La feria del libro 2017 contará con la presencia de
autores extranjeros e invitados que alcanzarán al centenar, y entre ellas se
cuentan los premios Nobel Mario Vargas Llosa y John Maxwell Coetzee; el premio
Cervantes, Jorge Edwards; la escritora Nélida Piñón que recibió el Príncipe de
Asturias y varias otras firmas distinguidas y con gran prestigio internacional
como Carlos Ruiz Zafón, Arturo Pérez-Reverte, Bernhard Schlink, Alessandro
Baricco, John Katzenbach, Javier Cercas, Almudena Grandes, Pierre Lemaitre,
Olivier Bourdeaut, Marta Sanz y Eshkol Nevo y John Katzenbach, entre otros.
También estarán los locales Eduardo Sacheri, Alan Pauls, Claudia Piñeiro,
Guillermo Martínez, Liniers, Gloria Casañas y Adrián Paenza.
Se destacan dos muestras homenaje a la chilena Violeta
Parra y el colombiano Gabriel García Márquez, a quien se le dedicará una
maratón de lectura que coincide con los 50 años de “Cien años de soledad”.
La ciudad invitada de este año será Los Ángeles con un stand de 200 metros cuadrados y una
comitiva de primer nivel: Gregg Hurwitz, Jim C. Hines, Hector Tobar, Allen
Zadoff, Luis Rodríguez y Alan Poul.
Este año la literatura infantil y juvenil se convrtirá
más que nunca en la gran protagonista. Escritores como Luis Pescetti, Chris
Priestley y Silvia Schujer estarán presentes dando charlas, entrevistas o
firmando libros.
Cuenta con la presencia de clubes de fútbol y su
ubicación en el Pabellón Ocre o "institucional", donde también esta
vez hay más sindicatos y organismos estatales, y la clásica presencia de las
provincias.
Entradas: lunes a jueves 70$. Del viernes a domingo, más
el lunes feriado (1 de mayo), $100.
Entrada Gratis:
- Todos los días: menores de 12 años, visitas escolares y
discapacitados.
- Lunes (con excepción del 1° de mayo) a viernes para
docentes, estudiantes, jubilados y pensionados. Presentando comprobante,
libreta o carnet.
Organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de
la Ciudad de Buenos Aires, el 19 Buenos Aires Festival Internacional de Cine
Independiente (BAFICI) se realizó del 19 al 30 de abril con dirección artística
de Javier Porta Fouz y una programación que conjuga grandes nombres con un gran
abanico de óperas primas. Entre los más de 400 films se pueden encontrar
películas para todos los gustos y edades, entre ellas más de 100 premieres
mundiales e internacionales y más de 100 premieres latinoamericanas y sudamericanas.
En el cierre del BAFICI se presentarán las siguientes
funciones de películas sorpresa:
-"Las
Cinéphilas" de María Alvarez. Origen: Argentina. Duración: 70 minutos.
Son mujeres jubiladas de Argentina, España y Uruguay, que
van al cine todas las tardes.
Como una gotera, la ficción se va colando en sus vidas.
A las 18.10 hs – Village Recoleta (Sala 5).
-"No intenso
agora" de João Moreira Salles. Origen: Brasil. Duración: 127 minutos.
Filmada luego del descubrimiento de material fílmico
registrado en China en 1966 durante las primeras etapas de la Revolución
Cultural, esta película habla de la naturaleza efímera propia de los momentos
más intensos. Las escenas rodadas en ese país se combinan con imágenes de
archivo sobre los eventos de 1968 en Francia, Checoslovaquia y Brasil.
A las 20.45 hs – Village Recoleta (Sala 7)
-"La vendedora de fósforos" de
Alejo Moguillansky. Origen: Argentina. Duración: 71 minutos.
La vendedora de fósforos de Andersen, el burro de
Bresson, la relación entre un guerrillero alemán y una pianista argentina, y
Helmut Lachenmann tratando de montar una ópera con la orquesta del Teatro Colón
en huelga. En medio de todo eso, Marie y Walter tratan de sobrevivir junto a su
hija.
A las 21 hs – Village Recoleta (Sala 5)
-"Estiu
1993" de Carla Simón. Origen: España. Duración: 98 minutos.
Frida, una niña de seis años, afronta el primer verano
con su familia adoptiva tras la muerte de su madre. Un coming of age sobre la
infancia y cómo aprender a encajar en un nuevo mundo.
A las 21.15 hs – Village Recoleta (Sala 9)
-“A cidade do futuro” de Cláudio Marques,
Marília Hughes. Origen: Brasil. Duración: 75 minutos.
Una familia particular formada por Milla, embarazada, y
por los dos padres de la criatura, Gilmar e Igor, afrontala vida en Serra do
Ramalho. Una vida que incluye, para el pesar de los tres, los prejuicios y la
homofobia de la sociedad bahiense.
A las 22.10 hs –
Arte Multiplex Belgrano (Sala 3).
Esta nueva edición
del BAFICI la número 19 llegó a su fin, se presentaron 400 películas, varios
eventos e invitados de primer nivel.
El anuncio de las ganadora y las distinciones se dieron a
conocer este sábado 29 al mediodía en el auditorio “El Aleph” del Centro
Cultural Recoleta. Encabezó el acto el director artístico del festival, Javier
Porta Fouz.
Los ganadores del primer premio de las competencias
internacional, nacional y latinoamericana del 19º BAFICI fueron: “Niñato” del
español Arián Orr, “La vendedora de fósforos” del argentino Alejo Moguillansky
y “A cidade do futuro” de los brasileños Cláudio Marques y Marília Hughes
respectivamente.
La película “Viejo calavera” de Kiro Russo obtuvo la
mención especial acordada por el jurado de la competencia internacional y el
premio de la Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica fue
para Pablo Paniagua por el mismo film. Por su parte, Rodrigo Moreno fue
distinguido con una mención especial por “Una ciudad de provincia”, que
participó de la competencia de largometrajes argentinos. El mismo
reconocimiento, pero en la categoría “Derechos Humanos”, fue para Lissette
Orozco por “El pacto de Adriana”.
A continuación el listado completo de ganadores del
BAFICI 2017:
Premio SIGNIS: Estiu 1993, de Carla Simón (España)
Premio FEISAL: Mención especial para Hoy partido a las 3,
de Clarisa Navas
Premio FEISAL: Porto, de Gabe Klinger.
Premio ASA: Mención especial por sonido: HORA – DÍA – MES,
de Diego Bliffeld. Sonido Juan Manuel Molteni
Premio ADF: Pablo Paniagua por Viejo Calavera, de Kiro
Russo (Bol-Qatar)
Premio ACCA Mejor película: La vendedora de fósforos, de
Alejo Moguillansky
Premio ASA Mejor Sonido: El Espanto, de Martín Benchimol
y Pablo Aparo. Sonido Manuel de Andrés.
Premio SAE EDA: Laura Bierbrauer, por la edición de Una
hermana, de Sofía Brockenshire y Verena Kuri (Argentina).
Premio FIPRESCI: Un secreto en la caja, de Javier
Izquierdo (España-Ecuador)
Premios Competencia de Cortos Argentinos Mención
especial: María, de Manuela Gamboa
Premios Competencia de Cortos Argentinos Querida Renzo,
de Francisco Lezama y Agostina Galvez (Argentina)
Premios Competencia de Cortos Argentinos No aflojes,
Miriam, de Ramiro Bailiarini y Rafael Federman (Argentina)
Premios Competencia de Cortos Argentinos Fiora, de
Martina Juncadella y Martín Vilela (Argentina)
Premios Competencia de DDHH Mención especial: El pacto,
de Adriana de Lissette Orozco (Chile)
Premios Competencia de DDHH Mejor película: Tonsler Park,
de Kevin Jerome Everson (Estados Unidos)
Premios Competencia Vanguardia y Género Mención especial:
Mimosas, de Oliver Laxe (Marruecos, España y Francia)
Premios Competencia Vanguardia y Género Mejor Corto: Premio
Ex Aequo para Nuestra amiga la luna, de Velasco Broca (España); La disco
resplandece, de Chema Garcia Ibarra (Turquía-España)
Premios Competencia Vanguardia y Género Mejor Largo:
Adiós entusiasmo, de Vladimir Durán (Argentina-Colombia)
Premios Competencia Vanguardia y Género Gran Premio:
Ceux qui font les revolutions a moitie n’ont fait que se creuser un tombeau, de
M. Denis y S. Lavoie
Premios Competencia Oficial Latinoamericana
Mejor Director: Javier Izquierdo, por Un secreto en la
caja (Ecuador-España)
Premios Competencia Oficial Latinoamericana Mejor
Película: A cidade do futuro, de C. Marques y M. Hughes (Brasil)
Premios Competencia Oficial Argentina Mención Especial:
Una ciudad de provincia, de Rodrigo Moreno
Premios Competencia Oficial Argentina Mejor Director:
Toia Bonino, por Orione
Premios Competencia Oficial Argentina Mejor Película: La
vendedora de fósforos, de Alejo Moguillansky
Premios Competencia Oficial Internacional Mención
Especial: Arábia de Affonso Uchôa y João Dumans (Brasil)
Premios Competencia Oficial Internacional Mejor Actuación
Individual: Daniela Castillo, por Reinos de Pelayo Lira (Chile)
Premios Competencia Oficial Internacional Mejor Actuación
de Elenco: Hoy partido a las 3, de Clarisa Navas (Argentina-Paraguay)
Premios Competencia Oficial Internacional Mejor Director:
Carla Simón, por Estiu 1993 (España)
Premios Competencia Oficial Internacional Premio especial
del Jurado: Viejo Calavera, de Kiro Russo (Bolivia-Qatar)
Premios Competencia Oficial Internacional Mejor Película: Niñato, de Adrian Orr
(España).
Una película te puede entretener, emocionar
y reflexionar y los estrenos de esta semana te pueden aportar algo a tu vida.
-“LOS PADECIENTES”
(2017). Dirección: Nicolás Tuozzo. Actores: Ángela Torres, Benjamín Vicuña,
Eugenia Suárez, Justina Bustos, Nicolás Francella, Pablo Rago, Osmar Núñez,
Género: Thriller. Origen: Argentina. Duración: 116 minutos. Apta para mayores
de 16 años con reservas.
Pablo Rouviot (Benjamín Vicuña, “El hilo rojo”), un
reconocido psicoanalista, recibe a Paula Vanussi (Eugenia “China” Suarez, “El
hilo rojo”), una joven que le formula un pedido bastante particular: el cuerpo
de su padre, un poderoso empresario, fue encontrado asesinado a la orillas de
un río, y su hermano, Javier (Nicolás Francella, “Maracaibo”), 22, un joven con
graves problemas psicológicos, está acusado de haber sido el responsable del
crimen.
Nos
encontramos frente a un thriller psicológico, con toque de policial clásico en
el que se tocan temas difíciles de tolerar, relacionados con la actualidad que
además cuesta digerir: abuso, el poder, el delito, el incesto, la violencia, la
corrupción, entre otros. Cuenta con un buen elenco: Rago, Nuñez y Machín
quienes no tienen grandes papeles para destacarse pero igual salen airosos,
ellos tienen mucho oficio. Ángela Torres se luce bastante pero está poco
explotada en momentos claves. La pareja protagonista con su presencia y el marketing logran que las
entradas se vendan solas en boletería, y dentro del resto del elenco se destaca
uno más que otro. Aporta una buena fotografía (Félix Monti) y banda sonora. Algunas
escenas resultan innecesarias, con momentos tediosos y poco interesantes, la
voz en off para explicar no genera ningún efecto, los flashbacks no aportan
demasiado, tantas explicaciones no sirven, saturada de diálogos o frases de
Gabriel Rolón (es como escucharlo casi todo el tiempo) aunque se base en su
novela homónima (coguionista y actor del filme), posee varios pasajes muy
recitados, coloquios artificiales y termina siendo previsible. Regular.
-“MÍO O DE NADIE”
(2017). Dirección: Denise Di Novi. Actores: Geoff Stults, Isabella Rice,
Katherine Heigl, Rosario Dawson, Género: Suspenso. Origen: Estados Unidos.
Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Tessa Connover (Katherine Heigl, “Solo por dinero”) apenas
puede lidiar con la idea de que su matrimonio se acabó, cuando su exmarido,
David (Geoff Stults, "Los rompe bodas”) le anuncia su compromiso con Julia
Banks (Rosario Dawson, “Sin City: Una dama por la que matar”). David no
solamente lleva a Julia a vivir a la casa que alguna vez compartió con Tessa,
sino también la presenta con su hija, Lilly y la involucra en su día a día.
Julia intenta establecerse en su nuevo rol de esposa y madrastra y cree que
finalmente encontró al hombre de sus sueños, el que puede ayudarla a dejar
atrás, de una vez y por todas, su tormentoso pasado. Sin embargo, los celos y
envidia de Tessa se desbordan hasta un extremo enfermizo y no hay nada que
pueda detener sus planes para convertir el nuevo sueño de Julia en la peor de
sus pesadillas.
Esta historia desde el título hasta su desarrollo dice todo, son dos mujeres
enamoradas del mismo hombre (buen mozo y adinerado), aunque él ya tenga decidido
a quien quiere ellas igual lucharán por su amor. Cada una tiene una historia de
vida que puede afectar a la relación. Su narración nos conduce al thriller,
suspenso, gore y hasta nos lleva a una tragedia griega. Film atrapante por su
ritmo rápido, ágil, intrigante y
Katherine Heigl interpreta muy bien su personaje, hasta cambió su look. Igual
tiene un toque al culebrón y film para la televisión. Buena.
-“LA PROMESA”
(2016). Dirección: Terry George. Actores: Oscar Isaac, Charlotte Le Bon,
Christian Bale, Género: Drama. Origen: España/Estados Unidos. Duración: 133
minutos. Apta para mayores de 16 años.
Corre el año 1914. A medida que se avecina la Primera
Guerra Mundial, el poderoso Imperio otomano se va desmoronando. Constantinopla,
la que alguna vez fuera la vibrante y multicultural capital a orillas del
Bósforo, está a punto de ser consumida por el caos. Michael Boghosian (Oscar
Isaac), llega al centro cosmopolita como futuro médico decidido a llevar la
medicina moderna a Siroun, su pueblo ancestral en el sur de Turquía, donde los
musulmanes turcos y los cristianos armenios han vivido en paz durante siglos.
El periodista Chris Myers (Christian Bale), está aquí, parcialmente, para
cubrir la geopolítica, pero hipnotizado por su amor por Ana (Charlotte le Bon),
una artista armenia que lo ha acompañado desde París después de la muerte
repentina de su padre. Cuando Michael conoce a Ana, la herencia armenia que
comparten genera una atracción que deriva en una rivalidad romántica entre los
dos hombres. Pero cuando los turcos forman una alianza con Alemania, y el
Imperio se revoluciona violentamente contra sus propias minorías étnicas, se
ven obligados a dejar de lado sus pasiones conflictivas y unirse para
sobrevivir. Se hacen promesas del mismo modo que se rompen. La única promesa
que debe cumplirse es la de vivir y contar la historia.
Justo en el momento que se conmemora el genocidio armenio llega a la pantalla
grande una película relacionada con esta etapa, además es un tema poco
explotado en el cine. Cuenta los momentos que vivieron varios armenios en 1914
y el sadismo de los turcos, con toques bélicos y basada en hechos reales. Creo
que el dolor y las heridas resultan difícil de cerrar y más aún porque los
agresores no reconocen el genocidio. A la historia le incluyen un triángulo
amoroso entre un futuro médico que estudia en Constantinopla (Oscar Isaac
"X-Men: Apocalipsis"), una bella mujer (Charlotte Le Bon
"Operación Anthropoid") y un periodista americano (Christian Bale “La
gran apuesta”) que aportan bastante a su desarrollo. Conto con un presupuesto de
100 millones de dólares. Buena.
-“ PERSONAL
SHOPPER" (2016). Dirección: Olivier Assayas. Actores: Kristen Stewart, Lars Eidinger, Sigrid
Bouaziz, Género: Drama/Suspenso. Origen: Francia/Alemania. Duración: 105
minutos. Apta para mayores de 13 años.
Maureen es una joven estadounidense en París que se gana
la vida como asistente de compras de una celebrity, encargándose de renovar su
vestuario. Pero Maureen - al igual que su hermano gemelo Lewis, recientemente
fallecido- también tiene una habilidad psíquica para comunicarse con los
espíritus. La joven pronto comenzará a recibir en su celular ambiguos mensajes
anónimos que la llevarán hacia un terreno desconocido...
La
actriz norteamericana Kristen Stewart (una buena interpretación) vuelve a
trabajar por segunda vez (“El otro lado del éxito”) con el director francés Olivier
Assayas, en esta oportunidad interpretando a una personal shopper (es aquella
persona que busca el vestuario, las joyas, hace todos los trámites, en conclusión la asistente
de una estrella en particular en este caso), gana bien pero no le gusta su
trabajo y lo hace solo por dinero. Mientras
espera a su hermano gemelo fallecido, quien la ayuda es su cuñada, intentarán
tener algún contacto con él a través de sus
poderes de la videncia. De esta forma se van creando momentos paranormales, se
van mezclando dos géneros: suspenso y el thriller, con una buena utilización
con colores otoñales y se refuerza con una muy buena iluminación y se van
conformando buenos climas, pero tiene algunos momentos absurdos y le falta ritmo, entre otros elementos. Buena.
-“LA POSESIÓN”
(2016). Dirección: Alastair
Orr. Actores: Carlyn Burchell, Gustav
Gerdener, Zino Ventura, Género: Terror. Origen: Sudáfrica, Duración: 90
minutos. Apta para mayores de 13 años.
Luego de secuestrar a la hija de un poderoso traficante
de diamantes, los criminales responsables del golpe descubrirán que algo
macabro se esconde dentro de la joven. No tardaran mucho en verse atrapados en
una sangrienta pesadilla perseguidos por el perverso demonio que ha poseído a
la víctima del secuestro.
Basada en el libro “From a house on Willow Street”. Su relato cuenta con todos
los elementos que forman parte del género de terror: fantasmas, seres
exterminados, vómitos de sangre, sótano tenebroso, espacios lúgubres, gritos,
gruñidos, sustos de cortes de luz, exorcismo y apariciones. Cumple para atrapar
a aquellos que gusten del género y a las nuevas generaciones. Buena.
-"TRABAJADORES
DE LA DANZA" (2016). Dirección: Julia Martinez Heimann y Konstantina
Bousmpoura, Intérpretes: Agustina Sario, Angélica Berdini, Bettina Quintá,
Cristian Setién, Cristina Gómez Comini, Daniel Payero Zaragoza, Género:
Documental. Origen: Argentina/Grecia. Duración: 76 minutos. Apta para todo
público.
En 2007 cuatro afamados bailarines son despedidos del
ballet contemporáneo más reconocido de la ciudad de Buenos Aires por exigir el
cumplimiento de sus derechos laborales. La lucha que inician los conduce a la
creación, autogestiva y horizontal, de la primera Compañía Nacional de Danza
Contemporánea (CNDC) de la Argentina. Bettina Quintá, Ernesto Chacón Oribe,
Victoria Hidalgo y Pablo Fermani fundan la compañía sobre dos pilares: la
excelencia artística y el compromiso político. Trabajadores de la danza sigue
las vidas y conflictos de estos artistas como bailarines, trabajadores y
miembros de un colectivo diverso y complejo. En esta lucha, el ingreso de la
Ley Nacional de Danza en el Congreso de la Nación para su tratamiento se
convierte en faro de la comunidad de trabajadores de la danza en todo el país
¿Cómo se conjuga lo individual y lo colectivo dentro de un grupo heterogéneo de
artistas? ¿Cómo se convoca a una sociedad para defender los derechos de los
trabajadores de la cultura? El film compone una trama que combina la defensa de
derechos laborales y la poesía de la danza, y a su vez explora experiencias que
dan posibles respuestas a estos interrogantes.
Lamentablemente
no les puedo ofrecer un comentario, no se realizo ninguna función de prensa.
Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-"TODO SOBRE
EL ASADO" (2016). Dirección: Mariano Cohn y Gastón Duprat. Actores:
Carlos El Negro Álvarez y Emma Rivera, Género: Documental. Origen: Argentina, Duración: 85 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Todo sobre el asado es un viaje a lo profundo de la
Argentina. El asado es una comida y un ritual. Es primitivo y contemporáneo,
salvaje y refinado, un arte y una ciencia. Pocos fenómenos revelan con mayor
originalidad y precisión los rasgos esenciales de la identidad nacional. Por
primera vez una película le hace frente a esta tradición casi sagrada con una
mirada filosa e incorrecta.
A
través del humor, la ironía y el buen gusto Mariano Cohn y Gastón Duprat nos
hacen disfrutar y antojarnos sobre la preparación de una buena tira de asado. Aporta
todo su carisma como narrador y entrevistador el Negro Álvarez. Con tonos de
comedia y sátira. Una buena clase gastronómica. Con entrevistas, buenas
imágenes y música. Este film se presentó en el Festival de San Sebastián y recientemente
en el BAFICI. Buena.
-"UNA
HISTORIA DE MADRES" (2016). Dirección: Ernesto Gut, Entrevistados:
Nora Cortiñas, Elia Espen, Mirtha Baravalle, Osvaldo Bayer, Adolfo Pérez
Esquivel, Marcela Ledo, Vicente Zito Lema, Herman Schiller, Género: Documental.
Origen: Argentina. Duración: 101 minutos. Apta para todo público con reservas.
Documental sobre las Madres de Plaza de Mayo, a 40 años
de su fundación. Apuntes sobre las diferentes etapas de su lucha, y un homenaje
a las Madres que ya no están y a las que, sin importar el gobierno de turno,
nunca bajaron las banderas.
Lamentablemente
no les puedo ofrecer un comentario, no se realizo ninguna función de prensa.
Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
Una película que te va a despertar el “Alma”,
emocionarte, recapacitar, hasta te puede
dejar algo valioso y tal vez lo encontras
aquí .
-“LA NOCHE QUE MI
MADRE MATÓ A MI PADRE” (2016). Dirección:
Inés París. Actores: Belén Rueda, Diego Peretti, Eduard Fernández, Género:
Comedia. Origen: España.Duración:
94 minutos. Apta para mayores de 13 años
Isabel (Belén Rueda) organiza una cena en su casa. Su
marido, escritor de novelas policiales (Eduard Fernández) y su ex mujer (María
Pujalte) directora de cine, quieren convencer a un famoso actor argentino
(Diego Peretti) de que protagonice su próxima película. En mitad de la cena
aparece el ex de la anfitriona (Fele Martínez) con su nueva novia (Patricia
Montero), que se fascina con el actor. Pero en un momento dado ocurre algo
inesperado que sorprende a todos y perturbará la velada.
Intenta ser una comedia original y pretende a través de una serie de enredos
ser graciosa pero sin ninguna sorpresa y termina siendo algo trillada. Desea
tener algo de parodia, de policial y de farsa. El espectador que la elija
sentirá si esto resulta. Es entretenida,
con diálogos chispeantes, un toque de humor negro y una bella fotografía.
Cuenta con un buen elenco pero no todos logran lucirse. Podría ser muy efectiva
en teatro. Buena.
-“LA MORGUE”
(2016). Dirección: André Øvredal. Actores: Brian Cox, Emile Hirsch, Ophelia
Lovibond, Género: Terror. Origen: Reino Unido/Estados Unidos. Duración: 86
minutos. Apta para mayores de 16 años.
Un padre y un hijo, ambos médicos forenses, se encuentran
con un complejo misterio mientras intentan identificar el cuerpo de una joven,
que aparentemente escondía secretos oscuros.
El
título original del film es “La autopsia de Jane Doe”, este es el nombre que se
le pone a los cuerpos desconocidos como el de esta chica que fue hallad a
muerta, y se le hace una autopsia para saber que le sucedió a esta joven. La
podemos dividir en dos partes, con una
buena ambientación, iluminación, diseño de producción y cierto tono al estilo
Hitchcock. Está bien recreado ese crematorio, se siente claustrofobia, el
cuerpo ofrece misterio y presenta signos extraños de violencia. Vemos la
relación padre e hijo, incluyendo las lecciones que le ofrece a quien será su
sucesor y en ciertos momentos hay conflictos laborales. Contiene una sucesión
de buenos planos, entre ellos el plano detalle que le da cierto dinamismo. Pero
la segunda parte y a partir de una serie de sucesos paranormales, sustos,
sonidos y escenarios previsibles se va desinflando. Tiene algunos toques
de “Cloverfield” y “La bruja”. Conto con un acotado presupuesto y pocos
actores. Se destacan las actuaciones de: Emile Hirsch (“Milk”) y Brian Cox
(“Troya”). Llega a entretener. Buena.
-“DÍA DEL ATENTADO”
(2016). Dirección: Dirección: Peter Berg. Actores: Mark Wahlberg, Michelle Monaghan, J.K.
Simmons, Género: Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 133 minutos. Apta
para mayores de 13 años con reservas.
Basada en los hechos que rodearon al atentado sufrido
durante la Maratón de Boston de 2013 que dejó un saldo de 3 personas muertas y
282 heridas. Las acciones del Comisionado de la Policía de Boston, Ed Davis,
que investigó y cazó a los atacantes luego de una exhaustiva persecución por
toda la ciudad.
Cuenta
con una trama interesante, donde se mezcla muy bien el drama y el policial, con
imágenes impactantes, se van logrando escenas llenas realismos, como sabemos se
encuentra basada en hechos reales vamos viendo situaciones dolorosa, tiene
suspenso, tensión y muy buen ritmo. A
Mark Wahlberg esta como protagonista y productor, además ya ha trabajado con
este director en “Horizonte profundo” (2016); “El sobreviviente” (2013). Un
destacado elenco secundario: Michelle Monaghan, J.K. Simmons, John Goodman. Un
homenaje a las víctimas y a quienes fueron los héroes. Muy Buena.
-“FRANTZ” (2016).
Dirección: François Ozon. Actores: Pierre Niney, Paula Beer, Ernst Stötzner, Género:
Drama. Origen: Francia/Alemania. Duración: 113 minutos. Apta para mayores de 13
años.
En una pequeña ciudad alemana, poco tiempo después de la
Primera Guerra Mundial, Anna va todos los días a visitar la tumba de su
prometido Frantz, asesinado en Francia. Un día, Adrien, un misterioso joven
francés, también deja flores en la tumba. Su presencia suscitará reacciones
imprevisibles.
Cuenta
con muy buenas interpretaciones como las de: Paula Beer, Pierre Niney, entre
otros, seguidas de un muy buen guión, estética, ambientación y música. Momentos
poeticos, donde está presente el amor, el sufrimiento, las perdidas y una
segunda oportunidad para ser feliz. La película de François Ozon tiene un buen
desarrollo, entre el flashback, algunos giros, con situaciones en blanco y
negro hasta llevarlas al color apelando a los sentimientos de los espectadores.
Muy Buena.
-“ANINA” (2013). Dirección:
Alfredo Soderguit. Voces: César Troncoso, Federica Lacaño y María Mendive,
Género: Aventura. Origen: Uruguay/Colombia. Duración: 80 minutos. Apta para
todo público.
Anina Yatay Salas es una niña de diez años. Su nombre es
un palíndromo que provoca las risas de algunos de sus compañeros de escuela, en
particular de Yisel, a quién Anina ve como una “elefanta”. Cuando su paciencia
se agota, Anina se trenza en una pelea con Yisel a la hora del recreo. Este
incidente termina con una llamada a sus padres para que se presenten en la
dirección de la escuela y en una sanción para a las niñas. Anina recibe el
castigo dentro de un sobre negro cerrado que no puede abrir hasta que vuelva a
reunirse con la directora una semana después. Tampoco puede mencionar a nadie
la existencia del sobre. Sus compañeros de clase insisten en saber cómo fueron
sancionadas, imaginando para ellas los castigos más terribles. La propia Anina,
en su afán de conocer el castigo agazapado en el misterioso sobre negro se
meterá en una maraña de problemas, entre amores secretos, odios confesados,
amigas entrañables, enemigas terroríficas, maestras cariñosas y otras
maléficas. Para Anina, entender el contenido del sobre se transforma, sin que
ella lo sepa, en entender el mundo y su lugar en él.
Esta es la opera prima de Alfredo Soderguit y resulta de una coproducción entre
Colombia y Uruguay, en esta película animada, basada en la novela de animación
Anina Yatay Salas, del escritor uruguayo Sergio López Suárez. Soderguit realizó las ilustraciones del libro
de Sergio. Su trama es sencilla, te lleva a la reflexión y varias enseñanzas.
Contiene un buen trabajo de fotografía, de dirección, sus escenas con un buen
contraste de colores, muy cuidada y visualmente cuenta con una interesante
estética. Tiene una artística novedosa y diferente a la que solemos ver. Buena.
-“CHÁVEZ INFINITO”
(2017). Dirección y Guión: María Laura Vasquez. Género: Documental. Origen:
Argentina. Apta para todo público.
En Venezuela el proceso revolucionario bolivariano contó
con una figura histórica: Hugo Chávez Frías. La pérdida temprana de este líder
generó un profundo vacío emocional entre las y los seguidores de Chávez y dejó
enteramente en manos del pueblo la responsabilidad de concretar los sueños de
la patria añorada. A través del seguimiento de ocho protagonistas, y de
material de archivo inédito del expresidente, el documental retrata el Chávez
que lleva dentro parte del pueblo venezolano: el que no muere, el transformador
que creció y cambió junto a su pueblo y el que vive actualmente en él a través
del trabajo, el compromiso y el recuerdo constante.
Lamentablemente
no les puedo ofrecer un comentario, no se realizo ninguna función de prensa.
Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-"LAPSUS" (2017). Dirección y Guión: Néstor Napolitano. Intérpretes: Jorge Booth, Lila Spiva, Monica Divella, Néstor Napolitano, Valeria Ruggiero, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 91 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Cuenta la historia de un hombre que atraviesa una etapa difícil de su vida, con una rutina agobiante. Pero esa realidad se rompe cuando comienza a sufrir episodios de pérdida de conocimiento, en los que entra en una especie de trance perdiendo la noción de lo que ha hecho en ese momento. Entonces se entera de una serie de crímenes que de alguna extraña manera parecieran tener relación con él. La búsqueda de respuestas lo llevarán a enfrentarse con una parte de su existencia que él mismo parece ignorar.
Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizo ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
Un unipersonal lleno de ternura, un homenaje a la vida con todo el profesionalismo
de Juan Leyrado.
Todo comienza con la presencia de un hombre, Antonio
(Juan Leyrado nos brinda una clase magistral de actuación) muy bien arreglado que
lleva un hermoso ramo de flores y una caja que contiene una torta para festejar
el cumpleaños de su amada, Susan. Lo vemos inquieto esperando con impaciencia a
la homenajeada. Mientras aguarda relata, como si fuera un cuento sus recuerdos,
vivencias, como se conocieron, su historia de amor, de los vínculos, la felicidad, sus dolencias, las dificultades,
y el paso del tiempo.
A medida que transcurre el tiempo, el unipersonal se pone
más intenso con momentos de risa y emoción, el protagonista va haciendo
distintos cambios físicos, inflexiones en su voz, le pone las pausas, el ritmo
y los silencios que la pieza requiere.
Siempre se desliza la imaginación.
Las experiencias de este hombre entrañable y sin golpes
bajos, te deleita. Su monólogo nos lleva
a través del análisis y la reflexión. Todo lo disfrutas por el libro y la
dirección de Gastón Marioni ("Melodías de Diván", "Tanguito mío,
un musical bien guapito", "Cyrano de Bergerac, el musical";
entre otras) y por la majestuosa interpretación de Juan Leyrado ("Baraka";
"Mineros"; "Rumores"; entre otras).
Funciones: Miércoles a domingos 20 hs. Y sábados 22 hs.
La conferencia de prensa se desarrolló en la “Casa de la Pampa”,
con la participación del intendente de General Pico, Juan José Rainone, la
secretaria de Cultura de La Pampa, Adriana Maggio, el presidente de la
Asociación Italiana XX de Septiembre de Socorros Mutuos, José Luis Angelucci
(organizador del evento), el director de Turismo, José Luis Grotto, el
productor artístico del evento, Pablo Mazzola, y el subdirector de Casa de La
Pampa, Pablo Rubio.
“Se plantearon
varios objetivos, este es un Festival del centro del país y ellos están
intentando desde la Asociación Italiana que tienen dos grandes salas: una la
sala 740 butacas y otra de 540 butacas
totalmente digitalizada (espera que la conozcan) la intención es que este
Festival de captar espectadores, realizadores de todos aquellos que no lo han
podido difundir, sabiendo que hay muchos
en La Pampa y las Provincias vecinas, esa es la idea que participen todos y que
lleguen hasta esta Ciudad, este año va desde el 15 de junio aprovechando
feriados de por medio por eso está el acompañamiento de la parte de Turismo y
Cultura, desea que todos participen”, explicó Angelucci.
“Considero que el
Festival es de interés municipal, de interés de una comunidad y con miembros de
esa comunidad y en este caso con la Asociación italiana que tiene su historia
en este caso como dijo el Presidente tiene 45 años donde hubo ininterrumpida
acción sobre el cine nunca se dejó de dar cine y hasta los momentos más duros y
mas difíciles lo debieron afrontar. Tiene una salas bellísimas que puede llegar
a ser la envidia de muchos Acompañan a esta institución, también lo hacen con
otras de todo tipo....” agregó Rainone.
Señaló Adriana Maggio. “Estoy feliz de encontrarme con esta tercer edición, asumimos hace 1
año, el año pasado hicimos un inmediato acompañamiento a la segunda edición de
cine pero este año es absolutamente mayor porque estamos convencidos que pico
es la Ciudad pampeana que se merece un festival provincial así que esto es como
un buen modelo de funcionamiento donde hay una asociación intermedia que
impulsa y que además toda la vida ha impulsado el cine en La Pampa, si alguien
pasó por allí sabrán que en Santa Rosa no había cine y en Pico siempre hubo…
“Le gustó la
propuesta y se suman, ellos son una gestión reciente, les pareció
interesantísima la propuesta ya es el tercer festival que se realiza.
Promoverla y difundirla en otras localidades es interesante. Apoya y acompaña y
dispuesto a hacer y emprender todo lo que sea necesario...” sostuvoGrotto.
“La idea es armar
un acto festivo que es el festival donde proponemos reconocimientos a películas
nacionales en este caso que con mucho esfuerzo se hace. A las películas
ganadoras se las reconoce con un dinero. La películas también son evaluadas por
el público que este se llamará "Domingo Filippini" que es un eximio
realizador pampeano, que secretaria de cultura y el archivo provincial recupero
las películas de Filippini y la quieren poner en valor este año y vale la pena
ver esa obra en pantalla grande y luego la competencia con un premio de 45 mil
pesos, mas la sorpresa, y después las
competencias nacional de cortometraje y regional de cortometraje, ambas con un
premio de 15 mil pesos...” indicó Mazzola.
A partir de aquí
las preguntas que realice:
Susana Salerno –
El valor de las entradas, si tienen la cantidad de películas que van a
proyectar y por otro lado: hablaron de un primer premio pero también ¿hay
segundo y tercer premio?
José Luis Angelucci - Con respecto al
valor de las entradas nosotros en el primer festival nos manejamos de la
siguiente manera: tenemos un cupo de entradas anticipadas que va a ser de 30
pesos y en boletería va a salir 40 pesos una entrada módica para que pueda ir
todo aquel que quiera ver cine y que su valor no sea un inconveniente. Hoy una
entrada comercial en La Pampa esta 100 pesos yo se que acá en Buenos Aires va
de 140, a 150 pesos para arriba. Con respecto a la cantidad de películas 40.
Los premios son lo que es competencia solamente para el primer premio en esos
valores que hablo Pablo, largometrajes nacionales 45 mil pesos, cortometraje
regional y nacional 15 mil pesos, más largometraje nacional ese plus de
productor y director de generar una película en la provincia de La Pampa.
Susana Salerno- Hay
algún invitado, alguna figura.
Pablo Mazzola - No
al momento. Obviamente queremos que nos acompañen actores, calculamos que poco
a poco se van a ir sumando, mas por esta acción que tiene el distintivo de
ellos de la convocatoria. Lo que si te aseguro que la calidad invitados, de
realizadores y de algunos miembros que están acompañando el festival son
hermosos o sea los jurados que tuvimos
el año pasado: Guillermo Franco de Córdoba, Sergio Wolf, Agustina Llambi
Campbell, antes Roger Alan Koza, la comunidad cordobesa que se está acercando,
tenemos una cantidad de invitados que
nosotros estamos muy honrados que nos estén acompañando como acá esta Franca
que la hacemos trabajar en Buenos Aires. Pero estamos muy honrados de la
calidad artística de nuestros invitados y estamos muy agradecidos que nos
acompañen.
Hacemos un detalle con los jurados los hacemos compartir
un diálogo con la gente también como elemento distintivo de como miramos el
cine que miramos y que sepan como son estas personas que ocupan un lugar de
jueces o de mirada que le damos la legitimación para que compartan con la
gente. Un detalle, todo está nucleado para formar audiencia para dar al otro
una relación. Le hacemos trabajar a la prensa que va les aviso, presentando
películas, todos los que van trabajan.
La inscripción cierra el 21 de abril próximo y los
interesados pueden registrarse en www.picocinefest.com.ar.
