Este es el debut cinematográfico de Eugenia
“la China” Suárez. La acompañan Esteban
Lamothe, Gloria Carrá y un gran elenco.
Este jueves se estrena “Abzurdah” una historia basada en la historia de Cielo
Latini y días pasados se realizó una conferencia de prensa que contó con la
presencia de los actores Eugenia “la China” Suárez, Esteban Lamothe y Gloria
Carrá, y además la directora Daniela Goggi.
Hola que tal muy buenos días mi nombre es Susana Salerno
para Eugenia y Esteban ¿el amor duele? ¿Cuánto les dolió el amor? y como llega
esta historia al poder de Ustedes.
Estebán Lamothe: El
amor duele... cuanto me dolió el amor en mí vida digamos... (Risas) la primera
novia que tuve se llamaba Noelia Muriel (risas) me dejo y eso... No sé qué
responder... me dolió mucho la primera novia que tuve me dejo y después deje
yo. Y en la historia duele un montón. Alejo no mi personaje es un pibe grande,
voy hablar directamente, se coge una piba más joven está contento con eso,
tiene su vida, su pareja. Se le presenta una chica joven y hermosa y él le da
para adelante, yo no creo que sea ni bueno ni malo en la película termina desatando el horror a pesar de él.
Eugenia "la
china" Suarez: No lo que pasa la película está contada desde la visión
de Ella. Siempre Yo digo en la vida hay que escuchar siempre las dos campanas
porque uno a veces uno sin querer ve su historia ve su propia película y cuando
se la contas a otra persona te cree y no encuentra otra opción y después hablas
con otra persona y te cuenta otra película totalmente distinta.
Yo creo que el amor no debería doler en general, por lo menos a mí, yo nunca me sentí cómoda
en el sufrimiento cuando no estuve feliz en un lugar me fui o sentí que me
había ido a tiempo. Obviamente uno
cuando se separa duele y es la ley de la vida y por ahí cuando uno es
adolescente tiende a exagera muchísimo todo
y no encuentra otra salida y cree que es eso y le afecta mucho la
seguridad personal y encima el primer
novio que tiene es un tipo mucho más grande que la da vuelta
Daniela Goggi:
En la adolescencia el amor es difícil eso también es algo de lo que habla la
película La historia de una adolescente y si el amor no funciona va pasar el
sufrimiento al cuerpo y esa es la anorexia en la película. Es lo que dice la
china los personajes adolescentes sufren mucho más porque es la primera
experiencia, es una experiencia fundante el amor. El amor si tuviste la persona
desacertada duele.
S.S.: Y ¿cómo
llega la historia a Ustedes?
E.S.: Yo creo
que a cualquiera que vio? esta historia de cerca que nos pasó también el rodaje
un poco a la gente de maquillaje, peinados y técnicos, que sufrían veían las
escenas fuertes porque es una historia fuerte y lo que tiene de bueno esta
película es que es una película de una adolescente pero no está solo destinada
a los adolescente sino que está el personaje de Gloria que es la madre que hace
algo espectacular y que claro muchos se sienten identificados con lo que le
pasa a la Madre o al Padre eso es lo más lindo de la película…
Todos se los veía muy felices, satisfechos con su trabajo
y el recibimiento de la prensa.
“Abzurdah” (2015) se estrena el 4 de junio en los cines
argentinos.
Elenco: Ricardo "Chino" Darín (Jr), Miguel
Ángel Solá,…
Género: Drama
Origen: España/Argentina, 2015
Duración: 115 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 28.05.15
Un homenaje en memoria de aquellos que
lucharon por sus ideales.
Este es el segundo film del cineasta Diego Corsini (34)
quien se atreve a contarnos una historia relacionada con su familia, inspirada
en hechos reales, con varias situaciones que se encuentran ficcionadas y que
puede ser la de cualquier ciudadano que luchó por sus ideales. En este caso
podemos percibir cierto homenaje para todos ellos.
Todo comienza en Barcelona donde vemos a Miguel (Miguel
Ángel Solá, sobresaliente interpretación), internado por una grave enfermedad
neuronal y su hijo Mario (Javier Godino, “El secreto de sus ojos”) que debe
hacerse cargo además de ocultar un pasado con Ariadna. Pero cuando llegan a su
casa a su padre le comienzan aflorar recuerdos del pasado, lo invade una gran
melancolía y no logra distinguir el presente del pasado. Se encuentra atrapado
en el pasado y se lo nota obsesionado con encontrar a una mujer llamada Diana.
En ese momento es cuando Mario quiere saber quién es esta mujer y a raíz de
esta investigación nos chocamos con dos tiempos.
De esta forma descubrimos la compleja y misteriosa vida
de Miguel (interpretado por Ricardo "Chino" Darín Jr. de joven), que
fue montonero en Argentina en los 70, junto a su fiel amigo
(Marco Antonio Caponi) y su enamorada Diana (Carla
Quevedo, “El secreto de sus ojos”) por las noches realizan pintadas en las
paredes diciendo “la sangre derramada no será negociada” y además otras
actividades relacionadas con sus pensamientos.
Pero también todo se encuentra encerrada en una historia
de amor y pasión, enfrentados a todo tipo de riesgos, huidas, supervivencia al
más alto costo, perseguidos, algunos desaparecidos, torturados y asesinados
todo dentro de una época oscura de la Argentina. Aquí la historia se desarrolla
en distintos periodos y se logra una muy buena recreación de época (buena elección
de fotografía, iluminación y paleta de colores).
Nos ofrece intriga, suspenso, tensión y momentos
violentos en un thriller político que contiene momentos emotivos. Tiene varias
subtramas que no aportan demasiado, cuenta con un gran elenco pero todos no
logran un gran desarrollo y termina sobrándole unos minutos. El elenco
secundario lo componen: Diego Alonso, Manuel Callau, Alejandro Awada, Charo
López, Carolina Barbosa, Beatriz Dellacasa, entre otros. Incluye el debut
cinematográfico de Andrea Frigerio.
Cuenta con escenas espectaculares e impactantes. Los
espectadores vibrarán es sus butacas.
El género catástrofe con el transcurso de los años ha
dado un buen rédito. Trenes sin control, vuelos a la deriva, tsunamis,
meteoritos, volcanes en erupción,
incendios, naufragios y situaciones insostenibles. Muchos recordarán
aquella “Terremoto” de Mark Robson
protagonizada por: Charlton Heston y Ava Gardner, en 1974, la cual fue
galardonada con el premio Oscar 1975 al mejor sonido y además recibió un premio
Oscar Especial de Reconocimiento a los efectos visuales y giraba en torno a un
terremoto que destruye la mayor parte de la ciudad de Los Ángeles, California,
llegando a un 9,9 en la escala Richter.
En esta oportunidad, la película tiene como pareja principal a Ray (Dwayne
Johnson) y Emma (Carla Gugino, “Una noche en el museo”). Él es piloto de
bomberos que con su helicóptero busca y rescata a distintas personas cuando lo
necesitan, ahora con Emma están a punto de divorciarse y uno de los vínculos
que los une es su hija Blake (Alexandra Daddario, “Percy Jackson: el mar de los
monstruos”). Su ex piensa en casarse con un famoso arquitecto Daniel Riddick
(Ioan Gruffudd, “Titanic”) un millonario que tiene varios defectos que el
espectador descubrirá con el desarrollo de la historia.
Ray se muestra como un hombre generoso, bonachón, amable,
solidario y que aun se siente enamorado
de su ex. Se encuentra solo y vuelca todas sus energías al trabajo rescatando a
toda persona que lo necesite en el Departamento de Bomberos de los Ángeles.
Emma, Daniel y Blake se alejan yéndose de viaje; mientras tanto varios
temblores van azotando a distintas zonas de Estados Unidos y se van notando
algunos indicios que anticipan que algo terrible está a punto de suceder.
Varios ciudadanos desconocen lo que se avecina, pero los Doctores Lawrence Paul
Giamatti) y Kim Park (Will Yun Lee) no tardan en conocer que un terremoto de 9
grados se origina en California, provocando una enorme tragedia natural.
Como es de prever Ray debe salvar la vida de varios y
entre ellos la de su ex esposa e hija, quienes se encuentran en peligro. La
réplica cada vez es más intensa, el caos, el pánico y la destrucción es
generalizada y nadie está a salvo. En
los primeros minutos del film nos damos cuenta rápidamente que la historia es
simple, bien previsible, cumple ofreciendo: catástrofe, tensión, suspenso,
acción, aventura, toques emotivos y puro entretenimiento.
Espectacular despliegue de efectos especiales, resulta
deslumbrante visualmente, ayuda en varias secuencias el 3D, todo se derrumba,
cables eléctricos que estallan, hay fuego, inundaciones, heridos y gente
atrapada. Los protagonistas intentarán salvar a su familia con valentía, hay
heridas del pasado que necesitan superar, se desplazan por tierra, navegando,
volando y hasta asumen riesgos saltando en paracaídas. Una vez más The Rock vuelve a desplegar su carisma y
el resto del elenco acompaña
correctamente.
Conferencia de
prensa por “La violación de Lucrecia” protagonizada por la distinguida actriz
española Nuria Espert.
La Cooperación Española, a través de la Embajada de
España en Argentina y el CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires
realizó una conferencia de prensa el martes 26 de mayo para presentar "La
violación de Lucrecia", un espectáculo protagonizado por Nuria Espert y que se ofrecerá a lo largo de nueve fechas
en la Sala “Cunill Cabanellas” del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530).
Se contó con la presencia de la prestigiosa actriz
española, el embajador de España en Argentina: Estanislao de Grandes Pascual,
el ministro de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires: Hernán
Lombardi, y el director del Complejo Teatral de Buenos Aires: Alberto
Ligaluppi.
Con dirección de Miguel del Arco, la traducción del texto
original de William Shakespeare corresponde a José Luis Rivas Vélez, mientras
que firma la creación sonora y el diseño a Sandra Vicente (Studio 340), la
iluminación a Juanjo Llorens y la escenografía y vestuario a Ikerne Giménez.
Las funciones se realizarán del jueves 28 de mayo al
domingo 7 de junio a las 21 horas (1 y 2 de junio sin representación), con
entradas de platea a $350.
El complejo
teatral de Buenos Aires reinauguró la Sala Martín Coronado.
Este domingo 24 de mayo se realizó el acto de
reinauguración de la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avenida
Corrientes 1530). Para la ocasión, el Ballet Contemporáneo del Teatro San
Martín estrenó un fragmento del “Himno a la Alegría”, la más reciente creación
coreográfica de Mauricio Wainrot, director artístico de la compañía, sobre la
inmortal Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven.
Para Mauricio Wainrot, “la obra de Beethoven habla de
valores universales como la libertad, la paz y la solidaridad, que todos los
seres humanos anhelamos tener. Por este motivo, y por su profundo contenido
humanístico, pensé que esta obra era la ideal para una ocasión tan especial
como la reapertura de la Sala Martín Coronado, un acontecimiento que nos une y
nos hermana con una gran alegría”.
Las tareas realizadas en la Sala Martín Coronado se
ajustaron a los principios arquitectónicos y a las tecnologías de construcción
originales, analizando nuevas técnicas para su integración. Se tuvieron en
cuenta normas de accesibilidad, disponiendo sectores para personas con
discapacidad, y se eliminó una fila central de butacas a los efectos de crear
un camino central de evacuación. En cuanto a las instalaciones contra incendio,
se colocaron baterías de rociadores (splinklers) y detectores de humo, tanto en
la cubierta de la platea como en la pullman. Cámaras, luces de emergencia,
puertas acústicas, corta fuego y control de accesos, completan el sistema de
seguridad que estará monitoreado desde una central inteligente.
Por otra parte, se procedió al cambio del alfombrado, el
retapizado y la renovación de las más de mil butacas de la sala, que fue
realizado según el análisis del patrimonio heredado y con la certificación
expresa del INTI sobre tratamiento ignífugo. Ese mismo procedimiento se efectuó
en el revestimiento acústico de madera que cierra todo el perímetro de la sala,
luego de realizar las restauraciones y renovaciones correspondientes. Otro
punto a destacar es la estructura lumínica, renovada en su totalidad por
tecnología LED. De esta forma, se mejoró el rendimiento y la eficiencia
energética de la sala, realzando los materiales utilizados.
El broche de oro fue cuando Lombardi le entregó el
diploma distinguiendo como Huésped de Honor de la Ciudad a la actriz española
Nuria Espert, quien actuará a partir del próximo jueves 28 y hasta el 7 de
junio en la sala Cunill Cabanellas, donde interpretará la obra "La
violación de Lucrecia", basada en un poema de William Shakespeare.
Hubo un momento muy emotivo cuando Nacha Guevara dio un
agradecimiento muy especial a Nuria Espert. Además en dicho acto estuvieron:
Soledad Silveyra, Nacha Guevara, Martín Seefeld, Moria Casán, Juan Acosta,
Lucía Galán, Pablo Alarcón, Teté Coustarot, entre otros actores, actrices y
figuras del espectáculo.
-“MIENTRAS SOMOS
JÓVENES”. Dirección: Noah Baumbach. Elenco: Ben Stiller, Naomi Watts, Adam
Driver, Amanda Seyfried,… Género: Comedia Dramática. Duración: 97 minutos. Apta
para mayores de 13 años. En 31 salas.
Síntesis: Josh
(Ben Stiller) y Cornelia Srebnick (Naomi Watts) son una pareja de Nueva York
casada y sin hijos. En la cuarentena de edad, empiezan a pasar más tiempo con
una joven pareja de hipsters. Es así como comienzan a disfrutar de la energía
que transmite salir con esta generación más joven, pero con el tiempo Josh
comienza a sospechar que su nuevo mejor amigo puede no ser tan honesto y digno
de confianza como esperaba.
Mi Opinión: Una
comedia simpática, que cuenta con un gran elenco y varias críticas
interesantes. En algunos pasajes te invita a reflexionar, cuenta con una buena
banda sonora y fotografía. Abusa de algunos clichés, planos cinematográficos y por momentos pierde
un poco de ritmo. Buena.
-“TOKIO”.
Dirección: Maximiliano Gutierrez. Elenco: Graciela Borges, Luis Brandoni,
Guillermina Valdés,… Género: Comedia Romántica. Duración: 90 minutos. Apta para
todo público
Síntesis:
Bourbon es un club de jazz de la ciudad que el destino reservó para juntarlos.
Nina viene desde muy lejos y carga con un pasado de recuerdos y frustraciones
difíciles de abandonar. Goodman es un pianista acostumbrado a andar de gira. Un
hombre desapegado y de pocas expectativas. Ambos, incrédulos a la sorpresa, se
encuentran con la risa y los deseos mutuos de una seducción en la barra del "Bourbon Bar". La química entre ellos es inmediata y la relación comienza a tomar
vuelo. Sin embargo, los fantasmas del pasado, las frustraciones y heridas sin
cerrar, condicionan las reglas del encuentro. Nina ha sufrido por un engaño y
no soporta la mentira. Sospecha que Goodman no es tan honesto como dice –una
mujer lo llama insistentemente-. Goodman no tiene demasiadas vueltas para decir
lo que piensa, aunque esté mintiendo descaradamente. Sabe que la noche es corta
y no quiere desperdiciar la oportunidad de lograr una conquista. Nina está
volviendo de un largo viaje y Goodman tiene como próximo destino Tokio. Ambos
concluyen que lo mejor será comportarse como dos extraños. Disfrutar de haber
coincidido esa noche y luego despedirse sin mirar atrás.
Mi Opinión:
Una historia amor en la tercera edad, tiene puntos en común con “Elsa y Fred”y
“Sol de otoño”; entre otras. La cámara se ubica en dos ambientes: un pub y un
departamento. Todo transcurre en una sola noche, entre el plano detalle se van marcando
situaciones y los actores tienen mucho
oficio. Están impecables Borges-Brandoni e intentan salvarla, pero el guión y
la puesta son pobres, la historia es muy sencilla y su ritmo pausado. Podría
funcionar muy bien en el teatro y es grato ver esta pareja nuevamente. Borges
se atreve a mostrar tenuemente otra vez su espalda y tanto ella como como
Brandoni están cuidados por el director. Regular.
-“INCOMPRENDIDA”.
Dirección: Asia Argento. Elenco: Giulia Salerno, Charlotte Gainsbourg, Gabriel
Garko, Antony Hickling, Mario Bois, Gianmarco Tognazzi… Género: Drama. Duración:
103 minutos. Apta para mayores de 16 años. En 10 salas.
Síntesis:
Cuenta la historia de Aria, una niña que busca el cariño y comprensión de sus
padres. No obstante, sus intentos por ganarse ese afecto no dan resultado, ya
que ambos progenitores se sienten más unidos a las hijas que tuvieron en sus
respectivos matrimonios antes de unirse y formar una nueva familia. Sólo cuenta con la amistad de Angélica, una
compañera de colegio y la compañía de su gato negro Dac. Abandonada por todos,
buscará por todos los medios posibles llamar la atención.
Mi Opinión: Es
el relato de una familia disfuncional. Una tragicomedia donde se habla de la
sexualidad, las drogas, de las relaciones entre padres e hijos, el amor, la
hipocresía
y las drogas.
Contiene momentos fuertes y plantea lo
difícil que es ser un preadolescente.
Muy Buena.
-“DAMIANA KRYYGI”.
Dirección y Guión: Alejandro Fernández Mouján. Género: Documental.
Síntesis:
Corre el año 1896. En la densa selva paraguaya una niña de tres años sobrevive
a una masacre perpetrada por colonos blancos sobre una familia de la etnia
Aché. La niña es bautizada con el nombre de Damiana por sus captores.
Antropólogos del Museo de Ciencias Naturales de La Plata en Argentina la
convierten en objeto de interés científico en el marco de sus estudios
raciales. En 1907, a la edad de catorce años, es internada en una institución
psiquiátrica y la fotografían desnuda dos meses antes de que muera de
tuberculosis. Aún muerta, los estudios sobre su cuerpo continúan en La Plata y
en Berlín. Cien años más tarde, un joven antropólogo identifica parte de sus
restos en un depósito del Museo. Su cabeza es encontrada poco después en el
Hospital Charité de Berlín. A partir de las fotografías existentes y los
registros antropológicos en Argentina y Alemania, la película busca restituir
su historia a Damiana y acompaña a los Ach́é desde que toman la decisión de
reclamar la repatriación de sus restos, hasta que por fin les dan sepultura en
la tierra de sus ancestros.
Mi Opinión:
Una historia fuerte potente, emotiva, debería verse en las escuelas dado que
hace a nuestra historia. Muy Buena.
-"CENIZAS DEL
PASADO". Dirección: Jeremy Saulnier. Elenco: Macon Blair, Devin
Ratray, Amy Hargreaves,… Género: Thriller. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 16 años. En 14 salas.
Síntesis: La
tranquila vida de un vagabundo tiene un brusco cambio cuando recibe terribles
noticias que lo obligan a regresar a la casa de su infancia y cobrar venganza.
Mi Opinión: Una
historia de venganza que contiene algunas escenas de tensión y violencia hasta
por momentos gore. El protagonista de la historia es el actor Macon Blair quien
acá es prácticamente desconocido ya que no se han visto muchas películas con
él. Tiene suspenso, nerviosismo y un interesante movimiento de cámara. Es
conveniente no darle demasiada información al espectador para no quebrar el
interés que despierta este thriller. Buena.
-“MOTIVACIÓN
CERO”. Dirección y Guión: Talya Lavie Elenco: Dana Ivgy, Nelly Tagar, Shani
Klein, Género: Comedia. Duración: 97 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Síntesis: Comedia
negra sobre la vida cotidiana de una unidad de soldados del ejército femenino
israelí. La oficina de recursos humanos en una base remota del desierto servirá
como escenario para que las conscriptas, en medio del papelerío, las luchas de
poder y la cuenta regresiva para regresar a su vida civil, desarrollen la
amistad, el amor y el compromiso. Todo en un tono de humor y afilado ingenio.
Mi Opinión:
Tiene buenas actuaciones, ritmo, fotografía y musicalización. Mucho humor
negro, gags logrados, situaciones irónicas y una trama que entretiene. Muy Buena.
Regresa al cine un clásico de los ochenta,
llena de efectos especiales y con algunos cambios.
Muchos espectadores que tuvieron la posibilidad de ver
esta historia en 1982, dirigida por Tobe Hooper, producida por Steven Spielberg
quien coescribió el guion junto a Michael Grais y Mark Victor. El film fue el
primer gran éxito de Spielberg como productor. Su desarrollo resulto ser escalofriante
y los protagonistas de la cinta se encontraron envueltos en una serie de
situaciones extrañas en la vida real e incluso varios integrantes del elenco
murieron, incluyendo a la pequeña Heather O’Rourke (12 años), cuyo personaje en
este remake es interpretado por la bella pelirroja de la misma edad, la
canadiense Kennedi Clements (serie en televisión “Rogue”).
Esta remake de la película de 1982 es la misma historia
con algunos cambios. Una familia se ve
obligada a mudarse por problemas económicos. La misma está integrada por: Eric
Bowen (Sam Rockwell, “Iron Man 2”) que se ha quedado sin trabajo, Amy Bowen (Rosemarie
DeWitt, "La extraña vida de Timothy Green") es escritora y ama de
casa, ambos tienen tres hijos: Kendra Bowen (Saxon Sharbino, “Escupiré sobre tu
tumba") una adolescente despreocupada de todo, vive pendiente de su
celular y comunicaciones on line; Griffin Bowen (Kyle Catlett "The Young
and Prodigious T.S. Spivet") viene con algunos traumas y la nueva casa le
resulta extraña y para colmo le dan una habitación que le resulta algo
terrorífica y la más chica de la familia Madison Bowen (Kennedi Clements,
"Jingle All the Way 2") inquieta y simpática rápidamente comienza a
dialogar con amigos imaginarios.
Durante la estadía de esta familia en esa enorme casa,
que tiene algunos recovecos irán sucediendo una serie de fenómenos paranormales,
momentos espeluznante y luego algunas explicaciones. Justo durante la primera
salida de la pareja comienzan a suceder una serie de situaciones extrañas en la
casa en la cual los chicos quedan solos. La pequeña Madison desaparece en medio
de una terrible tormenta, mientras el resto de la familia es atacada por seres
insólitos. La niña queda en un plano extrasensorial con malévolos espíritus. La
casa esta poseíday como suele suceder en estos casos a la misma llega un grupo de parapsicólogos.
El resto habrá que develarlo concurriendo al cine.
Esta nueva versión del clásico contiene veinte minutos
menos que su antecesora, contiene algunos sobresaltos a los que ayuda la
tecnología que ofrece en estos tiempos el 3 D. Es ideal para las nuevas
generaciones y para aquellos que no vieron la de 1982.
