El camino de Tico Tico- Estreno en cine.ar - 10 de agosto

Estreno disponible de forma gratuita en CineAr Play 

El Camino de Tico Tico es el documental acerca de un film que podría ser de culto, y su accidentado rodaje en los paisajes naturales más increíbles de la Argentina. 

Una comedia onírica y absurda rodada por todo Argentina. Quizás, la última película independiente filmada en 16mm. Un director de tv que se propuso hacer una película diferente o colapsar en el intento. Un documental acerca del amor por hacer cine.

El Camino de Tico Tico funciona como secuela y precuela de Tico Tico, aquella epopeya onírica realizada por el equipo técnico de Fútbol de Primera, quienes estaban haciendo uno de los programas más duraderos y exitosos de la televisión argentina pero necesitaban ir más allá.

En entrevistas con el director, actores y técnicos del film, además de 45 horas de back y material de archivo, se refleja el trabajo de este grupo contando qué obstáculos debieron superar como equipo, las relaciones humanas y cómo se desarrollaron los diferentes conflictos que tuvieron que resolver para sacar adelante un proyecto que les llevo 3 años filmar entre fines de semana esporádicos, y otros 2 años terminar de editar para su estreno.

El Camino de Tico Tico cuenta una historia de superación y de esfuerzo. Es la segunda parte de un viaje interminable que comenzó hace más de 20 años y que todavía no encontró su final.

Idea original: Jorge Gabarrón.  Dirección: Alejo Rébora. Música original: Gillespi. Documental.    Duración 87 minutos 

Beto César de Papel - El Tinglado Teatro

 EL UNIPERSONAL. donde muestra lo quería ser, cuando quería ser, y lo que termino siendo. ¿se entiende?

Siete papeles que son los que le toco interpretar desde que nació hasta ahora.

Cada uno representa un capitulo de su vida, que podría ser la vida de cualquiera de ustedes. Siete papeles y varios papelones.

Un espectáculo lleno de humor, canciones y emociones, como nunca lo vieron.

Beto Cesar de Papel. una autobiografía no autorizada por él.

Ficha técnico artística

Libro: René Bertrand, Beto César/ Actúan: Beto César / Vestuario:Pato Anriquez/Iluminación:Manuel Mazza/ Sonido: Gustavo Ferrando/Producción ejecutiva: Alan Monserrat/ Dirección: René Bertrand/ Duración: 70 minutos.

El Tinglado teatro: Mario Bravo 948 (CABA) Teléfonos: 4863-1188, Entrada: $ 800,00 - Jueves - 21:30 hs - Desde el 12/08/2021.

Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar

Entrevista:

https://www.mixcloud.com/2linternas/entrevista-a-beto-c%C3%A9sar-en-dos-linternas-por-radio-emociones/

🚷Prohibido suicidarse en primavera de Alejandro Casona

 

📢 TEATRO PRESENCIAL cumpliendo con todos los protocolos solicitados por las autoridades de salud e higiene,

Cazadores del Arte Perdido mediante una impactante puesta, resalta la poesía, el dinamismo, el humor y la sensibilidad de esta bellísima obra de Alejandro Casona. Con una perfecta selección de vestuario y utilería, cuidando hasta el mínimo detalle la ambientación, y con un impecable elenco que transita cada texto haciéndolo suyo, la obra logra llevar al espectador a ese "Sanatorio de almas" del Doctor Ariel, pasando de la risa a la emoción en un instante. Una nueva producción de Cazadores del Arte Perdido para no dejar de ver.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Alejandro Casona, Actúan: Sergio Arbonés, Hilda Bártoli, Mabel Centeno, Yanina Gonzalez, Gabriel Kaplan, Mabel Lopez, Ricardo Miguelez, Natalia Nievas, Nonnel Nohj, Charly Palermo, Rodrigo Ponce De León, JazRam, Gustavo Solei, Miguel Angel Spano, Carolina Vargas, Alejandro Vitale, Vestuario: Ana Pradelli. Diseño de luces: Charly Palermo. Diseño De Sonido: Charly Palermo. Realización de escenografia: Ricardo Delgado. Operación de luces: Emiliano Chichizola. Operación de sonido: Emiliano Chichizola Fotografía: Creofotografias, Diseño gráfico: ceachedesign. Asistencia de dirección: Emiliano Chichizola. Producción:Charly Palermo, JazRam. Puesta en escena: Charly Palermo .Dirección: Charly Palermo. Duración: 90 minutos.

✅ QUINTA TEMPORADA, DOMINGO 8 de AGOSTO a las 19:30 hs Hasta 29-08-2021.

BULULÚ, CLUB DE COMEDIA: Av. Rivadavia 1350-CABA. Reservas: 11-3773-9448,

Web: http://www.elbululu.com.ar

http://www.alternativateatral.com/obra52492-prohibido-suicidarse-en-primavera

Renueva la cartelera el Complejo Gaumont, jueves 5 de agosto

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la programación de su cartelera de las Salas del Complejo Gaumont, que se renueva este jueves 5 de agosto.

A la sala Leonardo Favio, llega “La Funeraria”, una película tenebrosa dirigida por Mauro Ojeda, que cuenta con Luis Machín, Celeste Geréz, Camila Vaccarini y Susana Varela en los roles protagónicos y con la participación especial de Hugo Arana.

En la Sala Fernando Birri, se estrena “Leopoldo Jacinto, Vida De Campeón”, el documental de Matías Riccardi, centra su historia en el delantero que vivió en carne propia la tiranía de la dictadura; a través de la figura de "El Pulpo", el director trata de reivindicar aquel equipo del ´78 y su hazaña.

En la sala María Luisa Bemberg seguirán por segunda semana el documental “El Nombrador, Una Película Sobre Daniel Toro”, de Silvia Del Valle Majul; y la comedia dramática “La Estrella Roja”, del Gabriel Lichtmann.

El valor de las entradas es de $90.- (pesos noventa) y se pueden comprar con antelación en ventanilla, en Av. Rivadavia 1635, Ciudad de Buenos Aires.

Cartelera del Complejo Gaumont, entre el 5 al 11 de Agosto

Sala Leonardo Favio

ESTRENO- LA FUNERARIA. Horario: 16:00 y 19:00 horas, Argentina, 2021, Género: Ficción - Terror. Guión y Dirección: Mauro Ojeda. Duración: 86 min.Calificación: SAM 13 CR. Elenco: Luis Machín, Celeste Gerez, Camila Vaccarini, Susana Varela. Con la participación de Hugo Arana.

Sinopsis: El negocio de Bernardo, una funeraria, funciona en la parte de adelante de su casa. Su familia disfuncional convive con ataúdes, coronas y extrañas manifestaciones paranormales. Todo cambia, cuando malévolas presencias quieren causar daño.

Mauro Ojeda es un realizador audiovisual argentino. Realizó los cortometrajes “La de Messi” (2017) y “La nueva biblia” (2018), ambos seleccionados para participar en festivales nacionales e internacionales como Perú, México, Brasil, España, Alemania, entre otros.. “La funeraria” es su ópera prima.

Sala María Luisa Bemberg.Continúa en cartel: EL NOMBRADOR, UNA PELICULA SOBRE DANIEL TORO. Horario: 14:00 horas. Argentina, 2021. Dirección: Silvia Majul. Guion: Julián Troksberg y Silvia Majul. Género: Documental. Duración: 85 min. Calificación: ATP. Con: Daniel Toro, Daniela Toro. Testimonios: Teresa Parodi, Víctor Heredia, Abel Pintos, Diego Torres, Ricardo Mollo, Nadia Larcher, Los Carabajal, Samir Petrocelli, Belén Jaramillo y Franco Ramírez.

Sinopsis: Daniela Toro viaja a Salta para encontrarse con su padre, entre recuerdos y anécdotas repasa momentos de su carrera. Un documental que aborda la vida de Daniel Toro, uno de los artistas más importantes de la música folklórica argentina, autor de clásicos como Zamba para olvidarte, Mi Mariposa Triste (compuesta junto a Julio Fontana), El Antigal, Cuando tenga la tierra (junto a Ariel Petrocelli), entre otros grandes temas.

Continúa en cartel

LA ESTRELLA ROJA. Horario: 17:00 horas. Argentina, 2021, Género: Ficción. Dirección: Gabriel Lichtmann. Guión: Gabriel Lichtmann y Pablo Besarón. Duración: 72 min.Calificación: ATP C L, Elenco: Héctor Díaz, Thelma Fardin, Ana Katz, Juan Leyrado, Rafael Spregelburd, Javier Drolas, Micaela Cortina, Walter Jakob, Julieta Zylberberg

Sinopsis: Un cineasta realiza un documental sobre Leila Salama, una misteriosa mujer que habría colaborado en el secuestro de Adolf Eichmann en 1960. Negada por la historia, su existencia es reconstruida a través de entrevistas con curiosos personajes.

Sala Fernando Birri. ESTRENO. LEOPOLDO JACINTO, VIDA DE CAMPEÓN. Horario: 15:00 y 18:00 horas. Argentina, 2019. Género: Documental -Guion y Dirección: Matías Riccardi, Duración: 110 min. Calificación: ATP. Elenco: Leopoldo Jacinto Luque, Santiago Carransa (L. J. Luque), Lautaro Ocaña (Leopoldo Jacinto padre), Licia Kühne (Madre). Con la participación especial de: Ubaldo Matildo Fillol, Mario Alberto Kempes, Daniel Bertoni, Jorge Olguín, Oscar Ortiz, Daniel Killer, Enrique Macaya Márquez, Alejandro Fabri, Fernando Bravo, Román Iutch, Beto Acosta, María Elena López de Senone, María Guadalupe Luque, Enrique Cruz.

Sinopsis: Documental que narra la historia de vida de uno de los ídolos deportivos nacionales. Uno de los cuarenta y tres futbolistas que ganaron un Mundial de Futbol, un luchar. Filmado en Mendoza, Santa Fé, Rosario y Buenos Aires.

Matías Riccardi, es Cineasta, Editor audiovisual, profesor universitario y guionista. Hizo la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Es Docente en la Universidad e Palermo y en la Universidad de Belgrano.

Estrenos en Cine - jueves 5 de agosto

MARTIN EDEN (2019). Dirección: Pietro Marcello, Actores: Luca Marinelli, Jessica Cressy, Vincenzo Nemolato, Marco Leonardi, Elisabetta Valgoi, Pietro Ragusa, Carlo Cecchi, Aniello Arena, Chiara Francini, Género: Drama Romántico, Italia,  2h 9 min. SAM 13 años

El director italiano Pietro Marcello lleva a la pantalla grande la novela “Martin Eden” del autor californiano Jack London (1876-1976) con tintes autobiográficos y la traslada a Italia. El protagonista es un joven marinero de nombre Martin Eden (Luca Marinelli, Ricordi?,  La gran belleza)  de escasos recursos económicos, que un día le salva la vida a Arthur, un joven de clase alta, este  como agradecimiento lo invita a su casa y allí no solo conoce a su familia sino especialmente a su hermana Elena (Jessica Cressy) con quien queda impactado no solo por su belleza sino también por sus conocimientos. 

Dentro de la casa de esta familia burguesa descubre el arte y comienza a interesarse mucho por la literatura, además intenta estar a la altura de Elena. Pasa el tiempo y la familia no considera que Martín Eden este se encuentre en condiciones de ser parte de esta familia. En una de esas reuniones conoce a Russ “Briss” Brissenden (Carlo Cecchi) con quien vivirá distintas experiencias. En uno de sus viajes se encuentra con María (Carmen Pommella) una viuda y madre de un hijo que la va a brindar una importante ayuda y apoyo.

Él comienza a escribir pero el éxito no llega, se esfuerza muchísimo y pasa por distintas etapas, se entrecruza la política, la filosofía, el movimiento obrero y el socialismo. Martín tiene una vida tormentosa, llena de dudas,  busca constantemente una oportunidad y no se rinde, aún cuando su amor con Elena se complica y la vida le pone en su camino otra mujer que lo ama.

El protagonista es un actor de carácter que merece todos los premios y nos  ofrece una actuación excelente y muy solida. El film tiene se encuentra bien dirigido y posee toques que nos remite a temas universales. Su narración se va entremezclando con estupendas imágenes reales de distintas épocas y su relato cuenta con una gran estética, dirección de arte, fotografía y una música anacrónica. Si bien es atemporal, tiene una fuerte crítica, una gran profundidad y un mensaje humanista. Muy Buena.

EL ESCUADRON SUICIDA (2021), Dirección y Guión: James Gunn, Actores: Margot Robbie, Idris Elba, John Cena, Joel Kinnaman, Sylvester Stallone, Viola Davis, David Dastmalchian, Jai Courtney, Peter Capaldi, Michael Rooker, Género: Acción /Aventura. Duración: 132 minutos.

Los supervillanos Harley Quinn (margot Robbie), Bloodsport (Idris Elba), Peacemaker (John cena) y una colección de estafadores locos en la prisión de Belle Reve se unen al súper secreto y sombrío Task Force X cuando los dejan en la remota isla de Corto Maltese, infundida de enemigos.

LA PANELISTA, Dirección: Maximiliano Gutiérrez, Actores: Florencia Peña, Favio Posca, Martín Campilongo, Soledad Silveyra, José Luis Gioia, Diego Reinhold, Gonzalo Valenzuela, Laura Cymer, Diego Muñoz, Magui Bravi, Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 90 min

La trama gira alrededor de ciertas situaciones que ocurren en un programa televisivo de chimentos. Se presentan los personajes: Marcela Robledo (Florencia Peña, “Los adoptantes”) es una de las panelistas, el conductor Jorge "Chiqui" Marconi (Favio Posca, “El espejo de los otros”) es soberbio, cruel y se siente que es la única estrella del canal. Marcela sospecha que está a punto de perder el trabajo y  Ricardo Toledo (Diego Reinhold, “Miss Tacuarembó”) también panelista del programa sabe que va a ser despedido en vivo. 

Pero todo se precipita cuando comienzan a suceder una serie de hechos desafortunados. Marcela necesita conservar su trabajo y tiene un as en la manga; trae una primicia del galán del momento Osvaldo Lebló (Diego Muñoz, “Neruda”) algo que se desconoce de este sujeto, este hecho le va a dar la oportunidad de asegurar su trabajo, sin medir las consecuencias y a medida que esto avanza se va a transformar en un laberinto de hechos peligrosos.

Todos los actores conocen muy bien el mundo de la televisión ya que todas trabajan en el medio y algunas veces pasaron por situaciones similares. Prácticamente todo el guión recae en el personajes de Florencia Peña quien realiza un muy buen trabajo, también se destaca Soledad Silveyra en su rol de directora del canal, se luce Martín Campilongo como abogado y panelista y la lista sigue con un reconocido elenco en el cual todos construyen sus personajes.

Nos encontramos frente a una sátira de lo que pasa en la tele, donde a veces se la considera metafóricamente una picadora de carne. Todo se va volcando al thriller y se acerca a lo policial con tintes de comedia negra. Al estar filmada en plano secuencia y sin cortes le otorga dinamismo, además todo transcurre en un canal de televisión, es decir en una sola locación. Se resaltan los  engaños, las mentiras, las miserias humanas, lo que se llega a hacer por un punto de rating, el funcionamiento de la televisión,  lo mediático, lo que se consume hoy, como se arma un zócalo y se da la noticia. Dentro de los créditos finales hay una escena extra de Martín Campilongo y una canción final bien elegida. Buena.

SIN RASTROS (2020), Dirección: Peter Facinelli. Actores: Anne Heche, Thomas Jane, John D. Hickman, Jason Patric, Peter Facinelli, Género: Thriller. Origen: Estados Unidos: Duración: 1 h 55 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Durante un viaje familiar, Wendy y Paul descubren que su hija pequeña ha desaparecido sin dejar rastro. La pareja no se detendrá ante nada para encontrarla, incluso cuando se ven obligados a tomar decisiones peligrosas para intentar recuperarla.

Por: @susanasalerno1

La funeraria, una película de Mauro Iván Ojeda

-“LA FUNERARIA”, Guion y dirección de Mauro Iván Ojeda. Elenco: Luis Machín, participación especial de Hugo Arana, Celeste Gerez, Camila Vaccarini, Susana Varela. Género: Terror Paranormal. Origen: Argentina. Duración: 86 minutos. Solo apta para mayores de 13 años.

La trama gira en torno al negocio de Bernardo (Luis Machín, "Necrofobia", "Matar al dragón"), una casa donde funciona una funeraria, allí vive con su pareja Estela (Celeste Gerez, “La noche más fría) y la hija de esta,  Irina (Camila Vaccarini, “Paisaje”). Conviven junto a coronas, ataúdes, gallinas y un hámster. Entre tantos féretros (utilizados como macetas) y en contraposición a la muerte, lo que da un poco de vida son esas flores que crecen allí. Si bien su desarrollo es bastante clásico se siente una atmósfera siniestra, amenazadora, asfixiante y con mensajes fantasmales.

Se perciben en distintos momentos presencias y figuras terroríficas. La familia recurre a una médium (Susana Varela, “Trópico”) y a medida que corre la cinta se van generando hechos sobrenaturales que producen tensión. Hay secretos, misterios, nervios y un sudor frio corre por la piel de los protagonistas. Estas situaciones se van apoyando en la banda sonora a cargo de Jeremías Smith, además intervienen otros elementos que aportan a la trama (luz, fotografía y plano secuencia).

Se destaca la actuación de Machín, el resto del elenco no desentona y se suma la participación especial de Hugo Arana. Su director y guionista Mauro Ojeda utiliza bien los recursos del género, tanto en el interior de la casa como en el exterior de la misma aunque con un estilo similar a otras películas de terror. Le falta fuerza, contundencia en los diálogos, mayor ritmo y quienes ya vimos este tipo de films en esta ocasión no produce el efecto deseado. Es para ir ingresando tranquilos a esta clase de tramas. Buena.

CINE GAUMONT (CABA) DEL 05 AL 11 DE AGOSTO a las 16:00 / 19:00 hs

CINE.AR TV JUEVES 05 DE AGOSTO A LAS 22HS y SÁBADO 07 DE AGOSTO a las 22 hs

CINE.AR ESTRENOS DEL 05 AL 12 DE AGOSTO a $90.

CINE SELECT (LA PLATA): DEL 05 AL 10 DE AGOSTO a las 18:00 hs

CINE PARAMOUNT (CASEROS): AGOSTO 5, 6, 8, 10 a las 19:00 hs

Por: @susanasalerno1

Estrenos Cine online jueves 5 de agosto

FINALES, PRINCIPIOS (2019). Dirección: Drake Doremus, Actores: Shailene Woodley, Jamie Dornan, Sebastián Stan, Drama. Estados Unidos y Corea del sur. 1h 50 min. SAM 13 años

La protagonista Daphne (Shailene Woodley, "Bajo la misma estrella") intenta olvidar que se encuentra transitando una separación conflictiva con su novio Adrian; algunos datos veremos a través del flashback. Para eso decide cambiar su vida, la idea es buscar un nuevo trabajo, se muda a la casa de su media hermana, la cual está casada, tiene una hija y posee una buena posición económica. Daphne busca liberar su interior y reorganizar su vida.

 En pocos días comienza un nuevo año. Daphne para despejarse concurre a una fiesta en la que conoce a Frank (Sebastian Stan, "Capitán América"), seductor, impetuoso y a Jack (Jamie Dornan, "50 sombras de Grey") este último es un apasionado novelista, noble, ambos son amigos y tienen personalidades bien diferentes.

Daphne intenta abstenerse de tener relaciones sexuales y beber,  pero la tentación surge,  no puede contener su corazón y su espíritu comienza a liberar su interior, rápidamente se irá involucrando con los dos. Comenzarán las salidas y  encuentros que desatarán las pasiones y en poco tiempo se encuentra complicándolo todo, viéndose envuelta en un intenso triángulo amoroso.

Nos encontramos con un triángulo amoroso, en un melodrama romántico clásico, que cuenta con actores intentando en todo momento sacar a flote el film, apoyada bajo una paleta de colores con una estética triste y sombría. Gran parte de la trama se encuentra sostenida por una buena banda sonora, fotografía, un poco de filosofía pero muchos de sus diálogos no poseen contundencia, transcurre por momentos convencionales, escenas que le faltan emoción y poco a poco va decayendo. Regular.

@susanasalerno1