sábado, 7 de noviembre de 2020

Raya y el Último Dragón, se estrenaría en la Argentina en marzo 2021

 

La nueva aventura animada de Disney Animation Studios

Dirigida por Don Hall y Carlos López Estrada; y co-dirigida por Paul Briggs y John Ripa, el largometraje animado de Disney cuenta con los talentos vocales de Cassie Steele (Raya) y Awkwafina (Sisu), en su versión original en inglés.

Ambientada en el sudeste asiático, la cinta sigue la historia de Raya, una niña de un gran espíritu aventurero que vive en un reino llamado Kumandra. Este lejano y recóndito territorio está habitado por una civilización milenaria. Cinco son los clanes que forman esta tierra conocida como la del dragón y Raya, con el objetivo de devolver el equilibrio a su tierra, será la encargada de encontrar al último de los dragones en la mayor aventura de su vida.



viernes, 6 de noviembre de 2020

Ciclo Cine Polaco Virtual 2020.

 


La Embajada de la República de Polonia y el Cine Club Núcleo se unen para llevar a cabo en forma conjunta el Ciclo Cine Polaco Virtual 2020. Tres nuevas realizaciones, nunca estrenadas en nuestro país, se presentarán en modo streaming en forma gratuita. Una oportunidad única para ver estos tres films.

 La programación comenzará el viernes 13 y se renovará el martes 17 y el viernes 20 de noviembre siempre a las 21.00 hs. Cada película estará disponibles durante 48 hs , en cualquier horario.

 La programación es la siguiente:

EL MENSAJERO / KURIER, Dirección: Władysław Pasikowski, País: Polonia, Año: 2019, Duración: 114´,  Viernes 13 de noviembre a las 21.00 hasta el domingo 15 de noviembre a las 19.00 hs. (IMPORTANTE: el día domingo para ver la película completa, el visionado deberá comenzar a más tardar a las 19.00 hs porque a las 21.00 hs finaliza la disponibilidad)

Sinopsis: Polonia durante la Segunda Guerra Mundial. La acción de la película empieza varios días antes de la Hora "W", que inició el Levantamiento de Varsovia, cuando Jan Nowak (Philippe Tłokiński), un oficial polaco, es asignado en Londres a una misión secreta: será transportado inmediatamente por los canales de transferencia aliados a través de la base italiana en Brindisi hasta Polonia. Después, llegará a Varsovia y pasará información secreta al general Tadeusz "Bor" Komorowski y al mando del Ejército Nacional. Decenas de miles de vidas dependen del éxito de su misión, pero si Nowak cae en las manos del enemigo, se compromete a sacrificar su vida para que los materiales transportados no lleguen a los alemanes. No obstante, en la capital británica enfrenta los primeros obstáculos. Los Aliados se niegan a cumplir su promesa de enviar refuerzos a Polonia, para que el levantamiento tenga una posibilidad real de éxito y, por si fuera poco, Nowak recibe órdenes contradictorias de los mismos polacos. Algunos le piden que detenga el estallido del Levantamiento, mientras que otros buscan un patriótico derramamiento de sangre.

FUGA / FUGA, Dirección: Agnieszka Smoczyńska,Países: Polonia, República Checa, Eslovaquia,Año: 2018, Duración: 100´ Martes 17 de noviembre a las 21.00 hasta el jueves 19 de noviembre a las 19.00 hs. (IMPORTANTE: el día jueves para ver la película completa, el visionado deberá comenzar a más tardar a las 19.00 hs porque a las 21.00 hs finaliza la disponibilidad)

Sinopsis: Una historia íntima, ambientada en la actual Polonia, que podría haberle sucedido a cualquiera. Alicia no recuerda su pasado, no sabe quién es. Cuando su familia la encuentra, dos años después de su desaparición, no quiere volver a esa vida que no reconoce y dejó atrás. El amor hacia su esposo e hijo le son ajenos. Con el transcurso del tiempo, algunos recuerdos regresan a Alicia, creando una imagen borrosa e inquietante de misterio, de lo que sucedió en el pasado, ¿cuál es el secreto? ¿Los sentimientos que afloran en Alicia por su esposo y su hijo que acaba de conocer le permitirán comprender el pasado y construir su felicidad y la de su familia? "Fuga" es una película de misterio (característica de la obra de David Lynch) que aborda el "estado de fuga" (fuga disociativa), un trastorno causado por un estrés prolongado combinado con sentimientos de infelicidad. Una persona sometida a estas emociones puede experimentar la pérdida de la memoria y su cerebro crear confusión sobre su identidad o bien crear una personalidad completamente nueva.

LEGIONES / LEGIONY, Dirección: Dariusz Gajewski, País: Polonia, Año: 2019, Duración: 136´. Viernes 20 de noviembre a las 21.00 hasta el domingo 22 de noviembre a las 18.30 hs.

(IMPORTANTE: el día domingo para ver la película completa, el visionado deberá comenzar a más tardar a las 18.30 hs porque a las 21.00 hs finaliza la disponibilidad)

Sinopsis: En tiempos donde todo se olvidaba, ellos recordaron. En tiempos de odio, ellos amaron. En tiempos sin libertad, ellos lucharon. Los jóvenes de la generación 1914-1916, quienes dieron la independencia a Polonia. De ellos narra "Legiones", una impresionante película sobre los adolescentes quienes, en nombre de sus principios e ideales, no dudaron en lanzarse a la lucha contra los tiranos europeos. Asimismo, se muestra a aquellos, que no entendían ni compartían esas ideas y creencias. “Legiones” es una historia universal sobre la amistad, sueños, amor romántico y adolescencia en tiempos difíciles. Los grandes acontecimientos históricos en esta cinta constituyen el trasfondo de la historia de amor, que se desarrolla en primer plano entre Józek (Sebastian Fabijański), un desertor del ejército zarista, Ola (Wiktoria Wolańska) una agente de inteligencia de la Primera Brigada de la Liga de Mujeres del Servicio de Ambulancias Militares, y Tadek (Bartosz Gelner), el prometido de Ola, ulano (soldado de caballería ligera) y miembro de las Legiones Polacas. Su encuentro iniciará un tormentoso romance que pondrá a prueba la relación de los protagonistas.

Mas info en: http://cinepolaco.pl/




jueves, 5 de noviembre de 2020

Estrenos 5 noviembre por CineAr

“Escribir en el aire”, documental realizado por Paula de Luque y “La muerte de un perro”, largometraje de ficción escrita y dirigida por el  uruguayo Matías Ganz, coproducida entre Uruguay, Argentina y Francia.

 -“ESCRIBIR EN EL AIRE” (2019-2020). Dirección: Paula De Luque, Intérpretes: Oscar Araiz, Renata Schussheim, Antonella Zanutto, Magali Brey,  Duración: 83 minutos.ATP. Lo podes ver el 5 y 7 de Noviembre 20 hs por CineArTV // Del 6 al 13 de Noviembre GRATIS por CineArPlay,

Sinopsis: La película es un juego de piezas que componen un universo particular, y en ese transcurrir, la obra del coreógrafo Oscar Araiz queda plasmada, no al modo de un documento, sino rescatando su belleza, su profundidad, su narrativa. 

“Escribir en el Aire”, es su último trabajo con el que conquistó el premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine del Mundo de la India de 2020.

 – "LA MUERTE DE UN PERRO” (2020). Dirección: Matías Ganz, Elenco: Guillermo Arengo, Pelusa Vidal, Soledad Gilmet, Lalo Rotaveria, Ruth Sandoval, Uruguay/Argentina/Francia. Duración: 84 minutos. SAM 13 CR, Lo podes ver el 5 y 7 de Noviembre 22 hs por CineArTV // Del 6 al 13 de Noviembre GRATIS por CineArPlay,

 Sinopsis: Mario y Silvia atraviesan traumáticamente su jubilación cuando su casa es desmantelada por ladrones. Esto los sumerge en un espiral de inseguridad y paranoia al que arrastrarán también a su familia, hasta mancharlo todo con sangre.

NOVEDADES:

CINE.AR PLAY (Novedades Gratuitas) a partir del 03/11:

EL ASALTANTE - Dir. Pablo Fendrik (Policial - 2007)

TODAVÍA - Dir. Tomás Sánchez (Comedia – 2018)

LAS VEGAS - Dir. Luis Villegas (Comedia – 2018)

CAMPAÑA ANTIARGENTINA - Dir. Alejandro Parysow  (Comedia – 2016)

LA TORMENTA - Dir. Agustín Adba y Luciano Benjamín Cieza (Cortometraje - 2015)

MALCRIADOS - Dir. Felipe Martínez Amador (Comedia – Colombia/Argentina – 2016)

LA NOVIA DE SHANGAI - Dir. Mauro Andrizzi (Comedia - Argentina/China – 2016)

MONO - Dir. Mauro Andrizzi y Mariano Goldgrob (Documental – 2008)

¿POR QUÉ TE VAS? - Dir. Fabio Vallarelli (Cortometraje - 2018)

LA SEGUNDA MUERTE - Dir. Santiago Fernández Calvete (Terror - 2012)

MALA - Dir. Israel Adrián Caetano (Policial – 2013)

CÓMO FUNCIONAN CASI TODAS LAS COSAS - Dir. Fernando Salem (Drama – 2015)

Llega una nueva edición de HISTORIAS BREVES 17 a las pantallas de CINE.AR PLAY:

EL AGUA - Dir. Andrea Dargenio (2019)

EL AGUA DE LOS SUEÑOS - Dir. Pablo Fuertes, Rocío Muñoz (2019)

EL ESPESOR DE LO VISIBLE - Dir. Mercedes Arias (2019)

HAY COCA - Dir. José Issa (2019)

LA MEDALLITA - Dir. Martín Aletta (2019)

Estreno 5 de noviembre por CineAr Estrenos

 -"Hermanas de los Árboles” (2019). Dirección: Camila Menéndez y Lucas Peñafort, Documental. Argentina / India. Duración: 86 minutos. ATP.

 La historia de la película es protagonizada por mujeres de un pueblo en Rajastán - Piplantri - India, donde una comunidad salva la vida de sus niñas plantando 111 árboles por su nacimiento. "Dimos con la historia de Piplantri siguiendo nuestra intuición, nos pareció fascinante que la respuesta a gran parte de los problemas del mundo esté contenida en el cuidado de las niñas, el agua y los árboles." aseguran sus directores.

 El modelo Piplantri se replica actualmente en 147 otros pueblos del Norte de India, las mujeres en Piplantri son un verdadero ejemplo de empoderamiento en una sociedad que privilegia el nacimiento de varones y entiende a la hija mujer como un problema económico. Esto motiva el infanticidio de la mujer apenas nace o en algunos casos, el aborto. Por ello, India actualmente es uno de los pocos países del mundo donde la relación es de 7 mujeres por cada 10 varones.

 Hermanas de los Árboles cuenta con producción de Victoria Chales,  El descanso del oso, Sintagma Cine en Argentina y de Roopa Barua (Kahini Media) productora asociada en India.

 Este film tuvo su exitoso recorrido por reconocidos festivales internacionales de cine, como el Festival de Málaga - Premio del Público 2020, y DOCSMX - Premio Especial de la Crítica - México, entre otros.



miércoles, 4 de noviembre de 2020

Han Cine llega a CineAr Play - La séptima edición

HAN CINE esta vez tendrá lugar en la plataforma de CineAr Play, con apoyo del INCAA y el soporte técnico de ARSAT.

Organizado por el Centro Cultural Coreano, el primer festival en Argentina dedicado exclusivamente al cine coreano abre sus puertas para a que los espectadores de todo el país puedan disfrutar de 20 grandes producciones de forma gratuita, reunidas a partir de una selección amplia, diversa y de calidad.

Del 2 al 22 de noviembre, de manera gratuita y en todo el país, podrás disfrutar del mejor cine coreano.

Ingresa a play.cine.ar y disfrútalo.



lunes, 2 de noviembre de 2020

Séptima edición de Asterisco, Festival Internacional de Cine LGBTIQ+

Las películas podrán verse en las salas virtuales del MALBA, La Filmoteca online, el Centro Cultural Kirchner y en la plataforma Cont.ar

Del 10 al 19 de Noviembre ON LINE, LIBRE Y GRATUITO

LISTADO DE PROGRAMACIÓN

COMPETENCIA LATINOAMERICANA DE LARGOS   

Canela (Argentina, 2020) de Cecilia del Valle

Emilia (Argentina, 2020) de Cesar Sodero

Forcone (Argentina, 2020) de Agustín Lostra

El Príncipe (Chile/Estados Unidos, 2019) de Sebastián Muñoz

El viaje de Monalisa (Chile/Estados Unidos, 2019) de Nicole Costa

Los fuertes (Chile/Estados Unidos, 2019) de Omar Zúñiga

José (Guatemala/Estados Unidos, 2020) de Li Cheng

Mapacho (Perú, 2019) de Carlos Marin

La intención del colibrí (Uruguay, 2019) de Sergio de León

COMPETENCIA ARGENTINA DE CORTOS 

Emerge (Argentina, 2020) de Magalí Suescun y Laila Méliz

http://desamor (Argentina, 2020) de Lucía Dobal

Huracán Berta (Argentina, 2020) de Daniela Aguinsky

Río (Argentina, 2020) de Marco Buontempo

Vamos a cocinar fuego y a detener pescados, Argentina (Argentina, 2020) de Nicolás Aráoz

#vidagattite (Argentina, 2020) de Nicolás Alvarez, Joaquín Ostrovsky y Belén Gatti

Violencia Love (Argentina, 2020) de Sol Zurita, Cabri Lynch, Iña-ki

Virus (Argentina, 2020) de Emi Castañeda

Transcendente (Argentina, 2020) de Joaquín Alejandro González

LA PIEL QUE HÁBITO

Largos

Bajo mi piel Morena (Argentina, 2019) de José Celestino Campusano

Bernarda es la Patria (Argentina, 2020) de Diego Schipani

El cazador (Argentina, 2020) de Marco Berger

El maestro (Argentina, 2020) de Cristina Tamagnini y Julian Dabien

El triunfo de Sodoma (Argentina, 2020) de Goyo Anchou

Glittering Misfits (España, 2019) de Iban del Campo

Agatha (Estados Unidos, 2020) de Julián De La Chica

Working Girl (Estados Unidos, 1986) de Lizzie Borden   

Cuchillo de palo (Paraguay. 2010) de Renate Costa

Diferente de los otros (Alemania, 1919) de Richard Oswald

Cortos

Carta a Lady (Argentina, 2019) de Ariel Nahon

Lo tangible en la sombra (Argentina, 2019) de Sofía Berneri

Plumíferos (Argentina, 2019) de Ale Paiva y Juan Rodríguez Lage

Playback (Argentina, 2019) de Agustina Comedi

Hombres Invisibles (Brasil, 2019) de Luis Carlos de Alencar

Azür (Cuba, 2020) de Ángel Molina

Maillot (Chile, 2020) de Daniela Munita

Fortune and Men's Eyes (Estados Unidos, 1969)

La nave espacial (Estados Unidos)

ACTIVISMOS

Grietas en el patriarcado (Argentina, 2020) de Cagdas Celtikli y Kai Münch

No nos dejaron llorar (Argentina, 2020)

de Colectivo de varones antipatriarcales CABA

Memorias Reveladas (Francia, 2019) de Quentin Worthington

Inmortal Kombat (Argentina, 2020) de María Onis

Casarnos (Perú, 2020) de Bruno Montenegro

  MONSTRUOS HOMOERÓTICOS   

Doctor Jekyll and Sister Hyde (Inglaterra, 1971) de Roy Ward Baker

Fascination (Francia, 1979) de Jean Rollin

Una historia perversa (Italia/España/Francia, 1969) de Lucio Fulci

 PIONERES QUEER   

Retrospectiva PK & Basta! (Argentina)

Primero Yo (Argentina, 1964) de Fernando Ayala

El sacerdote (España, 1978) de Eloy de la Iglesia

 COMPETENCIA DE PELÍCULAS EN PROCESO

Acmé (Argentina) de Agustín Montangie

@seth (Argentina) de Tadeo Pestaña Caro

Cross Dreamers (Argentina) de Soledad Velasco

Dilda, una película feminista (Argentina) de Sonia Bertotti, Verónica Fracchini

El Polvo (Argentina) de Nicolás Torchinsky

El viaje de Sofía (Uruguay/Argentina) de Aldo Garay

Entrepiernas (Argentina) de María Palacios y Magalí Mérida

Jezabel (Argentina) de Raúl Figueroa

La Jaula (Argentina) de Carina Sama

Me busco de lejos (Argentina) de Diego Lublinsky

Solxs (Argentina) de Laura Buontempo

Somos muchas más (Argentina/Francia) de Julia Martinez Heimann y

Natalia Laclau

Transkultural (Argentina) de Sofía Victoria Diaz

Ültimo México (Argentina) de Alejandro Schonfeld

Yegua (Argentina) de Bel Gatti y Maruja Bustamante

Yo Soy Alma (Argentina) de Mariana Bellone

JURADOS:

COMPETENCIA LATINOAMERICANA DE LARGOS

VANESSA RAGONE

Productora y realizadora de cine y tv. Es presidenta de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica. En 2010 ganó el Oscar de la Academia de Hollywood a Mejor Película Extranjera por El secreto de sus ojos. Es miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina. Estudió en el Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC-INCAA), donde actualmente es docente, consejera académica y coordinadora docente del área Documental. Produjo más de 20 largometrajes, Es showrunner de la serie documental original de Netflix Carmel. Quién mató a María Marta?, estreno mundial el 5 de Noviembre 2020.

ALBERTO FUGUET

Es chileno. Estudió periodismo y fue crítico de cine. Ha publicado numerosos libros desde 1990, entre ellos, Mala onda, Missing (una investigación), No ficción, Sudor y VHS (unas memorias). Ha escrito y dirigido varias películas como Velódromo (2010), Música Campesina (2011), Locaciones: Buscando a Rusty James (2013), Cola de mono (2018) y Siempre sí (2019) -las tres últimas han sido programadas en Asterisco-.

SOLEDAD OTERO

Nació en 1973 en la Ciudad de Buenos Aires. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en la Escuela Superior de Creativos Publicitarios. Asistió al taller de dibujo de Hermenegildo Sábat y a los talleres de pintura de Germán Gargano y Sergio Bazán. Fue ilustradora de la Revista Veintitrés. Hizo serigrafía para imprimir su propia obra en el taller de Andrea Moccio. Actualmente hace clínica de obra con Tulio de Sagastizabal. El año pasado escribió su primera novela "Recuerdos de familia o reflejos violentos de un alma torcida".

COMPETENCIA ARGENTINA DE CORTOS

ANTONELLA COSTA

Actuó en más de 30 películas, entre ellas Garage Olimpo (1999), El viento (2005), No mires para abajo (2008), Mal día para pescar (2009), Inevitable (2013), y la reciente Dry Martina (2018); series como La chica que limpia (2018), y obras teatrales como Las amargas lágrimas de Petra von Kant y La Celebración. Desde 2013 dicta un taller privado de actuación frente a cámara, y otro gratuito en la Casa de la Cultura de Villa 21 de Buenos Aires. Es titular de Cátedra de Dirección de Actores en Artes Audiovisuales de la Universidad Nacional de las Artes. Por sus actuaciones en cine obtuvo múltiples nominaciones y ganó el Globo de Oro en Italia y un premio en la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de la Habana.

MATÍAS PIÑEIRO

Nació en Buenos Aires, Argentina, y vive en Nueva York. Escribe y dirige películas que exploran formas alternativas para la ficción. Durante los últimos diez años ha estado desarrollando una serie de películas basadas en los papeles femeninos de las comedias de William Shakespeare. Es docente de cine en el Instituto Pratt (Nueva York, EEUU), Le Fresnoy (Tourcoing, Francia) y coordinador del área de creación de Elías Querejeta Zine Eskola (San Sebastian, España). Es programador en el festival de cine documental Punto de Vista (Pamplona, España) y en el Anthology Film Archives (NY, EEUU). Actualmente se encuentra trabajando en tres proyectos cinematográficos en diversas etapas de producción: Sycorax, Ariel, ambas co-dirigidas con Lois Patiño, y Espuma de Mar sobre un texto de Cesare Pavese.

VIOLETA ALEGRE

Activista Travesti, diplomada en Género y Políticas, estudiante de antropología. Co-fundadora junto con Marlene Wayar y Susy Shock de la Colectiva Lohana Berkins y miembra de Futuro Trans. Fue consultora para las Naciones Unidas y el Banco Mundial en proyectos de investigación sobre políticas públicas y población travesti trans. Es docente en la Universidad de Gral. Sarmiento (UNGS). Fue panelista del festival de cine disidente Transformation (Berlín). Participó de mesas debates y dio seminarios en diferentes universidades a nivel global. Actualmente es Titular en la Oficina de Identidad de Género y Orientación Sexual en el Observatorio de Género en la Justicia de CABA. Escribe artículos académicos y para diferentes medios de comunicación como el suplemento Soy de Página/12 y Agencia Presentes LGBT

COMPETENCIA DE PELÍCULAS EN PROCESO

ÁLVARO BUELA

Nacido en Durazno, Uruguay. Es docente y cineasta. Ha realizado los largometrajes de ficción Una forma de bailar (1997) y Alma Mater (2005), y los documentales de creación La deriva (2008) y El Proyecto de Beti y el Hombre Árbol (2014), que fue programada en Asterisco. Participó de la serie “Huellas” (Tevé Ciudad) con el cortometraje Limbo (2013). Como periodista, colaboró con medios nacionales y argentinos, y perteneció al equipo editorial de El País Cultural (1988-2014). Desde 1996 es docente en la Facultad de Comunicación y Diseño de la Universidad ORT Uruguay. Ha sido jurado de festivales y fondos en Brasil, Argentina, Cuba y Uruguay. Fue director de la revista M cine (1994-96), organizador  de tres Muestras de Cine Radical (1999-2001) y director artístico del Festival Internacional de Cine de Punta del Este (2009-10).

LAURA CITARELLA

Nació en La Plata en 1981. En el 2004 se graduó como Directora Cinematográfica en la Universidad del Cine. Desde 2005 forma parte de la productora El Pampero Cine junto con Mariano Llinás, Alejo Moguillansky y Agustín Mendilaharzu. En 2006 ganó el concurso Historias Breves 5 y en 2007 filmó el cortometraje Tres juntos. Entre otros films, produjo Historias Extraordinarias y La Flor, de Mariano Llinás. En 2009 fue seleccionada para participar del Talent Campus en el marco del Festival de Cine de Berlín. Ostende (2011), su primer largometraje, se estrenó en la Competencia Argentina del BAFICI, obteniendo una mención especial de la Asociación de Cronistas Argentinos. En 2015 estrenó La Mujer de los Perros, en co-dirección con Verónica Llinás. Actualmente, integra la cátedra de Taller de Tesis con Orientación Guión en la Universidad Nacional de La Plata, se encuentra  terminando su tercer largometraje de ficción, Trenque Lauquen, y acaba de estrenar un documental co-dirigido con Mercedes Halfon, llamado Las Poetas visitan a Juana Bignozzi.

NEM

Artista multimedia, realizadorx audiovisual, performer. Productorx y directorx de proyectos audiovisuales y de autogestión cultural dentro de la comunidad LGBTTIQ+. Vinculadx desde hace 13 años con la industria del cine nacional y de la televisión. Profesional de oficio relacionadx con la Dirección de arte, realización y ambientación, efectos y utilería en películas como Marilyn (2018), dirigida por Martín Rodríguez Redondo, que fue programada en Asterisco. También hizo dirección  y/o arte en videoclips de distintos artistas como Juana Molina y Chocolate Remix. Como performer ha hecho presentaciones en varios espacios, museos, teatros y fiestas vinculadas a espacios y expresiones culturales alternativas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En 2020 estrenó Hipotesis, un video arte en capítulos con producción, arte y dirección propia.

JURADO SAGAI

ESTEBAN MELONI

Se formó con Helena Tritek, Raul Serrano, Julio Chavez, Javier Daulte, Ciro Zorzoli, Indio Romero, Alejandro Catalán. De las numerosas obras de teatro en que participó se destacan: Olvidémonos de ser Turistas de Josep Maria Miro; Los elegidos de Theresa Rebeck; Todos eran mis hijos de Arthur Miller, por la que obtuvo el Premio Ace como mejor actor en drama; Tu parte maldita; En el cuarto de al lado de Sarah Ruhl, Premio Ace mejor actor en comedia. En el cine, ha formado parte de las películas El jardín de la clase media, Contrasangre, La vida después, El viento, Motivos para no enamorarse, y Toda la gente sola, entre otras. En 2020 estrenó su protagónico en La Chancha de Franco Verdoia, coproducida con Brasil, y espera el estreno de Axiomas de Marcela Luchetta. Entre sus trabajos en televisión destacan: Cuéntame cómo paso; Historia de un clan; Viudas e hijas del rock and roll; La última hora; Variaciones Walsh; Lo que el tiempo nos dejó; 12 casas. Por su interpretación en la serie Vidas robadas ganó el Premio Clarín como Actor Revelación en Televisión en 2008.

GUADALUPE DOCAMPO

A los 15 años comenzó su carrera como actriz en tv, teatro y publicidad. En el 2004 debutó en el cine con El custodio, de Rodrigo Moreno, film al que le siguieron más de 25 títulos, como La Tigra, Chaco, La sangre brota, Mujer Lobo y las recientes A oscuras e Infierno grande. Fue premiada por su labor como actriz por diferentes películas en el Festival Internacional de Cine Mar del Plata y en el Festival Internacional de Cine de Málaga, entre muchos otros. Participó en las obras del Complejo Teatral de Bs. As. Las descentradas y El Dibuk. En TV, actuó en series como Ciega a Citas, Historia de un Clan y Monzón. Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la FADU - UBA. En el 2014 estrenó Entre Romina y el mundo, su primer cortometraje como directora y guionista, en el BAFICI. En el 2019, escribió y dirigió el spot La Dignidad de Las Abuelas para el Ministerio de Comunicación de Bolivia. Ese mismo año, su cortometraje La edad de la marea, ganó la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes. A principios del 2020 se estrenó Las Furias, de Tamae Garateguy, largometraje del que es autora y protagonista.

MARCELO SUBIOTTO

Desempeñó su trabajo en teatro, cine, televisión. En teatro participó en más de cuarenta obras, tanto en el circuito off como en teatros oficiales (Complejo Teatral de Bs. As. y Teatro Nacional Cervantes), y en festivales internacionales (Alemania, España, Inglaterra, Francia, Noruega, Suiza, Italia, Rusia, Corea, México, Brasil, Chile, Colombia, Estados Unidos, entre otros). En 2002 fundó el teatro Puerta Roja, y creó la compañía Colectivo teatral Puerta Roja, con el que estrenó más de quince espectáculos durante los años 2002 y 2012, desarrollando diversos roles como actor, director y dramaturgo. Entre su filmografía como actor en cine se destaca La luz incidente (2015), por la que obtuvo varios reconocimientos, La larga noche de Francisco Sanctis (2016), Esteros (2016), que fue programada en Asterisco, y  Familia sumergida (2018).

domingo, 1 de noviembre de 2020

Todas las películas ganadoras, premios y menciones

Finalizó el 8° Festival Internacional de Cine de la Mujer CINEfem – Con una Mirada de Mujer que comenzó el miércoles 28 de octubre y concluyó el domingo 1° de noviembre. Esta edición se realizó por primera vez vía streaming, con acceso libre y gratuito, y con estrenos exclusivos para Uruguay y América Latina. Esta actividad cultural presentó más de 70 títulos entre cortos y largos de América Latina, Estados Unidos, Canadá, Australia, Europa, Asia y África, y representaron una muestra del mejor cine creado por directoras mujeres y sobre temática y protagonismo de la mujer.

Previo al anuncio de todas las premiadas, se llevó a cabo el Homenaje a Mimí Pons actriz de cine y vedette de teatro haciendo una reseña de todos los largometrajes donde participó tanto de ficción como documental. Los premios tanto de los Jurados como del Público se denominan “Jorge Jellinek”, en recuerdo y memoria de quien fuera mentor y programador del evento, fallecido en 2018.

COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES

El Jurado de la Competencia Oficial de Largometrajes estuvo integrado por Lorena Cancela (Argentina), Sylvia Perel (México), y Liliana Díaz Silva (Uruguay), quienes dictaminaron las siguientes ganadoras:

MEJOR LARGOMETRAJE DEL FESTIVAL

Fabricando Mujeres (España, 2020) de Ana Serna Reinares y Paula Iglesias Rodríguez

 “Por su originalidad y seriedad en el tratamiento de los temas que aborda, dentro de un relato dinámico”

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

Pacífico Sur: Las otras guerras colombianas (España, 2019) de Marta Mira e Inés Paz

“Por lo urgente de su tema, buena producción y realización”.

MENCIONES ESPECIALES DEL JURADO

A la dirección de Rosa Berned por Monumental (España, 2020)

A la actuación de Stephanie Amarell por Schwimmen (Alemania, 2018) de Luzie Loose.

COMPETENCIA CORTOMETRAJES

El Jurado de los Cortos estuvo integrado por Fernando Goldsman (Argentina), Carlos Hugo Aztarain (España) y Alejandro Yamgotchian (Uruguay).

MEJOR CORTOMETRAJE DEL FESTIVAL

Yellow / Amarillo (Egipto, 2020) de Mahitab Ayoub

“Por tratarse de un sutil abordaje a una implacable enfermedad, por un retrato que por momentos alcanza una madurez asombrosa, no exento de fino humor y un entrañable personaje”

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

Ailin en la luna (Argentina, 2018) de Claudia Ruiz

“Por su ingenio, creatividad, por su poder de síntesis al momento de describir la situación de una madre desbordada, junto su pequeña hija, con sensibilidad, poesía y un brillante trabajo de stop-motion.”

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

 María Helena (Colombia, 2020) de Andrea González

 “Por su frontalidad, honestidad y emotividad, una carta fílmica a corazón abierto dedicada a un ser querido, que rara vez suele verse en cine. Por tratarse de un ejemplo de camino conceptual y artístico esperanzador, marcado a fuego desde nuevas generaciones de cineastas y creado desde lo más profundo.”

MENCIONES ESPECIALES DEL JURADO

A la producción de Dream Nails de Katja Straub (Estados Unidos, 2019).

Al guión de Gabriela Coka, por Entre Nosotras (Argentina, 2018).

A la dirección de Aliza Brugger, por Roadkill / Animales Atropellados (Estados Unidos, 2020).

PREMIOS DEL PÚBLICO

MEJOR LARGOMETRAJE DEL FESTIVAL

La venganza de Ámbar (Argentina, 2018) de Cinthya Glezer

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

Barcos de papel (Argentina, 2020) de Fernando Duarte

MEJOR CORTOMETRAJE DEL FESTIVAL

El Chicle (Argentina, 2020) de Karina Grinstein

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

Ratones Intrépidos (España, 2020) de Miriam García Gómez y Sara García Gómez.

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Al pie de fosa: género y memoria de la represión (España, 2020) – de Julieta Olaso

CINEfem - Con Una Mirada de Mujer fue auspiciado por el Ministerio de Turismo, la Intendencia de Maldonado, el Ministerio de Educación y Cultura, ICAU (Instituto del Cine y el Audiovisual de Uruguay), y el Municipio de Punta del Este. Ha sido declarado de “Interés Departamental” por la Junta Departamental de Maldonado, y de “Interés Nacional” por el Poder Ejecutivo.