Alerta Roja (2021). Guion y dirección: Rawson Marshall Thurber. Elenco: Dwayne Johnson, Ryan Reynolds, Gal Gadot, Rita Aryu y Chris Diamantopoulos. Género: Comedia / Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 1hora 58 minutos. Apta para mayores de 13 años. Estreno en cines: 4 de noviembre. Estreno en Netflix: 12 de noviembre.
Muy buena química entre Dwayne Jhonson y Ryan Reynolds
Toda gira en
torno al agente del FBI John Hartley (Dwayne Johnson) quien se ve obligado a
trabajar junto al ladrón Nolan Booth (Ryan Reynolds) que es brillante en sus
tareas robando en los museos de arte. Luego se suma una inspectora de Interpol
(Rita Aryu) porque tiene que atrapar a una mujer muy astuta, una ladrona muy
famosa que utiliza su belleza y seducción The Bishop (Gal Gadot).
La acción
transita por Roma, Rusia, El Cairo, Valencia y Cerdeña, entre otras ciudades a
través de las cuales van viviendo distintos acontecimientos y una serie de
situaciones insólitas. La pareja compuesta por Hartley Nolan Booth resulta muy
graciosa, con lindos diálogos, tienen muy buena química, carisma y son muy simpáticos.
Puro entretenimiento. Buena.Por @susanasalerno1
Basada en la serie de cómics del mismo nombre, Eternals,
dirigida por la cineasta ganadora del Oscar por “Nomadland” Chloe Zhao se
centra en una raza de seres inmortales que protegen el planeta Tierra de
amenazas sobrenaturales.
Los eternos son seres inmortales que llegaron hace 7000
años al planeta para proteger a los seres humanos de las amenazas de los
desviantes, seres malísimos y monstruosos que quieren dominar el mundo y van
destruyendo todo a su alrededor. Los eternos son diez y cada uno tiene una
habilidad distinta. Estos no pueden intervenir en conflictos de los humanos,
como por ejemplo evitar guerras u otras situaciones.
Tiene secuencias bárbaras, hay drama, emoción, aventura,
romance, los efectos especiales son muy buenos, el vestuario y todos los rubros
técnicos impactan. Fotografía genial, con unas puestas de sol increíbles. Vamos
viendo el desarrollo de la humanidad desde la Mesopotamia hasta la actualidad a
través del flashback, además tiene un buen giro y contó con un presupuesto de
aproximadamente unos 200 millones de dólares.
Es un film bastante ambicioso y hay tantos personajes que
no todos logran desarrollarse, se cuentan demasiados sucesos y no termina de
satisfacer, por momentos resulta un poco lenta, tiene poco humor, la acción es
algo medida y le sobran unos 40 minutos. Tenes que ver todos los créditos
finales porque hay dos escenas post créditos. Los eternos regresarán. Buena.
Sola (2021). Dirección: José María Cicala y
Ricardo Esteban Diaz Iacoponi. Actores: Araceli González, Miguel Angel Solá,
Fabian Mazzei, Griselda Sánchez, Micaela Suarez, Mariano Martinez, Mónica
Antonópulos, Rodrigo Noya, Roberto Peloni, con Luis Machin y Alfredo Casero.
Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 34 minutos. Estreno: Espacio Incaa Gaumont + CINEAR
a las 22 hs jueves y sábado 6-11.
La historia muestra los momentos que vive Laura Garland (Araceli
González, “Un día en el paraíso”) casada con un combatiente que muere en la
guerra. Laura está sola y embarazada, busca sobrevivir mientras comparte la
casa con el fantasma de su marido Víctor (Miguel Ángel Sola, “La casa de los
conejos”). Las dificultades las encuentra al intentar sobrevivir en una zona
rodeado por lo catastrófico, llena de peligros y con cierta tendencia a lo
apocalíptico.
No se especifica, porque no es lo más importante de la
trama, pero aparentemente se encuentra ambientada en los 40, donde vemos unos
hombres que visten como aquellos nazis que aparentemente se instalaron en
Argentina (algo que alguna vez se dijo). Estos se encuentran en todas partes y
lo controlan todo. Quienes están a cargo de todo le exigen a Laura que de una
parte de su casa para que se hospede gente de ellos. Laura se mantiene atenta y
atiende a todos: al lechero, a un mendigo y a tantos otros.
El lugar desocupado va a ser alquilado por Ricky (Fabian
Mazzei, “Apariencias”), un mafioso que acaba de robar un maletín lleno de
lingotes de oro, se ubica junto a su hermana y su mujer embarazada Nadia
(Micaela Suárez). Es posible que le traiga algunos problemas o tal vez tenga
otro plan. Cuando se acerca la fecha de parto Ricky decide secuestrar a una
partera para que ayude a su esposa, en compensación le promete una suma de
dinero.
La película va desarrollando distintas situaciones de
tensión intriga y terror psicológico, contando con una buena estética, con
buenos elementos de la época y nos ofrece una vuelta de tuerca en la trama.
Incluye escena post créditos (un personaje que merece un homenaje a sus 96
años).
Es la ópera prima de José María Cicala como director y debutan
en la producción, Araceli González y Fabián Mazzei, además de sus actuaciones. En
una trama ambiciosa, que resulta un poco confusa. Una serie de elementos que va
desarrollando no llegan a relacionarse en su totalidad, careciendo de una línea
argumental, hace que lo narrativo sea irregular, entre lo bélico, el thriller y
lo sobrenatural. En definitiva, una cadena de ideas que no se llegan a conectar
en su totalidad. Buena.
Dios mío, ¿y ahora qué hemos hecho? (2019), Dirección:
Philippe de Chauveron. Actores:
Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédéric
Chau, Noom Diawara, Frédérique Bel, Julia Piaton, Émilie Caen, Élodie Fontan,
Pascal Nzonzi, Salimata Kamate, Tatiana Rojo, Claudia Tagbo, Hedi Bouchenafa,
Loïc Legendre, Patson, Gilles Cohen, Philippe Beglia, Marie-Hélène Lentini,
Michel Emsalem, Christelle Burger, Matthieu Burnel.Origen: Francia. Duración: 1
h 39 minutos. ATP con leyendas.
Se desarrolla en Francia. El matrimonio de Verneuil Claude
(Christian Clavier) y Marie (Chantal Lauby) se enfrenta a nuevos desafíos. Tienen
un buen pasar económico, pero uno de sus problemas es que tienen cuatro hijas
mujeres y nietos. Mientras Claude espera su jubilación se mantiene ocupado en
la escritura.
Ella es una abuela aplicada y aprende todo para
satisfacer a sus nietos. Hasta que aparece para ellos la tragedia: los maridos
de sus hijas, David, Rachid, Chao y Charles, todos de distintos orígenes, quieren
abandonar Francia e irse a vivir al exterior por diversos motivos. Esto
significa que ellos no van a ver a sus hijas y sus nietos tan seguido ni a sus
nietos. La familia que supieron construir quedaría separada por las grandes
distancias.
Por otra parte, estos matrimonios empiezan a imaginar su
vida viviendo en el extranjero. Pero el matrimonio Verneuil tiene un plan para
conservar el grupo familiar, les van a demostrar a sus yernos que el mejor
lugar para vivir y tener proyectos es Francia. Comienzan a suceder una serie de
hechos desopilantes, bien actuados y construidos.
La propuesta es clara y sencilla, contiene mucho humor,
ironías, existen varias criticas sociales y políticas, en una comedia fresca,
con varios sketches divertidos y clichés raciales. Además, es un viaje
turístico, disfrutando de bellos paisajes, castillos y por supuesto su
gastronomía. Un buen pasatiempo. Tiene alguna similitud a la comedia austriaca
¿Qué hemos hecho para merecer esto? (2018) de Eva Spreitzhofer. Buena.
Caperucita Roja (2019). Dirección: Tatiana Mazú. Con
la participación de Juliana Casares Martín, Sofía Mazú González, Inés González
Casares, Estela González Casares, Martina Wüst González y Tatiana Mazú
González. Origen: Argentina. Duración: 92 minutos
En este documental nos encontramos con mujeres de
distintas generaciones y que pasaron por diferentes desventuras. Vemos a una
abuela Juliana que tiene recuerdos de la Guerra Civil española y debió cruzar
el mar para llegar a Buenos Aires, y la vida la llevó a tener una buena
relación con sus dos nietas Sofia y Mazú.
Una tarde, su nieta le pide que le enseñe a coser.
Mientras fabricaban un abrigo rojo con capucha intercalan ideas y charlan de
distintos momentos que les tocó vivir cada una dentro de su época. Entre cuatro
paredes hay historias, alegres y tristes, también contradicciones, entre una
luz tenue y también con velas que le da mayor intimidad.
Dentro del relato se muestran las participaciones
de estas jóvenes que militan en las movilizaciones del “Ni Una Menos”,
canciones políticas, grabaciones VHS, recorriendo fotos de época, detalles,
recordando distintas historias de las etapas de estas mujeres.
Caperucita roja a través de este cuento
tradicional, se relaciona con distintos tiempos y vivencias. Resulta una
trama emotiva, revelando momentos, diálogos inteligentes y fluidos, cuenta con una
buena fotografía, música, entre otros rubros técnicos y con atractivos toques
de humor. Buena.
Adiós a la memoria (2020). Dirección y Guión:
Nicolás Prividera, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 95 minutos.
Este documental surge cuando un padre tiene una
enfermedad degenerativa que lo lleva al olvido. Es cuando su hijo busca
reconstruir su vida para mantener de alguna manera viva su historia. Para esto
consigue material de archivo fílmico casero, fotos, música, recortes, elementos
que hablan por sí solo, viejas películas de 1963 a 1975 e imágenes que
reconstruyen toda una época.
La narración en off es un elemento que ayuda a visualizar
la relación de un hijo y su padre, una madre desaparecida, una serie de
registros familiares, una vida llena de dolor y nostalgia, recorriendo las
épocas de represión, la calle Lavalle con varias salas cinematográficas,
situaciones que marcaron distintas etapas. Lleva continuamente a la reflexión y
todo se completa con una serie de situaciones con cámara en mano. Muy Buena.
Desterro (2020), Dirección y Guión: María Clara
Escobar. Actores: Carla Kinzo, Otto Jr., Rômulo Braga, David Lobo. Género:
Ficción. Origen: Brasil / Argentina. Duración 2 horas 3 minutos. Estreno: Espacio
Incaa Gaumont + CINEAR
La narración se encuentra dividida en tres capítulos, su
desarrollo se centra en una joven pareja brasileña: Laura (Carla Kinzo) e
Israël (Otto Jr). La cámara sigue la rutina diaria mediante una serie de
secuencias relacionadas con otras personas.
El film se toma sus tiempos para llegar a la desaparición
de Laura, hasta su muerte repentina durante un viaje a Argentina. Luego de un
tiempo lograrán repatriar el cuerpo y una serie de eventos se van sucediendo.
Va rondando entre lo experimental y la ficción con
personajes sin matices que no logran transmitir. Se intenta ir creando atmósfera y un tono
poético que se apoya desde lo visual, con planos fijos, planos secuencias de
larga duración, entre otros y un relato que resulta eterno y al que le sobran
algunos minutos. Regular.
Asia (2020), Dirección y Guión: Ruthy Pribar,
Actores: Alena Yiv, Shira Haas, Tamir Mula, Gera Sandler, Eden Halili, Or
Barak, Nadia Tichonova, Mirna Fridman, Tatiana Machlinovski, Evgeny Tarlatzky.
Género: Drama. Origen: Israel. Duración: 1h 25minutos. SAM 16.
El relato gira en torna de Asia (Alena Yiv), una madre
soltera y solitaria que emigró a Jerusalén desde Rusia. Su hija Vika (Shira
Haas), es adolescente y bastante rebelde por lo que ellas no mantienen una gran
relación, a pesar que viven juntas. Asia trabaja intensamente como enfermera
mientras su hija pasa varias horas con sus amigos en el parque.
Asia gana poco y no le alcanza ni para arreglar su
heladera, que funciona a los golpes, en los ratos libres se relaja tomando una
copa en algún lugar, suele refugiarse en los brazos de un hombre que trabaja
con ella en el hospital, este tiene compromisos y la contiene solo en sus horas
libres. Por otra parte, Vika tiene una amiga, pero igual se siente sola y le
gustaría encontrar el amor, pero sabe cual es su destino.
A Asia los días ya no le dan respiro, debe acercarse más
a su hija ya que ella la necesita mucho y estos son los momentos de compartir
juntas la mayor cantidad de horas posibles, Asia siente que puede perder a Vika
prematuramente ya que su salud es frágil. Hay un buen manejo de la cámara y de
fotografía que a través de la iluminación natural nos muestra los rostros de
ambas y ese lazo de amor de una madre por su hija. Un film muy bien construido
y emotivo. Muy Buena.
El apego (2021). Dirección: Valentín Javier
Diment. Elenco: Jimena Anganuzzi, Lola Berthet, Germán
de Silva, Marcela Guerty, Marta Haller, Andra Nussenbaum, Elvira
Onetto, Edgardo Castro, Luis Ziembrowsky, Género: Melodrama criminal.
Origen: Argentina. Duración: 102 minutos. P-16 R
Todo comienza en la Argentina de los años 70 y en blanco
y negro, una noche ante una intensa tormenta se presenta Carla (Jimena
Anganuzzi, “Francisco, el padre Jorge”) en la casa de una doctora como no es
atendida vuelve al otro día. Finalmente es recibida por la doctora Irina (Lola
Berthet, “Pájaros volando”), quien realiza abortos clandestinos. Carla está
embarazada de unos cuatro o cinco meses, dice que fue violada y no quiere ese embarazo,
pero pasó mucho tiempo y el mismo no se puede interrumpir. Carla tiene
problemas económicos y la médica le sugiere que lo dé en adopción por lo cual
además cobraría un dinero y ella la ayudaría.
Irina es una doctora especialista en fertilidad y
gestación por lo cual se puede encargar de realizar todos los trámites y
conseguir quien adopte a la criatura. Mientras tanto le ofrece refugio en su
casa hasta que nazca el bebé y Carla lo acepta. A Irina le van apareciendo
varios problemas y se le suma la enfermedad de su madre (Elvira Onetto, “Aterrados”)
que se encuentra en un geriátrico, por otra parte, Carla comienza a expresar
ciertos comportamientos extraños.
En “El Apego” hay gore, terror, suspenso, crimen y momentos
de erotismo. Es un thriller muy negro, pero con varios toques de melodrama. Las
dos actrices protagonistas: Jimena Anganuzzi y Lola Berthet, resultan
estupendas y además tienen muy buena química, hay que destacar la muy buena
actuación una vez más de Germán de Silva y el resto del elenco acompaña
correctamente.
La trama contiene momentos perturbadores, inquietantes,
con escenas de violencia y de deseos incontrolables. Además, tiene muy buen
ritmo, está muy cuidada visualmente, como así también lo sonoro y musical. El
director construye muy buenos climas, atmósferas, un toque político, con un
buen manejo de cámara, planos y perfecto el paso del blanco y negro al color.
Tiene unas pinceladas que nos recuerda a las películas de Darío Argento, Roman
Polanski, Pedro Almodóvar, entre otros. Muy Buena.
Espíritus oscuros (2021). Dirección: Scott Cooper,
Actores: Keri Russell, Jesse Plemons, Jeremy Thomas, Graham Greene, Scott Haze,
Rory Cochrane, Amy Madigan, Cody Davis, Sawyer Jones, Arlo Hajdu, Género:
Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 h 39 minutos. Versiones: Subtitulada / Castellano. SAM 16 años
Todo transcurre en un pueblo de Oregón poco poblado. Allí viven una maestra de escuela secundaria llamada Julia Meadows (Keri Russell) y su hermano Paul Meadows (Jesse Plemons), el sheriff del pueblo. Ella en su clase comienza a interesarse por un alumno enigmático, Lucas Weaver (Jeremy T. Thomas), callado y del que se sabe muy poco. La intriga irá creciendo cuando encuentre una serie dibujos terroríficos.
A Lucas siempre se lo ve muy solo y su comportamiento es extraño, vive en una casa rodeada de un bosque y todo allí se ve desolado. Además, en la zona, el sheriff comienza a encontrar una serie de asesinatos monstruosos. Por otra parte, Julia lucha con su pasado y es una alcohólica en recuperación. El lugar está rodeado de la leyenda sobre una criatura mitológica con cuernos de alce que se alimenta de carne humana.
La película comienza con buen ritmo, hay una introducción en la que vemos a Frank Weaver (Scott Haze) y a su amigo trabajando en una mina de carbón y algo extraño les sucede, luego pasan 3 años y vamos conociendo a cada uno de los personajes y su situación de vida.
Estamos frente a oscuros secretos y hechos sobrenaturales, en una historia basada en una leyenda de los nativos norteamericanos, la de los wendigos, sobre un espíritu maligno. Cabe destacar que el productor es Guillermo del Toro y tiene algunos toques de su cine. Cuenta con correctas actuaciones, muy buena ambientación, maquillaje, efectos especiales, buenos planos y fotografía. Resulta algo básica y con un guion flojo, pero entretiene y nos deja un final abierto. Buena.
El caso Collini (2019). Dirección: Marco
Kreuzpaintner, Actores: Elyas M'Barek, Alexandra Maria Lara, Franco Nero,
Heiner Lauterbach, Manfred Zapatka, Jannis Niewöhner, Rainer Bock, Catrin Striebeck,
Pia Stutzenstein, Peter Prager, Hannes Wegener, Origen: Alemania. Género:
Drama. Duración: 123 minutos. Apta para mayores
Se encuentra ambientada en Berlín 2001, a penas el
espectador ve las primeras imágenes ya le genera intriga y vamos siguiendo cada
movimiento y que se dice. Después de que un hombre ingresa a la suite
presidencial de un importante hotel y mata con un arma, suponemos que es una
personalidad importante de acuerdo a como suceden los hechos.
Después vemos un hombre abatido que es encarcelado, él es
Fabrizio Collini (Franco Nero de origen italiano, de destacada actuación, con sus silencios, sus
miradas, sus tormentos, sus vacilaciones y que dicen mucho más con su cuerpo), lo acusan por haber asesinado a un importante hombre de
negocios, el alemán Hans Meyer (Manfred Zapatka).
Quien toma el caso es el abogado Caspar Leinen (Elyas
M’Barek, construye y crea interesantes atmósferas), recién recibido y con poca
experiencia. Se desconocen los motivos de porque aquel hombre cometió ese delito,
pero a medida que nos metemos en el caso se observan varios puntos oscuros y se
terminará abriendo la caja de pandora. Algunos hechos se van aclarando a través
del flashback, que entremezcla el presente y el pasado.
Caspar Leinen en un principio y con muy pocos elementos
investiga el pasado de Fabrizio, aunque esté pasando por ciertas presiones,
sigue adelante, él conoció a Meyer en su niñez, iba a su casa, tuvo una
relación amorosa con Johanna Meyer (Alexandra Maria Lara) quien no está de
acuerdo que trabaje en este caso y su profesor de la universidad, Richar
Mattinger (Heiner Lauterbach), desempeñará el papel de rival en el juicio.
Cuenta con un sólido guión, se construye un buen thriller
judicial, acompañado por buenas actuaciones, una buena ambientación de época
pasando por 1944 y 2001, y el aporte de varias locaciones ofreciendo la
fotografía maravillosa de Jakub Bejnarowicz, brindando una gran estética, la
música de Ben Lukas Boysen impecable en cada escena e impacta desde lo
emocional. La secuencia final resulta emocionante y con cierto toque poético.
La nueva película de Kreuzpaintner es una obra de arte comprometida y que
aborda un tema que pareciera que gran parte de la sociedad alemana aún no ha
resuelto. Muy Buena.
Yo nena, yo princesa (2021). Director: Federico
Palazzo. Actores: Eleonora Wexler, Juan Palomino, Valentina Bassi, Lidia
Catalano, Héctor Bidonde, Mariano Bertolini, Irene Almus, Paola Barrientos.
Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 2 horas. ATP.
Llegó a la Argentina la primera película que habla sobre la infancia trans declarada de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación. Su desarrollo se encuentra basado en el libro "Yo nena, yo princesa" (2014) de Gabriela Mansilla, madre de mellizos. Uno de ellos, Manuel, a los 5 años no se identifica con el sexo que le asignaron al nacer. A Gabriela le costó saber que pasaba y cuando logró encontrar la respuesta a que le sucedía emprende una lucha para que se respete su identidad de género. Se detalla todo su recorrido y la disputa ante cualquier dictamen con valor y perseverancia, entre otras cosas para que obtenga su documento siendo una niña. Hoy Luana tiene 14 años.
La película se centra en una pareja: Gabriela Mansilla y Guillermo (Eleonora Wexler y Juan Palomino), él trabaja en un taller y ella tiene un microemprendimiento, vende comida por pedido, desean ser padres y preparan todo esperando a sus hijos. Ahora son padres de mellizos (Isabella G. C. y Valentino Vena) pero al tiempo notan que uno de sus hijos, Manuel, no se identifica con ciertos juegos y actividades que se le asignan.
Consultan a una psicóloga de apellido Rodríguez (María Onetto), con quien no avanzan en nada, hasta que con la ayuda de algunos miembros de la familia más un informe que ven en un programa de televisión y la ayuda de la psicóloga Pavan (Paola Barrientos) entienden que Manuel no se identifica con el sexo asignado al momento de su nacimiento.
Ahora Gabriela transita por otro camino, el de lucha, buscando contención legal, que se respeta su identidad en todos los sectores (en la escuela, en una tienda, en una actividad y donde sea necesario), lidiando con la transfobia y la discriminación hasta debatir con el padre de sus hijos que se resiste a reconocer que Manuel es Luana.
Resulta extraordinaria la actuación de Isabella G. C (niña trans) quien transmite a través de la mirada todos sus sentimientos: la incomodidad, la alegría, la tristeza y esa inocencia, logrando una gran química con la actriz Eleonora Wexler, que está increíble, sublime en todo momento y junto a Juan Palomino (que es el villano de la trama) dan juntos una clase de actuación.
Además, cuenta con otras actuaciones destacables: Valentino Vena es el hermano mellizo, Valentina Bassi, Lidia Catalano, Héctor Bidonde, Paola Barrientos, Ana Celentano, María Onetto, Héctor Bidonde, Lidia Catalano, Mauricio Dayub, Fabián Vena y Esteban Prol, todos tienen sus minutos para lucirse.
El director Federico Palazzo ("4 metros", "El cine de Maite") aborda una historia emotiva, conmovedora y valiente que se encuentra muy bien acompañada por la música de Martín Bianchedi y la paleta de colores. Tiene todas las referencias a como se expresan ciertas personas que desconocen el tema o los que no quieren comprender que estamos viviendo una época de grandes transformaciones. Cuando llegue la temporada de premios merece el de revelación Isabella G. C, mejores actores protagonistas Eleonora Wexler y Juan Palomino. Además, seleccionarla para que nos represente en los Premios Goya y ser exhibida en las escuelas. Excelente.
36 horas (2020), Dirección y Guion: Néstor
Mazzini. Actores: César Troncoso, Andrea Carballo, Matilde Creimer Chiabrando,
Héctor Bidonde, Germán Rodríguez, Paula Rasemberg, Javier Pedersoli, José Luis
Arias, Edgardo Castro, Felicitas Kamien, Laila Maltz, Martín Piñol, Pablo
Ramos, Violeta Uman y Rubén Prato. Género: Ficción. Origen: Argentina.
Duración: 96 minutos. En Gaumont y CineAr Play (Estrenos).
La trama gira en torno al título del film. Pedro (César
Troncoso, “Infancia clandestina”) tiene una pequeña productora audiovisual en
sociedad con su exmujer, Érica (Andrea Carballo, “Las chicas del cable”) y son padres
de una niña llamada Flor (Matilde Creimer Chiabrando) que pronto va a cumplir 6 años y están haciendo todos
los preparativos para festejar su cumpleaños.
Todo va transcurriendo durante 36 horas, allí vemos al protagonista
lleno de deudas, proveedores atrasados, las finanzas rotas, no consigue dinero
para saldar cuentas y debe recurrir a prestamistas, una serie de giros falsos y
lo vemos agobiado y desesperado.
Pedro está en una lucha constante por su supervivencia y
de quienes lo acompañan, agota todas las formas para salir adelante, pero nadie
le tira un salvavidas, tiene la obligación de encontrarla solución y está al
borde del abismo. A todo esto, se le suman los reclamos y las discusiones con
su ex pareja.
A través de la cámara se van creando momentos
claustrofóbicos, asfixiantes, llenos de interesantes atmósferas y climas. Nos
encontramos ante un thriller psicológico que se encuentra muy bien construido
por el elenco y principalmente por su protagonista César Troncoso quien en una
estupenda interpretación te transmite absolutamente todos sus sentimientos,
aunque el principal es el tiempo. La puesta es interesante, llena de tensión y
suspenso.
“36 horas”es la primera parte de una
trilogía cuyo título es “Autoengaño” que se completa con los
films “Cuando oscurece”(que sería estrenada en
2022) y “La mujer de río”(en etapa de preproducción). Muy
Buena.
Lo inevitable (2021). Dirección: Fercks
Castellani, Actores: Luciano Cáceres, Juana Viale, Daryna Butryk, Javier
Godino, Carlos Portaluppi, Género: Thriller, Origen: Argentina, Duración: 1 h
37 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Todo comienza con tres personajes dentro de un automóvil circulando por una carretera bajo una intensa tormenta. En el viajan Juana (Juana Viale), su hija Laura (Daryna Butryk) y Marcos que es el hermano de Juana (Luciano Cáceres). Mientras escuchan una serie de mensajes en la radio sufren un accidente con el auto intentando esquivar algo en la ruta. Producto del accidente el automóvil se rompe y mientras Marcos intenta arreglarlo observan una casa a lo lejos y las dos mujeres irán en busca de ayuda.
Una vez allí descubren que el lugar se encuentra deshabitado y solo pueden alumbrarse con una luz tenue. En este refugio pasaran las últimas horas antes del anunciado final; pero de golpe se encuentran con la presencia de un intruso (Javier Godino) que dice ser el salvador y se pone en riesgo la entereza de la familia.
Por la vestimenta y varios elementos, nos ubican entre finales del siglo XIX y mediados del XX, a través del flashback nos van aportando distintos datos, todo bajo un paisaje paranormal. La radio con sus noticias habla sobre el fin del mundo, un eclipse que amenaza con oscurecer el planeta, hay un maletín con objetos para flagelarse. Se completa con la música que va acorde a las escenas, con la correcta fotografía de Eduardo Pinto y actuaciones que en algunos casos sobresalen más que otras. Por otra parte, están los comentarios apocalípticos y diálogos débiles, se encuentra llena de clichés, resoluciones trilladas y un flojo guion. Tiene similitudes a las películas de M. Night Shyamalan, Robert Eggers y Orson Welles. Regular.
El secreto de Maró (2021), Dirección: Alejandro
Magnone, Actores: Norma Aleandro, Lidia Catalano, Analía Malvido, Manuel
Callau, César Bordón, Florencia Raggi, Héctor Bidonde, Género: Drama. Origen:
Argentina. Duración: 86 minutos. ATP con reservas.
Una historia conmovedora, interpretada por un gran elenco.
La trama se desarrolla en un restaurante del club de la
comunidad armenia en Buenos Aires. Allí trabaja en la cocina, Maró (Norma
Aleandro) , una sobreviviente del genocidio armenio quien junto a Luisa (Lidia
Catalano, trabajo junto a Norma Aleandro en "La historia oficial") y
Rita (Analía Malvido, "Subte - Polska") preparan distintas recetas. Maró
elije con mucho esmero los ingredientes y especies a la hora de preparar los
distintos platos, es perfeccionista, ordenada, se la ve fuerte y algo
malhumorada.
Luego conocemos que Maró es una sobreviviente del
genocidio armenio y vive desde niña en la Argentina, es bastante reservada, no
ha demostrado su dolor y no manifiesta mucho sus sentimientos al haber sido
separada de su familia y el desconocer que pasó con la misma. El cocinar a diario
es su cable a tierra, pero un día Jorge (Manuel Callau, “Subte – Polska”),
presidente de la institución les avisa que muy pronto deberán cerrar este lugar
debido a que están atravesando una situación económica muy complicada.
En medio de todo esto aparece Dina (Florencia Raggi),
empleada de la embajada de Armenia que está haciendo un relevamiento sobre los
inmigrantes armenios que vinieron a la Argentina en los años en los que lo hizo
Maró y a través de fotos dibujadas y una serie de recuerdos puede llegar a
reencontrarse con su pasado, sus seres queridos y hasta con Minassian (Héctor
Bidonde, “Subte – Polska”), un amor de juventud.
Una trama emotiva que se desarrolla enteramente en
interiores, que habla de las segundas oportunidades, sobre la identidad y la
memoria, entre otros valores. Además, se encuentra construida con estupendas
actuaciones, diálogos simples y un elenco de lujo. En resumen es una película
con buenas intenciones. Buena.
Rock dog renace una estrella (2021). Dirección: Mark
Baldo, Voces originales: Andrew Francis, Ashleigh Ball, Brian Dobson, Brian
Drummond, Cathy Weseluck, Donny Lucas, Graham Hamilton, Jason Simpson, James
Higuchi, Kathleen Barr, Género: Animación. Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 h 30 minutos. ATP.
El protagonista principal es el perrito pastor Bodi cuyo
mayor deseo es convertirse en una estrella de la música, ya cuenta con su banda
y un día aparece alguien que le ofrece dejar su lugar en la montaña, viajar y que
él y su banda sean los teloneros de “True Blue” de Lili Fox, popular estrella
del pop.
Todo resulta super atractivo, pero deberá transformar sus
hábitos y su look, todo en busca del éxito, transformarse en otro utilizando un
estilo parecido a Elvis, puede poner a prueba varios valores e irá entregándolo
todo siguiendo las instrucciones de quien lo contrató, que es el villano de la
historia, un lobo con piel de oveja.
La historia es sencilla, entretenida, tiene diálogos
interesantes, una música pegadiza y también hay moraleja. Los demás te tienen
que querer como sos, nada en la vida es gratis, por la fama podés perder a tus
amigos, lo valioso que es tener amistades y la familia también además que lo
importante está en creer en vos mismo. Nos encontramos con muchas situaciones
en las que se referencia al mundo del rock y hasta tenemos un duelo de
guitarras. Dentro de los créditos finales hay escena post créditos. Buena.
Terremoto 8.5 (2019). Dirección y guion: Kim
Byung-seo, Lee Hey-jun. Fotografía: Kim Ji-Yong. Elenco: Ma Dong-seok, Lee
Byung-hun, Ha Jung-woo, Jeon Hye-jin, Bae Su-ji, Robert Curtis Brown. Género:
Acción / Thriller. Origen: Corea del sur. Duración: 2 horas 10 minutos. Solo
apta para mayores de 13 años.
El volcán en la montaña Baekdu hace erupción repentinamente,
causando varios terremotos tanto en Corea del Norte como en el Sur. El caos
reina en la península de Corea cuando se predicen más erupciones. Para prevenir
un desastre mayor, Jeon Yoo-kyung (Jeon Hye-jin) planea una operación basada en
la teoría del profesor Kang Bong-rae (Ma Dong-seok), quien ha estudiado la
montaña Baekdu y sus posibles erupciones. Jo In-chang (Ha Jung-woo) es el
capitán del equipo de fuerzas especiales y es asignado a la operación que
mantiene el destino de ambas Coreas en la balanza. Él contacta a Lee
Joon-pyeong (Lee Byung-hun), un espía norcoreano para realizar la operación
conjuntamente. Mientras, su esposa embarazada, Choi Ji-young (Bae Suzy), está
sola en Seúl intentando sobrevivir en medio del desastre.
El ritual del alcaucil (2020). Dirección y Guion: Ximena González. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 82 minutos.
En las afueras de Buenos Aires existe un barrio construido alrededor de dos cementerios. Entre vírgenes y ofrendas paganas, los ancianos recitan memorias y olvidan fantasmas. Niñas y niños inventan su infancia con tumbas y hamacas. El olvido es un territorio donde se deslizan estas criaturas, que sienten pasar el tiempo, aunque ya no son parte de él. Los miedos se pasean entre las sombras de los desaparecidos, hay silencio donde debería haber voces y lo cotidiano se convierte en ritual.
Los Premios Sur son votados por más de 250 socios de la Academia de Cine en dos fases.
En la primera instancia estuvieron en competencia las películas que fueron estrenadas desde el 1° de enero de 2020 al 31 de diciembre de 2020. Y en esta segunda instancia se votaron los ganadores de las nominaciones.
Los GANADORES son:
Mejor Actor de Reparto: Osmar Núñez por “La Muerte no existe y el Amor tampoco”
Mejor Guión Original: Sebastián Schindel y Pablo del Teso por “Crímenes de Familia”
Mejor Guión Adaptado: Leonel D’Agostino y Paula Hernández por “Las Siamesas” basado en el cuento “Las Siamesas” de Guillermo Saccomanno.
Mejor Dirección Arte: Julieta Dolinsky por “Las Siamesas”
Mejor Diseño de Vestuario: Laura Donari y Mónica Toschi por “Las Siamesas”
Mejor Maquillaje y Caracterización: Néstor Burgos por “Las Siamesas”
Revelación Femenina: Nina Suárez por “Planta Permanente”
Mejor Dirección de Fotografía: Iván Gierasinchuk por “Las Siamesas”
Mejor Película Documental: “Niña mamá” dirigida por Andrea Testa.
Mejor Actriz de Reparto: Sofía Gala Castiglione por “Crímenes de Familia”
Mejor Sonido: Martín Grignaschi por “La Fiesta Silenciosa”
Mejor Montaje: Rosario Suárez por “Las Siamesas”
Revelación Masculina: Julián Sorín por “El Cuaderno de Tomy”
Mejor Música Original: Sebastián Escofet por “Crímenes de Familia”
Mejor Ópera Prima: “El maestro” dirigida por Cristina Tamagnini y Julián Dabien.
Mejor Actriz Protagónica: Valeria Lois por “Las Siamesas”
Mejor Actor Protagónico: Diego Velázquez por “El Maestro”
Mejor Dirección: Paula Hernández por “Las Siamesas”
Mejor Película de Ficción: “Las Siamesas” dirigida por Paula Hernández.
