Concepción, Arturo, Débora y Lindo integran una compañía de teatro de muy bajos recursos. Un empresario, Rolo Cepillo, al que nunca le vieron la cara, los lleva de gira sin cumplir las condiciones prometidas. Arturo, delegado del grupo, fue el contacto. Tampoco, jamás, vio a Cepillo, sólo a su secretario. Las ilusiones y el deseo es lo que los sostiene. Han quedado varados en el medio de la nada bajo una tormenta de nieve.“¿Zapala?... ¿Siberia? No saben. Hambre, frío, desolación. Realidad y representación... Y a pesar de todo: el amor. Milagros subrepticios y Meyerhold en un salto de tiempo, determinarán la decisión final de cada uno”. (del prólogo de Ricardo Monti).
Obra seleccionada en concurso TBK 2018. Prólogo de Ricardo Monti.
Esta obra cuenta con el apoyo de ProTeatro.
Dramaturgia: Gabriela Romeo, Actúan: Agustín Ferreyra, Mariana Judez, Mario Narciso, Cristina Perez Pol, Vestuario: Alejandro Mateo, Escenografía: Alejandro Mateo, Diseño de luces: Horacio Chino Novelle, Diseño De Sonido: Santiago Hernández, Realización de vestuario: Lucia Herrera, Fotografía: Gianni Mestichelli, Diseño gráfico: Mario Narciso, Asistencia de dirección: Santiago Hernandez, Prensa: Carolina Alfonso, Carla Rosaria Maieli. Dirección: Gabriela Romeo.
Funciones: Domingos 18 hs. Localidades $800, Duración: 60 minutos.
Teatro El Extranjero: Valentín Gómez 3380, CABA, Tel: 4862 7400.
Entrevista a Gabriela Romeo (Actriz, dramaturga, guionista, directora y docente).
3 de la madrugada del 7 de julio de 2016. Fiestas de San Fermín. Ellos son cinco. Son “La manada”. El más joven y miembro más reciente debe pasar por su rito de iniciación. Tras cruzarse con una chica en el centro de Pamplona, se ofrecen para acompañarla a su auto, estacionado en las afueras de la ciudad. Sin embargo, en el camino, uno de ellos logra acceder al pallier de un edificio y llama al resto. Toman a la joven y la meten dentro.
Teatro documental es el nombre con el que se conoce un tipo de teatro que fundamenta su dramaturgia alrededor de hechos reales. Jauría – estrenada en Madrid en 2019 – es un montaje alrededor del juicio a los cinco integrantes de “La Manada” por una violación grupal.
Esta obra fue creada a partir de las transcripciones del resonante juicio que tuvo lugar entre 2017 y 2019 con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante publicadas en varios medios de comunicación. Una ficción documental que nos permite viajar dentro de la mente de víctima y victimarios. Un juicio en el que la denunciante es revictimizada y obligada a dar más detalles de su intimidad que los propios denunciados. Un caso que sacudió el concepto de masculinidad, de consentimiento y de agresión sexual de nuestra sociedad.
Un juicio que marca un antes y un después.
JAURIA (versión Española ) ha recibido el XVI Premio Cultura Contra la Violencia de Género 2019 otorgado por el Ministerio de Igualdad por su contribución en la erradicación de la violencia contra las mujeres, el Premio Ercilla 2019 a Mejor Creación Dramática, el XXIX Premio Unión de Actores a Mejor Actor de Reparto en Teatro (Fran Cantos) y los Premios Max 2020 a Mejor Adaptación Teatral (Jordi Casanovas) y Mejor Espectáculo Teatral.
Elenco: Vanesa Gonzalez, Martin Slipak, Gustavo Pardi, Gaston Cocchiarale, Lucas Crespi, Julian Ponce Campos, Dirección: Nelson Valente.
Funciones: domingos 18 hs. Localidades: $1500.
Teatro Picadero, Enrique Santos Discépolo 1857, CABA.
El trabajo que me dio no trabajar - Unipersonal de Guillermo "El pelado" López
Vuelve luego de 10 años el show de comedia de Guille “El Pelado” López al Paseo La Plaza.
Básicamente actor, Guillermo López despliega en este unipersonal el juego que más le gusta jugar: reírse de sí mismo.
Formado en la escuela de Agustín Alezzo, y después de recorrer un largo camino televisivo y radial, vuelve al teatro a contarnos su renovado Unipersonal “TRABAJO QUE ME DIO NO TRABAJAR”.
Apoyado en un formato multimedia, Guillermo López despliega su arte y experiencia como gran improvisador, en un constante ida y vuelta con el público.
Idea y guión: Guillermo López / Jorge Leyba. Puesta en escena: Jorge Leyba.
El viernes 8 de Octubre a las 20 hs. se estrena la obra “Nos dijeron que íbamos a ser Reinas”. Esta es una creación colectiva y una adaptación sobre textos de Victoria Ocampo, Alejandra Pizarnik, Niní Marshal y Lola Mora. Protagonizada por: Stella Cazal, Sonia Grimberg, Gabriela Sintas y Paula Trucchi.
Diseño de luces: Manuel Mazza y Damián Janza. Realización de Vestuario: Patricia Terán. Fotos, Ilustraciones y Diseño Gráfico: Delfina Braverman. Asistente de Dirección: Liliana Simsi. Diseño Estético y Dirección General: Virginia Lago.
Esta obra nos invita a compartir la infancia, juventud, amores, tristezas y pasiones de Niní Marshall, Victoria Ocampo, Lola Mora y Alejandra Pizarnik, quienes supieron brillar cada una en su arte, más allá de sus luchas, para ser comprendidas y aceptadas.
Sus historias se entremezclan para concluir que todas son una, y que permanecerán presentes en una continuidad que las acerca a todas las mujeres que las sucederán, en un devenir que nunca termina.
Este proyecto es fruto de un trabajo colectivo donde se ahondó en la historia de éstas cuatro mujeres memorables. Se realizó un profundo estudio acerca de sus vidas y sus obras. Se indagó en autobiografías, documentales, entrevistas, testimonios, audios y obras literarias. Todo esto permitió que las actrices junto a la directora pudieran hacer bosquejos de sus historias y lograran adentrarse en sus cuerpos para así poder transmitir el espíritu de avanzada que tanto las caracterizó y las distinguió.
Nos dijeron que íbamos a ser reinas transita por la vida de estas mujeres que no se dieron por vencidas, que dejaron un legado del que quizás ni ellas fueron conscientes, pero que muchas mujeres recogieron para seguir.
Las funciones se realizarán todos los viernes, desde el 8 de octubre, a las 20 hs. en el Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. CABA. Tel: 4863-1188. Precio de las entradas: $700 -. http://www.teatroeltinglado.com.ar/Entradas en venta en Alternativa Teatral. Duración de la obra: 75 Minutos.
Luego de un estreno interrumpido por la pandemia, vuelve casi como un estreno a los escenarios Gabriela Acher en su nuevo unipersonal “¿Qué hace una chica como yo en una edad como ésta?” todos los domingos a las 19:30 hs. en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza.
En esta ocasión, se presenta como una charla Ted, dirigida a las nuevas generaciones de mujeres. A las de 40, a las de 50, a las de 60, a las de 70.
Que son nuevas porque hasta hace sólo 50 años no existían, o-por lo menos- no gozaban de lo que ahora nosotros llamamos vida.
Pero la universidad de Taho Lindo, en la Baja California, ha realizado un estudio genético a 150000 mujeres entre esa franja de edades y reveló que -gracias al hecho de que las nuevas generaciones se han divertido un 1500 por ciento más que sus madres y abuelas- han logrado provocar una mutación en su ADN, que consiguió atrasar 20 años el gen del envejecimiento, Y sólo a fuerza de voluntad. (Y hormonas suplementarias). Entonces, la pregunta es… ¿Los 60 son los nuevos 40? ¿Los 50 son los nuevos 30? ¿Los 40 son los nuevos 20?.
Este y otros interrogantes, serán respondidos, en su infaltable consultorio sentimental, al que podrán escribirle a www.elcielopuedeesperar.com
En él encontrarán, entre otros, su consejo para las solteras:
Brigitte Macrón tiene 65 años y un marido de 41 (que además es el presidente de Francia)
Joan Collins tiene 83 y un novio de 51
Madonna tiene 62 y un novio de 24
Chicas, si todavía están solteras... ¡ánimo!
¡Capaz que el amor de sus vidas, todavía no nació!
Del 1 al 8 de octubre se realizará la quinta edición del Festival Internacional de Cine Luz del Desierto en formato híbrido.
La función de apertura será el viernes 1 de octubre en el CMA - Centro Municipal del Arte (San Martín 797, Avellaneda) donde antes a las 19 hs habrá un show especial abierto al público de María Chicumba, grupo musical de mujeres mariachis feministas de Avellaneda.
Largometrajes nacionales
Las motitos - Dir. Inés Barrionuevo, María Gabriela Vidal
Algo con una mujer - Dir. Lujan Loioco - Mariano Turek
Hékate - Dir. Nadia Benedicto
El ritual del alcaucil - Dir. Ximena Gonzalez
Canal 54 - Dir. Lucas Larriera
Cortometrajes nacionales
Twakana Yagan - Dir. Ignacio Leonidas, Rodrigo Tenuta
Confianza - Dir. Tomas Coste
Vernos - Dir. Martin Donozo
Próceres - Dir. Carolina Gil Solari
La vendedora de lirios - Dir. Igor Galuk
Último día - Dir. Gabriel E. Mora, Luciana Gómez Frugo
Los Residentes, un junte de rap - Dir. Martin Biaggini
Aldana y León - Dir. Victoria Andino
La fábrica - Dir. Francisco José Funes Peralta
Largometrajes Internacionales
Biabu Chupea: Un Grito En El Silencio - Dir. Priscila Padilla
The last out - Dir. Michael Gassert, Sami Khan
Mudjeris Di Areia - Dir. Agustín Domínguez
Cortometrajes internacionales
Mundomalo - Dir. Andres Acevedo Zuleta
Pasaje de ida - Dir. Victor Augusto Mendivil Garavito
La ramada - Dir. Fernando Torres Salvador
Txoriak txori - Dir. Nitya Lopez
Twist - Dir. Ovsanna Shekoyan
Muestra de cortometrajes en Pandemia
With Child - Dir. Massimiliano Nocco
La nueva normalidad - Dir. Manolo Vazquez
Todas las funciones y actividades se realizarán con entrada gratuita.
Este año el festival tendrá un formato híbrido, con funciones presenciales en diferentes espacios de la ciudad de Avellaneda y de forma virtual por la plataforma Luz Cinema.
007 Bond: Sin tiempo para morir (2021). Dirección: Cary Joji Fukunaga, Actores: Daniel Craig, Rami Malek, Léa Seydoux, Lashana Lynch, Ana de Armas, Ben Whishaw, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Jeffrey Wright, Christoph Waltz, Género: Acción, Thriller, Aventura, Origen: Estados Unidos. Duración: 163 minutos. Versiones: subtitulada/ Castellano. Formato:3D/ 2D.SAM 13-R
La saga comienza con un prólogo: hay una cabaña rodeada de nieve donde viven una madre y su hija; en medio de la tranquilidad aparece un hombre enmascarado que luego le da muerte a la madre de Madeleine Swann (Léa Seydoux, “Spectre”) y este será uno de los ejes del film.
Pasan unos años y vemos a James Bond y Madeleine en un pueblo situado en Italia, disfrutando de la playa y de los placeres del lugar mientras viven momentos apasionados y románticos intentando construir una vida nueva dejando atrás su pasado.
Pero James Bond allí siente la necesidad de visitar la tumba de Vesper Lynd (Eva Green). Es en este momento en el que puede llegar a sentir cierto quiebre y encontrarse una vez más frente al peligro, los engaños y la separación, dando lugar a una larga secuencia de persecuciones automovilísticas, tiroteos, explosiones y corridas en moto todo a alta velocidad entre calles angostas, llena de curvas, atestadas de gente y venciendo distintos obstáculos alrededor.
Pasa el tiempo y un grupo comando roba un arma química muy potente del "Proyecto Heracles" que pondrá en situación de riesgo a la humanidad. Es por esto que M (Ralph Fiennes), pide que intervenga Bond quien en esos momentos se encuentra descansando solo. Pero no tarda en ponerse en contacto con él su amigo de la CIA, Félix Leiter, para pedirle ayuda y de esa manera rescatar a un científico secuestrado. A la velada se le sumará una agente, la señorita Nomi (Lashana Lynch).
Una vez en Cuba lo espera Paloma (Ana de Armas, esta estupenda merece tener su espinof), una agente vestida muy elegante, pero que a la hora de ponerse en acción demuestra todas sus habilidades y su desenvolvimiento resulta excepcional. Además, quien también se sumará al equipo será Nomi. Finalmente, Bond no tarda en enfrentarse al mal encarnado en dos villanos, uno peor que el otro, Blofeld (Christoph Waltz, esta logrado su personaje desde lo postural y maquillaje) y Lyutsifer Safin (Rami Malek, se luce una buena interpretación le da todos los matices) este último tiene un plan diabólico.
Esta entrega resulta espectacular e ideal para que los espectadores se sienten al borde de su butaca. La película tiene una duración de 163 minutos, pero puedo asegurar que no se sienten, hasta inclusive podría extenderse unos minutos más y pasaría desapercibido. Tenemos un magnifico recorrido por distintas locaciones. El film está bien construido y no da respiro, tiene mucha acción, es visualmente impactante, intenso, y constituye un espectáculo visual y sonoro impresionante.
El cineasta americano Cary Joji Fukunaga le da un buen cierre a este personaje y una gran despedida a Daniel Craig quien a los 53 años decidió dejar la saga. Craig se luce en todo momento y aquí es más humano, sensible, tierno y está enamorado. Su mirada lo dice todo, quiere formar una familia, alejarse del peligro y por último nos termina ofreciendo momentos emotivos. Muy Buena.
Amenaza bajo el agua (2020).Dirección: Andrew Traucki, Actores: Jessica McNamee, Anthony J. Sharpe, Amali Golden, Luke Mitchell, Benjamin Hoetjes, Louis Toshio Okada, Rumi Kikuchi, Anna Kubat, Nicole Collett, Stu Kirk, Género: Terror / Acción. Origen: Australia. Duración:98 minutos. Versiones: Subtitulada / Castellano. P-13.
Cinco amigos salen a explorar unas cuevas en el norte de Australia. Por un lado, se encuentra Eric (Luke Mitchell), su novia Jen (Jessica McNamee), Viktor (Benjamin Hoetjes), Yolanda (Amali Golden) y Cash (Anthony J. Sharpe) que fue el que encontró la cueva; todos espeleólogos algo improvisados que se van metiendo cada vez más adentro, el lugar les resulta en un principio deslumbrante pero finalmente quedan atrapados en un lago subterráneo.
Llega un momento que por más que busquen no encuentran la salida, el agua está subiendo, no tienen forma de comunicarse con el exterior, todo se va agotando y no tardan en descubrir que en ese lugar hay un cocodrilo gigante decidido a devorarlos. A medida que corre el tiempo la tensión crece, el miedo, la claustrofobia, el agobio, la incertidumbre, aparecen los secretos y las mentiras.
Allí descubren que no fueron los primeros en transitar por el lugar y no encontrar la salida, se encuentran con los cuerpos destrozados de dos exploradores japoneses (Louis Toshio Okada, Rumi Kikuchi), a los cuales estuvieron buscando, pero estos cayeron en esa caverna y ahora están muertos.
La película carece de producción, posee un guion flojo, el desarrollo no tiene consistencia, con momentos muy forzados, resulta muy previsible y no nos ofrece nada nuevo. Las actuaciones son muy flojas, no te transmiten nada y terminan cayendo en lugares comunes. Esta es una de esas historias que ya vimos mil veces, no tiene ningún atractivo y resulta poco creíble. Regular.
Una educación parisina (2018).Dirección: Jean-Paul Civeyrac, Actores: Andranic Manet, Corentin Fila, Gonzague Van Bervesseles, Diane Rouxel, Jenna Thiam, Nicolas Bouchaud, Charlotte Van Bervesselès, Sophie Verbeeck, Lola Dubus, Nino Rocher.Origen: Francia. Duración: 137 minutos. P13 con reservas.
Étienne (Andranic Manet) se muda a París para estudiar cine en la universidad. Allí conoce a Mathias (Corentin Fila) y a Jean-Noël (Gonzague Van Bervesseles), que comparten su misma pasión. Sin embargo, a lo largo del año, sus aspiraciones se verán truncadas, ya que deberá atravesar pruebas de amistad, amorosas y artísticas,
Nocturna la noche del hombre grande (2021), Dirección y Guión:Gonzalo Calzada.Actores: Pepe Soriano, Marilu Marini, Nicolás Scarpino.Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 106 minutos.Apta para mayores de 16 años con reservas.
Ulises (Peper Soriano) está cerca de cumplir cien años, y presiente su muerte. Una noche experimentará un extraño hecho que lo obligará a replantear su pasado, su presente y su mirada sobre la realidad en la que cree vivir. Torturado por remordimientos y culpas, confundido por alucinaciones, deberá hacer un último esfuerzo por mantener la cordura en sus últimos días, o transformarse en un alma en pena en eterno retorno.
El lugar de la desesperación. Dirección y Guión: Martin Farina,Elenco: Silvia Miriam, Guillermo, Pablo, Dina, Zalmon Markus. Origen: Argentina. Duración: 66 minutos.
Luego del fallecimiento de su madre y ante la intempestiva decisión de uno de los hermanos de instalar un departamento en la parte superior de la casa paterna, los cinco hermanos y el padre de la familia Markus se enfrentan con el resquebrajamiento del vínculo que los une. El lugar de la desaparición es un relato que péndula entre el documental y la ficción, e intenta reconstituir el significado político de algunos fragmentos de discursos escondidos en el seno de una familia que, como tantas otras, hacen carne propia la desgracia y el olvido.
Los santos de la mafia (2021). Dirección: Alan Taylor, Actores: Alessandro Nivola, Michael Gandolfini, Ray Liotta, Jon Bernthal, Vera Farmiga, Corey Stoll, Billy Magnussen, John Magaro, Leslie Odom Jr., Michela De Rossi, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 120 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Precuela de la aclamada serie "Los Soprano", centrada en la juventud del gángster de Nueva Jersey, Tony Soprano. El guión de la película ha sido escrito por David Chase, el creador de la serie original de HBO y también director del drama independiente "Not Fade Away".
El prófugo (2020), Dirección: Natalia Meta. Actores: Érica Rivas, Nahuel Pérez Biscayart, Daniel Hendler, Cecilia Roth, Agustín Rittano, Guillermo Arengo, Mirta Busnelli, Género: Thriller. Origen: Argentina. Duración: 95 minutos. apta para mayores de 13 años.
Inés es una cantante que trabaja doblando películas. Durante unas vacaciones paradisíacas sufre un episodio traumático del que no consigue recuperarse. Desde entonces ya no es ella misma. Experimenta pesadillas que podrían volverse realidad.
