"La Cordillera", protagonizada por Ricardo Darín

Estuvimos en la conferencia de prensa de una de las películas más esperadas del año y que  después de su estreno va a dar que hablar.

Una vez que finalizó la proyección para la prensa e invitados, todos se dispusieron a responder todas las preguntas, se encontraban: el director, un productor de la cinta y parte del elenco: Dolores Fonzi, Gerardo Romano y Ricardo Darín.

Luego de su paso por el prestigioso Festival de Cannes en el mes de mayo, dónde se produjo su estreno internacional en la sección oficial Un certainregard (Una cierta mirada), llega el estreno de la nueva película de Santiago Mitre, con Ricardo Darín interpretando a Hernán Blanco, un presidente de Argentina que durante una cumbre internacional de mandatarios se descubrirá atrapado entre la política y su vida personal. La filmación, que se extendió durante ocho semanas, recorrió locaciones de Buenos Aires, Bariloche, Santiago de Chile y el centro de esquí Valle Nevado, en el vecino país.

Acompañan a Darín, Dolores Fonzi, Érica Rivas, Gerardo Romano y un elenco internacional que incluye a la española Elena Anaya (ganadora del Goya en 2011 por su papel en La piel que habito), los chilenos Paulina García (mejor actriz en el Festival de Berlín de 2013 por Gloria) y Alfredo Castro (habitual colaborador del realizador Pablo Larraín), el prestigioso actor mexicano Daniel Giménez Cacho y el brasileño Leonardo Franco. Sobre el final del rodaje se incorporó al elenco el reconocido actor estadounidense Christian Slater -ganador en 2016 de un Globo de Oro por su rol en la aclamada serie Mr. Robot-, para encarar un papel clave en la trama del film.

La historia, escrita por el propio Mitre y Mariano Llinás, se desarrolla durante una cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile, donde se definen las estrategias y alianzas geopolíticas de la región. Hernán Blanco, el presidente argentino, vive un drama político y familiar que le hará enfrentarse a sus propios demonios, y deberá tomar dos decisiones que podrían cambiar el curso de su vida en el orden público y privado: por un lado, una complicada situación emocional con su hija; por otro, la decisión política más importante de su carrera.

El estreno en Argentina está programado para el 17 de agosto de 2017.

Cobertura: Susana Salerno

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 A continuación un fragmento de dicha presentación:

“El avaro” de Moliere sube a escena en el Teatro Regio

Esta obra fue estrenada el 9 de septiembre de 1668 y a lo largo de los años se ofrecieron varias adaptaciones en teatro y cine.

La pieza teatral gira en torno a un señor tremendamente avaro conocido como Harpagón (Antonio Grimau en una clase magistral de actuación, excelente, se nota que lo hace con agrado y que le gustan los clásicos y los desafíos. Además se encuentra preparando "Sandro de América", la miniserie dirigida por Adrián Caetano, donde interpretará a Sandro en su adultez), un ser: egoísta, hundido en su soledad, que detesta todo, usa a su familia y lo único que le interesa son sus monedas de oro y su tesoro por el cual entrega todo. Pese a que no tiene ninguna virtud él desea ser querido.

Para colmo se enamora de una bella joven, Mariana (Maia Francia, "Sacco y Vanzetti") que desea a su hijo Cleanto (Nelson Rueda, "Camila, nuestra historia de amor") pero su padre le tiene destinado una viuda dueña de una fortuna y esto le traerá varias consecuencias. Por otro lado Elisa (hija del Avaro. Interpretada por Iride Mokert, "Yiya, el musical”) enamorada de Valerio (Julián Pucheta) un joven pobre, está decidida a todo por amor, pero le tiene miedo a su padre, quien le tiene designado como prometido a un viejo millonario.La trama gira en torno a la avaricia y la codicia que tiene un hombre con su fortuna,  sus consecuencias y desenlace.

Cada uno de los personajes muy bien delineados, el avaro, el enamorado , el amante, la amada,entre otros, una obra cuidada, graciosa, con un estilo un poco grotesco, música en vivo , baile ,canciones, hay elementos de la época, hay ironía, sarcasmo y mucho humor.

Se utiliza un lenguaje cotidiano, y no faltan elementos de crítica a la sociedad de la época, que tan bien supo retratar Moliere. Corina Fiorillo realiza una adaptación que permite trasladar un clásico de la Francia del siglo XVII a la actualidad. La obra logra, en algunos pasajes, arrancar en el espectador  risas y alguna reflexión.Un vestuario bien elegido, un buen juego de luces y una escenografía bien resuelta se conjugan para lograr una atractiva sensación visual. Es un buen oportunidad de ver el teatro clásico Molière ("El enfermo imaginario", "Las mujeres sabias"), muy bien adaptado y dirigido por Corina Fiorillo ("Dignidad", “Tres”, "Animales nocturnos”).

Funciones, de jueves a sábados, a las 20.30, y domingos, a las 20hs.

Localidades: Platea $ 170/Pullman $ 120/ Jueves $ 85.

Duración: 130 minutos. (Hasta el 03-10-17)

Teatro Regio, Av. Córdoba 6056.CABA. Teléfonos: 4772-3350

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

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Se vienen Los Premios Cóndor

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina realizará la entrega de los Premios Cóndor de Plata a la producción 2016  el lunes 7 de agosto en el Centro Cultural Kirchner.

El evento contará con trasmisión en vivo de la TV Pública.

Las películas con más nominaciones son: Gilda, no me arrepiento de este amor con 12 y La larga noche de Francisco Sanctis con 12. Le siguen La luz incidente con 10; Lulú con 6, y El ciudadano ilustre y El invierno con 5.

Lista de todos los nominados:

Mejor Película:

El ciudadano Ilustre de Mariano Cohn y Gastón Duprat

Gilda, no me arrepiente de este amor de Lorena Muñoz

La luz incidente de Ariel Rotter

La larga noche de Francisco Sanctis de Francisco Márquez y Andrea Testa

Lulú de Luis Ortega

Mejor Dirección

Mariano Cohn y Gastón Duprat por El ciudadano ilustre

Francisco Márquez y Andrea Testa por La larga noche de Francisco Sanctis

Lorena Muñoz por Gilda, no me arrepiento de este amor

Luis Ortega por Lulú

Ariel Rotter por La luz incidente

Mejor actriz

Ana Katz por Hijos nuestros

Marilú Marini por El eslabón podrido

Natalia Oreiro por Gilda, no me arrepiento de este amor

Érica Rivas por La luz incidente

Ailín Salas por Lulú

Mejor actor

Rodrigo de la Serna por Camino a la Paz

Oscar Martínez por El ciudadano ilustre

Nahuel Pérez Biscayart por Lulú

Carlos Portaluppi por Hijos nuestros

Diego Velázquez por La larga noche de Francisco Sanctis

Mejor actriz de reparto

Moria Casán por Primavera

Luisa Kulliok por Primavera

Valeria Lois por La larga noche de Francisco Sanctis

Susana Pampín por La luz incidente

Laura Paredes por La larga noche de Francisco Sanctis

Mejor actor de reparto

Lautaro Delgado por Gilda, no me arrepiento de este amor

Javier Drolas por Gilda, no me arrepiento de este amor

Alan Sabbagh por La última fiesta

Marcelo Subiotto por La luz incidente

Manuel Vicente por El ciudadano ilustre

Mejor guión original

Andrés Duprat por El ciudadano ilustre

Lorena Muñoz y Tamara Viñez por Gilda, no me arrepiento de este amor

Ariel Rotter por La luz incidente

Emiliano Torres y Marcelo Chaparro por El invierno

Javier Zevallos por Fuga de la Patagonia

Mejor guión adaptado

Leonardo Bechini por Operación México sobre la novela Tucho. La "Operación México" o lo irrevocable de la pasión, de Rafael Bielsa

Gustavo Fontán por El limonero real, adaptación del libro homónimo de Juan José Saer

Francisco Márquez y Andrea Testa por La larga noche de Francisco Sanctis sobre la novela homónima de Humberto Costantini

Mejor ópera prima

Camino a la Paz, de Francisco Varone

El invierno, de Emiliano Torres

Hijos nuestros de Juan Fernández y Nicolás Suárez

Juana a los 12, de Martín Shanly

La noche, de Edgardo Castro

Miss, de Robert Bonomo

Mejor documental

Contra Paraguay, de Federico Sosa

Favio, crónica de un director, de Alejandro Venturini

Guido Models de Julieta Sanz

Los cuerpos dóciles, de Matías Scarvaci y Diego Gachasín

Pibe chorro, de Andrea Testa

Mejor audiovisual para plataformas digitales

Desarme, de Hernán Fernández

La educación del rey, de Santiago Estévez

Nafta Súper, de Nicanor Loretti

Pequeña Babilonia, de Hernán Moyano

Tierra de rufianes, de Federico Moreno Breser

Revelación Femenina

Mercedes Burgos por La niña de tacones amarillos

Maruja Bustamante por Permitidos

Lali Espósito por Permitidos

Denisse Labbate por Paula

Rosario Shanly por Juana a los 12

Revelación masculina

Benjamín Amadeo por La última fiesta

Valentín Greco por Hijos nuestros

Roberto L. Makita por Miss

Lucas Papa por Taekwondo

Agustín Pardella por Como una novia sin sexo

Mejor Fotografía

Ramiro Civita por El invierno

Federico Lastra por La larga noche de Francisco Sanctis

Guillermo Nieto por La luz incidente

Daniel Ortega por Gilda, no me arrepiento de este amor

Diego Poleri por El limonero real

Mejor Montaje

Alejandro Brodersohn por El invierno y Gilda, no me arrepiento de este amor

Martín Blousson, Daniel de la Vega y Hernán Moyano por Ataúd blanco

Francisco D'Eufemia por Fuga de la Patagonia

Lorena Moriconi por La larga noche de Francisco Sanctis

Rosario Suárez por Lulú

Mejor Sonido

Leandro de Loredo por Gilda, no me arrepiento de este amor

Santiago Fumagalli, Pierre-Yves Lavoué y Federico Esquerro por El invierno

Abel Tortorelli por La larga noche de Francisco Sanctis

Gaspar Scheuer por Operación México

Natalia Toussaint por Fuga de la Patagonia

Mejor diseño de arte

Marcela Bazzano por Operación México

Alí Chen por La luz incidente

Julieta Dolinsky por La larga noche de Francisco Sanctis

Daniel Gimelberg por Gilda. no me arrepiento de este amor

Sebastián Rosés por Resurrección

Mejor diseño de vestuario

Violeta Gauvry por Fuga de la Patagonia y Operación México

Jam Monti por La larga noche de Francisco Sanctis

Julio Suárez por Gilda, no me arrepiento de este amor y Los inocentes

Mónica Toschi por La luz incidente

Laura Vega por Resurrección

Mejor banda de sonido original

Coiffeur por Como una novia sin sexo

Emisor por Primavera

Mariano Loiácono por La luz incidente

Lucas Martí por Miss

Daniel Melingo por Lulú

Mejor maquillaje y caracterización

Valeria Bredice por Ataúd blanco y La larga noche de Francisco Sanctis

Rebeca Martínez por Resurrección

Emanuel Miño, por Primavera

Alberto Moccia por Gilda, no me arrepiento de este amor

Película Iberoamericana

El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra (Colombia/Argentina)

Julieta de Pedro Almodóvar (España)

Magallanes de Salvador del Solar (Perú/Argentina)

Misterios de Lisboa, de Raúl Ruíz (Portugal)

Rara, de Pepa San Martín (Chile/Argentina)

Mejor Película en Lengua Extranjera

Carol, de Todd Haynes

Le nouveau, de Rudi Rosemberg

Los ocho más odiados, de Quentin Tarantino

Por siempre amigos, de Ira Sachs

Sangre de mi sangre, de Marco Bellochio.

El Pequeño Poni - nueva obra en El Picadero

Estreno 5 de Agosto de 2017

"El pequeño Poni" está inspirada en hechos reales ocurridos en Estados Unidos durante 2014, con un caso de bullying.

Una obra sobre el acoso escolar, esa dolorosa realidad en la que viven atrapados cada vez más niños y niñas de todo el mundo; una reflexión acerca de la libertad, el miedo y el instinto de protección; un retrato de la ceguera, la ineptitud y los prejuicios sociales de los adultos.

A un niño de 9 años de edad, tras sufrir ataques físicos y verbales, le fue prohibida la entrada a la escuela donde estudiaba por llevar una mochila de la serie “Mi pequeño pony”, pues la dirección del colegio consideró ese dibujo un “detonante de acoso”, o sea una provocación (aún hoy la escuela no se disculpa, aduciendo que fue una estrategia para detener el acoso).

Un mes antes, otro niño tuvo un problema parecido, y era seguidor del mismo dibujo animado.

Así, la serie animada “Mi pequeño pony” (que dedica sus capítulos a la magia de la amistad y los valores del compañerismo), se ha convertido inesperadamente en uno de los símbolos de la lucha contra el bullying.

Funciones: Sábados 22.15 hs, Domingos 18 hs
Localidades: $ 450.
Producida por Sebastián Blutrach y dirigida por Nelson Valente.
Teatro Picadero (Pje. Enrique S Discépolo 1857).

Los estrenos de la semana

Una variada cartelera cinematográfica.

-"DUNKERQUE"(2017). Dirección y Guión: Christopher Nolan, Actores: Tom Hardy, Cillian Murphy, Harry Styles. Género: Acción. Origen: Estados Unidos/Francia/Reino Unido/Holanda. Duración: 106 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Formatos: 2D/4D/Imax. Apta para mayores de 13 años.

Película bélica sobre la evacuación de Dunkerque (Francia), durante la II Guerra Mundial (1939-1945). En 1940, ante el avance de las tropas nazis, más de 300.000 soldados fueron evacuados a Gran Bretaña desde las costas francesas, en todo tipo de embarcaciones.

Narrar los momentos que viven varios soldados (británicos, franceses, polacos y belgas) durante la segunda guerra mundial en la dura batalla de Dunkerque.

Ellos intentan huir y aquí el director prácticamente no muestra al enemigo, notamos parte de un ejército acorralado y su desesperación. Advertimos escenas espectaculares: disparos,  combates aéreos,  bombardeos, hundimiento de barcos, como es de esperar en tiempos de guerra  hay muerte y crueldad, no hay ninguna lucha cuerpo a cuerpo, pero aquí se ve poca sangre y sin toques gore.

Contiene pocos diálogos, se ven más los rostros, el temor y la supervivencia. Muy buenas actuaciones de: Tom Hardy y Tom Glynn-Carney; Kenneth Branagh actúa poco pero más con la mirada; el resto del elenco es muy sólido: Fionn Whitehead, Mark Rylance, Cillian Murphy y  James D’Arcy.  Christopher Nolan ("Interestelar", "Origen") filma como los dioses, logrando imponentes planos, el uso de un traveling lento, agonizante y un buen montaje, la fotografía es espectacular, la banda sonora  de Hans Zimmer acompaña bien. Pero en este caso lo técnico sobrepasa a lo argumental y mientras se va acercando el final algún espectador puede llegar a mirar el reloj. Muy Buena.

-"BABY EL APRENDIZ DEL CRIMEN" (2017). Dirección y Guión: Edgar Wright, Actores: Lily James, Jamie Foxx y Kevin Spacey, Género: Acción. Origen: Estados Unidos/Reino Unido. Duración: 112 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Un joven conductor especialista en huidas (Ansel Elgort) emplea la música como apoyo fundamental para ser el mejor al volante. Cuando conoce a la chica de sus sueños (Lily James), Baby ve la oportunidad de dejar su vida criminal y lograr una huida limpia. Pero después de ser coaccionado para trabajar a las órdenes de un mafioso (Kevin Spacey), debe afrontar la música cuando un asalto a mano armada sale mal y amenaza su vida, su amor y su libertad.

Tiene una buena interpretación de Ansel Elgort (Fue Tommy Ross en la película de terror “Carrie” y Gus en el drama romántico “Bajo la misma estrella”) como Baby un joven enigmático y eficiente en su trabajo, es un hábil chofer de una banda de expertos ladrones, aquí se destaca la banda sonora de: Simon y Garfunkel, Beach Boys, T. Rex y Jon Spencer, entre otros.

Contiene mucha acción en corridas de autos como así también en otros lugares, persecuciones casi coreografiadas, explosiones, pocos diálogos, autos de alta gama, muchos sponsor, escenas  desenfrenadas, tiene su momento dramático, divertido, romántico y resulta entretenida.

El resto del elenco está compuesto por: Kevin Spacey, Lily James, Jon Bernthal, Eiza González, Jon Hamm y Jamie Foxx. Este es un film del británico Edgar Wright y tiene cierta similitud a: "Driver", "60 Segundos" y unas pinceladas al estilo Quentin Tarantino. Buena.

-"FONTANARROSA, LO QUE SE DICE UN ÍDOLO" (2017). Dirección: Juan Pablo Buscarini, Gustavo Postiglione, Néstor Zapata, Héctor Molina, Hugo Grosso y Pablo Rodríguez Jáuregui. Actores: Julieta Cardinali, Darío Grandinetti, Gastón Pauls, Dady Brieva, Luis Machín, Pablo Granados. Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina. Duración: 113 minutos. Apta para mayores de 13 años.

El 19 de Julio se cumplen diez años de la muerte del genial y admirado “Negro” y llega “Fontanarrosa, lo que se dice un ídolo”, un largometraje compuesto por seis cuentos del genial escritor y humorista, adaptados y dirigidos por seis directores de cine rosarinos y reúne a reconocidos actores argentinos.

Comienza con una correcta  animación de las  “Semblanzas deportivas” donde nos cuenta los fracasos de un goleador, Juan Carlos Fumetti, un zaguero de Chacarita y un obeso arquero de Vélez. Continúa desarrollando varios cuentos (“No sé si he sido claro", "Vidas privadas", "Sueños de barrio", "El asombrado" y "Elige tu propia aventura") con distintos directores, contando con un gran elenco, duelos actorales,  algunas historias más logradas que otras y absurdo. Te vas a divertir, pensar y emocionar. Un gran homenaje al escritor y humorista rosarino Roberto “Negro” Fontanarrosa (1944-2007). Muy Buena.

-"PARAÍSO" (2016). Dirección: Andrey Konchalovskiy. Actores: Yuliya Vysotskaya, Viktor Sukhorukov, Peter Kurth, Género: Drama. Origen: Rusia/Alemania. Duración: 130 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Sigue los pasos de tres personas cuyos caminos se cruzan en los terribles tiempos de la II Guerra Mundial: Olga, una aristócrata rusa emigrante y miembro de la Resistencia francesa; Jules, un colaborador francés; y Helmut, un oficial de las SS.

El realizador ruso Andréi Konchalovski nos ofrece un relato exquisito donde cuenta las vidas de tres protagonistas (Olga, Jules y Helmut) asfixiados y las consecuencias de  la Segunda Guerra Mundial y su título “Paraíso” hace referencia a esos momentos. Ayuda bastante el flashback, una gran recreación de la época y un buen diseño de producción.

Toda filmada en blanco y negro, goza de una gran estética, los monólogos que ofrecen sus protagonistas frente a la cámara son impactantes, con soberbias interpretaciones, situaciones desgarradoras y hasta  intimistas y con  interesantes giros en un guión que resulta coherente. Tiene un ritmo pausado y algunos planos innecesarios. Cosechó 13 premios y 14 nominaciones, incluyendo un premio en el festival de Venecia y 3 en de Gijón en 2016. Muy Buena.

-“SIETE DESEOS” (2017). Dirección: John R. Leonetti. Actores:  Joey King, Ryan Phillippe, Ki Hong Lee, Mitchell Slaggert, Sydney Park, Género: Terror/Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Clare Shannon (Joey King), de 17 años de edad, está apenas sobreviviendo al infierno que es la escuela secundaria, junto con sus amigas Meredith y June. Así que cuando su padre le regala una vieja caja de música con una inscripción que promete conceder los deseos del propietario, ella piensa que no hay nada que perder.

Clare hace su primer deseo y, para su sorpresa, se hace realidad. En poco tiempo, finalmente lo tiene todo: dinero, popularidad y al chico de sus sueños. Todo parece perfecto, hasta que la gente más cercana a ella comienza a morir de manera horripilante y retorcida. Ahora, con la sangre en sus manos, Clare tiene que deshacerse de la caja, antes de que le cueste a ella y a sus seres queridos, el precio final.

Es por eso que… ten cuidado con lo que deseas.

Este films es del mismo director de “Annabelle” y “El efecto mariposa 2”, entre otros. La trama resulta bastante convencional: la joven Clare Shannon (Joey King, “Un golpe con estilo”), tuvo una infancia triste, su madre se suicido casi frente a sus ojos, ahora es adolescente, sus compañeros de la escuela se burlan de ella.

Solo tiene dos amigas: Meredith McNeil (Sydney Park) y June Acosta (Shannon Purser) , una mascota, un enamorado Ryan Hui (Ki Hong Lee, "Maze Runner") que ella apenas registra, un tío August (Victor Sutton) y un padre Jonathan Shannon (Ryan Phillippe, "Culpable o inocente") que la adora y se gana la vida juntando chatarra. Lo que continúa es previsible ya desde el título que le dieron lo dice todo, siendo el original “Wish Upon” o  “desear”.

El padre de la joven le trae de regalo una caja china, le podes pedir solo siete deseos, cambiará la vida de varios porque cada deseo tiene un precio alto. Su construcción tiene  un poco de “Destino Final”. Cuenta con un elenco juvenil, sin sorpresa, dentro de los créditos finales hay una escena extra y tiene un final abierto. Regular.

Por: Susana Salerno

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“Ay, Amor Divino"

Este lunes 31 será la última función y luego  emprenderá una gira por provincias argentinas y por los vecinos países de Uruguay, Chile y Perú.

Concurrí a ver este unipersonal es delicioso en todos los sentidos. Donde me encontré con la actriz argentina de cine, teatro y televisión Mercedes Morán  en una actuación que tiene todos los matices y nos da una clase magistral, la cual marca a la perfección cada sector del escenario y se encuentra dirigida por el actor, dramaturgo y director de teatro argentino Claudio Tolcachir. Ambos son grandes profesionales y conocen a la perfección su profesión.

A lo largo de su relato, nos va contando parte de su vida. Nació un  21 de septiembre de 1955, el día de la primavera,  en plena Revolución Libertadora, mientras su padre iba preso por peronista y analiza que será por eso que nunca le gusto festejar su cumpleaños. Lo que continúa es su infancia, sus travesuras, la religión, su adolescencia, su admiración a Johnny Tedesco, la familia, el amor,  la militancia, sus miedos, el deseo, la culpa, su separación, la maternidad, el ser mujer, la menopausia y muchos recuerdos.

En este estupendo monologo va repasando diferentes momentos de su vida, con ternura, fuerza, grandeza y va pasando por distintas etapas y creando climas a la perfección. Todo narrado con simpleza, esplendor, valentía,  entre el drama y la comedia.

Mercedes Morán ("Monólogos de la vagina", "Pequeños crímenes conyugales") tiene un gran manejo del escenario y brilla en todo momento, y cuenta con la gran dirección de Claudio Tolcachir (“Próximo”, “La omisión de la familia Coleman”), además se eligió una buena escenografía, a telón abierto, con varios almohadones en el piso, una pequeña mesa con un vaso de agua, una silla alta, un silla y un sillón alargado, entre otros elementos, una pantalla en el fondo y la musicalización apropiada.

Dirección: Claudio Tolcachir. Autor: Cinthia Guerra. Música: Pablo Palavecino. Escenografía: Gustavo Ruiz, Tito Egurza. Iluminación: Tito Egurza. Vestuario: Mónica Toschi, Alejandro Bologna, Marta Lizzano. Libro: Mercedes Morán.

Función: Lunes a las 20 30 hs hasta el lunes 31 de julio inclusive.

Localidades: desde 250$ (Los menores abonan e ingresan a partir de los 13 años cumplidos).

Teatro Maipo: Esmeralda 443, CABA. Teléfono: 5352-8384.

Mi Opinión: Excelente.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Carnívoros cuando dejaremos de morder hasta el hueso.

Es un grotesco oscuro que hecha luces chisporroteantes y enceguecedoras sobre la realidad de nuestro país, más precisamente del conurbano bonaerense profundo.
Una familia y sus satélites, una familia que rompió y cambio todos los códigos de convivencia para sobrevivir e imponer un juego abierto de personajes con pasiones, intereses y ambiciones sin límites y sin tregua.
Son "Carnívoros", los que  pase lo que pase, nunca dejaran de morder hasta el hueso.

Puesta en Escena y Dirección General: Germán Akis y Raúl Baroni
Duración: 80 minutos.
Desde el 13 de mayo al 29 de julio
Funciones Sábados 21.30 horas.
Entradas $ 200.-
Estudiantes y Jubilados $ 150.-
Reservas anticipadas promoción 2 entradas por $ 300.-. Reservas   4382 7775
TEATRO ARLEQUINO: Adolfo Alsina 1484 CABA