELÍCULA
Ludwig Göransson — Oppenheimer.
GANADORA
Jerskin Fendrix — Poor Things
Robbie Robertson — Killers of the Flower Moon (Los asesinos
de la luna)
Mica Levi — The Zone of Interest
Daniel Pemberton — Spider-Man: Across the Spider-Verse
Joe Hisaishi — The Boy and the Heron
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL, PELÍCULA
Barbie — "What Was I Made
For?" by Billie Eilish and Finneas. GANADORA
Barbie — "Dance the Night" by Caroline Ailin,
Dua Lipa, Mark Ronson and Andrew Wyatt
She Came to Me — "Addicted to Romance" by Bruce
Springsteen and Patti Scialfa
The Super Mario Bros. Movie — "Peaches" by Jack
Black, Aaron Horvath, Michael Jelenic, Eric Osmond and John Spiker
Barbie — "I'm Just Ken" by Mark Ronson, Andrew
Wyatt
Rustin — "Road to Freedom" by Lenny Kravitz
LOGRO CINEMATOGRÁFICO Y DE TAQUILLA
Barbie (Warner Bros.)
GANADORA.
Guardianes de la Galaxia Vol. 3 (Disney)
John Wick: Capítulo 4 (Lionsgate Films)
Misión: Imposible — Rumbo a la Muerte Parte Uno
(Paramount Pictures)
Oppenheimer (Universal Pictures)
Spider-Man: A través del Spider-Verse (Sony Pictures)
La Película de Super Mario Bros. (Universal Pictures)
Taylor Swift: La Gira de las Eras (AMC Theatres)
MEJOR PELICULA EXTRANJERA
Anatomía de una caída (Francia).
GANADORA
Fallen Leaves. (Hojas de otoño) Finlandia
Io Capitano. Italia
Past Lives Corea del sur
Society of the Snow (La sociedad de la nieve) España
Vuelve con elenco renovado. Estreno viernes 12
enero
Tres jóvenes con ilusiones de su primera experiencia de
vivir solos, ven frustradas sus expectativas al ser estafados por su gestor
inmobiliario con el cual deben convivir en un departamento de dos ambientes en
medio de una caótica situación. La intromisión de una madre preocupada, un
novio celoso, hace que todo se desborde hacia un final impredecible. Es una
comedia de situaciones, donde los personajes son identificables con el público
joven y mucha actualidad de los códigos de hoy y sobre todo mucho humor,
dirigido a toda la familia.
Vuelve la obra con la que te vas a reír sin parar: tres
actores desocupados, que detestan el género del Stand Up, terminan sobre un
escenario, desarrollando desopilantes monólogos de humor, mientras un productor
un tanto particular, intenta llevar adelante la función. La obra y el show se
entremezclan, rompiendo todos los estándares conocidos del Stand Up, para
hacernos reír sin parar. ¿Lo lograrán?
Elenco: Bautista Lena, Andrés Pomiro, Imanol Rodriguez y
Facundo Gambandé.
Sinopsis: Un frustrado camarógrafo de fiestas judías, que siente rechazo hacia la religión de su familia, se enamora de una clarinetista de música klezmer y finge el rodaje de un documental sobre este estilo de música idish para pasar tiempo con ella. Terminará emprendiendo un viaje por Europa del Este en busca de las melodías klezmer perdidas que mantienen vivas los gitanos que vivían con los judíos antes de la guerra.
Rodada en ciudades, pueblos, caminos y poblados rurales de Ucrania, Rumania y Moravia, Adentro mío estoy bailando es, en palabras de sus directores, "...un documental urgente que deja constancia audiovisual de esta cultura [Idish, un judaísmo sin tierra] en vías de desaparición, a través del único elemento que aún permanece de ella: su música."
