domingo, 1 de marzo de 2015

Guillermo Francella, y otro desafío.

En una película basada en la familia Puccio. Los protagonistas son Guillermo Francella y Peter Lanzani.

Este año Pablo Trapero (Mundo grúa, El bonaerense, Leonera, Carancho y Elefante Blanco)  lleva a la pantalla grande una increíble historia basada en hechos reales, un thriller y policial, es el espeluznante caso del clan Puccio y sus asesinatos seriales. Quien tiene los derechos latinoamericanos es Twentieth Century Fox; la coproducción entre K & S Films (Hugo Sigman y Matías Mosteirin) y Telefe de Argentina, El Deseo, España, de los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar, el mismo equipo de la película “Relatos salvajes”), cuenta además con el aporte de Matanza Cine (Trapero).

“El Clan” posee un elenco que se encuentra encabezado por Guillermo Francella ("El secreto de sus ojos", “El atraco”)  que con su caracterización vuelve a sorprendernos como Arquímedes Puccio, el líder de una familia adinerada de San Isidro en Buenos Aires  y junto a su hijo Alejandro Puccio (pertenecia wing en la Primera del Club Atlético de San Isidro y fue Puma) personificado por Peter Lanzani. Un ser siniestro que en los años ochenta secuestró y mato a tres personas.
Además en el elenco se encuentran: Inés Popovich, Gastón Cocchiarale, Alejandro Awada, Ricardo “Chino” Darín y siguen los nombres dado que aún se está completando el elenco.
 Podríamos decir que el cine nacional se encuentra pasando una muy buena etapa .Comenzamos este año con el éxito que fue “Relatos Salvajes” de Damián Szifrón, la más vista de la  historia del cine nacional, compitió por nueve nominaciones a los Premios Goya, obteniendo uno y que estuvo nominada a los Premios Oscar en su edición número 87  en la categoría Mejor Película de habla no inglesa. Pronto se estrenan: “El rey del Once”, de Daniel Burman, “Ciudadano Ilustre”, de Mariano Cohn y Gastón Duprat, “La patota”, de Santiago Mitre,  “Lulu” de Luis Ortega, “El amor a veces”, de Eduardo Milewicz, “Sin hijos”, de Ariel Winograd, entre algunos de los títulos locales que van a interesar a los espectadores.


El film “El Clan” se estrena el 20 de agosto próximo y es posible que antes se presente en el Festival de Cannes.

Por: Susana Salerno @susanasalerno1

Claribel Medina y Dorys del Valle, juntas en una comedia

“Éramos tan amigas…” es el título de la comedia que protagonizan C.Medina y D.Del Valle.

La actriz, cantante, directora y conductora puertorriqueña que desarrolló gran parte de su carrera en Argentina Claribel Medina (54) y la actriz Dorys del Valle (75)  harán juntas temporada en este 2015.
Las comediantes protagonizarán “Éramos tan amigas…”una obra escrita por Guillermo Camblor, dirigida por Julio Baccaro (“Tuya es mi amor”, “El organito”, “Violetas  de mayo”, “Flores de acero”)  y producida por Damián Sequeira.
Dorys del Valle actúo en cine "¡Quiero besarlo, señor!", "Los reyes del sablazo"), televisión " Provócame", "ciclo de Alta comedia" y teatro "Brujas", "Flores de acero" esta última dirigida por Julio Baccaro,  ha realizado ciento de personajes; y por el lado de Claribel Medina en cine:  "Cacería", "Vacas gordas", Televisión : “Naranja y media”, "Los Roldán", "Mis amigos de siempre" y en teatro: “Tu cuento una leyenda”, “Las Gardenias y sus Gladiolos”, entre otros trabajos.
  “Éramos tan amigas…” es una comedia que habla de la relación de dos amigas, y de un pasado y un presente que cambiará su relación a partir de un hecho fortuito. Una obra de contenido dramático en la cual el público se sentirá cómplice a lo largo de la misma.
 El debut está previsto para Semana Santa en la provincia de Córdoba y la idea es emprender una gira por todo el país incluyendo las plazas internacionales de Uruguay y Paraguay.

sábado, 28 de febrero de 2015

Película: La mirada del amor

Dirección: Arie Posin
Elenco: Annette Bening, Ed Harris, Robin Williams,...
Género: Drama Romántico
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 92 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina 26.02.15

El amor maduro puede ser desconcertante. Bien interpretado por Annette Bening y Ed Harris que poseen una gran química.

Narra los momentos que vive Nikki Lostrom (Annette Bening) después de 30 años de un matrimonio lleno de amor, buenos momentos y otros no tanto. Una tarde su amado esposo Garret Mathis (Ed Harris) muere ahogado de forma trágica en México y ella lo encuentra a unos metros de la playa, pasa mucho tiempo triste, llorando, angustiada y es duro sobrellevar la pérdida. De manera metafórica cuando ella rompe una copa, ahí está representado todo el dolor y el resquebrajamiento de su ser. No visita los lugares donde fue con Garret porque no quiere mirar atrás. Pasan cinco años e intenta reencontrarse con sus afectos: su hija Summer (Jess Weixler)  y un vecino, amigo, pretendiente y confesor Roger (Robin Williams, tenue actuación) quien también ha enviudado y se encuentra solo.
Nikki decide un día volver a visitar el “Museo de arte de Los Ángeles” donde iba con su esposo, y allí ocurre una especie de milagro, algo especial ocurre: ve a un hombre sentado en un banco en el jardín de ese lugar idéntico a Garret, se siente aturdida y confundida; lo mira, lo observa. Le cuenta a su vecino lo sucedido y este dice que todos tenemos un doble y que vive en algún lugar cerca o lejos (esto es algo actual, casi todos alguna vez escuchamos este comentario).
Sorprendida e intrigada vuelve a concurrir a diario a ese lugar con la idea de volver a ver al doble de Garret, pero esto no sucede y como es previsible, ellos finalmente se encuentran. Él es Tom Young un profesional relacionado con el arte y separado hace 10 años de Ann (Amy Brenneman) Nikki desea revivir el pasado y volver a vivir el amor, su cuerpo y alma se encuentran invadidas de recuerdos. Cuando logra llamar la atención de Garret vuelve a sentirse como una quinceañera y resucita. Este hombre la hace volver a sentirse viva, y Tom se vuelve a sentir motivado para crear. Ambos ocultan algo uno del otro y también los envuelve el desconcierto.
Cuenta con las estupendas actuaciones de los protagonistas: Annette Bening y Ed Harris que tienen mucha química, este último realiza un doble papel y tienen una gran ductilidad con su cuerpo, ellos se ponen el film a cuesta dado que el guión es flojo y tiene problemas de ritmo. Abundan las situaciones melodramáticas, absurdas, es una de esas historias para ver en pareja, derramando alguna lagrimita y la emoción mayor se encuentra con la presencia de Robin Williams, en una de sus últimas participaciones en un film.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

viernes, 27 de febrero de 2015

Película: Invocando al demonio

Dirección y Guión: David Jung
Elenco: Shane Johnson, Ella Anderson,..
Género: Terror
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 83 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 19.02.15

Se explota lo paranormal y la filmación, como tantas otras películas, se desarrolla con cámara en mano.

El protagonista Michael King (Shane Johnson, "Rescatando al soldado Ryan”) casado y con una hija pequeña, no cree en Dios ni en el Diablo, es un ateo que se ríe de todo lo relacionado con el esoterismo y la magia blanca o negra.
Cuando muere su esposa Samantha (Cara Pifko) repentinamente, decide que su próxima película será destinada a investigar sucesos supernaturales, casi todo se centra con experimentos en su persona, todas sus ocurrencias son extrañas, hace caminar por su cuerpo bichos y también se convoca a otras situaciones. Busca practicantes en demonólogos, sacerdotes, brujos y utiliza los más oscuros hechizos y rituales para despertar las fuerzas oscuras que puedan llegar a encontrar en él. Lo que quiere demostrar es que todo esto es mentira, que nada existe y toma varios alucinógenos y le pone: el cuerpo, el alma y la mente.
Michael comienza a mostrar alteraciones en su comportamiento habitual, esta poseído, se transforma en un ser peligroso no solo para él, sino también para quienes lo rodean como por ejemplo su hija Ellie King (Ella Anderson) y su hermana Beth King (Julie McNiven), entre otros.
Va utilizando a lo largo de su relato una cámara.
Este es un falso documental y el found-footage contiene algunas similitudes a “Actividad paranormal” y “REC (la española), entre otras. Filmada con cámara en mano, luz infrarroja, cortes rápidos, salvajismo, gore, locura, varios encuentros demoniacos, sobrenatural, efectos especiales y una oscura historia de terror atractiva para las nuevas generaciones. Con algún sobresalto, lugares poco iluminados, ruidos aturdidores y otros elementos típicos del género. Resulta para un público poco experimentado en el género, carece de guión y de actuaciones. El final es muy predecible.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: El Patrón- radiografía de un crimen

Dirección: Sebastián Schindel
Elenco: Joaquin Furriel, Luis Ziembrowski,…
Género: Drama
Origen: Argentina/Venezuela, 2014
Duración: 99 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 26.02.15

Un hombre humilde y analfabeto es sometido a la esclavitud en pleno siglo XXI.

El cineasta Sebastián Schindel (40) debuta con esta ficción que le costó 12 años de investigación, llega a la novela del mismo nombre cuyo autor es el abogado y criminólogo Elías Neuman, fallecido en el 2011 y se interna en una historia apasionante. Schindel se destacó como documentalista y dentro de sus trabajos se pueden mencionar: “Mundo Alas”, “Rerum Novarum” y “Cuba Plástica”, entre otras.  Se sumerge en esta historia basada en hechos reales, protagonizada por Joaquín Furriel, quien personifica a un carnicero que acuchilló a su patrón, cansado de las terribles humillaciones que le hacía vivir constantemente, en una relación de amo y esclavo.
Narra los momentos que vive un trabajador analfabeto Hermógenes Salvidar  (Joaquín Furriel) un peón del campo santiagueño que busca un futuro en Buenos Aires, junto a su esposa Gladys (Mónica Lairana, “El niño barro”). Él trabaja para Don Latuada (Luis Ziembrowski), dueño de una cadena de carnicerías. Latuada es un ser siniestro, violento, manipulador, usurero, avaro, un individuo despreciable, corrupto, capaz de vender carne podrida camuflándola sin interesarle absolutamente nada y con total impunidad.
El relato se va entremezclando entre el presente y el pasado. Vemos a Hermógenes, un ser dócil, obediente como un perro, con un defecto físico, que va perdiendo todo, hasta su nombre, su  patrón se lo cambia por Santiago, le saca su documento, lo manipula constantemente con ciento de promesas pero siempre existe una terrible presión psicológica. Todo es miserable, el lugar donde lo hace vivir, la explotación, el maltrato y hasta tiene un instructor de carniceros (Germán De Silva, “las acacias”, “Relatos Salvajes”) que le enseña todos los trucos para engañar a los clientes y poder así venderles carne en mal estado.
El espectador ya conoce desde un principio que Salvidar mato a su patrón. Las actuaciones de Furriel y Ziembrowski son impecables. Hay que destacar el trabajo de Furriel, lo vemos sumiso, como trabaja y  maneja los distintos elementos de la carnicería, como marca su defecto físico y como a través de un trabajo impresionante de maquillaje remarca los gestos y las miradas.Es para destacar además como mantiene la tonada santiagueña a lo largo de la película en una lograda composición que realmente es merecedora de un Premio” Cóndor de Plata”. Ziembrowski logra ese hombre oscuro y odiable. Complementan con actuaciones correctas: Mónica Lairana y Guillermo Pfening como el abogado defensor.
Contiene escenas de gran dramatismo, buenos planos y clímax, entre otros elementos cinematográficos. Un film que sirve para debatir varios temas: la violencia psicológica, el abuso del poder, la explotación laboral (en talleres textiles, chicas de las provincias o extranjeras obligadas a ejercer la prostitución entre otras formas de esclavismo moderno). Una fuerte crítica al poder judicial, a la sociedad, y al Estado en su conjunto que también es culpable porque excluye del sistema a muchos hombres y mujeres que no pueden insertarse en él, entre otras razones debido a que los índices de analfabetismo (sobre todo en el interior) siguen siendo elevados. La música apropiada en cada momento y para escuchar con detenimiento la bella letra del final.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

jueves, 26 de febrero de 2015

Película: Alma Salvaje

Dirección: Jean-Marc Vallée.
Actores: Reese Witherspoon, Laura Dern,…
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 115 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 26.02.15

Un viaje lleno de riesgos para liberar su pasado, reflexionar y buscar un presente mejor.

La actriz Reese Witherspoon este año no ganó su segundo Óscar, recordemos que lo había ganado por su estupenda actuación en  “Johnny y June, pasión y locura” (2005) interpretando a June Carter, pero es de nuestro conocimiento que siempre esta categoría ha sido difícil, hay otras cuatro actrices que también ofrecieron grandes actuaciones en alguna historia.
Esta es una adaptación de las memorias de Cheryl Strayed (Reese Witherspoon), ambientada en 1995. Ella decide caminar más de mil millas a través del sendero del Macizo del Pacífico, una ruta alrededor de las montañas de la costa oeste,  sola y sin experiencia con una  enorme mochila super pesada (esto sería como el peso que lleva sobre sus hombros esta mujer). Vamos viendo sus  vivencias, con todos los inconvenientes que surgen en esta increíble travesía, con sus desconocimientos  y  sacrificios.
Tiene una estructura similar a la película “127 horas” (2010) dirigida por Danny Boyle que también era autobiográfica y en la cual Aron Ralston (James Franco también por su personaje fue nominado al  Premio Oscar) era un escalador de montañas estadounidense que se enfrentaba a una gran itinerario, también tiene una similitud a “Comer, rezar, amar” protagonizada por Julia Roberts, entre otras. Observamos a una Witherspoon en un personaje distinto, sin maquillaje y lujos, con una fuerte exigencia física y mental y se atreve hacer un desnudo cuidado.
Cheryl Strayed se atreve a realizar un viaje a dedo si es necesario, escalar y lastimarse partes de su cuerpo. Va conociendo otros mochileros, se enfrenta  a distintos peligros hasta el riesgo de ser violada, el encuentro con un amable automovilista, como así también encontrar el amor circunstancial pero este trajín otras personas la ayudan para ir aprendiendo diferentes cosas. Con el correr de los minutos notamos que ella quiere alejarse de sus fantasmas y varios trauman que la acosan, el espectador comienza a recibir algo de información.
Este es un viaje de liberación emocional para la protagonista que siente la necesidad de aliviarse de un divorcio,  la muerte de su madre (Laura Dern, una vez más logra lucirse en su personaje a pesar que aparece pocos minutos, mucho la recordarán por sus trabajos con el cineasta David Lynch), además Strayed es una ex adicta y alcohólica que mantenía sexo ocasional. La historia cuenta con una imponente fotografía, música y cierto dinamismo, con momentos de tensión y emoción y con un muy buen montaje que alterna pasado y presente. A pesar de todo no llega a emocionar a todos, por lo tanto  resulta difícil reflexionar, porque es posible que no entre en el corazón de todos los espectadores.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

miércoles, 25 de febrero de 2015

Susana Giménez en “Piel de Judas”

La Diva vuelve a pisar un escenario. En este caso será en el teatro Lola Membrives, el próximo 19 de marzo.

"Piel de Judas" es una comedia ingeniosa y brillante escrita por los famosos autores franceses: Pierre Barillet y Jean-Pierre Grédy, estrenada en Paris en el Teatro de La Madeleine y cuyo personaje central (Marion Bruker) parece haber sido escrito especialmente para Susana Giménez, quien debe interpretar a una mujer incisiva, de un gran sentido del humor, rápida, mordaz, franca, sabia, directa e ingenua. Es uno de los personajes más plenos de una de las más grandes comedias de la historia del Teatro Francés.
Esta es la vuelta a la Avenida Corrientes de la actriz, ex vedette, ex modelo y presentadora de televisión argentina. Susana Gimenez cuenta con más de 40 años de carrera, filmó 30 películas y actuó en 11 obras teatrales. Gustavo Yankelevich es el productor general de la puesta.
EL MIÉRCOLES 18 DEL CORRIENTE, SALIÓ A LA VENTA LA FUNCIÓN DEL DÍA DOMINGO 22 DE MARZO A LAS 20 HS

Elenco: Antonio Grimau, Mónica Antonópulos, Alberto Fernandez de Rosa, David Masajnik, Goly Turilli y Marcelo Serre.
Dirección: Arturo Puig

Teatro Lola Membrives: Av. Corrientes 1280, CABA.

@susanasalerno1