jueves, 1 de abril de 2021

Estrenos 1 abril

 


En CineArTV, Cinear, TV pública y Canal Encuentro.

 – “NOSOTRAS TAMBIÉN ESTUVIMOS" (2020).   Guión y Dirección: Federico Strifezzo, Con: Alicia Reynoso, Stella Morales, Ana Masitto, Documental -Duración: 70 minutos. ATP con leyenda, A las 20 hs en Cine.ar TV, Y en vivo en simultáneo por la plataforma Cine.ar Play a partir del 1 de Abril en forma gratuita para todo el mundo// Por la TV Pública Argentina el Viernes 2 de Abril a las 22:30hs //En Canal Encuentro podrá verse el próximo Viernes 2 de Abril a las 22hs. // Proyección Especial, Domingo 11 de abril - 19hs, Teatro Auditorium - Mar del Plata, Entrada libre y gratuita, Función con presencia del director y protagonistas.

El desarrollo de la historia se encuentra muy bien construido por su guionista y director Federico Strifezzo quien vuelve después de varios años con algunas de las enfermeras que fueron protagonistas durante la guerra de Malvinas, ellas quedaron invisibilizadas, muy pocos recuerdan su participación en el conflicto y algunos directamente no saben que existieron.

Este documental es un claro homenaje a ellas y todos los que fueron olvidados en esta guerra donde las heridas no cierran y el dolor sigue latente. Sabemos que muchos soldados murieron allí, pero también existieron 14 enfermeras (que aun se encuentran vivas) de la Fuerza Aérea que trabajaron en un hospital móvil ubicado en Comodoro Rivadavia. Después de 37 años de silencio, tres de ellas vuelven al lugar: Alicia Reynoso, Stella Morales y Ana Masitto.

Al llegar comienzan todo un recorrido de recuerdos, la cámara las acompaña, llevan con ellas su uniforme, una serie de fotos y revistas entre otros objetos. Lo que surge es toda una conexión con la naturaleza, el paisaje, el territorio e ir encontrando distintos lugares donde estuvieron. Estas situaciones van a ser acompañadas con la exhibición de fotos correspondientes a ese 1982 y se contrastan con el terreno tal cual se ve hoy.  Hay una secuencia muy especial donde las invade el dolor y es el momento donde se encuentran con un refugio en el cual pasaron gran parte del tiempo que duró el conflicto, esos momentos son desgarradores y les sirven también para realizar una revisión de lo que pasó refrescándoles la bronca que siente por no haber sido reconocidas. Aquí cuentas sus vivencias entre lágrimas, risas, anécdotas. Principalmente lo que buscan es las valoren y tener la placa correspondiente en el lugar. Muy Buena.

– “1982” (2019).  Guión y Dirección: Lucas Gallo, Documental. Duración: 92 minutos. A las 22 hs en Cine.ar Tv ya partir del viernes 2 de abril por una semana gratis por Cine.ar play

 Sinopsis: 1982 resume la campaña mediática llevada a cabo cuando las tropas argentinas intentaron recuperar las islas ocupadas por los británicos.

Festival Márgenes 2020: Mejor película

Riff Award – REAKTOR: Mejor Edición

DocMx: Premio del Jurado

35º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Este documental va contando y mostrando a través del material fílmico de la época como fue la transmisión televisiva en Argentina durante todo el desarrollo de la Guerra de Malvinas (2 de abril. de 1982 – 14 de junio de 1982) y como los medios formaron parte de esto. La visión colectiva de la gente pensando que le podían ganar la guerra a una potencia como Inglaterra, entre canciones, símbolos patrios y discursos elocuentes.

Los argentinos íbamos siguiendo todo a través de un canal de televisión y sus enviados. Uno de los  programas más emblemáticos emitidos durante el conflicto estaba conducido por José Gómez Fuentes, María Larreta y Silvia Fernández Barrio y se emitía por ATC (Argentina Televisora Color, antiguo canal 7). También se hicieron 24 horas de transmisión cuyos conductores eran: Pinky y Jorge “Cacho” Fontana,  iban recaudando fondos, se veía como cada joven atendía los teléfonos, se daba a conocer la cifra obtenida, además el informe diario decía que íbamos ganando.

Muchos de los informes eran realizados por Nicolás Kasanzew desde Malvinas, sumada a las entrevistas a Leopoldo Galtieri y a otros funcionarios, las notas a distintos  militares como así también  a personas que apoyaban este momento y ciento de figuras del espectáculo y del deporte. Nos encontramos con varias imágenes de aquel conflicto bélico y el dolor que aun sangra, ante una reconstrucción de dos meses y medio con testimonios, material de archivo, la respuesta que dio la mayor parte de la sociedad y una serie de imágenes sorprendentes. Muy Buena.

Por: @susanasalerno1





Estrenos 1 abril – en salas de cine

 


Una cartelera muy variada

-“Hermosa venganza" (2020). Dirección y Guión: Emerald Fennell, Elenco: Carey Mulligan, Bo Burnham, Clancy Brown, Jennifer Coolidge, Christopher Mintz-Plasse, Molly Shannon, Adam Brody, Alison Brie. Género: Thriller / Drama. Origen: Reino Unido, Estados Unidos. Duración: 113 minutos. Apta mayores de 16 años,

El título original es "Promising young woman" y la verdad es que resulta algo extraña su traducción "Hermosa venganza". La trama gira en torno a la joven Cassandra “Cassie” (Carey Mulligan, “Enseñanza del vida”) que vive con sus padres, trabaja en una cafetería hace algunos años, pero tiene un profundo dolor y eso le produce una desmedida sed de venganza, ahí radica su secreto. Actúa de manera similar al personaje que compone Charles Bronson  en “El vengador anónimo” y por las noches cambia su personalidad finge estar borracha va a clubes nocturnos para atrapar aquel que se abuse de ella, todo en nombre de su mejor amiga que murió después de haber sido violada.

La realizadora inglesa Emerald Fennell (esta es su ópera prima en el cine), toca un tema difícil, la violación, y el planteo que pone a consideración del espectador: ¿solo es culpable el que la produce, o también lo son aquellos cómplices, los observadores, los que no hacen nada o simplemente pasan por distraídos? Varios son los implicados en la venganza que quiere ejecutar, por un lado esta: Madison (Alison Brie), una ex compañera que miró para otro lado; Elizabeth Walker (Connie Britton) la decana de la Facultad de Medicina que no le prestó atención al hecho y el abogado que dejó libre a los violadores.

La protagonista es  la actriz inglesa Carey Mulligan (merecedora de algún premio, se encuentra nominada a los Premios Oscar como mejor actriz protagonista), quien a través de su rostro lo dice todo, con buenos matices, una vez más muestra todo su talento y logra una actuación excelente. Su contenido es complejo, el guión decide ir transitando por el sarcasmo, la comedia pero también la denuncia.

Se encuentran bien utilizados los planos fijos, picados, contrapicados, entre otros, iluminación, colores, música y silencios que acompañan. Contiene algunas similitudes al film " Hard Candy". Su trama no pasa desapercibida, tiene cierta lección de moral y te termina llevando a la reflexión, al debate y al análisis. Muy Buena.

-"El silencio del cazador" (2019). Dirigida por Martín Desalvo, Elenco: Pablo Echarri, Mora Recalde, Alberto Ammann, Cesar Bordón, Mercedes Burgos, Cristian Salguero, Adrián Fondari, Leandro Recalde, Thiago Morinigo. Origen: Argentina. Duración: 103 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Nos encontramos frente a un Thriller dramático que básicamente intenta mostrar como en medio de la selva misionera un guardaparques Ismael Guzmán (Pablo Echarri) que patrulla habitualmente la zona e intenta impedir que los cazadores furtivos logren entrar en la misma y llevar a cabo su cometido. Cabe recordar que esta es una ficción pero la caza ilegal existe en la vida real y son varios los que suelen violar las reglas ingresando en los parques nacionales argentinos y cazando muchas especies que los habitan. Uno de los peores es Orlando “El Polaco” Venneck (Alberto Ammann, “Celda 211”) que viene de una familia tradicional de la zona y ha adquirido mucho poder.

Ismael trabaja en conjunto con su jefe Agosto (César Bordón) y en un tiempo más tomará el puesto del mismo dado que piensa en retirarse, también lo acompañan otros hombre y entre ellos (Cristian Salguero), además existe la presencia de un jaguar que configura un peligro para el ganado (En Misiones, aborígenes y chacareros no lo nombran porque dicen que al invocarlo, “aparece”. En casi toda su área de distribución actual en la Argentina se lo llama popularmente “tigre”).

 El film plantea distintos conflictos, uno de ellos es un triángulo amoroso protagonizado por Sara Vogel (Mora Recalde) médica rural de la zona que se preocupa por las necesidades de los pueblos comunitarios, una luchadora que se encuentra casada con Guzmán y fue antes pareja de Venneck. El clima de estos personajes resulta asfixiante, te mantiene pegado a la butaca generando tensión y bronca por tanta corrupción, el poder mal utilizado, las condiciones sociales y la impotencia.

El director Martín Desalvo le genera al espectador interés y ganas de involucrarse con el tema, las actuaciones de todo el elenco son muy buenas, en sus diálogos logran el acento de la zona, le dan buenos matices y una buena postura actoral. Otro  de los personajes lo constituye su fotografía estupenda, con esa tierra colorada, esa selva, acompañada por silencios y los ruidos de la naturaleza. Contiene un fuerte contexto social y político, están las divisiones de clases, el abuso, la explotación a los hombres, niños y mujeres, entre otros elementos. Tiene algunos puntos en común con la película “Al acecho”, de Francisco D´Eufemia, con Rodrigo de la Serna que vimos a mediados de 2020. Muy Buena.

-"Habitación 212" (2019). Dirección: Christophe Honoré, Elenco: Chiara Mastroianni,  Vincent Lacoste, Camille Cottin,  Benjamin Biolay, Marie-Christine Adam,  Carole Bouquet, Origen: Francia / Bélgica / Luxemburgo. Duración: 86 minutos. Apta para mayores de 13 años.

 Sinopsis: Tras 20 años de matrimonio, María decide dejar todo atrás y empezar una nueva vida. El primer paso es hospedarse en la habitación 212 de un hotel frente a la casa en la que vivía junto a su pareja. Pero, con el paso del tiempo, comenzará a preguntarse si tomó la decisión correcta...

Mi Opinión: Habla del amor, la infidelidad, los celos, una pareja en conflicto

-"10 Minutos para morir" (2019). Dirección: Brian A. Miller. Elenco: Bruce Willis, Michael Chiklis y Meadow Williams. Género: Thriller / Acción, Origen: Canadá / Estados Unidos. Duración: 89 minutos.

Un criminal pierde la memoria tras un atraco fallido a un banco. Para descubrir quien es el responsable de su caída en desgracia, tendrá que hacer todo lo posible por recuperar los 10 minutos que han desaparecido de su mente.

-"Caos el inicio" (2021).  Dirección: Doug Liman. Elenco: Tom Holland, Daisy Ridley, Mads Mikkelsen, Nick Jonas y Demian Bichir. Género: Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos / Canadá / Hong Kong, Duración: 109 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Síntesis: En un futuro no muy lejano, Todd Hewitt (Tom Holland) descubre a Viola (Daisy Ridley), una joven misteriosa que se estrella en su planeta, donde todas las mujeres han desaparecido y los hombres se ven afligidos por el Ruido -una fuerza que exhibe todos sus pensamientos. En este peligroso panorama, la vida de Viola se encuentra amenazada, y cuando Todd jura protegerla, debe descubrir su propio poder interno y desbloquear los oscuros secretos del planeta.

-"Los nuevos mutantes" (2020).  Dirección: Josh Boone. Elenco: Anya Taylor-Joy, Charlie Heaton, Maisie Williams, Alice Braga, Henry Zaga, Blu Hunt.Género: Terror / Comic. Origen: Estados Unidos. Duración: 94 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Encerrados contra su voluntad en una institución secreta, 5 jóvenes mutantes descubren sus poderosas habilidades. Están bajo el estudio y análisis de la Doctora Cecilia Reyes quién tiene como objetivo curarlos.

 Wolfsbane (Maisie Williams), Cannonball (Charlie Heaton), Magik (Anya Taylor-Joy), Mirage y Sunspot deberán enfrentar sus miedos, poderes y peligros que los rodean para intentar escapar a su pasado y salvarse a sí mismos.-

-"Pánico en las alturas" (2019). Dirección: Tigran Sahakyan. Elenco: Irina Antonenko, Anastasiya Grachyova, Denis Kosyakov. Género: Thriller. Origen: Rusia, Duración: 85 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

 Cinco jóvenes que deseaban celebrar la víspera de año nuevo en la cima de una montaña, ven sus divertidos planes arruinados cuando el teleférico en el que se encuentran presenta una falla mecánica y quedan trabados en pleno ascenso.

 Lo que sería una aventura festiva pronto se convertirá en una lucha por sobrevivir.

 

Por @susanasalerno1


miércoles, 31 de marzo de 2021

Semana de abril en el complejo Gaumont

 

En la semana del 1 al 7 de abril.

 El valor de las entradas es de $90.- (noventa pesos) y se pueden comprar en ventanilla con antelación, en Av. Rivadavia 1635, ciudad de Buenos Aires.

 El Complejo Gaumont cumple los protocolos COVID-19, garantizando la seguridad de las trabajadoras, los trabajadores y el público.

 Programación del 1 al 7 de abril:

 Sala 1- Leonardo Favio 18.00 y 21.00 hs.:"LA NOCHE MÁGICA" (2021). Dirección: Gastón Portal, Elenco: Natalia Oreiro, Diego Peretti, Esteban Bigliardi, Pablo Rago, Ficción - Argentina/Uruguay – 93 min. – SAM 16,

Sinopsis: Víspera de Navidad, una casa tranquila es interrumpida por un ladrón. La hija menor de la familia confunde al ladrón con Papá Noel y le pide cumplir sus deseos navideños

Sala 2 – María Luisa Bemberg 17:00 y 20:00 hs.:"PIAZZOLLA: LOS AÑOS DEL TIBURÓN" (2018). Dirección: Daniel Rosenfeld – Intérpretes: Ástor Piazzolla, Daniel Piazzolla, Documental – Argentina -94 min. – ATP 

Sinopsis: El genio creativo de Piazzolla, sus ganas de revolucionar el tango y vincularlo con el jazz, su pasión por el estudio y la composición, y su relación de amor odio con Argentina.

Mi Opinión: Este documental dirigido y guionado por el realizador Daniel Rosenfeld nos trae una serie de entrevistas, un interesante archivo de la vida del compositor y bandoneonista argentino Astor Piazzolla (1921-1992) con sorpresas y algunos secretos jamás  revelados.

Nos muestra un material inédito, su infancia, la convivencia con sus padres, la pesca de tiburones, como se conocieron con Carlos Gardel, entre otros artistas altamente reconocidos, las épocas que vivió en el exterior y Argentina.

Sus hijos Diana Piazzolla (1943-2009)  y Daniel Piazzolla hablan de su padre, tienen cintas, filmaciones y audios, que solo se pueden descubrir en esta ocasión, conjuntamente con un buen trabajo de investigación de Rosenfeld (“Al centro de la tierra”, “Cornelia frente al espejo”). Esta cinta nos da la posibilidad de descubrir a este importante artista y disfrutar su música. Muy Buena

Sala 3 – Fernando Birri, 16:00 y 19:00 hs.: "EL SILENCIO DEL CAZADOR" (2019). Dirección: Martin Desalvo – Elenco: Pablo Echarri, Alberto Ammann, Mora Recalde, César Bordón. Ficción – Argentina –  103 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Nos encontramos frente a un Thriller dramático que básicamente intenta mostrar como en medio de la selva misionera un guardaparques Ismael Guzmán (Pablo Echarri) que patrulla habitualmente la zona e intenta impedir que los cazadores furtivos logren entrar en la misma y llevar a cabo su cometido. Cabe recordar que esta es una ficción pero la caza ilegal existe en la vida real y son varios los que suelen violar las reglas ingresando en los parques nacionales argentinos y cazando muchas especies que los habitan. Uno de los peores es Orlando “El Polaco” Venneck (Alberto Ammann, “Celda 211”) que viene de una familia tradicional de la zona y ha adquirido mucho poder.

Ismael trabaja en conjunto con su jefe Agosto (César Bordón) y en un tiempo más tomará el puesto del mismo dado que piensa en retirarse, también lo acompañan otros hombre y entre ellos (Cristian Salguero), además existe la presencia de un jaguar que configura un peligro para el ganado (En Misiones, aborígenes y chacareros no lo nombran porque dicen que al invocarlo, “aparece”. En casi toda su área de distribución actual en la Argentina se lo llama popularmente “tigre”).

El film plantea distintos conflictos, uno de ellos es un triángulo amoroso protagonizado por Sara Vogel (Mora Recalde) médica rural de la zona que se preocupa por las necesidades de los pueblos comunitarios, una luchadora que se encuentra casada con Guzmán y fue antes pareja de Venneck. El clima de estos personajes resulta asfixiante, te mantiene pegado a la butaca generando tensión y bronca por tanta corrupción, el poder mal utilizado, las condiciones sociales y la impotencia. 

El director Martín Desalvo le genera al espectador interés y ganas de involucrarse con el tema, las actuaciones de todo el elenco son muy buenas, en sus diálogos logran el acento de la zona, le dan buenos matices y una buena postura actoral. Otro  de los personajes lo constituye su fotografía estupenda, con esa tierra colorada, esa selva, acompañada por silencios y los ruidos de la naturaleza. Contiene un fuerte contexto social y político, están las divisiones de clases, el abuso, la explotación a los hombres, niños y mujeres, entre otros elementos. Tiene algunos puntos en común con la película “Al acecho”, de Francisco D´Eufemia, con Rodrigo de la Serna que vimos a mediados de 2020.  Muy Buena


Por @susanasalerno1


sábado, 27 de marzo de 2021

Ganadores de [22] BAFICI


Hoy sábado 27 de marzo, a las 11, se dieron a conocer los ganadores de los premios oficiales y no oficiales del [22] BAFICI, el festival de cine más importante de la región que, con las producciones nacionales como protagonistas, presentó lo más innovador y la vanguardia del cine mundial .

Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el [22] Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) anunció en una conferencia de prensa que se realizó en Usina del Arte y de la que participaron el Director Artístico del festival, Javier Porta Fouz, junto al equipo de programadores del [22] BAFICI, los ganadores de los premios de esta edición, que finaliza en el día de mañana, domingo 28 de marzo.

Luego de un año inédito, signado por la distancia social y el aislamiento, BAFICI propone el tan esperado reencuentro del público con el cine, transformándose además en una herramienta indispensable para el incentivo y la reactivación del sector. Desde su comienzo el pasado 17 de marzo, grandes y chicos disfrutan de lo mejor del cine independiente nacional y mundial. En esta 22a edición, BAFICI renació con secciones y competencias nuevas, avivando su tradición cinéfila y a la vez adaptándose a las nuevas formas de disfrutar el cine, además de transformarse en una herramienta vital para el estímulo del sector audiovisual, incentivando la recuperación y reactivación de la industria. Una vez más, el encuentro de cine independiente más grande de Latinoamérica reúne a directores consagrados junto a nuevos talentos nacionales y del resto del mundo. 

COMPETENCIA OFICIAL AMERICANA

El jurado estuvo compuesto por Kristyna Balaban (Canadá), Ilaria Chiesa (Italia), Kim Krizan (Estados Unidos), J de Los Planetas (España) y Camila Sosa Villada (Argentina).

MEJOR ACTUACIÓN: Premio ex aequo para Ayla Gresto por su labor en Ainda temos a imensidão da noite, de Gustavo Galvão (Brasil/Alemania) y para Simone Spoladore por su labor en O livro dos prazeres, de Marcela Lordy (Brasil/Argentina).

MEJOR CORTOMETRAJE: Blanes esquina Müller, de Nicolás Botana (Uruguay)

MEJOR DIRECCIÓN: Eduardo Giralt Brun y Emmanuel Massú por Los plebes (México)

 MENCIÓN ESPECIAL EN LARGOMETRAJE: O livro dos prazeres, de Marcela Lordy (Brasil/Argentina)

El premio al MEJOR LARGOMETRAJE es auspiciado por el Complejo Teatral de Buenos Aires que otorga un premio de exhibición para el estreno comercial en la Sala Leopoldo Lugones y es para Vacío, de Paul Venegas (Ecuador/Uruguay)

El GRAN PREMIO de la Competencia Americana es otorgado por HD Argentina, que premia al ganador con servicios de posproducción 2K, la generación de un (1) máster DCP 2K a partir de un máster digital y 2 copias. La película ganadora es Cosas que no hacemos, de Bruno Santamaría Razo (México).

COMPETENCIA OFICIAL ARGENTINA

El jurado estuvo compuesto por Élise Labbe (Canadá), Jaime Manrique (Colombia), Kris Niklison (Argentina), Tim Redford (Francia) e Ilda Santiago (Brasil).

 MEJOR ACTUACIÓN: Ana Katz por su labor en Fabián canta, de Diego Crespo

 Los premios al MEJOR CORTOMETRAJE fueron dos de igual categoría. 

 El primero, auspiciado por Pomeranec y Lahaye Media, es para Fabián canta, de Diego Crespo. Pomeranec premia al ganador con el diseño de sonido y armado de bandas, incluyendo la producción de música original, de un cortometraje de hasta 30 minutos y Lahaye Media con un encoding DCP para cortometraje de hasta 30 minutos.

El segundo, auspiciado por ZUB Sonido y Lahaye Media, es para Ob Scena, de Paloma Orlandini Castro. ZUB Sonido premia a la ganadora con el diseño de sonido y armado de bandas de un cortometraje de hasta 30 minutos y Lahaye Media con un encoding DCP para cortometraje de hasta 30 minutos. 

El premio a MEJOR DIRECCIÓN fue para Jonathan Perel por su película Responsabilidad empresarial, y obtuvo un premio económico de $100.000 otorgado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

El premio al MEJOR LARGOMETRAJE, auspiciado conjuntamente por HD Argentina, CUBIC Post, INCAA-RECAM “30 años del Mercosur” y el Complejo Teatral de Buenos Aires, fue para Qué será del verano, de Ignacio Ceroi.

HD Argentina otorga al ganador un servicio de equipamiento 4K por CUATRO semanas de CINCO días de rodaje cada una. CUBIC Post otorga un premio de CINCO jornadas de corrección de color con colorista y CINCO jornadas de mezcla de sonido con operador y autoría de DCP. El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) entrega el Premio INCAA-RECAM “30 años del Mercosur”, que consiste en el subtitulado al portugués o inglés del largometraje ganador y la suma de CIEN MIL PESOS ($100.000) por la adquisición de derechos de exhibición en la Red de Salas Digitales del MERCOSUR. Por su parte, el Complejo Teatral de Buenos Aires otorga un premio de exhibición para el estreno comercial en la Sala Leopoldo Lugones.

El GRAN PREMIO de la Competencia Argentina está auspiciado por La Burbuja Sonido, Cinecolor Argentina y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. La Burbuja Sonido otorga un premio de asesoramiento profesional y técnico de edición de sonido por 80 horas. Cinecolor Argentina otorga al ganador servicios de 3 jornadas de conformado, 5 jornadas de corrección de color y 3 jornadas de arte para efectos visuales: con editor, colorista y directora de arte, junto con la generación del DCP con 10 llaves y la inserción de los subtítulos para el largometraje ganador. Por último, el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires otorga un premio de $200.000.

La película ganadora del GRAN PREMIO es Implosión, de Javier Van de Couter (Argentina/Chile).

COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL

El jurado estuvo compuesto por Ricardo Bedoya (Perú), Anahí Berneri (Argentina), Olivia Cooper-Hadjain (Francia), Gonzalo García Pelayo (España) y Cristián Sánchez (Chile).

 MENCIÓN ESPECIAL EN ACTUACIÓN: Amalia Ulman y Ale Ulman por su labor en la película El planeta, de Amalia Ulman (España)

MEJOR ACTUACIÓN: Elisa Carricajo por su labor en Bahía Blanca, de Rodrigo Caprotti (Argentina)

MENCIÓN ESPECIAL EN CORTOMETRAJE: Hide, de Daniel Gray (Francia/Hungría/Canadá)

MEJOR CORTOMETRAJE: Catavento, de João Rosas (Portugal)

MEJOR DIRECCIÓN: Amalia Ulman por la película El planeta (España)

MENCIÓN ESPECIAL EN LARGOMETRAJE: O amor dentro da cãmera, de Jamille Fortunato y Lara Beck Belov (Brasil)

 El premio al MEJOR LARGOMETRAJE es auspiciado por Kabinett y el Complejo Teatral de Buenos Aires. Kabinett, plataforma de streaming para obras art-house, independientes y de culto, otorga al ganador un premio de adquisición para el catálogo de la plataforma por USD 1500, y el Complejo Teatral de Buenos Aires otorga un premio de exhibición para el estreno comercial en la Sala Leopoldo Lugones. El mejor largometraje de la Competencia Internacional es The Nose or the Conspiracy of Mavericks, de Andrei Khzhanovsky (Rusia).

El GRAN PREMIO de la Competencia Internacional está auspiciado también por el Complejo Teatral de Buenos Aires, que otorga un premio de exhibición para el estreno comercial en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro General San Martín. La película ganadora del GRAN PREMIO es Mi última aventura, dirigida por Ezequiel Salinas y Ramiro Sonzini (Argentina).

PREMIOS NO OFICIALES:

El Premio FLOW al Cine Argentino fue para Una casa sin cortinas, de Julián Troksberg, en la categoría largometraje, y para Fabián canta, de Diego Crespo, en cortometraje. Flow, la plataforma de entretenimiento de Telecom, desarrolla estas iniciativas como parte de su estrategia de acompañamiento al desarrollo de producciones locales de calidad. Las películas seleccionadas serán incorporadas al catálogo de contenidos de la plataforma de Flow, que cuenta con más de 5 millones de dispositivos conectados. En esta primera oportunidad, el jurado estuvo integrado por Paula Hernández, Iair Said y Antonio Álvarez.

El Premio Gong Producciones Argentina a la mejor ópera prima nacional es para Rancho, de Pedro Speroni. Gong Producciones Argentina nace en el año 2021 para promover, producir y desarrollar proyectos fílmicos independientes, con una propuesta estética radical, que se encuentren por fuera de las instituciones tradicionales del cine argentino contemporáneo.Gong otorga un premio económico de USD 2000. El Jurado estuvo integrado por Violeta Uman, María Valdéz, Juan José Vidal, Lucas Granero y Pablo Piedras. 

FEISAL (Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina) 

El jurado estuvo integrado por Marcelo Trotta, Anabella Speciale y Rodrigo Cepeda.

Mención especial: Cosas que no hacemos, de Bruno Santamaría Razo (México).

Mejor largometraje de directores latinoamericanos de hasta 35 años de entre todas las competencias: El planeta, de Amalia Ulman.

 ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina)

El jurado estuvo integrado por Alejandra Quevedo, Jesica Taranto y Mercedes Orden. 

Mejor película de la Competencia Argentina: Algo se enciende, de Luciana Gentinetta

ASA (Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales) + Equaphone

El jurado estuvo integrado por Germán Sánchez, Marilina Gimenez y María Celeste Palma. 

Mención especial: Moacir y yo, de Tomás Lipgot, con la labor de Ana Mouriño en sonido.

Mejor diseño de sonido: Canal 54, de Lucas Larriera, con sonido de Mercedes Gaviria. 

ADF (Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica)

El jurado estuvo integrado por Carla Lucarella, Christian Cottet y Delfina Margulis Darriba. 

Mejor dirección de fotografía en largometraje de la Competencia Internacional: Laura Imery Almario por su trabajo en Dopamina, de Natalia Imery Almario (Colombia/Uruguay/Argentina).

SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación)

El jurado estuvo integrado por: Pamela Aleman, Oscariny Hennig y Marcelo Fernández. 

Mención especial: O amor dentro da cãmera, de Jamille Fortunato y Lara Beck Belov (Brasil)

Mejor largometraje de la Competencia Internacional: Mari, de Adriana Yurcovich y Mariana Turkieh (Argentina)

SAE + EDA (Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales + Asociación Argentina de Editores Audiovisuales)

El jurado estuvo integrado por Laura Palottini, Martín Sappia y Cecilia Almeida, quienes otorgaron una licencia oficial de Avid Media Composer. 

Mejor montaje de largometraje de la Competencia Argentina: Clara Frías y Benjamín Ellenberger por su trabajo de edición en la película Cuando la primavera se escapa, se libera el sueño, de Eugenia Alonso (Argentina)

AADA (Asociación Argentina de Directores de Arte de la Industria y Medios Audiovisuales)

El jurado estuvo integrado por Eugenio Zanetti, Alejandra Isler y Ana Cambre, quienes distinguieron a la mejor dirección de arte de película argentina en todas las competencias.

Mejor dirección de arte: Guillermo Beluzo, Cecilia Taybo y Renata Montalbano por su trabajo conjunto en el film Bahía Blanca, de Rodrigo Caprotti.

BAFC + APPLAA (Buenos Aires Film Commission + Asociación de Productoras y Productores de Locaciones Audiovisuales en Argentina)

El jurado estuvo integrado por Valeria Pérez Delgado, Eugenia D’Alessio, Alejandra Vardé, Sebastián Cerezo, Mariano Cukar y Marcelo Martínez.

 Mejor diseño de locación de largometraje en Competencia Argentina: Implosión, de Javier Van de Couter (Argentina/Chile).

FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica)

El jurado estuvo integrado por Federico Karstulovich, José Antonio Teodoro y Neusa María Barbos.

Mejor película de la Competencia Americana: Directamente para video, de Emilio Silva Torres (Uruguay/Argentina).

jueves, 25 de marzo de 2021

PREMIOS: Ganadores 68° edición de los Premios Cóndor de Plata

 

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina dio a conocer hoy los ganadores de la 68 edición de los Premios Cóndor de Plata, correspondientes a la producción cinematográfica 2019, cuya ceremonia se vio postergada por la emergencia sanitaria provocada por la pandemia del Covid-19.

El anuncio lo realizó Alejandra Quevedo en los estudios de C5N y las estatuillas serán entregadas a los ganadores durante la próxima ceremonia presencial a realizarse en fecha y lugar a definir.

Los sonámbulos, de Paula Hernández, fue consagrada como mejor película del año. La misma también obtuvo el galardón a la dirección, premio que fue compartido con Alejandro Fadel por Muere, monstruo, muere.

 La película de Fadel se alzó con siete estatuillas erigiéndose como la más premiada. Además, consiguió las correspondientes a fotografía, dirección de arte, diseño de vestuario, montaje, sonido y maquillaje y peluquería.

Por su parte Las buenas intenciones, de Ana García Blaya, logró cuatro galardones, incluyendo ópera prima, actor protagonista (Javier Drolas), actriz de reparto (Jazmín Stuart) y música original. Igual número consiguió Los sonámbulos, que a los de película y dirección se le agregaron los de actor de reparto para Luis Ziembrowski y actriz protagónica para Érica Rivas, premio que comparte con Sofía Gala Castiglione por El cuidado de los otros, de Mariano González.

 

Breve historia del planeta verde, de Santiago Loza, obtuvo dos Cóndor de Plata. Por su guion original, correspondiente a Loza, y el de revelación femenina para Romina Escobar.  Ausencia de mí, de Melina Terribili, fue distinguida como mejor documental.

Otro de los premios compartidos de la presente edición fue el de revelación masculina que quedó en manos de Benicio Mutti Spinetta por Ciegos y Gastón Re por Un rubio.

Leonel D'Agostino por El hijo, ganó en la categoría guion adaptado gracias a la transposición cinematográfica de la novela "Una madre protectora" de Guillermo Martínez.

A partir de este año, la Asociación de Cronistas premia la Mejor Película en coproducción con Argentina. El primer galardón recayó en Monos de Alejandro Landes (Colombia, Argentina, Países Bajos, Suecia, Uruguay, Estados Unidos, Suiza, Dinamarca, Francia). Mientras que el Cóndor de Plata a la película iberoamericana fue para Dolor y gloria del español Pedro Almodóvar.

Por segundo año consecutivo se premió la mejor canción original para una película. La ganadora resultó "I'll Be Waiting For Your Love" del film Los adoptantes, cuya música y letra corresponde a Pedro Onetto y es interpretada por Kevin Johansen.

Finalmente, Un oscuro día de injusticia, de Daniela Fiore y Julio Azamor, y Playback, ensayo para una despedida, de Agustina Comedi, se llevaron los premios correspondientes a los cortometrajes de ficción y documental.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina dedicó esta entrega a la memoria de Guillermo Álamo, Francisco Loiácono, Fernando López y Rodolfo Weisskirch, socios de la entidad fallecidos recientemente.

Ganadores Cóndor de Plata

Mejor Película de Ficción: Los sonámbulos, de Paula Hernández

Mejor Película Documental: Ausencia de mí, Melina Terribili

Mejor Ópera Prima: Las buenas intenciones, de Ana García Blaya

Mejor Cortometraje de Ficción: Un oscuro día de injusticia, de Daniela Fiore y Julio Azamor

Mejor Cortometraje Documental: Playback, ensayo para una despedida, de Agustina Comedi

Mejor Película en Coproducción con Argentina: Monos, de Alejandro Landes (Colombia, Argentina, Países Bajos, Suecia, Uruguay, Estados Unidos, Suiza, Dinamarca, Francia)

Mejor Película Iberoamericana: Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar (España)

Mejor Dirección (ex aequo): Paula Hernández por Los sonámbulos, y Alejandro Fadel por Muere, monstruo, muere

Mejor Actriz (ex aequo): Sofía Gala Castiglione por El cuidado de los otros, y Erica Rivas por Los sonámbulos

Mejor Actor: Javier Drolas por Las buenas intenciones

Mejor Actriz de Reparto: Jazmín Stuart por Las buenas intenciones

Mejor Actor de Reparto: Luis Ziembrowski por Los sonámbulos

Revelación Femenina: Romina Escobar por Breve historia del planeta verde

Revelación Masculina (ex aequo): Benicio Mutti Spinetta por Ciegos, y Gastón Re por Un rubio

Mejor Guion Original: Santiago Loza por Breve historia del planeta verde

Mejor Guion Adaptado: Leonel D'Agostino por El hijo, basado en la novela "Una madre protectora" de Guillermo Martínez

Mejor Dirección de Fotografía: Julián Apezteguía y Manuel Rebella por Muere, monstruo, muere

Mejor Montaje: Andrés Estrada por Muere, monstruo, muere

Mejor Sonido: Santiago Fumagalli por Muere, monstruo, muere

Mejor Música Original: Ripe Banana Skins por Las buenas intenciones

Mejor Canción Original: "I'll Be Waiting For Your Love" de Los adoptantes. Letra y música: Pedro Onetto. Intérprete: Kevin Johansen

Mejor Diseño de Vestuario: Florencia Caligiuri por Muere, monstruo, muere

Mejor Dirección de Arte: Laura Caligiuri por Muere, monstruo, muere

Mejor Maquillaje y Peluquería: Alberto Moccia por Muere, monstruo, muere

Estrenos de este jueves 25 de marzo en plataforma


-"Juana"(2021). Dirección, producción y Guión: Daiana Rosenfeld,  Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 61 minutos. ATP. Por CineAr estrenos a $30.

Juana Rouco Buela tenía un sueño a principios del siglo XX: liberar a las mujeres de un sistema económico y una autoridad patriarcal a la que estaban sometidas y encontró en las ideas libertarias el espacio y el refugio para su lucha. Armó los primeros periódicos de y para mujeres de la Argentina, y se convirtió en una de las primeras presas políticas. De esta forma, sentó las bases para la lucha de las mujeres en la actualidad.

-"López" (2021). Director: Ulises Rosell. Con: Marcos López, Juana “Chopi” Rodríguez de López, Aliona Esquenazi García, Aarón Echeverría Esquenazi.   Género: Documental. Origen: Argentina.  Duración: 93 min. ATP, Jueves y sábado a las 22 hs por CineAr Tv.

Con un humor inconfundible, Marcos López ha transformado la fotografía latinoamericana desde su irrupción en los años 80. Fotógrafo y retratista por excelencia, nos abre su intimidad en un proceso neurótico de mudanzas y cambios íntimos.

BAFICI, 2021: Competencia Oficial Argentina



Estrenos de jueves 25 de marzo en los cines

 

-"Los intrusos" (2020 ). Dirección:Julius Berg. Actores: Maisie Williams, Sylvester McCoy, Rita Tushingham Género: Terror / Acción. Origen: Francia / Reino Unidos / Estados Unidos.  Duración: 92 minutos.

Un grupo de amigos creen que encontraron una buena oportunidad en una casa que aparenta estar vacia, con una caja fuerte llena de dinero. Pero cuando los dueños de la propiedad, una pareja de ancianos, regresa temprano a su hogar, el plan se da vuelta.

-“Calles en guerra” (2019). Dirección: Lior Geller, Actores: Jean-Claude Van Damme, David Castañeda, Elijah Rodriguez, Genero: Acción / Drama / Thriller. Origen: Estados Unidos /Bulgaria. Duración: 92 minutos.

Lucas, un niño de 14 años que se incorporó a la vida de las pandillas en Washington D.C. está decidido a que su hermano de 10 años no siga el mismo camino. Cuando un veterano de la guerra de Afganistán llega al vecindario, surge una oportunidad.

 -"La noche más larga". Dirección y Guión: Moroco Colman, Actores: Daniel Araoz,Camila Murias, Sabrina Nuñez,Paula Halaban, Constanza Villarruel, Romina Aretti,Sofia Bono Prado,Rocío Figueroa Sobrero, Carolina Godoy, Vanina Bonelli, Género: Drama / Horror / Thriller. Duración: 80 minutos.

Basada en hechos reales.

El film narra la historia del violador serial con más violaciones de la historia Argentina. Atacó a lo largo de 19 años a más de 93 mujeres en la ciudad de Córdoba, entre los años 1985 y 2004, mientras paralelamente aparentaba ser un padre y esposo ejemplar. Se cree que la lista de víctimas es de más del doble, ya que es usual que las mujeres no se animen a hacer la denuncia. Las víctimas, estudiantes muy jóvenes, eran raptadas en la vía pública, trasladadas a más de 12 cuadras entre la gente, mientras el violador las obligaba a que lo abracen como si fueran su novia.

-“La fábrica de sueños” (2019). Dirección: Martin Schreier. Actores: Svenja Jung, Emilia Schüle, Ken Duken, Género: Drama. Origen: Alemania. Duración: 125 minutos. ATP.

Todo comienza cuando un abuelo le cuenta a su nieto una hermosa historia de amor que traspasó las fronteras, además le explica muy bien la división que existió entre Alemania Oriental (República Democrática Alemana o RDA) y Alemania Occidental (República Federal de Alemania o RFA) y lo que significo en esa época.

En 1961, en Berlín, llega a los estudios de cine Babelsberg, un lugar emblemático donde se generaron grandes films como por ejemplo Metrópolis (Fritz Lang, 1927) y por ende grandes estrellas pasaron por allí, un ex soldado llamado Emil Hellberg (Dennis Mojen) quien se reencuentra con su hermano Alex Hellberg (Ken Duken). Una vez allí comienza a trabajar como extra y durante un rodaje que es una superproducción ve a una bailarina francesa llamada Milou (Emilia Schüle), ante tanta belleza queda deslumbrado y lo hará todo para conquistar su corazón, hecho que logra.

Pero cuando comienza el romance el rodaje se cancela sorpresivamente y se va, corría el 13 de agosto de 1961 Emil intenta encontrarla le resulta imposible ingresar a Berlín del este, él quedó del lado soviético. Todos los métodos que busca quedan truncos, pero como tiene mucho ingenio, es audaz,  no le falta intuición, recordemos que es un ex soldado, se las ingenia ayudado por otros y arma todo un plan  para volver a ver a Milou.

El film contiene un gran despliegue visual, escenografías, grandes escenarios, en un momento se tiene esa sensación de estar viendo cine dentro del cine, estupenda fotografía, dirección de arte, reconstrucción de época y la banda sonora compuesta por Philipp Noll (con bellas melodías) y su contexto histórico. Hay que destacar el muy buen trabajo de la actriz alemana de origen ruso Emilia Schüle que enamora la pantalla. Pero su narrativa resulta algo básica, previsible, introduciendo un triángulo amoroso, con ese toque de cuento romántico, cae en lugares comunes, va abarcando todos los clichés y tiene ese espíritu hollywoodense. Buena.

-“Godzilla vs. Kong" (2021). Dirección: Adam Wingard. Actores: Millie Bobby Brown, Alexander Skarsgård, Kyle Chandler,Rebecca Hall, Lance Reddick, Demián Bichir, Eiza González, Ziyi Zhang. Género: Drama / Ciencia Ficción/ Acción. Origen: Estados Unidos. Duración 113 minutos. Apta para mayores de 13 años. Versiones: Subtitulada / Doblada al español.

Se hizo esperar algunos años pero llega esta gran aventura épica donde dos titanes de la pantalla grande vuelven a la misma pero en esta ocasión juntos Godzilla y Kong, recordemos que por un lado uno estaba en Oriente, Tokio y el otro en Occidente en Nueva York.

Ahora Kong ha crecido, es muy inteligente, vive tranquilo en su nuevo hogar en la solitaria Isla Calavera, se encuentra cuidado por los científicos que lo continúan monitoreando, se entiende mucho con Jia (Kaylee Hottle) una niña huérfana, sordo y muda, ellos se comunican a través del lenguaje de señas y generan un vinculo fantástico, sublime, valiente y muy tierno. En varios momentos los espectadores empatizan con Kong.

Pero no tarda en aparecer Godzilla y algo raro sucede dado que este gran gigante repentinamente comienza a atacar ciudades de modo muy extraño. El Dr. Nathan Lind (Alexander Skarsgård) propone que Kong sea quien detenga al lagarto y para eso convence a la Doctora Ilene Andrews (Rebecca Hall) y juntos en una increíble misión llevan a Kong a su hogar, en un viaje fascinante al centro de la Tierra, allí  podrá desarrollar sus poderes y después detener a Godzilla.

Mientras tanto otros hechos van sucediendo, la joven Madison Russell (Millie Bobby Brown) junto a su amigo Josh Valentine (Julian Dennison) y luego se une Bernie Hayes (Brian Tyree Henry), van a investigar las instalaciones de APEX, algo extraño se esconde en dicho lugar y aunque corren serios peligros, son jóvenes, curiosos y se exponen a todo. Por otra parte hay una serie de personajes ambiciosos y destructivos: Demián Bichir (Walter Simmons) y Eiza Gonzalez (Maya Simmons), entre otros.

Su guión es flojo pero es conveniente no contar mucho más acerca de la trama. Contiene momentos divertidos, vibrantes, llenos de acción, con increíbles efectos visuales de alto impacto,  de gran despliegue, ofreciendo un gran espectáculo, con golpes y gruñidos. Godzilla y Kong deslumbrantes en cada secuencia de estas dos potencias.  Es dinámica, hay sorpresa, tiene el tiempo justo y cumple con el género. Muy Buena.

Por: @susanasalerno1