jueves, 28 de abril de 2016

Los estrenos de la semana jueves 28

Volvemos a una semana cargada de estrenos cinematográficos con trece novedades. Tu guía 

-"EL BOSQUE DE KARADIMA" (2015). Dirección: Matías Lira, Actores: Luis Gnecco, Benjamín Vicuña, Pedro Campos, Osvaldo Santoro,..Género: Drama. Origen: Chile. Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 18 años.

Se basa en los abusos sexuales cometidos por el sacerdote Fernando Karadima durante las décadas de 1980 y 2000. Escrita por Elisa Eliash, Alicia Scherson y Álvaro Díaz, se encuentra protagonizada por Benjamín Vicuña y Pedro Campos como Thomas Leyton (inspirado en el denunciante y víctima James Hamilton) versión adulta y joven respectivamente y por Luis Gnecco como Karadima. Fue un éxito en cines chilenos, volviéndose una de las películas más vistas del 2015 en el país, con más 310.170 espectadores a través de su ciclo de lanzamiento. En septiembre de 2015 se estrenó la película en formato de serie de televisión en el canal Chilevisión. La duración de la misma es de tres horas.
Es una historia fuerte donde se vuelve a tocar el tema del abuso sexual de los sacerdotes a menores. Aquí se relata a través del flashback como un adolescente sufrió en carne propia los atropellos físicos y psicológicos por parte del cura. De qué forma cuenta su experiencia, después de 20 años desenmascarando este lugar y a la envestidura de un representante de Dios. Cuenta con la extraordinaria actuación de Luis Gnecco (merece un premio) que compone al manipulador y autoritario Karadima, todo su cuerpo se proyecta en cada escena y su cara entre santo y diabólico. Todo se encuentra bien narrado, la cámara toma no solo a sus protagonistas, sino también sus locaciones, sus pinturas, imágenes, música e interpretaciones que se van tomando sus tiempos. Al espectador lo tiene en tensión cada situación y más aun cuando conoce el desenlace a través de los títulos finales. El tema está candente, tanto en nuestro país, como cuando vimos hace poco el film ganador del Oscar “En primera plana” que hablaba de la pedofilia en la ciudad de Boston. Muy Buena.
-"MECÁNICA POPULAR" (2016). Dirección y Guión: Alejandro Agresti. Actores: Alejandro Awada, Patricio Contreras, Marina Glezer, Romina Ricci, Diego Peretti,.. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Tras dedicar su vida a publicar filosofía, historia y psicoanálisis, el editor Mario Zavadikner (Alejandro Awada), desencantado con la realidad social e intelectual, decide pegarse un tiro en su editorial. Una inesperada presencia detiene su intento: Silvia Beltrán (Marina Glezer), una joven escritora que amenaza suicidarse si Zavadikner no le publica su novela.
Habla sobre los momentos difíciles que pueden vivir editores y/o escritores, y en este caso uno de los protagonistas está atravesando una profunda depresión donde una noche cuando se aparece en medio de esa oscuridad en la cual se encuentra inmerso, una joven escritora que puede ser un ángel o demonio le hace revivir su pasado (algunos pasajes por los tiempos de la dictadura militar) y presente. La historia tiene un corte muy teatral, todo se desarrolla en un mismo ambiente, que puede resultar hasta claustrofóbico,  con una luz muy tenue, entre alcohol y cuatro personajes interpretados por  Alejandro Awada, Marina Glezer, Patricio Contreras (el sereno, no se destaca demasiado) y Romina Ricci. Existe otro personaje bastante desaprovechado: Diego Peretti como asistente de la editorial y su puesta termina siendo algo parsimoniosa. Regular.
-“SALVE CÉSAR” (2016).  Dirección: Joel & Ethan Coen. Actores: Josh Brolin, George Clooney, Scarlett Johansson, Ralph Fiennes, Tilda Swinton, Frances McDormand, Channing Tatum, Género: Comedia. Origen: Estados Unidos/Inglaterra/Japón. Duración: 106 minutos. Apta para todo público con leyenda.

En el Hollywood de los años 50, Eddie Mannix es el encargado de mantener a raya a las estrellas de los grandes estudios. Pero todo se le complica cuando una de las principales estrellas es secuestrada durante el rodaje de una superproducción épica de romanos.
Si te suelen gustar las historias de los hermanos Coen en esta oportunidad tenes que aprovecharla y vuelven a convocar actores que ellos ya conocen y se entienden. La conforma un gran elenco. Distintas situaciones, diversidad de personajes, absurda,  con enredos, guiños de otros films,  humor negro, disparatada y toques para la nostalgia. Entretenida para ver el cine dentro del cine. Ideal para fanáticos. Muy Buena.
-“ANGELITA, LA DOCTORA”. Dirección: Helena Tritek. Actores: Ana María Picchio, Norma Aleandro, Hugo Arana, Mario Alarcón, Ricardo Chino Darín, Mimí Ardú, Silvia Bayle, Sofía Palomino, Oscar Ferrigno (h), Esteban Meloni, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 80 minutos. Apta para todo público.
Angelita es una enfermera que ya pasó los 50 y tiene un hijo veinteañero, hace guardias en un hospital público de Berazategui, dos noches a la semana y durante el día se mueve en su motoneta para ir a visitar a sus pacientes. Su vida rutinaria se reparte entre dos mundos: el de los ancianos y el de los adolescentes. Es el debut de Helena Tritek como directora cinematográfica, con eje en un personaje entrañable, interpretado por Ana María Picchio.
Es una comedia sencilla, con distintas situaciones de la vida, buenos diálogos, con momentos conmovedores y otros que te arrancarán varias sonrisas, una historia coral, franca, entretenida, contiene un mensaje positivo y con un elenco de lujo. Buena.
 -“HARDCORE: MISIÓN EXTREMA” (2015). Dirección: Ilya Naishuller. Actores: Sharlto Copley, Tim Roth, Haley Bennett,… Género: Acción. Origen: Rusia/Estados Unidos. Duración: 96 minutos. Apta para mayores de 18 años.

 No recuerdas nada. En principio porque acabas de volver de la muerte gracias a tu esposa (Haley Bennett). Ella te dice que tu nombre es Henry y te felicita porque ahora eres un cíborg. Cinco minutos más tarde, tu mujer será secuestrada y crees que deberías ir a buscarla. ¿Quién la tiene? Su nombre es Akan (Danila Kozlovsky). Él es tan sólo un psicótico, megalomaníaco con poderes telequinéticos, que cuenta con un tremendo ejército de mercenarios que nunca se acaba. Además, te hallas en una ciudad de Moscú que no encuentras familiar y en la que todos te quieren muerto. Todos excepto un misterioso Inglés llamado Jimmy (Sharlto Copley). Es posible que él esté de tu lado. Buena suerte Henry. Es muy probable que la necesites. Timur Bekmambetov presenta un film de Ilya Naishuller, Hardcore: Misión extrema. La primera película de acción filmada 100% desde la perspectiva del héroe que la protagoniza.
Un historia diferente, de un video juego llevado a la pantalla grande, bastante novedoso, con una estética diferente a la que estamos acostumbrados a ver en cine,  contiene mucha acción, vértigo, adrenalina y violencia. La música bien elegida y toques gore. Ideal para los fanáticos de los videojuegos. Buena.
-“COSQUIN ROCK XV: EL ROCKUMENTAL” (2016).  Director: Rubén Francisco Mostaza. Intérpretes: José Palazzo, Andrés Calamaro, Dante Spinetta, Diego Tuñón y Héctor Emaides. Apta para todo público.
Cosquín Rock XV, El Rockumental; es una película que recorre la historia del festival de música más grande de Sudamérica, contado por sus protagonistas. Hitos del rock y la música latinoamericana hablan de su experiencia en un encuentro único entre artistas y público, donde el amor por el rock es el punto de convergencia. Andrés Calamaro, Pappo, Pity Alvarez, Charly García, entre otros artistas reconocidos internacionalmente; nos cuentan a través de entrevistas recopiladas a lo largo de los 15 años de edición del Cosquín Rock, la importancia de un evento musical de esta magnitud. A través de esta película, podemos revivir los acontecimientos memorables que nos han dejado muchos músicos que ya no se encuentran en la escena del rock, afianzando el “Mito de las Sierras”.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. Entre las superposiciones de privadas y BAFICI imposible concurrir a la función de prensa.
-“SALUD RURAL” (2014). Dirección Darío Doria. Actor: Arturo Serrano. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 81 minutos. Apta para todo público.

Un pequeño pueblo santafecino, un hospital rural y allí un médico que atiende a sus pacientes, que los ausculta, que les controla la presión y les ajusta la medicación, pero, por sobre todo, un médico que se sienta a charlar largo y tendido con ellos. Llevando consigo todo lo que necesita, maletín en mano, el doctor Serrano también visita a quienes no pueden llegarse hasta el hospital. Cada consulta en el hospital, cada visita domiciliaria cuenta una pequeña historia y todas ellas, ensambladas, conforman éste film documental.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. Entre las superposiciones de privadas y BAFICI imposible concurrir a la función de prensa.
-“SUCIO Y DESPROLIJO EL HEAVY METAL EN ARGENTINA”. Dirección: Paula Álvarez y Lucas Lot Calabró. Actores: Adrián Barilari, Walter Giardino, Ricardo Iorio y Claudio O'Connor. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 120 minutos. Apta para todo público.

A más de 30 años del nacimiento del Heavy Metal en Argentina, la actualidad demuestra que este estilo de música y de vida está más vivo que nunca. Con entrevistas a músicos, periodistas y figuras reconocidas del ambiente "Sucio y Desprolijo" se adentra en la historia, los fanáticos y las características de un movimiento que promete seguir dando batalla en la escena musical argentina.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-“ENEMIGO INVISIBLE” (2015). Dirección: Gavin Hood. Actores: Helen Mirren, Aaron Paul, Alan Rickman, Género: Thriller Origen: Reino Unido. Duración: 104 minutos. Apta mayores de 13 años con reservas

Catherine Powell (Helen Mirren), una oficial de la inteligencia militar británica, lidera una operación secreta para capturar a un grupo de terroristas en Nairobi, Kenia. Cuando se da cuenta que los terroristas están en una misión suicida, ella debe cambiar sus planes de “capturar” por “matar”. El piloto estadounidense de drones Steve Watts (Aaron Paul) recibe la orden de destruir el refugio donde se hallan los terroristas, pero una niña de nueve años ingresa en la zona donde podría ser herida.
Resulta una historia interesante, su narración se va transformando a partir de escenas que aportan bastante tensión, suspenso y lo constituyen en un atractivo thriller político, donde vuelven a tener un gran protagonismo la utilización de los drones, tiene una temática similar a la película “Good Kill” (2014) de Andrew Niccol. Soberbias actuaciones de: Hellen Mirren, Aaron Paul y Alan Rickman en uno de los últimos trabajos de su carrera. Una propuesta interesante e ideal para el debate. Muy Buena.
-“MILAGROS DEL CIELO (2016). Dirección: Patricia Riggen. Actores: Brighton Sharbino, Jennifer Garner, John Carroll Lynch, Martin Henderson, Queen Latifah. Género: Drama. Origen: Duración: 109 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Christy Beam es una tenaz y devota madre cuyo mundo se trastorna cuando a su hija de 12 años se le diagnostica una enfermedad rara e incurable. Con determinación, emprende la lucha por tratar de desenredar el laberinto médico. Cuando su fe empieza a debilitarse, ocurre un verdadero milagro. Basada en una historia real.
Su narración resulta algo lacrimógena y sobre todo si sos padre. Se ponen la película al hombro: Jennifer Garner, Martin Henderson, Queen Latifah y a la pequeña Kylie Rogers. Resulta algo previsible desde su titulo y contiene un mensaje esperanzador. Regular.
-“GOODNIGHT MOMMY” (2014). Dirección: Severin Fiala y Veronika Franz. Actores: Lukas Schwarz, Elias Schwarz, Susanne Wuest,...Género: Thriller. Origen: Austria. Duración: 99 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Es pleno verano y dos hermanos gemelos esperan pacientemente a que su madre regrese a casa tras una operación de cirugía plástica. Cuando llega con la cara completamente vendada se muestra fría, distante y obsesiva. El cambio en su personalidad hará que los niños se pregunten si la mujer es realmente su madre o se trata de una impostora.
Su desarrollo va generando tensión, suspenso y un toque de terror psicológico, con momentos escalofriantes. Con momentos asfixiantes, su relato va generando lo que propone, con pocos personajes, buenas locaciones, un buen trabajo de cámara, la iluminación apropiada y todo va generando buenos climas dentro del género. Muy Buena.
-"ELLOS VIENEN POR TI" (2015). Dirección y Guión: Michael Petroni, Actores: Adrien Brody, Sam Neill, Robin McLeavy, Género: Terror/Suspenso. Origen: Australia. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años.

La vida del psicólogo Peter Bower cambia bruscamente cuando extraños sucesos comienzan a alterar su entorno. A pesar de sonar imposible todo lo hace sospechar que lo sobrenatural invade su vida. ¿Podría ser que todos sus pacientes estén muertos? Antes de que sea demasiado tarde, Peter deberá investigar profundamente en su pasado para descubrir un terrible secreto que sólo él puede sacar a la luz. Ellos viene por ti es una historia escalofriante al estilo de “Sexto Sentido” y “Los otros” del aclamado escritor y director Michael Petroni.
Su narración contiene suspenso, tensión, intriga y estética. Cuenta con la actuación de Brody y Sam Neill ofrecen lo que le pide su relato, mantiene al espectador atento, más aquellos que se inician viendo este tipo de historias, pero cerca del final se cae. Resulta una pena y todo termina siendo poco convincente. Buena.
-“GRETE LA MIRADA OBLICUA” (2016).  Dirección: Matilde Michanie y Pablo Zubizarret. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 66 minutos. Apta para todo público.

Grete Stern nacida en Elberfeld, Alemania, el 9 de mayo de 1904, elige ser fotógrafa. Después también elige ser argentina y entrelaza ambas elecciones para dejarnos de herencia un archivo único, original y privilegiado de imágenes de nuestro país. Esas fotografías tienen hoy el valor de un registro perdurable destinado a comprender el mundo en el que vivimos y los mundos internos que nos atraviesan. Su obra fotográfica abarca universos distintos, olvidados, ocultos, delicados, sinuosos, extraordinarios. Este documental reseña su obra, pilar fundacional de la fotografía argentina moderna.
Contiene una buena narración que nos introduce a conocer mejor a su protagonista la fotógrafa alemana Grete Stern (1904-1999)  casada con el fotógrafo argentino Horacio Coppola en 1932 y en 1935 vinieron a vivir a la Argentina, trabajaron juntos, tuvieron una vida intensa con sus dos hijos. Falleció en nuestro país a los 95 años y nos dejo parte de su vida de esto muestra gran parte de este documental, una trabajadora incansable, enamorada de la belleza, la estética y del buen gusto. Buena.
 Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

miércoles, 27 de abril de 2016

Premios María Guerrero 2015 se entregaron en el Teatro Nacional Cervantes.

La ceremonia contó con las actuaciones de Guillermo Fernández y del Ballet Metropolitano de Buenos Aires.

La Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes entregó hoy  los Premios María Guerrero a la actividad teatral 2015 durante una ceremonia en la sala que lleva el nombre de la gran actriz española fundadora del Teatro. Conducido por el locutor y periodista Martin Wullich, el acto contó con unas palabras para los presentes de la Presidenta de la Asociación Amigos del TNC Norma Duek, el Director del Teatro Nacional Cervantes Rubens W. Correa, el Secretario de Cultura y Creatividad Enrique Avogadro y el Consejero de Asuntos Culturales de la Embajada de España D. Juan Duarte.

Obtuvieron la Mención especial: Andamio'90 por sus 25 años, el Teatro del Pueblo por sus 85 y Miguel del Arco por la puesta y adaptación de Juicio a una zorra y de La violación de Lucrecia de Shakespeare. El Premio Trayectoria fue para Ana María Castel y Oscar Barney Finn y la Distinción especial Lydé Lisant para Héctor Presa por su acción al frente del Grupo de Teatro Infantil La Galera Encantada.

Todos los ganadores:

ACTRIZ PROTAGÓNICA: Alejandra Radano (Deshonrada de Gonzalo Demaría)

ACTOR PROTAGÓNICO: Luis Campos (Ubú rey versión libre de Andrés Bazzalo sobre la obra de Alfred Jarry)

ACTRIZ DE REPARTO: Pilar Boyle (Mi hijo sólo camina un poco más lento de Ivor Martinić)

ACTOR DE REPARTO: Roberto Romano (La noche en que Fortimbrás de emborrachó de Janusz Glowacki)

DIRECCIÓN: Guillermo Cacace (Mi hijo sólo camina un poco más lento de Ivo Martinić)

AUTOR ARGENTINO: Eva Halac (Sánchez Bulevar)

ESCENOGRAFÍA: Marcelo Valiente (La noche en que Fortimbrás de emborrachó de Janusz Glowacki)

ILUMINACIÓN: Fabián Molina Candela (Ubú rey versión libre de Andrés Bazzalo sobre la obra de Alfred Jarry)

VESTUARIO: Carlos Di Pasquo (Y... se nos fue redepente de Niní Marshall)

MÚSICA ORIGINAL: Claudio Peña (El Farmer adaptación de Pompeyo Audivert y Rodrigo de la Serna sobre la obra de Andrés Rivera)

REVELACIÓN: Juan Manuel Correa (Puente roto de Pompeyo Audivert / Compañero del alma de Villanueva Cosse y Adriana Genta) – Actor; Peter Lanzani (Equus de Peter Shaffer) – Actor;Julián Marcove (Franz y Albert de Mario Diament) – Actor y Magalí Meliá (Y... se nos fue redepente de Niní Marshall) – Actriz

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

Alexander Rybak por primera vez en la Argentina

En un show con algunas sorpresas.

El  talentoso violinista ruso Alexander Rybak se encuentra por primera vez a nuestro país y se presenta  este viernes 29  en el Teatro Coliseo.

El multifacético artista ha sido ganador de Eurovisión 2009 y ha conquistado los Charts europeos. Compuso e interpretó la canción Into a Fantasy para la película “Cómo entrenar un dragón 2” para Dreamworks y ha sido la voz del protagonista para la versión noruega de la exitosa película.
Gracias a sus grandes caracterizaciones, Alexander fue finalista en la versión rusa de “Tu cara me suena”.

En febrero de este año el videoclip de su tema Kotnk fue elegido como el mejor video del año 2015 en Rusia y ha superado los 22.000.000 de vistas en YouTube.

El próximo 29 de abril a las 20 30 horas podremos disfrutar por primera vez en vivo a este gran artista sobre el escenario del Teatro Coliseo.

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1


sábado, 23 de abril de 2016

Los estrenos de la semana jueves 24-

Estos son los estrenos de cine programados para este jueves 24. Uno de ellos está protagonizado por nuestro ex vecino Sbaraglia. 

-“AL FINAL DEL TUNEL" (2015). Dirección y Guión: Rodrigo Grande. Actores: Pablo Echarri, Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi, Clara Lago, Javier Godino,.. Género: Drama. Origen: Argentina/España. Duración: 120 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Joaquín (Leonardo Sbaraglia) es un hombre que está en silla de ruedas. Su casa, que conoció tiempos mejores, ahora es lúgubre y oscura. Berta (Clara Lago), bailarina de striptease y su hija Betty llaman un día a su puerta respondiendo a un anuncio que puso Joaquín para alquilar una habitación. Su presencia alegra la casa y anima la vida de Joaquín.
Una noche trabajando en su sótano, donde repara computadoras, Joaquín escucha un ruido casi imperceptible. Pone la oreja contra la pared y se da cuenta que un grupo de ladrones, liderado por Galereto (Pablo Echarri) está construyendo un túnel que pasa bajo su casa para robar un banco cercano. Joaquin vigila a los ladrones, toma notas, y logra conocer al detalle el plan del robo. Así comienza a ejecutar un plan contrarreloj que le permitirá frustrar los propósitos de Galereto y su banda.
Esta historia logra unir tres géneros: thriller, cine negro y drama. Su desarrollo a través del guión resulta bastante atractivo al espectador, va generando buenos climas de tensión y suspenso, al mejor estilo de Hitchcock. Además hay secretos, mentiras y enigmas. Los protagonistas se lucen pero uno de los personajes que más se destaca es el de Sbaraglia que se desplaza a través de una silla de ruedas porque él hace de un discapacitado y todo su cuerpo interpreta los distintos momentos que debe atravesar, digno de varios premios. Echarri se transformó en un villano ruin y oscuro, despliega toda su sensualidad la actriz española Lago (“8 apellidos vascos), Luppi en personaje a su medida y el resto del elenco está correcto. Buena.
-“EL CAZADOR Y LA REINA DEL HIELO" (2016). Dirección: Cedric Nicolas Troyan. Actores: Emily Blunt, Charlize Theron, Chris Hemsworth, Jessica Chastain, Sam Claflin, Nick Frost, Sheridan Smith, Rob Brydon, Alexandra Roach, Julian Seager, Sam Hazeldine, Jadey Duffield, Sope Dirisu, Mark Haldor, Robert Portal, Género: Origen: Estados Unidos. Duración: 114 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

El mundo fantástico de Blancanieves y El Cazador se expande para mostrarnos como el destino de Eric (El Cazador) y la reina Ravenna están profunda y peligrosamente entrelazados. Chris Hemsworth y la ganadora del Oscar: Charlize Theron regresan en  El cazador y la Reina del hielo una película de acción y aventura épica a la cual se unen Emily Blunt y Jessica Chastain. Esta cinta es dirigida por Cedric Nicolás- Trovan y producida por Joe Roth (Maléfica, Alicia en el País de las Maravillas), quien una vez mas está al frente de una impresionante historia de una legendaria saga. Antes de que la malvada Reina Ravenna (Theron) fuera vencida por la espada de Blancanieves, ella fue testigo de la desgarradora traición amorosa de la que fue víctima su hermana Freya (Blunt), razón por la que huyo del reino. Freya posee la habilidad de congelar a cualquier enemigo y es así como la joven Reina del Hielo ha pasado décadas en un remoto palacio invernal, forjando a una legión de guerreros cazadores, entre los que se encuentran Eric (Hemsworth) y la guerrera Sara (Chastain), con un objetivo claro: endurecer su corazón al amor. Cuando Freya se entera de la muerte de su hermana Ravenna, solicita a sus soldados traerle el Espejo Mágico para tomar su poder. Pronto descubre que puede resucitar a su hermana de las profundidades del espejo y es así que las malvadas hermanas amenazan la tierra encantada con una doble fuerza oscura jamás vista. Ahora, su ejército deberá demostrar que es invencible, a menos que El Cazador desterrado, quien rompiera la regla anular de su reina, pueda luchar contra ellas.
Con tanta voz en off que me pareció un tanto innecesaria resulta poco atractiva, no contiene un gran guión pero visualmente es esplendorosa con una gran fotografía, buenas batallas, distintos personajes, luchas bien coreografiadas  y una buena banda sonora. La taquilla seguramente la beneficiará por su tráiler y elenco: Charlize Theron, Chris Hemsworth, Emily Blunt y Jessica Chastain.
El primer estreno de UIP Argentina en formato 4D y D-Box.4D E-Motion incorpora sensaciones a la experiencia visual de las tres dimensiones (efectos de agua y aire, movimientos y aromas).Las butacas con sistema D-BOX se sincronizan con la acción en pantalla y están programadas para moverse con la película. Asimismo, la película estrena en formatos tradicionales 2D – 3D, en versiones doblada y subtitulada, en todo el país. Buena.
-“LUCHA JUGANDO CON LO IMPOSIBLE" (2016). Dirección: Ana Quiroga. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 93 minutos. Apta para todo público.

Dueña de un talento innato, y del sacrificio necesario para pulirlo entrenamiento a entrenamiento, Luciana Aymar se convirtió en la figura rutilante de un equipo que cambió la historia del deporte femenino en la Argentina, Las Leonas.
 “Lucha, jugando con lo imposible”, se trata de la historia de una mujer que es doble campeona mundial, cuatro veces medallista olímpica, y ocho veces elegida la mejor del mundo. El documental es un viaje por los torneos, las victorias y los fracasos, la gloria y la frustración. Pero también es un viaje interno, el proceso de maduración de una mujer que inconscientemente se convirtió en modelo de muchas otras y que lo hizo consagrando su vida al deporte. Un viaje en el que Lucha se embarca junto a la cámara, para que el espectador pueda vislumbrar quién verdaderamente es.
Quienes la siguen disfrutarán cada momento de esta deportista, una luchadora de la vida y del deporte, donde vuelve a ratificar que los sueños se logran. Este film que sirve para homenajear a todas las mujeres en sus distintas disciplinas. Y cabe destacar que dentro de la producción se encuentra la UNTREF (Universidad de Tres de Febrero) media. Buena.
-“ENREDADAS PERO FELICES" (2016). Direcciòn: Garry Marshall. Actores: Brittany Leanna Robertson, Jennifer Aniston, Kate Hudson, Julia Roberts, Jason Sudeikis, Timothy Olyphant, Shay Mitchell, Sarah Clarke, Christine Lakin, Margo Martindale, Jack Whitehall, Aasif Mandvi, Inder Kumar, Jon Lovitz, Género: Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 118 minutos. Apta para todo público.

Cuatro historias que se cruzan entorno al Día de la madre. Por un lado está Sandy (Jennifer Aniston), madre soltera en busca de trabajo. Por otro lado está Bradley (Jason Sudeikis), el Sr Mamá, un padre soltero con una hija adolescente. Jesse (Kate Hudson), quién nunca ve a su madre y Kristin quién nunca conoció a su madre.
Las historias se encuentran relacionadas con el Día de la Madre y se estrena en nuestro país aunque en nuestro calendario sea en octubre, en este caso prevalece el de su país de origen que es en mayo. Nos encontramos con distintos tipos de personajes: hijos, padres y parejas, cada uno muestran sus distintos problemas y se enfrentan además a situaciones vinculas con el amor, encuentros y desencuentros. No faltan los enredos, la emoción y algún toque de lucimiento del elenco protagonista. Carece de guión, llena de cliché, algo convencional puede resultar como un buen pasatiempo. Regular.
-“DANZAR CON MARIA" (2014). Dirección: Iván Gergolet. Intérprete: Maria Fux, Martina Serban, Maria Jose Vexenant, Marcos Ruiz, Macarena Battista, Diana Martinez. Género: Documental. Origen: Argentina/Eslovenia/Italia. Duración: 75 minutos. Apta para todo público.

Nos presenta la vida y obra de María Fux a través de las relaciones que ella establece con sus estudiantes. La película se concentra en una pregunta: es posible cambiar los límites de las personas. Para responder a ello seguimos el trabajo de María en su estudio, fuimos testigos de cómo la danza cambia la vida de sus estudiantes.
 A partir de la historia de Diana, una de sus alumnas, descubrimos que la danza puede cambiar significativamente la vida de una mujer afectada por la poliomielitis.
 Marcos y Macarena, son dos adolescentes con síndrome de Down, y se han conocido en el estudio de María. Juntos revelan una conmovedora relación que se expresa en la danza.
 Conocimos a María Garrido, la niña indígena encontrada en 1971, a la edad de cuatro años, en una gruta en las Cordillera de los Andes por militares que iban persiguiendo guerrilleros. Los soldados hallaron a una niña sorda y muda que vivía en condición inhumana, aislada o carente de cualquier contacto con la sociedad. La niña andaba en cuatro patas, no levantaba la cabeza, no conocía ninguna palabra, tampoco lloraba ni reía. La custodia de la niña fue encomendada a una monja. Esa niña fue la primera estudiante sorda de María Fux.
 Participamos de los seminarios de María Fux, y de esa forma entendemos su visión sobre el cuerpo de las personas, en la que no existe un concepto único de discapacidad, sino una idea inclusiva de límite. Todos tenemos límites que podemos conocer y aprender a superar.
Es un orgullo que aun existan personas y docentes con el espíritu de María Fux a los 94 años edad, sigue enseñando, mostrando su talento y disfrutando de su profesión como el primer día. Llena de momentos emocionantes, divertidos y para reflexionar. La podes disfrutar del 21 de abril al 4 de mayo en el Cine Gaumont y el valor de la entrada 8 pesos. Buena.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

sábado, 16 de abril de 2016

La nueva película de Echarri y Sbaraglia, “Al final del túnel”

Llegan nuevas inquilinas a la casa de un hombre discapacitado y solo, ya nada será como antes a partir de situaciones inesperadas.

 Este martes 12 se presentó para la prensa en un importante complejo de la zona de Recoleta la película "Al final del túnel", con la presencia de su director Rodrigo Grande, además de Pablo Echarri, Leonardo Sbaraglia, Vanessa Ragone, Mariela Besuievsky y Axel Kuschevatzky.

“Al final del túnel” es producida por “El Árbol”, “Haddock Films”y Tornasol Films; en coproducción con Telefé; con la participación de TVE (España) y distribuida en Argentina por Warner Bros. Pictures. Se estrena en Argentina el 21 de abril de 2016.

Susana Salerno - Muy buenos días Pablo, evidentemente te gustan los desafíos, actor y productor de esta película, quería saber ¿cómo fue la composición de ese villano en que te inspiró, y como fue la relación entre ambos Leo y Pablo?

Pablo Echarri - Lo de producir ya esta hace muchos años en mi que de alguna forma fui transitando el camino y cuando siempre fui pensando y actuando acorde para poder lograr el sueño de producir. Es algo que tengo hace muchísimo tiempo ya a esta altura he producido varias cosas y esta es la primer película, realmente es una vara muy alta como para comenzar en esto la producción de cine, no importa creo que lo voy a tomar como punto de partida para seguir creciendo.
 Respecto al personaje no hubo mucha búsqueda creo que la relación tan estrecha que tengo con Rodrigo y el conocimiento que ya tenía del guión hacía muchos años que lo veníamos hablando, leyendo, Rodrigo lo venia reescribiendo, los personajes estaban bastante encallados en mi y Galereto es fascinante, porque primero carece esa necesidad de nobleza de los personajes
que me han tocado mucho a lo largo del camino ciertos héroes, algunos nobles que por cierto son  bastante aburridos, este al no tener ningún tipo de contradicciones  y al ser de una crueldad tan extrema y un cinismo exasperante me divertía mucho.
Entonces me acuerdo de una directiva de Rodrigo muy concreta yo lo llevaba por un costado bastante obvio al personaje las veces que nos sentábamos a charlar un poco le hice algunos comentarios que me hicieron darme cuenta que lo llevaba por un costado bastante previsible tal vez no me estaba dando cuenta del Cliché como estaba lo estaba subrayando y me pidió que lo hiciera lo mas encantador posible en los momentos que no se esgrimía la violencia, porque suele ser fuerte el contraste a la hora que ese tipo casi repentinamente porque sucede a lo largo de la película que repentinamente se transforma en un demonio de una violencia inusitada. Y bueno eso, me parece que me van tocando hacia adelante personajes cada vez más desagradables, y la verdad que cada vez me voy sintiendo más contento, y no es algo para analizar psicológicamente no vayan tan profundo  pero agradezco este personaje, me dio la posibilidad de divertirme y sobre todo ser parte de una gran película.
La relación con Leo, nos conocimos ya hace muchos años haciendo “Plata quemada” una película maravillosa para nosotros nos trae un enorme recuerdo, y cuando empecé a trabajar con Leo yo ya lo admiraba, ya hacía muchos años que venía trabajando, así como lo vez él es bastante más grande que yo, (risas)  y había una admiración muy profunda por él, cuando empecé a trabajar en "Plata quemada" con Leo me acuerdo que la forma de trabajar de Leo me apabullo me aplasto yo tengo un método, tengo la ausencia total del método, y Leo es un trabajador, es un investigador, es un tipo que bucea en ese personaje de una manera muy obsesiva y muy profunda y recuerdo que me apabulló pero a la vez me hizo admirarlo más todavía.
Después nos volvimos a cruzar en "La viuda de los jueves" ya años después ya éramos un poco más grandes, éramos padres y creo que nos acercamos mucho mas todavía, los dos estábamos mucho más relajados y logramos forjar un cariño más allá del detrás de la cámara y delante de la cámara como un estado de generosidad muy grande tratando siempre que el otro en los momentos que tal vez necesitaba estar más concentrado o tenias un momento especifico de la película cuidarlo al otro para que logre  ese estado el mejor posible que logre quedar plasmado en la imagen como ha quedado plasmado en las distintas experiencias y me parece que "Al final del túnel" vino a, bueno acá por ahí es diferente porque apenas vimos el libro pensamos en Leo entonces acá entraba en juego otra cosa. A ver si Leo  verdaderamente estaba  tan enamorado como nosotros del guion de Rodrigo como Vanesa, Axel, Mariela y Gerardo que anda por ahí Gerardo Herrero y bueno ya lo que entraba en juego también era mi orgullo como productor, mi primer película, que Leo pudiese decir que si y saber que eso iba a introducir ,  iba a elevar al lugar que deseábamos era un desafió y estuvo tan atravesado como nosotros así que "Al final del túnel" me parece que fue ese trabajo que logro unirnos mas todavía y somos tan jóvenes,  que solamente es un punto de partida.

Leonardo Sbaraglia - Comparto también todo lo que dice Pablo, no de mi mismo sino al revés, me llevo muy bien con Pablo es él compañero ideal para trabajar ,porque no solamente es un gran tipo sino que es un gran compañero muy buen actor y es hermoso trabajar con él yo creo que en mi profesión pocas veces me he encontrado con malos compañeros la verdad, viste que muchas veces se dice que compiten,  a mi no me ha tocado una situación desagradable trabajando con otro actor o actriz pero Pablo particularmente de los mejores compañeros que uno se puede topar te hace sentir todo el momento contenido, es hermoso estar en el equipo con él porque sabes que siempre te va tirar la mejor pelota para que vos metas el gol y además fuera de escena es un tipo entrañable, humano y generoso así que ojalá que sigamos trabajando, eso somos jóvenes así que vamos a seguir trabajando juntos.

Mariela Besuievsky – Yo quería agregar, que nosotros después de verla terminada estando muy involucrados en el proceso de montaje el duelo de la secuencia  final para los que la hayan visto hoy, realmente es un duelo de un nivel de actores increíble, es un duelo realmente que creo que los pone a los dos en un nivel en la actuación que se sacan chispas, que uno retruca al otro y va subiendo esa escalada de violencia de cinismo juegan con muchas cosas me parece increíble y me acabo de dar cuenta que es la tercer película que trabajamos como Ustedes como pares, en "Plata quemada", en Las viudas", en  las tres películas estuvo Gerardo y Mariela como productores "Plata quemada", "Las viudas" y esta, y Vanessa "Las viudas" y esta. Elogios...

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

viernes, 15 de abril de 2016

“Jugadores” un cuarteto de actores notables.

Cuatro amigos se reúnen en un departamento para contarse sus penas, travesuras y además para ayudar a uno de ellos ante un hecho desafortunado.

Todo se desarrolla en departamento: hay un balcón, una mesa que se encuentra iluminada con una lámpara, entre otros elementos, allí suelen reunirse cuatro amigos para charlar y jugar a las cartas, ninguno de ellos tiene un nombre propio los vamos conociendo por sus ocupaciones como así también por algunas situaciones que van apareciendo a través de subtítulos que se anuncian con un pequeño letrero.
Ellos suelen reunirse para jugar y contarse sus cosas, y en este momento uno de los amigos se encuentra atravesando una situación difícil. Cada uno de los personajes se presenta y va relatando sus inquietudes. El peluquero está desocupado (Roberto Carnaghi, “Rey Lear”) vive aterrado con la idea que su esposa pueda dejarlo, hasta le puede permitir que le sea infiel con tal de no perderla. El sepulturero (Luis Machín, “Casa de muñecas”) vive deslumbrado por una prostituta ucraniana; Un actor fracasado, cleptómano y que tiene algunas inclinaciones homosexuales que aun no ha asumido (Osmar Nuñez); y el dueño del departamento un profesor de matemáticas (Daniel Fanego) quien no puede despegarse aun de los recuerdos de su padre.
Ellos son cuatro fracasados y a lo largo de la puesta, iremos descubriendo que es lo que aun los mantiene unidos y a través de ricos diálogos nos van aclarando sus vidas que pueden llegar a ser similares a la de cualquier espectador o conocido. Además de todo lo exponen en sus corazones y aun tienen una luz de esperanza de que en algún momento la suerte los acompañe.
Aunque sus relatos resulten situaciones penosas en gran parte las distintas escenas te harán reír, pero también reflexionar y pensar, como así también deleitarte con las maravillosas interpretaciones de estos cuatro monstruos de la escena nacional. Finalmente vemos a estos cuatro hombres maduros que han fracasado en la vida, pero que no perdieron la fe.

Teatro Picadero: Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, CABA
Localidades: $380.-
Funciones: miércoles a domingos a las 20:30 horas.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

jueves, 14 de abril de 2016

Los estrenos de la semana jueves 14-

Sólo cuatro películas renuevan la cartelera, una semana bastante tranquila en cantidad de estrenos. 

-"KÓBLIC" (2016). Dirección: Sebastián Borenzstein. Actores: Ricardo Darín, Oscar Martínez, Inma Cuesta,.. Género: Thriller.  Origen: Argentina/España. Duración: 92 minutos. Apta para mayores 13 años.

Es la historia de un hombre perseguido por sus camaradas y atormentado por su conciencia. El piloto militar Tomás Kóblic (Ricardo Darín) huye para esconderse en un pueblo de mala muerte, donde su presencia no pasará inadvertida para el violento comisario Velarde (Oscar Martínez), quien lo acechará implacablemente, ni  para Nancy (Inma Cuesta), una mujer que sueña ser rescatada del infierno que allí vive.
Cuenta con un gran duelo actoral entre los personajes interpretados por Darin y Martínez. El primero un ex militar callado, atormentado que huye de su pasado oscuro y tiene una tarea difícil que consiste en limpiar su memoria, participó en los más atroces crímenes, en los vuelos de la muerte (tiraban personas mientras volaban, al Río de la Plata)  y se refugia un pueblo donde nadie lo conoce. El segundo es un comisario corrupto, sucio, despreciable, con una gran caracterización física. Por otra parte vemos una bella mujer que encuentra el amor pero intenta escapar de su vida y su pasado. Los actores secundarios fueron muy bien elegidos a través de un buen casting, y eso se nota porque tienen ese toque de pueblerinos. Es un film muy prolijo con una buena dirección de arte y en el que se destacan con su narración todos los elementos técnicos. El 29 de abril competirá en el Festival Málaga. Muy Buena.


-"AVENIDA CLOVERFIELD 10" (2016). Dirección: Dan Trachtenberg. Actores: John Goodman, Mary Elizabeth Winstead. John Gallagher Jr., Douglas M. Griffin,... Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 103 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Michelle (Mary Elizabeth Winstead) despierta en un refugio bajo tierra después de sufrir un terrible accidente automovilístico y teme haber sido secuestrada. Su captor, un hombre preparado para el día del fin del mundo, le dice que ha salvado su vida y le advierte que un terrible ataque con armas químicas ha dejado el mundo exterior inhabitable, pero al tiempo que las tensiones crecen, ella decide escapar sin importar los peligros que la esperan en la superficie.
Debuta en la pantalla grande como director Dan Trachtenberg. En esta oportunidad se encuentran tres personajes (Mary Elizabeth Winstead, John Goodman y John Gallagher Jr.) encerrados en un especie de búnker. Su narración contiene suspenso, misterio y momentos claustrofóbicos, además miedo, apocalipsis nuclear y la amenaza latente. Su guión es bastante acertado porque tiene varios giros de tuerca. Son solo tres personajes. El actor John Goodman logra destacarse con una muy buena interpretación y está lleno de matices. El resto cumple con corrección, cada uno en su rol, pero su desenlace final tal vez no deje conforme a todos los espectadores. Muy Buena.
-"A LA SOMBRA DE LAS MUJERES". Dirección: Philippe Garrel. Actores: Clotilde Courau, Stanislas Merhar, Lena Paugam, Género: Drama. Origen: Francia. Duración: 73 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Una historia sobre los vínculos cotidianos y la dificultad de tomar decisiones ante el amor. Pierre  (Stanislas Merhar) y Manon (Clotilde Courau), una pareja tradicional, que vive el día a día como cualquier otra, con los apuros económicos,  con la necesidad de sobrevivir. Dedicados a la realización cinematográfica de documentales de muy bajo presupuesto, aprenden a pasar cada día a base de trabajos temporales. Pero todo cambia cuando Pierre conoce a una joven becaria, Elisabeth (Lena Paugam), quien pronto se convierte en su amante. Con la imposibilidad de abandonar a Manon, Pierre vive la dificultad de querer estar con las dos. ¿Qué ocurrirá?
Cuenta con una gran estética y sus imágenes son en blanco y negro, cuenta con correctas actuaciones como la de Clotilde Courau (“La vida en rosa”- Edith Piaf), contiene buenos diálogos, toques de humor, habla de los conflictos conyugales y un triángulo amoroso. Buena.
-“EXILIO DE MALVINAS”. Dirección: Federico J. Palma. Intérpretes: Alejandro Betts, James Peck, Mike Bingham. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 68 minutos. Apta para todo público.

Exilio de Malvinas cuenta la historia de tres malvinenses que por diversos motivos fueron forzados a dejar las islas y trasladarse a la Argentina Continental.
Desde muy joven, a partir de numerosas lecturas, Alexander Betts defendió la reivindicación de soberanía sobre las islas que se planteaba desde Argentina. Su pensamiento le costó un duro enfrentamiento con su familia y otros kelpers. Apenas terminada la guerra, cuando un rompehielos trasladaría a los últimos argentinos heridos, Alex decidió sumarse a ellos, abandonar las islas y radicarse en la Provincia de Córdoba. Desde entonces, continúa estudiando el tema Malvinas y representa a la Argentina en el “Comité de Descolonización de las Naciones Unidas”.
 Para el artista plástico malvinense James Peck, los problemas comenzaron con la llegada de María, una argentina vinculada a la pintura que de visita en las islas, descubría la obra de James. Ellos se enamoran y terminan viviendo juntos. La mirada crítica de los otros y la discriminación diaria, llegarían a un punto de no retorno en 2002, cuando María queda embarazada. El Gobierno de las Islas plantea que el niño, por ser hijo de una argentina no podría nacer allí. A menos de un mes del parto, James y María debieron mudarse a la Buenos Aires.
El biólogo ingles Mike Bingham se radica en las Islas Malvinas para trabajar en el estudio y la protección de su fauna. Mike empieza a descubrir que la población de pingüinos en la zona se había reducido considerablemente, emigrando hacia zona continental argentina en busca de alimentos. Todo indicaba que se debía a los oscuros negociados que permitían la pesca indiscriminada en la región. Al hacer público este descubrimiento, Mike es víctima de una feroz persecución y debe escapar hacia territorio argentino.
Los intérpretes realizan una clara descripción de sus sentimientos y su verdad, todo rodeado de una muy buena fotografía, iluminación y testimonio.  Te lleva a la reflexión y el análisis. Buena.

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1