La obra
“separados” tuvo otra noche de felicidad con la visita de la cantante y actriz Lali
Espósito
Ayer por la noche, Lali Espósito, se hizo un lugar en su
agitada agenda y asistió al Teatro CPM Multiescena, donde disfrutó de
"Separados", la comedia protagonizada por Esteban Prol, María
Fernanda Callejón, Rodrigo Noya y Candela Vetrano.
En esa obra trabaja la actriz, cantante y modelo Candela
Vetrano ("La ex Teen Angel") quien es amiga de Lali Espósito en esta
oportunidad fue sola al teatro, sin Mariano Martinez y no paró de reír y
aplaudirlos.
Al finalizar la función, Lali felicitó al elenco,
aprovechó el momento para la foto y después hizo extensivo su felicidad en las
redes sociales.
El espectáculo producido por Darío Taboada, Sebastian
Pelisch y Leo Balsalobre se presenta de
jueves a domingos en el Teatro CPM Multiescena ex cine Los Ángeles ubicado en Av.
Corrientes 1774/64, CABA.
Una vez más la
Argentina está presente en los Premios Goya. Ricardo Darín gana el galardón a
actor protagonista y “El clan” en el rubro película Iberoamericana.
Este sábado 6 se realizó la edición número 30ª de los
Premios Goya, otorgados por la Academia de las artes y las ciencias
cinematográficas de España, en el Madrid Marriott Auditorium Hotel. La
presentación estuvo a cargo por segundo año consecutivo del actor, humorista y
monologuista Dani Rovira (“Ocho apellidos vascos”, "El futuro no es lo que
era").
La comedia dramática argentino-española “Truman” fue la gran
triunfadora de la noche al alzarse con cinco de las seis estatuillas a las que
se encontraba nominada: Mejor Película, Mejor Actor protagonista, Mejor
Director, Mejor Actor de reparto y Mejor Guion Original.
Como Mejor Película Iberoamericana fue galardonada la
argentina “El clan”, de Pablo Trapero, quien acaba de ser padre y no pudo estar en la
ceremonia. En su lugar subió a recibir el premio Ester García, junto al co-productor Axel
Kuschevatzky por El Deseo. “El Clan” compitió con La Once (Chile), Magallanes
(Perú) y Vestido de Novia (Cuba).
Esta es la lista
completa de ganadores de los premios Goya 2016:
MEJOR PELÍCULA: "Truman".
MEJOR DIRECCIÓN: Cesc
Gay por "Truman".
MEJOR ACTRIZ
PROTAGÓNICA: Natalia de Molina por "Techo y comida".
MEJOR ACTOR
PROTAGÓNICO: Ricardo Darin por "Truman".
MEJOR GUIÓN
ORIGINAL: Cesc Gay y Tomàs Aragay por "Truman".
MEJOR GUIÓN
ADAPTADO: Fernando León de Aranoa por Un día perfecto.
MEJOR ACTRIZ DE
REPARTO: Luisa Gavasa por "La novia".
MEJOR PELÍCULA
IBEROAMERICANA: "El clan" de Pablo Trapero (Argentina).
MEJOR ACTRIZ
REVELACIÓN: Irene Escolar por "Un otoño sin Berlín".
MEJOR DISEÑO DE
VESTUARIO: Clara Bilbao por "Nadie quiere la noche".
MEJOR SONIDO: David
Machado, Jaime Fernández y Nacho Arenas por "El desconocido".
MEJORES EFECTOS
ESPECIALES: Lluís Castells y Lluis Rivera por "Anacleto, agente
secreto".
MEJOR PELÍCULA
EUROPEA:"Mustang" de Deniz Gamze Ergüven (Francia).
MEJOR ACTOR DE
REPARTO: Javier Cámara por "Truman".
MEJOR CORTO DE
FICCIÓN: "El corredor" de José Luis Montesinos.
MEJOR CANCIÓN
ORIGINAL: Lucas Vidal y Pablo Alborán - "Palmeras en la nieve"
(Palmeras en la nieve)
MEJOR MÚSICA
ORIGINAL: Lucas Vidal por la música original de "Nadie quiere la
noche".
MEJOR ACTOR
REVELACIÓN: Miguel Herran por "A cambio de nada".
MEJOR MAQUILLAJE Y
PELUQUERÍA: Sylvie Imbert, Pablo Perona y Paco Rodríguez H, por "Nadie
quiere la noche".
MEJOR DIRECCIÓN
ARTÍSTICA: Antón Laguna, por "Palmeras en la nieve".
MEJOR DIRECCIÓN DE
FOTOGRAFÍA: Miguel Ángel Amoedo por "La novia".
MEJOR MONTAJE: Jorge
Coira por "El desconocido".
MEJOR DIRECCIÓN
NOVEL: Daniel Guzmán por "A cambio de nada".
MEJOR CORTO
DOCUMENTAL: "Hijos de la Tierra" de Axel O’Mill Tubau, Patxi Uriz
Domezáin.
MEJOR DIRECCIÓN DE
PRODUCCIÓN: Andrés Santana, Marta Miró por "Nadie quiere la
noche".
MEJOR CORTOMETRAJE
DE ANIMACIÓN: "Alike" de Daniel Martínez Lara y Rafael Cano
Méndez.
MEJOR PELÍCULA DE
ANIMACIÓN: "Atrapa la Bandera" (“Una familia espacial”).
GOYA HONORÍFICO:
Mariano Ozores recibe el Goya de Honor en esta gala de
los Goya 2016.
Una
cartelera bien variada y para todos los gustos. -"EL
NIÑO" (2016). Dirección: William Brent Bell. Actores: Lauren Cohan,
Rupert Evans, Ben Robson,... Género: Terror. Origen: Estados
Unidos/China/Canadá. Duración: 97 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Una
niñera americana se sorprende al ver que el niño de su nueva familia es en
realidad un muñeco de tamaño real. Tras incumplir una lista de estrictas
reglas, eventos inquietantes le harán creer que el muñeco está realmente vivo.
El
personaje principal elegido para esta ocasión resulta algo trillado ya que vimos:
“Magic” (1978) de Richard Attenborough, “Chucky” (varias), y “Annabelle”, entre otras. Se desarrolla en
una casa bien siniestra, con toques góticos, algún sobresalto y buena fotografía.
Las actuaciones no son del todo convincentes, sin sorpresa e ideal para las
nuevas generaciones. Buena.
-“CAROL"(2015). Dirección: Todd Haynes. Actores: Cate
Blanchett, Rooney Mara, Jake Lacy, Cory Michael Smith, Carrie Brownstein, John
Magard, Sarah Paulson … Género: Drama. Origen: Estados Unidos/Reino
Unido. Duración: 118 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Nueva
York, años 50. Therese Belivet (Rooney Mara) es una joven empleada de una
tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor, hasta que un día conoce a
Carol Aird (Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que se encuentra
atrapada en un matrimonio infeliz. Entre ellas surge una conexión inmediata que
irá haciéndose más intensa y profunda, cambiando la vida de ambas para siempre.
Se
encuentra muy bien narrada y las actuaciones son extraordinarias de las dos
actrices protagonistas Cate Blanchett y Rooney Mara (es un deleite verlas en cada
gesto, expresión y movimientos en escena). Resulta una gran historia de amor y
deseo, en épocas que no está bien visto el amor entre personas del mismo sexo.
Tiene muy buen ritmo y todos los elementos técnicos son los apropiados.
Nominada a: Mejor actriz, Mejor actriz de reparto, Mejor
banda sonora original, Mejor guión adaptado, Mejor fotografía, Mejor diseño de
vestuario. Muy Buena.
-“ANOMALISA"
(2015). Dirección: Charlie Kaufman, Voces orginales: David Thewlis,
Jennifer Jason Leigh y Tom Noonan. Género: Origen: Estados Unidos. Duración: 90
minutos. Apta para mayores de 16 años.
La
primera cinta de animación “Stop Motion” de Charlie Kaufman (“¿Quieres ser John
Malkovich?”; “Ladrón de orquídeas”; “Eterno resplandor de una mente sin
recuerdos”), narra la historia de un orador motivacional (David Thewlis) cuya
vida se siente llena de vigor al conocer a una dinámica mujer (Jennifer Jason
Leigh), quien sacude su mundana existencia. Nominada a un Premio Oscar en el
rubro Mejor película animada.
Una cinta de animación en Stop Motion para adultos. Un film audaz, emocionante,
valiente, bien musicalizada, con una gran estética que dejará a más de un
espectador con la boca abierta. Tal vez algunas escenas se podrían haber
evitado y hacerlas mas sugeridas. Muy
buena.
“UNA FAMILIA ESPACIAL” (2015). Dirección:
Enrique Gato. Voces: Dani Rovira, Michelle Jenner, Carme Calvell, … Género: Animación.
Origen: España. Duración: 94 minutos. Apta para todo público.
Un
astronauta, dispuesto a viajar a la luna, descubre horrorizado que su familia
se le ha adelantado y ha emprendido el viaje en solitario en el cohete. Una
aventura para recuperar la primera bandera que fue clavada en suelo lunar por
los primeros hombres que llegaron el 21 de julio de 1969. Decidido a borrar de
la historia la gesta de los astronautas del Apolo XI y sus famosos primeros
pasos por la Luna, un millonario loco texano, Richard Carson, quiere colonizar
la Luna y explotar sus recursos naturales. Y finalmente será el hijo del
astronauta, Mike Goldwing, su novia Amy, su abuelo y un camaleón robotizado los
que le planten cara.
Una
historia atractiva desde lo visual, ideal para quienes tengan un espíritu aventurero.
Muy graciosa, se desarrolla a puro entretenimiento. Es posible que a algunos chicos
y grandes les encante conocer la luna y tener otras experiencias, por lo tanto
si elegís este film tenes la posibilidad de dejar volar tu imaginación e
ingresar a un viaje muy especial. Buena
-“UN GALLO CON
MUCHOS HUEVOS” (2015). Dirección: Gabriel Riva Palacio Alatriste y Rodolfo
Riva-Palacio Alatriste. Voces: Bruno Bichir, Carlos Espejel, Angélica Vale,..
Género: Animación. Origen: México. Duración: 98 minutos. Apta para todo
público.
Toto
(voces originales Bruno Bichir) es ahora un joven gallo de granja. Pero sus
sueños van más allá que despertar a todos los animales cada mañana. Quiere ser
un gran gallo de pelea en el palenque del pueblo. El destino le cumplirá sus
deseos de una manera inesperada.
Un ranchero embustero engaña a los dueños de la granja
donde vive Toto y los hace apostarla en una pelea de gallos. Así que Toto deberá
entrenarse en tan sólo una semana para vencer al terrible gallo Bankivoide,
campeón de campeones, sabiendo que el destino de la granja y sus habitantes
está en sus “alas”. Sus amigos Willy (voces originales Carlos Espejel), Bibi (Angélica
Vale), Confi y Tocino emprenden un viaje para encontrar a un entrenador,
leyenda del palenque, que pueda entrenar a su amigo en tan corto plazo. Pero
deberán conformarse con alguien que conoció a aquella leyenda, con Patín Patán,
un huevo de pato, cuya salud mental parece ser cuestionable. Así, al mejor
estilo de Rocky, Toto se entrenará con ese huevo de pato, luchará en un
palenque controlado por El Padrino, un gran huevo de buitre, y se encontrará
con el amor de DI, una hermosa gallinita.
Una linda historia para los mas chiquitos, divertida, bien colorida y graciosa.
Un grato pasatiempo con algunos mensajes positivos, para pasarla bien en
familia. Buena.
-“BUS 657 EL
ESCAPE DEL SIGLO" (2015), Dirección: Scott Mann. Actores: Jeffrey Dean
Morgan, Robert De Niro, Género: Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 93
minutos. Apta para mayores de 13 años.
Vaughn (Jeffrey Dean Morgan) es un crupier en un casino que no tiene el dinero
necesario para pagar el tratamiento médico de su hija. Cuando todos sus
recursos se agotan, decide unirse a uno de sus compañeros de trabajo para robar
el casino, propiedad de “El Papa” (Robert De Niro). Cuando él escape con el
dinero se complica, Vaughn y sus socios se ven forzados a secuestrar un autobús
de la ciudad.
Ver
en pantalla al actor Robert De Niro (72) es grato, puede hacer y componer lo
que quiera. Comienza de manera favorable tiene buen ritmo, fotografía y edición.
El problema esta cuando el guión no resulta, donde las sorpresas no salen y
todo resulta monótono. Regular.
-"CREED
CORAZÓN DE CAMPEÓN" (2015). Dirección: Ryan Coogler. Actores:
Sylvester Stallone, Michael B. Jordan, Graham McTavish, Tessa Thompson,
Phylicia Rashad, Mark Rhino Smith, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración:
133 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Adonis Johnson (Michael B. Jordan) nunca conoció a su famoso padre, el Campeón
del Mundo de los Pesos Pesados, “Apollo” Creed, que murió antes de que él
naciera. Aún así, no se puede negar que lleva el boxeo en la sangre, así que
Adonis viaja a Philadelphia, donde tuvo lugar el legendario combate entre
Apollo y la estrella emergente Rocky Balboa (Sylvester Stallone). Una vez allí,
solicitará que le entrene. A pesar de sus reticencias iníciales, Rocky ve en
Adonis la fuerza y determinación que conoció en Apollo, su rival e íntimo
amigo. Así que entrenará al joven, incluso cuando el ex-campeón batalla contra
un oponente más letal que ninguno que haya enfrentado antes en el ring. Con
Rocky en su rincón, Adonis optará al título rápidamente… ¿pero conseguirá a
tiempo lograr no sólo el entrenamiento, sino el corazón de un verdadero
luchador?
Nominada a: Mejor actor de reparto.
Si
fuiste fan de “Rocky” y si no lo conociste tenes que ver esta película. Vas a
ver un Sylvester Stallone (69),
totalmente diferente, que compone un personaje y se siente a gusto con el mismo,
con momentos dramáticos y muy interesantes que te da ganas de aplaudirlo. Tiene
ritmo, música, amor, dolor, remembranzas, buenos climas, iluminación y fotografía.
Quizás no sea una gran historia pero vale la entrada para verla. Muy Buena.
-“ ORGULLO,
PREJUICIO Y ZOMBIES" (2016).Dirección: Burr Steers. Actores: Lily James, Sam Riley, Jack Huston,
Matt Smith, Charles Dance y Lena Headey, Género: Comedia. Origen:
Estados Unidos. Duración: 108 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Un
brote de zombies ha irrumpido en esta versión re imaginada de la clásica novela
de Jane Austen sobre la compleja relación entre amantes de diferentes clases
sociales en la Inglaterra del siglo XIX. La guerrera heroína Elizabeth Bennet
(Lily James, “La cenicienta”) es maestra en artes marciales y armas, y el
apuesto Mr Darcy (Sam Riley, “Maléfica) es un feroz asesino de zombies, además
del paradigma del prejuicio de las clases superiores. Cuando el brote de
zombies se intensifica, deberán tragarse su orgullo y unir fuerzas en el campo
de batalla ensangrentado para terminar con ellos de una vez por todas.
Contiene
una buena recreación de la época victoriana, acción, y nos permite bucear en el
mundo de los zombies. Contiene buenas coreografías, luchas, y es infaltable el
humor negro, con toques gore a puro entretenimiento e ideal para el público
adolescente. Buena.
-“ARRIBEÑOS”. Dirección
y Guión: Marcos Rodríguez. Actores: Ana Kuo, Antonio Lang, Carlos Ling, Gustavo
Ng, Hugo Wu, José Tseng, Margarita Xie, Máximo Li, Susana Cheng. Género:
Documental. Duración: 79 minutos. Apta para todo público.
Una
vieja zona residencial de la ciudad, a pocas cuadras de Barrancas de Belgrano,
se transforma en otra cosa. Un arco marca la entrada: falsa puerta imperial,
refugio para los emigrados, corredor turístico, intersección de negocios,
festejos y peatonal, restaurantes y supermercados. ¿Qué es realmente el Barrio
Chino?
No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-“EL HOMBRE
NUEVO”. Dirección y Guión: Aldo García. Actor: Stephania Mirza Curbelo.
Género: Documental. Duración: 79 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Stephania
es una travesti nacida en Nicaragua. Siendo niño, fue adoptado por una pareja
de militantes de izquierda uruguaya en plena revolución sandinista. En el
presente se gana la vida cuidando coches en Montevideo. La película acompaña el
reencuentro de Stephania con su país natal, donde alguna vez fue hijo, hermano
y niño alfabetizador, y donde hoy desea ser aceptada como la mujer que es.
No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
Es la historia de una mujer que por amor a sus hijos es capaz de
afrontar cualquier desafío.
Esta es una de las piezas teatrales más famosa del
director, cómico, autor y actor napolitano Eduardo De Filippo (1900-1984). Fue
estrenada en 1946. Se llevo a la televisión, cine y teatro, mediante distintas
adaptaciones. La lleva a la pantalla grande el cineasta Vittorio de Sica y
la protagonizan Sophia Loren y Marcello
Mastroianni en 1964; en Argentina en 1950 por Tita Merello y Guillermo
Battaglia con dirección de Luis Mottura; entre otros. A lo largo de los años
subsiguientes se continúo representando.
Ambientada en 1940, cuenta la historia de una mujer
Filomena Marturano, humilde, analfabeta,
que sufrió la miseria extrema y es un ser de gran corazón, que la vida llevó a
trabajar en un cabaret y a ejercer la prostitución. Un día en ese burdel conoce
a Domenico Soriano (Antonio Grimau), un hombre de mundo quien conoce Paris,
Londres, Nueva York, entre otras ciudades, mujeriego, mayor que ella y que se
convierte en su amante por años.
Luego de varios años de convivencia entre idas y venidas,
en su lecho de muerte Filomena le deja su última voluntad: desea que la
convierta en su esposa. Cuando consigue aquello que tanta anhelaba se pone al
descubierto que ella fingió todo y goza de muy buena salud. Domenico se revela
a la farsa e intenta por todos los medios divorciarse alegando las malas
intenciones de esa mujer. Pero lo que él no sabe es porque lo hizo, hay una
verdad oculta que la ha mantenido por años escondida, ella tiene tres hijos
varones maravillosos, Ricardo es sastre, Miguel plomero matriculado y Humberto
es periodista. Y uno de estos muchachones es
hijo de Domenico.
¿Hasta dónde se la puede juzgar a esta madre que ha dado
todo para criar a sus hijos? alimentos, una educación, un porvenir para que no pasen necesidades y
ahora pretende un apellido para ellos y formar lo que siempre quiso una
familia. Ella apostó a la vida, al amor, les dio el derecho a nacer y no abortó.
Los protagonistas de la obra tienen una gran química,
cantan, bailan e interpretan. Lapacó le pone mucho a su personaje, realizando
un gran desgaste en escena, es un deleite verla, te pasa por todos los estados
de ánimo, reís, te emocionas, lloras y reflexionas. Es una gran actriz muy
dúctil, siempre sobresale tanto en el drama,
como en la comedia y musicales. Grimau no es un personaje muy querible,
aunque en lo actoral se luce y se mueve con naturalidad. Ambos son conocedores
del escenario. Incluye canciones, música y baile. Es una linda historia de
amor.
Acompañan bien: el actor, modelo y abogado Victorio
D'Alessandro (“Casi ángeles”) personaje el sastre, Matías Mayer, ("Ghost") e Ignacio Pérez Cortés,
ellos interpretan a los tres hijos de la heroína. Además trabajan: Natalia
Cocciuffo, ("Dos pícaros sinvergüenzas"), Abián Vainsteon (“El jardín
de los cerezos”), Milagros Almeida ("Mineros", "Hair"),
entre otros. Cuenta con una escenografía de lujo de Eugenio Zanetti, ganador de
un Oscar por el Diseño de Arte del filme "Restauración" en 1995. Y
dirección de Helena Tritek. Se debería ver el tema de las alfombras pueden
generar algún tropiezo, falta ajustar algunas interpretaciones y diálogos,
seguramente se consigue a lo largo de las funciones. Esta obra trae un poco de
aire fresco a la escena nacional.
Funciones: viernes y sábados 22h / jueves y domingos 20.30h
Localidades Platea y palcos $180, Pullman $120 /
Día popular (jueves): Platea y palcos $130, Pullman $90
Vuelve a la cartelera porteña una nueva
versión. Esta vez bajo la dirección de Nicolás Pérez Costa.
“Aquí no podemos
hacerlo” es el primer gran musical argentino escrito por Pepe Cibrián en 1978,
que resulto algo polémico en la época. A lo largo de los años se fue viendo con
distintos elencos. En esta oportunidad se estrena en una nueva puesta bajo la dirección
de Nicolás Pérez Costa.
La obra cuenta la historia de Rodolfo (Nicolás Pérez
Costa, dirige y protagoniza), un director que por cuestiones personales decidió
irse del país. Con el tiempo decide volver y volcar todos los conocimientos adquiridos en el exterior,
y llevar a escena un musical de buen nivel, pero se encuentra con los
obstáculos que le ponen: actores, productores y la burocracia.
Además se encuentra frente a las historias personales de
cada uno de los actores, como así también los problemas emocionales que lo
afectan. No faltan las presiones que
ellos viven, la competencia entre ellos por un papel protagónico, todos son
figuritas, están los romances, entre otros conflictos.
Bien colorida, se respetó la puesta, aunque tenga
momentos dramáticos no pierde los toques de humor. Buenas coreografías y alguna
sorpresa. Este musical contiene varios mensajes, entre ellos: proponerse a
vencer los miedos, se pueden lograr las aspiraciones, hay tener en pie los
anhelos y nunca rendirse. Reflejado en la letra final y título el no por el sí.
Si ves algún detalle flojo con el pasar de las funciones todo se ajusta. Para
este nuevo elenco representa todo un desafío y el reto es atrapar a nuevas
generaciones.
Cuando finalizó la función de prensa e invitados, los
espectadores ovacionaron de pie, y se lo veía feliz al autor, coreógrafo,
actor, docente y director Pérez Costa
quien agradeció a todos, hizo subir al escenario a Cibrián, que recordó los
inicios de la gestación del espectáculo que produjeron sus padres en 1978 y
conto varias anécdotas. (Podes disfrutarlo en el video adjunto).
Este sábado 30 de
enero se realizó la ceremonia número 22 de la entrega de los premios SAG Awards
2016 en el auditorio Shrine de Los Ángeles, Estados Unidos.
El Sindicato de Actores dio a conocer los ganadores en los rubros de cine y
televisión. Uno de los premios más importantes (Mejor película) se lo llevó “En
primera plana” (se estrena en Argentina el 11 de febrero), la película de Tom
McCarthy que se encuentra basada en hechos reales, trata sobre la investigación
periodística relacionada con los abusos
sexuales a menores en la Iglesia católica de Boston. Quienes agradecieron por
este nuevo galardón fueron: Michael Keaton y Mark Ruffalo.
En los rubros donde no hubo muchas sorpresas fueron el de
Mejor Actriz y Actor y quienes se llevaron las preciadas estatuillas fueron:
Brie Larson (26) por “La habitación” y Leonardo DiCaprio (41) por “El renacido”,
quienes muy probablemente se lleven también el Premio Oscar, tanto Brie Larson (26)
que interpreta a una madre quien junto a
su hijo sobreviven a un secuestro. En el caso de Leonardo DiCaprio interpreta
el personaje principal de "El renacido", un drama sobre la conquista
del oeste en la década de 1820 dirigida por el mexicano Alejandro González
Iñárritu.
Los Premios SAG son uno de los termómetros que nos dan la
pauta de quienes se pueden llevar el Óscar, dado que una parte de los miembros
del sindicato de actores votan en los galardones que entregará la Academia de
Artes y Ciencias Cinematográficas estadounidense el próximo 28 de febrero,
fecha en la cual conoceremos los ganadores.
Lista de
ganadores de los SAG Awards 2016
CINE
Mejor actor protagónico: Leonardo DiCaprio, "The
Revenant El renacido"
Mejor actriz protagónica Brie Larson, "La
habitación"
Mejor actor de reparto Idris Elba, "Beasts of No
Nation"
Mejor actriz de reparto Alicia Vikander, "La chica
danesa"
Mejor elenco: "En primera plana".
TELEVISIÓN-
Mejor actor en series de drama Kevin Spacey, House of
Cards
Mejor
actriz en series de drama Viola Davis, How To Get Away With Murder
Mejor reparto en serie de drama Downton Abbey
Mejor actor en series de comedia Jeffrey Tambor,
Transparent
Mejor actriz en series de comedia Uzo Aduba, Orange Is
The New Black
Mejor reparto en serie de comedia Orange Is The New Black
Mejor actor en película para TV o miniserie Idris Elba,
Luther
Mejor actriz en película para TV o miniserie Queen
Latifah, Bessie
Vibramos ante las aventuras de un hombre que
lucha por su supervivencia. Inspirada en hechos reales.
La historia gira en torno a un personaje legendario de
Estados Unidos Hugh Glass (1780 -1833) sobre el que existen varios mitos: se dice que fue un
minero, marinero, explorador, entre otros oficios. En 1971 se realizó una
película titulada “Man in the Wilderness” o “El hombre de una tierra salvaje” de
Richard C. Sarafian protagonizada por
Richard Harris y John Huston.
Ahora llega nuevamente a la pantalla grande de la mano
del director, guionista, productor y compositor mexicano, ganador del premio
Oscar Alejandro González Iñárritu (“Birdman o la inesperada virtud de la
ignorancia”, 2014). La historia se sitúa en 1820, donde relata las vivencias de
Hugh Glass (Leonardo DiCaprio, "El lobo de Wall Street"), un
explorador, traficante de pieles, que ha vivido con una tribu de nativos y es
un conocedor de la zona, por lo tanto lo contratan para que guie a un grupo de
hombres.
Ellos se enfrentan a distintas situaciones bastante
difíciles y quien los ayuda es el valiente Hugh Glass, pero este es atacado por
una osa grizzly, que protege a sus dos
cachorros y el territorio. Glass es el intruso y en esa lucha este queda muy
mal herido, a tal punto que su compañeros lo abandonan porque en breve morirá.
Dejan una paga a dos hombres para que lo entierren cuando muera. Estos son
atacados y lo dejan solo.
Este hombre queda destrozado (un gran trabajo de
maquillaje), emprende un largo viaje con
un único objetivo: vengarse de quienes lo abandonaron y traicionaron. En ese
recorrido intenta sobrevivir y todo resulta una verdadera odisea, se encuentra
en una región inhóspita, se arrastra por el lugar, se enfrenta a los indios, salta a un
precipicio, nada en ríos congelados, debe subsistir a temperaturas bajo cero encontrándose hasta
desnudo (escena similar a "Historias de caballos y hombres", 2013),
debe aplicar la ley de la selva matar o morir para comer, hasta habla en otras
lenguas y lucha con sus fantasmas del pasado.
Hay que valorar el gran trabajo actoral de Leonardo
DiCaprio (41) quien pone todo de sí. Es excelente, se luce en cada gesto,
mirada y situación (físico y emocional),
transmite sus emociones, miedos, la tristeza, el dolor y desdicha; esta
vez seriamente se merece más que nunca ser galardonado con el Premio Oscar
(cinco veces nominado, incluyendo este trabajo). Otro de los personajes
secundarios: el capitán Andrew Henry (el irlandés Domhnall Gleeson), el villano
John Fitzgerald (Tom Hardy, otra gran actuación y una vez más se destaca.
Odiable, es uno de esos personajes que el espectador aplaude cuando muere).
No se profundiza mucho sobre la vida de Glass, solo vemos a través del flashback a su
esposa, aunque no se hace pesada le sobran algunos minutos. Pero por otros
elementos ya citados nos encontramos frente a una de las mejores películas del
año. Con grandes momentos épicos, visualmente espectacular hay que verla en una
buena sala. Impresionante el trabajo de cámara del gran cineasta Alejandro
González Iñárritu (filma de maravilla), buena reconstrucción de época y en
escenarios naturales. Acompaña a la perfección la música a cargo de Ryuichi
Sakamoto (“Babel”, “El último emperador”), fotografía (Emmanuel
Lubezki,”Gravedad”) y el montaje. Se filmó en Canadá y varias
semanas en la Provincia de Tierra del Fuego (Argentina) porque la producción
necesitaba capturar las condiciones invernales para terminar el filme.
