Del 10 al 16 de diciembre a las 20:00 hs. se realizará una nueva Semana del Festival de Cannes en el Cine Gaumont.
Siete películas que compitieron en la última edición del Festival de Cannes y una proyección especial de Reservoir Dogs (Dir. Quentin Tarantino / 1992) con la presencia especial del actor Tim Roth en la sala quien brindará una MasterClass
PROGRAMACIÓN Lunes 10/12 a las 20:00hs.
Shoplifters, 2018 (121 minutos), de Hirokazu Koreeda, Origen: Japón.
Al regresar de una nueva expedición de hurto, Osamu y su hijo recogen en la calle a una pequeña que parece haberse quedado sola. Al principio, la esposa de Osamu parece reacia a albergar a la niña por la noche, pero acepta cuidarla cuando comprende que sus padres la han maltratado. A pesar de su pobreza, y sobreviviendo gracias a sus pequeños robos, los miembros de esta familia parecen vivir felices, hasta que un incidente revela brutalmente sus secretos más terribles...
Martes 11/12 dos funciones:
Función especial con un invitado de honor Tim Roth master class
19:00 - Reservoir Dogs- 1992 (99 minutos), de Quentin Tarantino, Origen: Estados Unidos.
Con la presencia especial de Tim Roth (entrega de auriculares para la traducción en simultáneo a las 18:30hs.)
Seis criminales profesionales son contratados para robar en un almacén de diamantes, pero la policía
aparece inesperadamente en el momento del asalto.
Algunos miembros de la banda mueren en el enfrentamiento y otros logran huir para descubrir quién los delató.
22:15hs. - Climax, 2018 (95 minutos), de Gaspar Noé Origen: Francia.
A mediados de los años noventa, veinte jóvenes bailarines de danza urbana que se reunen para unas
jornadas de tres días de ensayos en un internado en desuso situado en el corazón de un bosque, hacen su último baile común y luego organizan una fiesta alrededor de una gran fuente de sangría. Pronto, una extraña locura se apoderará de ellos. Han sido drogados, pero no saben por quién o por qué.
Miércoles 12/12 a las 20:00 hs.
Capharnaum, 2018 (121 minutos), de Nadine Labaki
Un chico de 12 años se presenta ante el Juez. Juez: "¿Por qué demanda a sus padres?" Zain: "Por haberme dado la vida".
Jueves 13/12 a las 20:00hs.
Burning, 2018 (148 minutos), de Chan-dong Lee, Origen: Corea del Sur
Cuando hace una entrega, Jongsu, un joven mensajero,se encuentra por casualidad con Haemi, una chica que vivía en su vecindario. La muchacha le pide que cuide a su gato durante un viaje a África. A su regreso, Haemi le presenta a Ben, un hombre misterioso que conoció allí.
Un día, Ben revela a Jongsu un pasatiempo muy extraño...
Viernes 14/12 a las 20:00hs.
Dogman, 2018 (102 minutos), de Matteo Garrone .Origen: Italia/Francia, Ganadora del Premio Mejor actor para Marcello Fonte.
En un suburbio pobre, Marcello, peluquero de perros, discreto y apreciado por todos, se entera de que su amigo Simoncino, exboxeador adicto a la cocaína,sale de prisión y rápidamente extorsiona y maltrata al vecindario. Marcello confía en él y se deja llevar a su vez por una espiral criminal, para luego descubrir la traición y el abandono, antes de imaginar una venganza sanguinaria.
Sábado 15/12 a las 20:00 hs.
Border, 2018 (110 minutos), de Ali Abbasi. Oirgen: Dinamarca.
Tina es una agente de aduanas reconocida por su eficiencia. Con su extraordinario olfato detecta la
culpabilidad de un individuo. Hasta que conoce a Vore. Tina sabe que hay algo oculto pero no lograr identificar qué es y siente una extraña atracción por él. Este encuentro le revela la verdad sobre ella misma, no pertenece a este mundo. Debe elegir vivir en esta farsa o aceptar las aterradoras revelaciones de Vore.
Domingo 16/12 a las 20:00 hs.
Shoplifters, 2018 (121 minutos), de Hirokazu Kore-Eda, Origen: Japón.
Al regresar de una nueva expedición de hurto, Osamu y su hijo recogen en la calle a una pequeña que parece haberse quedado sola. Al principio, la esposa de Osamu parece reacia a albergar a la niña por la noche, pero acepta cuidarla cuando comprende que sus padres la han maltratado. A pesar de su pobreza, y sobreviviendo gracias a sus pequeños robos, los miembros de esta familia parecen vivir felices, hasta que un incidente revela brutalmente sus secretos más terribles...
Entradas generales $30 ya a la venta en la boletería del cine: Av Rivadavia 1635 CABA.
“Me enamoré del tango como nunca me enamoré en mi vida…”Andrea Ghidone
"Madame tango", un musical que, a través de la danza, los relatos y las melodías, cuenta una historia de amor no convencional.
En una atmósfera de pasión y sensualidad, los encuentros y desencuentros nos sumergen en una historia donde cada elección de vida, es el vehículo que nos lleva a la libertad...
La talentosa actriz y bailarina Andrea Ghidone llega al prestigioso teatro Regina con el espectáculo "Madame tango". Un musical de Tango que regala a los amantes de este género, tan ovacionado por el mundo entero, una propuesta diferente de alto nivel artístico.
Junto a la gran artista Alejandra Perlusky realizarán un viaje a la profundidad de nuestras raíces y nos harán descubrir, junto a excelentes músicos y bailarines, que el tango es la música de nuestro corazón.
Un show para deleitar todos nuestros sentidos.
Madame Tango es belleza en voz, cuerpo y alma.
Madame Tango es una mujer que decide romper con las historias de amor convencionales, que se enamoró del tango como de ningún hombre en su vida.
Desde el 1 de Noviembre, todos los jueves y viernes de Noviembre y Diciembre a las 20hs se podrá disfrutar de este excelente espectáculo de primer nivel en el teatro Regina, Santa Fe 1235.
Sobre Andrea Ghidone
Nacida en Uruguay y radicada en Argentina, es una prestigiosa bailarina, modelo y actriz de teatro y televisión que ha explorado con calidad variadas facetas del arte.
Trabajó en exitosas obras teatrales, comedias musicales e importantes programas y shows televisivos, sin embargo en los últimos años ha ahondado su amor por el tango y claramente su interpretación en el baile marca una significativa huella.
A lo largo de su trayectoria se ha destacado como primera bailarina en diferentes compañías nacionales e internacionales y encabeza su propio proyecto musical que ya ha representado a nuestro país en Latinoamérica y EEUU.
Elenco: Andrea Ghidone, alejandra Perlusky, Esteban Riera, Leonel Gasso, Leandro Gomez y Noche Samaniego.
Coreografías y Dirección General: Gustavo Wonz
Funciones jueves y viernes 20 hs, a partir del 1 de noviembre.
Localidades: desde $400-
Teatro Regina, Santa Fe 1235-CABA Tel.:4812-5470.
Desde el domingo 2 al domingo 16 de diciembre, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530, CABA).
El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración de las embajadas de Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia han organizado un ciclo denominado 3er Festival de cine nórdico, que se llevará a cabo del domingo 2 al domingo 16 de diciembre, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530).
El ciclo está compuesto por una docena de largometrajes producidos recientemente en Suecia, Dinamarca, Noruega y Finlandia, además de dos películas de los años 80, un clásico del período mudo y una selección de cortos, todos representativos de la riqueza y diversidad del cine producido en la región nórdica del continente europeo.
Gracias a la distribuidora Impacto Cine, en una función especial de preestreno también se verá Border, ganadora del premio principal en la sección Un certain regard del último Festival de Cannes y la apuesta sueca por el Oscar a la Mejor Película Extranjera de este año. La agenda completa del ciclo es la siguiente: Domingo 2:La fiesta de Babette (Babettesgæstebud; Dinamarca, 1987) Dirección: Gabriel Axel. Con StéphaneAudran, Bodil Kjer, Birgitte Federspiel.
Siglo XIX. En una remota aldea de Dinamarca dominada por el puritanismo, dos ancianas y hermanas solteras recuerdan con nostalgia su juventud y la rígida educación que las obligó a renunciar a la felicidad. La llegada de Babette, que viene de París huyendo de la guerra civil, cambiará sus vidas. La forastera pronto tendrá ocasión de corresponder a la bondad y organizar una opulenta cena con los mejores platos de la gastronomía francesa. Oscar a la Mejor película extranjera en 1988.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (103’; DM).
Lunes 3:Tango suomi
(Finlandia/Argentina, 2016).
Dirección: Gabriela Aparici.
Argentina. Finlandia. Nada aparentemente tan diferente y, sin embargo, un mismo lenguaje musical atraviesa a estas dos culturas que parecen fundirse en una sola cuando hablamos de tango. Y no porque una haya tomado a sabiendas el 2x4 de la otra. Como una semilla que viaja por los aires entre países muy remotos, el tango germina y se desarrolla en uno y otro país a miles de kilómetros de distancia, pero milagrosamente su esencia es la misma. Gabriela Aparici descubre esa curiosidad musical y se sumerge en Finlandia y su cultura para emerger en una sociedad tan tanguera como la nuestra.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (80’; DCP).
Martes 4:Hermanos para siempre - El gran viaje
(Søskentilevigtid: Amerikareisa; Noruega 2015)
Dirección: FrodeFimland .
Magnar y OddnyKleive han vivido toda su vida en una pequeña granja de montaña en Noruega, aparentemente desconectados de la sociedad moderna. Un día reciben la visita de familiares de los Estados Unidos, quienes los invitan a visitar el lugar dónde había emigrado la hermana de su abuela, en 1980. ¿Se atreverán los hermanos de más de 70 años a emprender el viaje?
A las 14 y 16.30 horas (75’; DM). Border
(Gräns; Suecia/Dinamarca, 2018)
Dirección: Ali Abbasi.
Con Eva Melander, Eero Milonoff, Jörgen Thorsson.
La guardia fronteriza Tina es extraordinariamente buena para detectar a los contrabandistas. Un día, un hombre de aspecto sospechoso baja del ferry. Incapaz de identificar lo que está ocultando, se obsesiona con él y con el aura perturbadora que emana. Su investigación revela mucho más de lo esperado, y pronto se ve obligada a enfrentar aterradoras revelaciones sobre ella y la humanidad. Border está basada en un cuento de John Ajvide Lindqvist (Criatura de la noche) y es una de las historias de amor sobrenatural más deslumbrantes de los últimos años. Ganador del premio al mejor film en la sección Un certain regard del último Festival de Cannes, es también la apuesta sueca por el Oscar a la Mejor Película Extranjera de este año.
Preestreno por gentileza de Impacto Cine.
A las 20 horas únicamente (110’; DCP).
Miércoles 5: Ciega
(Blind; Noruega/Holanda, 2014)
Dirección: Eskil Vogt.
Con Ellen Dorrit Petersen, Henrik Rafaelsen, Vera Vitali.
Habiendo perdido recientemente la vista, Ingrid se retiró a la seguridad de su hogar, un lugar donde puede sentirse bajo control, sola con su esposo y sus pensamientos. Pero sus verdaderos problemas están dentro de su apartamento, no afuera, y sus miedos más profundos y fantasías reprimidas pronto toman el control. Ciega es un drama ingenioso e impredecible acerca de cómo nuestras fantasías más íntimas afectan la manera en la que percibimos el mundo que nos rodea.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (96’; DM).
Jueves 6: En resumidas cuentas (Lang historie kort; Dinamarca, 2015)
Dirección:May el-Toukhy.
Con Mille Lehfeldt, Peter Gantzler, Trine Dyrholm.
Esta es la historia de Ellen y sus amigos, todos ellos cercanos a los cuarenta años y con relaciones amorosas complicadas, en busca de una redención romántica. Tres años de picos y valles amorosos a través de ocho capítulos, cada uno de ellos ubicado en una fiesta: Fin de Año, el estreno de un departamento, una noche de verano, un casamiento, una fiesta sorpresa, una ceremonia de bautismo, un aniversario y un cumpleaños. Una historia coral sobre un grupo de personas en lucha con el concepto de relación perfecta, aunque dispuestos a reevaluar sus ideas sobre qué es realmente el amor.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (100’; DM)
Viernes 7: Una niña llamada Varpu
(TyttönimeltäVarpu, Finlandia/Dinamarca, 2016)
Dirección: Selma Vilhunen.
Con Linnea Skog, Paula Vesala, Lauri Maijala.
Varpu es una niña de doce años que aprende a conducir cuando sus amigos roban un coche. Al mismo tiempo, su madre debe hacer frente a su fracaso en el examen de conducir. Una noche, Varpu no soporta más la tristeza de su madre, roba un coche y conduce hacia el norte en busca de su padre. Película presentada en la sección Discovery del Festival de Toronto.
A las 16.30, 19 y 21.30 horas (100’; DM). Sábado 8: No hay funciones Domingo 9:¡Somos lo mejor! (Vi ärbäst!; Suecia/Dinamarca, 2013).
Dirección: Lukas Moodysson.
Con Mira Barkhammar, Mira Grosin, Liv LeMoyne.
“Estocolmo, 1982. Bobo y Klara viven sus trece años con la convicción absoluta de que el punk no está muerto aún. Lo saben porque su vida familiar es una mierda; porque odian la música que escuchan sus padres, sus hermanos mayores y sus compañeros del colegio; porque les gusta llevar el pelo corto y encrespado... y todo esto las conduce inexorablemente a la decisión de montar una banda punk. Poco importa que no sepan tocar ningún instrumento. Cuando conocen a Hedvig, una muchacha religiosa y cándida que estudia guitarra clásica, saben que la banda está completa y componen su primer himno, ‘Odio los deportes’. Insolente, divertida y tierna a partes iguales, ¡Somos las mejores! es la vuelta al mejor Lukas Moodysson, el creador de Fucking Ämal y Together” (Fran Gayo, del catálogo del 16° Bafici).
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (102’; DM).
Lunes 10: Programa de cortos finlandeses Los papeles (Tärkeitäpapereita; Finlandia, 2013) Dirección y animación: Kalle Kotila.
Dos compañeros de oficina tienen modos de trabajar y vivir completamente distintos… (9’)
Pequeños actos torpes de ternura
(Pieniäkömpelöitähellydenosoituksia; Finlandia, 2015)
Dirección: Miia Tervo.
Un padre recién divorciado intenta, sin suerte, relacionarse con su hija preadolescente… (9’)
Escuche
(Listen; Finlandia, 2014)
Dirección: Hamy Ramezan y Rungano Nyoni.
Una mujer musulmana inmigrante llega a una comisaria pidiendo ayuda, pero no la comprenden… (13’)
Las llaves del paraíso
(Paratiisinavaimet; Finlandia, 2014)
Dirección: Hamy Ramezan.
Dos niños iraníes sin hogar intentan sobrevivir en medio de la guerra de su país con Irak, en 1984. (28’)
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (Duración total: 60’).
Martes 11:Rosita (Dinamarca, 2015).
Dirección: Frederikke Aspöck.
Con Mikkel Boe Følsgaard, Mercedes Cabral, Jens Albinus.
En un pueblo pesquero de Dinamarca, Ulrik y Johannes (padre e hijo) viven una vida tranquila. Ulrik, falto de amor y ternura decide arreglar para que una joven filipina vaya a vivir con él, como tantos hombres han hecho en su pueblo. Cuando Johannes comience a hacer de traductor entre ellos, se terminará enamorando de Rosita, al igual que lo ha hecho su padre.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (90’; DM)
Miércoles 12:Procesión nupcial en Hardanger
(Brudeferden i Hardanger; Noruega, 1926).
Dirección: Rasmus Breistein.
Con Aase Bye, Gunhild Schytte-Jacobsen, Henry Gleditsch.
Basado en la novela Marit Skjølte de Kristofer Janson, este clásico del período mudo del cine noruego cuenta la historia de la joven Marit y su amor, Anders, quien viaja a los Estados Unidos a buscar fortuna. Sin que Marit lo sepa, volverá para casarse con la heredera de una granja. Se exhibirá la copia restaurada en el año 2007 y estrenada en el Festival de Pordenone, con acompañamiento musical en la banda de sonido.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (104’; DM)
Jueves 13: Camina conmigo
(De standhaftige; Dinamarca/Suecia/Francia, 2016).
Dirección: Lisa Ohlin.
Con Mikkel Boe Følsgaard, Cecilie Lassen, Karen-Lise Mynster.
Thomas, un soldado danés de veinticinco años pierde las dos piernas estando de servicio en Helmand, Afganistán. Durante su recuperación en un centro, conoce a Sofie, una bailarina del Ballet Real de Dinamarca que está ayudando a un familiar a recuperar sus fuerzas luego de una larga enfermedad. Thomas quiere volver a tener una vida relativamente normal y su impaciencia crece cuando nota que sus progresos no son tan rápidos como desearía. Cuando Sophie le ofrece ayuda con un programa de rehabilitación más intenso, acepta. A pesar de sus diferencias comienzan a desarrollar un vínculo especial y un afecto mutuo.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (105’; DM)
Viernes 14: Detrás de los cielos azules
(Himlenäroskyldigtblå; Suecia, 2010).
Dirección: HannesHolm.
Con Bill Skarsgård, Peter Dalle, Josefin Ljungman.
Mediados de los años 70. Martin se escapa de casa porque no puede soportar el alcoholismo de su padre. Consigue un trabajo de verano en el exclusivo Real Club Náutico situado en el idílico archipiélago de Estocolmo. Allí, además de encontrar el primer amor, es acogido por Gösta, un playboy de la alta sociedad. En este ambiente, Martin se ve involucrado en uno de los mayores escándalos en la historia de la delincuencia sueca.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (110’; DM).
Sábado 15:Big Time: La historia de BjarkeIngels (Big Time: Historien om BjarkeIngels; Dinamarca, 2017)
Dirección: Kaspar Astrup Schröder.
El holandés BjarkeIngels, el niño bonito de la arquitectura contemporánea, el arquitecto que está trabajando en el nuevo Two World Trade Center, no es invencible. Los problemas profesiones y personales se suceden y un día sufre una pequeña conmoción cerebral. Los médicos le comunican que han encontrado un pequeño tumor en su cerebro. Este apasionante documental acompaña a Ingels en el día a día, a lo largo de siete años de su vida.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (93’; DM)
Domingo 16:Ego (Suecia, 2013)
Dirección: Lisa James Larsson.
Con Martin Wallström, Mylaine Hedreul, Sissela Kyle.
A Sebastian, un joven de 25 años, sólo le interesa su apariencia. Su vida está llena de dinero, fiestas y noche. Pero cuando parece estar en el mejor momento de su vida tiene un accidente que lo deja ciego. Todo un mundo desaparece de su vida, pero cuando parece estar a punto de tocar fondo conoce a Mia, una asistente personal. Una chica con la que normalmente no saldría. Paradójicamente, Mia se convertirá en la primera persona en abrirle los ojos a lo que realmente es importante en la vida.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (105’; DM)
Las localidades podrán adquirirse personalmente, el día de la función, en las boleterías ubicadas en el Teatro San Martín. El precio de las localidades es de $40, estudiantes y jubilados $20 (con la acreditación correspondiente).
-"EL PRIMER
HOMBRE EN LA LUNA" (2018). Dirección: Damien Chazelle, Actores: Ryan
Gosling, Claire Foy, Jason Clarke, Kyle Chandler, Lukas Haas, Género: Drama. Origen:
Estados Unidos. Duración: 141 minutos. Versiones: Subtitulada /Doblada. Formatos:
2D / 4D. Apta para todo público con reservas.
Tras el éxito de la seis veces ganadora del premio de la
Academia, La La Land, el director ganador del Oscar Damien Chazelle y la
estrella Ryan Gosling vuelven a hacer equipo para la película de Universal Pictures,
El Primer Hombre en la Luna; la intrigante historia de la misión de la NASA
para aterrizar a un hombre en la luna, centrándose en Neil Armstrong y los años
1961-1969. Un intenso relato contado en primera persona, basado en el libro de
James R. Hansen. La película explorará los sacrificios y el costo - de
Armstrong y la Nación - de una de las misiones más peligrosas de la historia.
Escrita por el ganador del premio de la Academia, Josh Singer (En primera
plana), es producida por Wyck Godfrey & Marty Bowen (La saga de Crepúsculo
y Bajo la misma estrella) bajo la bandera de Temple Hill Entertainment, junto
con Chazelle y Gosling. Isaac Klausner (Bajo la misma estrella) es el productor
ejecutivo. Amblin Entertainment cofinancia la película.
Mi Opinión: Es
una biopicbasada en la novela de James
R. Hansen y su narración comienza en 1961. Una pareja muy especial, Neil
Armstrong y Janet Armstrong (Ryan Gosling y Claire Foy) que tiene dos hijos: Karen
Armstrong (Lucy Stafford) y Rick Armstrong (Luke Winters / Gavin Warren) nos va
a permitir vivir los días que transcurre esta familia, el compañerismo, la
dedicación, el amor pero les sucede lo peor y pierden a su hija de dos años
víctima de un tumor cerebral.
A partir de ese momento hay un fuerte quiebre en ellos
que no logran llenar ese vacío y él decide volver a su trabajo en la NASA, van
transcurriendo sus días, vamos viendo sus amistades, como es ser esposa de un astronauta
(muy buenos diálogos y miradas) y la preparación de los mismos. Finalmente Neil
Armstrong se prepara para realizar su primer vuelo espacial como comandante de
la Gemini 8 y convertirse en el primer astronauta civil en volar al espacio. En 1963 llega su tercer hijo Mark Armstrong
(Connor Blodgett)y a partir de ese
momento van a suceder distintos cambios, un terrible accidente con serias
consecuencias en el que mueren tres de sus compañeros y finalmente se prepara
para el segundo y último vuelo espacial de Armstrong como comandante del Apolo
11, siendo el primer ser humano en pisar la luna.
El cineasta Damien Chazelle (Whiplash y La La Land), logra
un film muy atractivo, atrapante desde el primer fotograma, con imágenes en el
espacio de alto impacto, haciéndonos flotar en la luna y hasta algún espectador
memorioso recordará rápidamente lo que Stanley Kubrick quiso mostrar en “2001:
una odisea del espacio”. Pero su estructura narrativa va por otro lado desde lo
emocional, entre miradas, silencios, es muy intimista y humana.
La pérdida es un vacio que no se llena nunca, para ello
se utiliza muy bien los planos detalle, cerrado y los primerísimos planos, habla
del amor, de la pareja y de la falta. Estupenda química y una gran conexión entre
los protagonistas Claire Foy (“La chica en la telaraña”, “Una razón para
vivir”) y Ryan Goslin (“La La Land”, “Drive”), no va por el melodrama y se usa
otro camino para llegar al espectador. Las interpretaciones van más
internamente, nos hacen sentir lo que ellos sienten, un viaje a la luna para
reencontrarse,varias escenas que te
llegan, te sensibilizan, por ejemplo cuando él deja en el espacio algo muy
especial, con dos rostros reflejados a través de un vidrio que los separa, que
sin palabras se piden perdón, para sentirse, se agradecen de estar y seguir,
entre otros sentimientos.
El primer hombre en la luna es un film sólido, tiene
varios guiños y tensión, seguramente obtendrá algunas nominaciones a los
Premios, aquí la bandera estadounidense ondea prácticamente durante todo el
film pero no en la Luna, acompañan muy bien la música Justin Hurwitz y fotografía de Linus Sandgren, en la producción
toda una garantía es la que brinda Steven Spielberg, pero por momentos resulta
lenta y se excede unos minutos. Muy
Buena.
-"EL
ASESINATO DE LA FAMILIA BORDEN" (2018).Dirección: Craig William Macneill, Actores:
Kristen Stewart, Chloë Sevigny, Kim Dickens, Género: Drama. Origen:
Estados Unidos. Duración: 105 minutos. Apta para mayores de 16 años con
reservas.
Lizzie, una mujer soltera de 32 años y marginada social,
lleva una vida claustrofóbica bajo el control frío y dominante de su padre.
Cuando Bridget Sullivan (Kristen Stewart), una joven doncella, viene a trabajar
para la familia, Lizzie encuentra en ella un alma gemela y comprensiva, y una
posible intimidad que florece en un plan malvado, y un final oscuro e
inquietante.
Mi Opinión:Inspirada en un hecho real, todo comienza en
el 4 de agosto de 1892 en Fall River, Massachusetts (Estados Unidos), mostrando
algo trágico que pasó en una enorme mansión, un hecho policial que tuvo una
gran repercusión. El relato se traslada a cuatro meses antes para conocer un
poco mejor y ver como se llega a ese día negro.
Una familia adinerada y muy conocida por sus negocios, Andrew
Borden (Jamey Sheridan, “En primera plana”) vive con sus dos hijas: Emma Borden
(Kim Dickens, "Perdida". Un guión que no la deja destacar) y Lizzie
Borden (Chloë Sevigny, "El muñeco de nieve"), al ser viudo se casa
con Abby Borden (Fiona Shaw, "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte -
Parte 1”) pero sus hijas nunca aceptaron a esta mujer.
Ellas viven bajo un régimen autoritario, severo y bajo un
reglamento, en esa casa se vive aun con luz a vela, a pesar que ya existe la
luz a gas, la que más se opone a todo es la rebelde Lizzie cuyos días van a
cambiar cuando ingresa a trabajar como criada de Bridget Sullivan (Kristen
Stewart). A partir de ese momento es como que se encuentra con su hermana
gemela, se acompañan, se descubren y construyen un vínculo muy fuerte. Pero a
pesar de todo esto Lizzie sufre por parte de su padre el abuso psicológico y
Bridget, el físico por parte de su patrón, debe callar y no puede denunciar a
un hombre tan poderoso.
Las mujeres en esa época viven al margen de todo, deben
someterse a las costumbres, donde el hombre dominaba y si las esposas eran
engañadas debían callar. Pero la mala relación entre su padre y madrastra se
acrecienta en la vida de Lizzie, ante una fuerte discusión Andrew la amenaza
con internarla en un psiquiátrico, era una excusa perfecta porque ella sufría
ataques de epilepsia algo que no se conocía mucho entre la sociedad. Y para
colmo aparece el tío John Morse (Denis O'Hare, "Dallas Buyers Club: El
club de los desahuciados") un vivo que pretende administrar y sacar sus
ganancias de esta familia.
La trama cuenta con la valiosa actuación de Chloë Sevigny
(productora de la película) apoyada por
varios primeros planos, logra una estupenda interpretación Jamey Sheridan, al
igual que Denis O'Hare, esta correcta Kristen Stewarty resto acompaña bien.
A pesar que varios espectadores conocen el desenlace y aunque
tenga cierta lentitud, es una apuesta inteligente, atrapante, llena de misterio y de teorías, proporcionando
una visión de los hechos, es un drama que va mezclando el thriller,
espeluznante, dentro de una atmósfera gótica asfixiante, con una correcta
ambientación de época, fotografía y perfectas tonalidades. Este personaje fue
conocido dentro de las crónicas policiales como "La asesina del
hacha", también se vio en otras películas y hasta en la televisión
incluyendo un capitulo de los simpsons. Buena.
-"JULIA Y EL
ZORRO" (2018). Dirección y
Guión: Inés María Barrionuevo, Actores: Umbra Colombo, Victoria Castelo
Arzubialde, Pablo Limarzi, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 104
minutos. Apta para mayores de 16 años.
Julia (48), ex actriz y su hija Emma (12) se instalan en
una casona en un pueblo de Córdoba, Argentina. Es invierno y Julia debe
arreglar la casa para venderla. Ha pasado el tiempo desde la muerte de su
esposo y el padre de Emma, pero todavía viven el duelo. Los días pasan oscuros.
La tristeza ha hecho a Julia callada, distante con su hija. Una noche, Julia se
encuentra con Gaspar, un amigo de toda la vida de Julia. Gaspar intenta convencer
a Julia de participar en un concurso de teatro. Julia, Emma y Gaspar encuentran
una manera de reconstruir sus vidas comenzando un proyecto incierto de un nuevo
tipo de familia.
Mi Opinión: Es
un film que juega mucho con las emociones, los recuerdos, los reclamos y los conflictos, está presente
el convivir con el dolor, con ese interior de una madre y una hija
preadolescente y lo difícil de superar la perdida.
Su atmósfera resulta oscura y se van creando cierto
matices por la buena interpretación de Umbra Colombo, para su desarrollo se eligieron
buenas locaciones y una exquisita estética, con toques de fábula, pero contiene
situacionesy personajes poco creíbles, en
ciertas escenas a varios de los actores no se les entiende sus parlamentos,
aunque tiene una buena dirección pero su trama resulta algo densa y lo que
termina fallando es el guión. Buena.
-"FAMILIA AL
INSTANTE" (2018). Dirección: Sean Anders, Actores: Mark Wahlberg, Rose
Byrne, Isabela Moner, Género: Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 118
minutos. Versiones: Doblada / Subtitulada. Apta para mayores de 13 años.
Cuando Pete y Ellie deciden iniciar una familia, exploran
el mundo de la adopción. Así conocen a tres hermanitos entre los que destaca
una rebelde quinceañera. De la noche a la mañana, pasan de no tener hijos a
tener tres. Ahora Pete y Ellie deberán aprender, de manera graciosa, las claves
de la paternidad instantánea con la esperanza de convertirse en una familia.
Mi Opinión: Es
una historia "inspirada por hechos reales", una buena película
familiar desde su construcción, resulta conmovedora y agradable, los
actoresRose Byrne (“Espías”) y además
como productor y protagonista Mark Wahlberg (“Todo el dinero del mundo”)ofrecen actuaciones encantadoras.
Ellos deciden adoptar a tres hermanos Lizzy (Isabela
Moner), Juan (Gustavo Quiroz) y Lita (Julianna Gamiz) que pasaron por varias
situaciones difíciles, como por ejemplo que su madre biológica es adicta a las
drogas (Joselin Reyes), pero Pete y Ellie harán lo imposible para ingresar en
sus corazones. Dentro del elenco secundario: Octavia Spencer, Tig Notaro, Margo
Martindale y Julie Hagerty, Michael O'Keefe y Joan Cusack, aportan buenos
momentos. Lo que sigue es una serie de enredos, conflictos y humor. Si bien
tiene cierto corte televisivo entretiene y nos lleva a la reflexión y a pensar.
Buena.
-"DEMONIOS DE
MEDIANOCHE" (2016). Dirección: Aitor Uribarri, Actores: Ken Foree,
Wendie Weldon, Tommy Day Carey, Género: Terror. Origen: Estados Unidos,
Duración: 88 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 13
años.
Alex vive junto a su abuela en una antigua mansión.
Cuando ella y su amiga descubren un misterioso juego dentro de una caja en el
altillo, deciden jugarlo en plena medianoche. Lo que no saben, es que al
hacerlo han desatado a un demonio que volverá en realidad sus peores miedos.
Mi Opinión: Todo
comienza con un prólogo en 1953 cuando unos niños: Anna; Mary y Max siendo la
medianoche tropiezan con un juego muy peligroso “El hombre de medianoche” y
algo trágico sucede en esa enorme mansión.
Pasan varios años después de aquel hecho y vemos a Alex
Luster (Gabrielle Haugh, "Jeepers Creepers 3”) teniendo unos días libres
por lo que decide ir a cuidar a su abuela materna Anna Luster (Lin Shaye,
"La noche del demonio 1, 2 y 3") quees algo extraña, malhumorada y sus comportamientos resultan algo diabólicos.
A partir de que Alex y su amigo Miles (Grayson Gabriel) encuentran
el juego maligno en el ático, su desarrollo es sencillo y a la vez obvio, los
jugadores liberan los monstruos y llega a participar una amiga Kelly(Emily Haine), ahora son tres como la primera
vez. El gran desastre sucede, lleno de
apariciones, figuras espantosas (uno de los errores es que dejen que el
monstruo hable), sonidos estridentes, sombras, sustos, situaciones espeluznantes,
oscuridad e infaltable gore. También participan otros personajes, para ir
generando misterios y secretos y solo queda en lo mencionado. Regular.
-“NOCHE DE PAZ”
(2017). Dirección: Piotr Domalewski,
Actores: Dawid Ogrodnik, Tomasz
Zietek, Agnieszka Suchora, Arkadiusz Jakubik, Maria Debska, Tomasz Schuchardt, Pawel Nowisz,
Elzbieta Kepinska, Jowita Budnik,
Mateusz Wieclawek, Artur
Steranko, Género: Comedia Dramática. Origen: Polonia. Duración: 100 minutos.
Apta para mayores de 16 años.
Navidad en una provincia de Polonia.
Tras pasar unos años trabajando en el exterior, Adam regresa
a su casa en Navidad sin que ninguno de los miembros de la familia conozca sus
planes secretos ni la verdadera razón de su visita...
Enredos y problemas familiares quedarán expuestos en esta
película tragicómica con mucho humor negro, galardonada como la mejor película
polaca de 2017.
Mi Opinión: Esta
es la ópera prima de Piotr Domalewski. En esta historia coral varias situaciones
se ven a través del uso de la cámara en mano para acercarnos a conflictos
familiares, sociales y económicos, como en casi todas las familias hay secretos
y mentiras, toca varios temas serios: el alcoholismo, el amor, el
distanciamiento y los abusos, entre otros acontecimientos. Contiene buenas
actuaciones por parte del elenco, con
buenos toques de humor negro y una valiosa fotografía. Buena.
-"ROBIN
HOOD" (2018).Dirección:
Otto Bathurst Actores: Taron Egerton, Jamie Foxx, Ben Mendelsohn, Género:
Acción. Origen: Estados Unidos, Duración: 116 minutos. Versiones: Subtitulada /
Doblada. Formatos: 2D / 4 D. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Robin of Loxley
(Taron Egerton), un cruzado curtido en mil batallas, y su comandante morisco
(Jamie Foxx) se rebelan contra la corona de Inglaterra que está llena de
corrupción.
Mi Opinión: Esta es una versión más juvenil. Robin of Loxley
(Taron Egerton, "Kingsman 1 y 2") no tiene familia, goza de una buena
posición económica, vive en un castillos, cuando conoce a Marian (Eve Hewson), ellos
se enamoran pero todo la felicidad se verá empañada cuando el Sheriff de Nottingham
(Ben Mendelsohn, tantas veces se convirtió en villano que ya no causa sorpresa.)
lo envía a la guerra.
El Sheriff de
Nottingham en muy poco tiempo logra obtener una gran fortuna porque le saca a
los pobladores y junto a un Cardenal se enriquecen. Robin en plena batalla se
niega a cometer una injusticia con un moro de nombre John (Jamie Foxx) es expulsado pero gana el respeto de John, por
lo que Robin decide volver a su hogar y reencontrarse con su amada Marian, ya
pasaron dos años, cuando llega encuentra una región en ruinas y se entera que
fue dado por muerto, su amada ahora está con Will (Jamie Dornan).
Finalmente después de un rudo entrenamiento Robin y John se
unen para poner un poco de justicia, todo lo que sigue es una batalla épica con
mucha acción, un ritmo vertiginoso, mucha cámara lenta, llena de efectos
especiales, poco matices, no hay grandes actuaciones, no ofrece nada nuevo y no
posee sorpresas. Eso sí, se deja la trama abierta para una segunda entrega. Regular.
-"EL HOMBRE QUE COMPRÓ LA LUNA" (2018). Dirección y Guión: Paolo Zucca, Actores: Jacopo
Cullin, Francesco Pannofino, Stefano Fresi, Género: Comedia. Origen: Italia /
Albania / Argentina, Duración: 105 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Un pescador le ha
prometido la luna a la mujer que ama. Y los pescadores siempre cumplen sus
promesas.
Se realizará entre el 29 de noviembre y el 9 de diciembre de 2018 Función de Apertura
Este año el BARS se inaugura con la vuelta al género del querido Robert Englund en la avant premiere exclusiva –gentileza de Impacto Cine– de Demonio de medianoche de Travis Zariwny. Como todos los años la apertura es auspiciada por Cunnington y el Manicomio Freakshow.
Destacados de la programación
Como todas las ediciones, el BARS ofrecerá un amplio panorama de la producción de cine de género independiente de todo el mundo, manteniendo su misión de ser la pantalla del cine que no vas a ver en otra parte. Repartidas entre sus diferentes secciones se verán películas como la vuelta de tuerca al nunsploitiation de St. Agatha de la mano del experimentado Darren Lynn Bousman (Saw 2, 3 y 4); el desquiciado film colectivo japonés sobre monstruos gigantes Tetsudon 4 Kaiju Dream Match; la perturbadora y aclamada Mandy (Panos Cosmatos); los mundos mágicos y la fantasía de la rusa Posledniy bogatyr / The last warrior (Dmitriy Dyachenko); el drama apocalíptico francés Dans la brume (Daniel Roby); la terrorífica producción estadounidense Discarnate (Mario Sorrenti); el sangriento animé nipón Aragne Sign of Vermillion (Saku Sakamoto); el terror psicológico de la británica Perfect Skin (Kevin Chicken).
Como todos los años el Rojo Sangre hace hincapié en el fantástico latinoamericano con producciones como las mexicanas Vuelven (Issa López) y El habitante (Guillermo Amoedo), la ecuatoriana La dama tapada (Josué Miranda), la brasileña A Mata Negra (Rodrigo Aragão), y la venezolana El silbón: Orígenes (Gisberg Bermúdez Molero), en una clara demostración de la pujanza del género en todo el continente.
Y como es habitual, el BARS propone un recorrido por lo más nuevo del siempre creciente panorama del cine de género nacional, con producciones como la post-apocalíptica Soy Tóxico (Pablo Parés), el policial Punto Muerto (Daniel de la Vega), el giallo de Abrakadabra (Onetti bros.), la comedia vintage Rebobinados, el desfile de famosos de Shembo: el esclavo del mal (Roberto Valerstein), la polémica e indignante Star Wars: Goretech (Germán Magariños), el erotismo bizarro de Mónica en trance (Ernesto Aguilar) o la cinta de brujería El llanto de la ninfas (Eduardo Peduto y Pablo Marini).
Rescatando la televisión argentina de los ´60
Entre las funciones sobresalientes del 19° Buenos Aires Rojo Sangre se encuentra la proyección de El hombre que perdió su risa episodio de la serie de ciencia ficción Mañana puede ser verdad que Narciso Ibáñez Menta y Chicho Ibáñez Serrador emitieran por canal 7 en 1962.
El episodio se creía perdido, como gran parte de la TV que realizara Ibáñez Menta en nuestro medio, pero el mismo fue recientemente recuperado por la productora Prointel lo que permite volver a verlo en nuestro país luego de más de medio siglo.
Animales Monstruosos en 16mm
La ya tradicional selección del Cineclub La Cripta estará dedicada a los animales monstruosos que veíamos en los viejos ciclos televisivos, con títulos como Reptilicus (Sidney Pink, Dinamarca, 1962), Ben, la rata asesina (Ben, Phil Karlson, Estados Unidos 1972) y La gente que el tiempo olvidó (The people that time forgot, Kevin Conor, 1977). Todas las proyecciones en fílmico de 16mm dobladas el español, las propias copias que se usaban en los canales de TV de la época.
Festival Invitado: Frightfest de Londres
Bautizado por Guillermo del Toro como “el Woodstock del gore”, el Frightfest invade la zona de West End en Londres desde el año 2000, con un amplio panorama del terror y la fantasía del mundo. Por primera vez su director, Alan Jones, se acerca al BARS para presentar dos ejemplos del nuevo cine de género británico: Book of monsters (Stewart Sparke) y F.U.B.A.R. (Ben Kent).
Actividades especiales
El festival tendrá todo tipo de actividades especiales, incluyendo charlas sobre temas tales como “Las películas de terror que cambiaron cada década”, “Violación y venganza”, “Giallo: terror italiano”; también un espacio formativo con workshops como “Conectando fotógrafos y coloristas: una aproximación a la corrección de color”, “Aventuras y desventuras en el mundo de los VFXs”, “Introducción a la preservación y restauración audiovisual” y “Cómo crear un monstruo y no morir en el intento”.
La propuesta se completa con la presentación de la publicación “Libro de oro de Cinefanía Horror (1895-1968)”, un taller de Maquillaje y una mesa sobre Derecho de autor.
Todas las actividades serán el Espacio de Arte de la Fundación OSDE, en Suipacha 658, con entrada gratuita. Algunas propuestas requieren inscripción previa.
Fin de Semana Sangriento
En 2017 el BARS propuso una nueva actividad: el rodaje completo de un cortometraje en apenas un fin de semana, bajo consignas temáticas específicas y con plazos acotados para la entrega del montaje final. La propuesta resultó un enorme éxito, por lo que este año se repitió la experiencia, en este caso reuniendo todos los cortos con una temática general: “Futuro Distópico”. Una selección de los trabajos participantes será proyectada y el jurado decidirá entregar unos suculentos premios.
Buenos Aires Rojo Sangre es el festival de cine fantástico más antiguo de Latinoamérica. El BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico de todo el mundo. Con el tiempo se constituyó en un punto de resistencia para los creadores argentinos de cine de género. Nacido en el año 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es hoy una cita obligada para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.
Cines multiplex Lavalle 780 y Vuelta de Obligado 2199, CABA. Entrada $70.- Programación: http://rojosangre.quintadimension.com/2.0/programacion/
Esta obra se encuentra protagonizada por Benjamín Vicuña, Fernan Miras y Violeta Urtizberea en el Teatro Picadero. Dirigidos por Daniel Veronese.
El autor que conquisto a cuatro millones de lectores con la inolvidable historia romántica “Contra el viento del norte” regresa con su inteligencia y humor habituales, al tema que más le apasiona: las difíciles relaciones de pareja.
Sinopsis:Joana y Valentín se encuentran en plena crisis matrimonial; no se soportan y se pelean sin cesar. En un intento por romper esa destructiva dinámica y recobrar la armonía perdida de sus primeros años de convivencia, deciden acudir a una terapia de parejas. Pero en cuanto cruzan la puerta de la consulta comienzan de nuevo sus disputas sin sentido y cada uno procura manipular al terapeuta para que no vea más que los defectos del otro. Este les propone sin éxito varios ejercicios para restablecer el diálogo entre ellos. Agotados por la sesión, deciden hacer una pausa, tras la cual el médico regresa turbado y, con aire ausente, sugiere a la pareja la posibilidad de separarse... Es entonces cuando la dinámica del dialogo cambia por completo.
Funciones: Viernes y domingo 20:30hs / Sábado 20hs y 22:30hs
Teatro: Picadero Pje. Enrique S. Discépolo 1857, CABA.
La 6ª Semana de Cine Portugués se realizará del 6 al 9 de diciembre en el MALBA. Es producida y programada por VAIVEM, una asociación cinematográfica con sede en Buenos Aires, Quito y Lisboa, apoyada por el Camões Instituto da Cooperação e da Língua, la Embajada de Portugal en la Argentina, la Fundação Calouste Gulbenkian y el MALBA. Por sexto año consecutivo, se exhibirá una cuidada selección de lo mejor y más representativo de la vital producción cinematográfica portuguesa.
El evento contará con la visita de cuatro de los más importantes directores lusos y se organizarán distintas actividades especiales dedicadas a la formación y reflexión en la Universidad di Tella, en el Museo del Cine y en la Universidad del Cine.
En el cine portugués hay ganas de pelea. Cada uno dibuja sus batallas y nadie se queda al margen. La programación se pone en sintonía, por un lado, con la frecuencia de una temática que propone una relectura de la historia –el poscolonialismo-, a la vez que se dará lugar al documental firmado integralmente por mujeres y, además, se hará la retrospectiva de uno de los directores más especiales de la historia del cine contemporáneo.
La 6ª Semana de Cine Portugués se divide en tres secciones y propone una síntesis de distintas líneas cruzadas. Por primera vez en la región se realizará una retrospectiva de João Pedro Rodrigues, quien, junto a João Rui Guerra da Mata, dará un workshop en la Universidad di Tella, además de presentar sus películas, alimentando un antiguo romance con el público porteño. Se va a viajar, pues, a través del deseo de estos protagonistas viscerales. La ópera prima O Fantasma y Odete serán proyectadas en 35mm y la apuesta al formato fílmico, otra pelea de esta edición, se da gracias al apoyo de Fernando Peña. Será, seguramente, inolvidable volver a ver Morrer como um Homem o la singular A Última vez que vi Macau, además de O Ornitólogo. En los cortos -formato al que siempre vuelve la dupla- se presentará una sugestiva selección ideada por Roger Koza: Iec Long, Manhã de Santo António, Mahjong y el ultimo, Oú en êtes-vous, JPR?
Por primera vez se despliega un espacio dedicado al Poscolonialismo, un concepto que reacciona a la cruda colonización por parte de Portugal, en su momento, imperialista, sobre algunos países del continente africano. Se reivindica y asume la mirada desde la periferia y, con firmeza, se matiza el centro en cada una de las películas que integran este foco: Djon Africa de Filipa Reis y João Miller Guerra, Spell Reel de Filipa César, Luz Obscura de Susana Sousa Dias, Our Madness de João Viana y Altas Cidades de Ossadas de João Salaviza. Estos dos directores presentarán sus especialísimos films y conversarán sobre el significado que recrea esta temática en el cine contemporáneo luso. Un asunto al que se apunta la mira en una jornada de conversación en el Museo del Cine junto a su directora e historiadora Paula Félix Didier.
João Salaviza (a quien VAIVEM dedicó una retrospectiva de sus cortos en la 1ª Semana de Cine Portugués) regresará a Buenos Aires junto a Renée Nader Messora luego de doce años de haber egresado juntos de la Universidad del Cine, a la que volverán para una charla. Los directores presentarán su última película, Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos, que cuenta una historia de crecimiento y muerte. Alrededor de ella gravitan otros tres títulos en una sección Panorama cargada de vitalidad. Con la naturaleza y la fe como protagonistas de fondo, Ama-San de Cláudia Varejão, Fátima de João Canijo y Terra Franca, la ópera prima de Leonor Teles, rubrican ese clásico lusitano en el que se desafía la convención pues el documental habla como si fuera ficción y viceversa.
Todas estas películas entrelazadas tejen un paisaje humanista de búsqueda y resistencia teñido por esa espesa y contundente belleza de la inquietud, de la pelea. Un club que VAIVEM está orgulloso de dar a conocer.
MALBA: Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA
www.malba.org.ar UNIVERSIDAD TORCUATO DI TELLA: Av. Pres. Figueroa Alcorta 7350
www.utdt.edu
MUSEO DEL CINE: Agustín R. Caffarena 51
www.buenosaires.gob.ar/museodelcine
UNIVERSIDAD DEL CINE: Dr. José Modesto Giuffra 330
www.ucine.edu.ar
