Pepe Cibrián en “El hombre de la mancha”

Una ovación que emocionó hasta las lágrimas  a casi todo el equipo.

El estreno de la nueva producción de Julieta Kalik, Ángel Mahler y Santiago Zenobi, actuada y dirigida por Pepe Cibrián Campoy con Raúl Lavié, Cecilia Milone y la dirección musical de Ángel Mahler acompañados por un importante elenco fue ovacionada de pie en su primera gran noche del 2015 en el Maipo.

“El Hombre de la Mancha”, el famoso musical de Dale Wasserman con música de Mitch Leigh y letras de canciones de Joe Darion se presenta en esta ocasión en una nueva versión adaptada por Pepe Cibrián Campoy y con Raúl Lavié en el rol de Sancho Panza, Cecilia Milone como Dulcinea y Pepe Cibrián en el triple rol de Miguel de Cervantes Saavedra, Alonso Quijano y Don Quijote de la Mancha.

Indudablemente es la primera apuesta fuerte que vemos en la cartelera teatral porteña de verano. El hecho de ser una obra clásica llevada a la comedia musical hace 50 años, que se haya representado en diversos países e idiomas, y que en el caso de la Argentina venga de la mano de uno de los más talentosos artistas que ha dado nuestro Teatro, es seguramente sinónimo de éxito asegurado. Por otra parte es sabido que Cibrian es un director que está atento a todos los detalles, desde la música y la escenografía, hasta la dirección de actores, cuestión que en esta puesta vuelve a reafirmar. La obra mueve y conmueve, llega a tocar las cuerdas más sensibles del espectador y por sobre todas las cosas tiene una exagerada dosis de profesionalismo y buen gusto que últimamente cuesta bastante encontrar.

Como cada estreno en el hall del Teatro Maipo se vieron muchas figuras, entre otras personalidades. Allí estuvieron: Graciela Borges, Enrique Pinti, Georgina Barbarrosa, Reina Reech, Esther Goris, Juan Darthés, Marcos Carnevale, Sandra Guida, Juan Rodó, Jorge Taiana, Jorge De Lía, Juan Carlos Puppo, Gabriela Pochinki, Valeria Ambrosio, Mirta Wons, Dora Baret, Omar Calicchio, Gerardo Gardelín, Damián Mahler, Santiago Magariños, Patricio Arellano, Anamá Ferreyra, Luis Ventura, Marcela Coronel, Fernanda Iglesias, Guillermo Pardini, Osvaldo Bazán, Luis Otero,  Héctor Maugeri, Fanny Mandelbaum, Marcelo Zlotowiazga, Ronen Swarc, Matilda Blanco, Valeria Schapira, Cristina Alberó, Jimena Latorre, y los diseñadores Cesar Juricich, Gino Bogani, Elsa Serrano, Leticia Carosella, Roberto Piazza, entre otros.

El musical se presenta con precios populares de miércoles a domingos en el Teatro Maipo ubicado en Esmeralda 443 CABA.

 Una ovación que emocionó hasta las lágrimas  a casi todo el equipo.

El estreno de la nueva producción de Julieta Kalik, Ángel Mahler y Santiago Zenobi, actuada y dirigida por Pepe Cibrián Campoy con Raúl Lavié, Cecilia Milone y la dirección musical de Ángel Mahler acompañados por un importante elenco fue ovacionada de pie en su primera gran noche del 2015 en el Maipo.

“El Hombre de la Mancha”, el famoso musical de Dale Wasserman con música de Mitch Leigh y letras de canciones de Joe Darion se presenta en esta ocasión en una nueva versión adaptada por Pepe Cibrián Campoy y con Raúl Lavié en el rol de Sancho Panza, Cecilia Milone como Dulcinea y Pepe Cibrián en el triple rol de Miguel de Cervantes Saavedra, Alonso Quijano y Don Quijote de la Mancha.

Indudablemente es la primera apuesta fuerte que vemos en la cartelera teatral porteña de verano. El hecho de ser una obra clásica llevada a la comedia musical hace 50 años, que se haya representado en diversos países e idiomas, y que en el caso de la Argentina venga de la mano de uno de los más talentosos artistas que ha dado nuestro Teatro, es seguramente sinónimo de éxito asegurado. Por otra parte es sabido que Cibrian es un director que está atento a todos los detalles, desde la música y la escenografía, hasta la dirección de actores, cuestión que en esta puesta vuelve a reafirmar. La obra mueve y conmueve, llega a tocar las cuerdas más sensibles del espectador y por sobre todas las cosas tiene una exagerada dosis de profesionalismo y buen gusto que últimamente cuesta bastante encontrar.

Como cada estreno en el hall del Teatro Maipo se vieron muchas figuras, entre otras personalidades. Allí estuvieron: Graciela Borges, Enrique Pinti, Georgina Barbarrosa, Reina Reech, Esther Goris, Juan Darthés, Marcos Carnevale, Sandra Guida, Juan Rodó, Jorge Taiana, Jorge De Lía, Juan Carlos Puppo, Gabriela Pochinki, Valeria Ambrosio, Mirta Wons, Dora Baret, Omar Calicchio, Gerardo Gardelín, Damián Mahler, Santiago Magariños, Patricio Arellano, Anamá Ferreyra, Luis Ventura, Marcela Coronel, Fernanda Iglesias, Guillermo Pardini, Osvaldo Bazán, Luis Otero,  Héctor Maugeri, Fanny Mandelbaum, Marcelo Zlotowiazga, Ronen Swarc, Matilda Blanco, Valeria Schapira, Cristina Alberó, Jimena Latorre, y los diseñadores Cesar Juricich, Gino Bogani, Elsa Serrano, Leticia Carosella, Roberto Piazza, entre otros.

El musical se presenta con precios populares de miércoles a domingos en el Teatro Maipo ubicado en Esmeralda 443 CABA.

En este video podrás apreciar una vez finalizado este musical las palabras de Pepe Cibrián siempre tan acertadas….

Funciones: DOM:20:00 | SAB:20:00 | 22:30 | MIE. a  VIE:21:00

Localidades: desde 230$

Apta para mayores de 13 (trece) años. No se permite el ingreso con niños a la sala.  

En este video podrás apreciar una vez finalizado este musical las palabras de Pepe Cibrián siempre tan acertadas….

Cobertura: Susana Salerno

Película: Una noche en el museo 3 - El secreto de la tumba

Dirección: Shawn Levy

Elenco: Ben Stiller, Robin Williams, Owen Wilson,…

Género: Aventuras

Origen: Estados Unidos/Reino Unido, 2014

Duración: 98 minutos (1 hora 38 minutos)

Apta para todo público

Subtitulada/Doblada

Estreno en Argentina: 08.01.15

Ahora viajan a Londres en busca de los padres del faraón, quienes esconden el secreto de un hechizo.

Esta es la tercera entrega de una saga y se supone que será ¿la última? la acción se traslada a Londres continuando con la misma estructura: en el lugar los mármoles de Elgin, otros artefactos, personajes, un demonio chino (genial) y demás criaturas cobran vida. Lo acompaña un guión dinámico, entretenido, divertido, sólido, lleno de gags y efectos especiales, con estupendas criaturas y con todos los elementos para agradar a chicos y grandes.

Los espectadores que vieron las anteriores saben que cada noche, en  el Museo de Historia Natural de Nueva York, donde trabaja como guardia nocturno Larry Daley (Ben Stiller), todas las piezas que allí se encuentran  cobran vida gracias a los poderes de la tabla del faraón Ahkmenrah. Durante una noche muy especial donde cada una de las criaturas que habitan en ese lugar ofrecen una función especial ocurre lo inesperado: ellos  sufren un extraño comportamiento y tiempo más tarde descubren que la solución la pueden obtener encontrando al creador de la tabla, el faraón Merenkahre, quien se encuentra en el  Museo de Londres. Por este motivo Larry, su hijo Nick Daley (Skyler Gisondo, reemplazó a Jake Cherry) y varios de sus amigos deben viajar para encontrar la solución.

El protagonista, Ben Stiller, interpreta dos  personajes (Larry Daley /Laaa),a los cuales les pone todos los condimentos necesarios para distraer y agradar a los chicos. Una mención muy especial para Robin Williams (1951-2014), como el Presidente Roosevelt  y Garuda y Mickey Rooney (1920–2014) como Gus, está es una de las últimas películas que grabaron antes de morir y algún espectador puede sentir algo de nostalgia, pero el film no tiene esas intenciones y ellos logran una buena actuación.

En el museo de Londres nos encontramos con personajes ingeniosos como: Sir Lancelot (Dan Stevens, “Caminando entre tumbas”, “El quinto poder”), Tilly (Rebel Wilson, "Damas en guerra") como guardia de seguridad, estupenda y muy divertida, además  continúan  los personajes que vuelven hacer de las suyas: Dexter (Crystal the Monkey, “¿Qué pasó ayer 2 y 3?”, "3:10 to Yuma" ) bien alocado como siempre, esta hembra de mono capuchino de 20 años de edad cumple a la perfección su función, Sacagawea (Mizuo Peck),  Jedediah (Owen Wilson) y Octavio (Steve Coogan), Atila el Huno (Patrick Gallagher), tienen juntos grandes aventuras y hay  cameos a: Bill Cobbs como Reginald y Dick Van Dyke como Cecil. Cabe destacar que intervienen varios actores conocidos y hay una sorpresa con un actor que dará mucho de qué hablar, al igual que varias situaciones que se generan a partir de la aparición de este.

Tiene muchos momentos para el disfrute. La escena de una persecución al revés en una pintura MC Escher es estupenda. Posee diálogos inteligentes y divertidos cuando se habla de judíos y egipcios, realizando una semblanza de “Exodus”, además se ven reflejados los problemas entre padre e hijo cuando este quiere ser DJ en Ibiza en lugar de concurrir la universidad. Resulta una muy buena película familiar, bien aventurera, con una gran fotografía y con el aporte de una banda de sonido genial.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: Papeles en el viento

Dirección: Juan Taratuto

Elenco: Diego Peretti, Pablo Echarri, Pablo Rago,…

Género: Comedia Dramática

Origen: Argentina, 2014

Duración: 99 minutos

Apta para mayores de 13 años

Estreno en la Argentina: 08.01.2015

Un grupo de amigos entrañables, ante la pérdida de uno de ellos, luchan  por garantizar el futuro de su heredera (una niña).

El  director de cine y televisión argentino Juan Taratuto (44)  es un experto a la hora de hablar sobre los vínculos de pareja. Ya lo disfrutamos en: “No sos vos, soy yo” protagonizado por Diego Peretti, Soledad Villamil y Cecilia Dopazo,  ¿Quién dice que es fácil? en 2006 y “Un Novio para mi Mujer”, 2008. Ahora elige una historia a la cual le imprime un tono más melancólico, con cuatro amigos que rondan los cuarenta años e intentan adaptarse ante la pérdida de un amigo. Parafraseando a Alberto Cortéz “cuando un amigo se va queda un espacio vacío”, y acá quien ya no esta es “El mono “(Diego Torres), este personaje que a lo largo del film aparece a través del flashback.

 “El mono” dejó un negocio trunco y quienes quieren remediar esto son: Fernando (Diego Peretti), Mauricio (Pablo Echarri) y El Ruso (Pablo Rago). Como casi todo en la vida esto será una tarea algo difícil, ya que deben recuperar una importante suma de dinero por un jugador de fútbol (un delantero que no mete goles) llamado Pittilanga (Ezequiel Maldonado) y que se encuentra en Santiago del Estero, por lo tanto deberán viajar.

Les surgen varios problemas y además ellos no conocen mucho el negocio de fútbol. Como se dice en la jerga de este deporte este jugador es un “pata dura” de aquellos y deben viajar varios kilómetros para charlar con él. Estos tres amigos piensan en el futuro de la hija que dejo

“El mono”, Guadalupe (Victoria Parrado), una dulce niña de unos nueve años .Entre otro de los legados que tienen que cumplir y que quizás sea el más importante, se encuentra el de lograr que Guadalupe siga siendo hincha del Club Atlético Independiente.

La historia es sencilla,  habla del amor, de los compromisos, de los fracasos, los miedos, la soledad, las traiciones, las pasiones y las distintas crisis entre otros temas. El tema fundamental es el valor de la amistad  (se ve en la cancha). Los protagonistas se destacan: un profesor de nombre Fernando, el hermano del Mono; El Ruso (Pablo Rago) un comerciante venido a menos y que realiza una buena composición también desde lo físico; Mauricio, un prestigioso abogado bastante ambicioso que salió del barrio y “El Mono” que solo aparece a través del flashback.

El relato se encuentra basado en una novela de Eduardo Sacheri (“El secreto de sus ojos” ganadora de un premio Oscar), quien conjuntamente con el director adaptaron el libro (recomiendo leerlo). Posee toques de comedia, enredos, momentos nostálgicos y donde el fútbol es utilizado como una excusa para tocar otros temas. Parte del elenco secundario da los toques adecuados  y todos se lucen de alguna manera: Victoria Parrado que en su mirada tiene la dulzura e inocencia;  Daniel Rabinovich (del grupo Les Luthiers) es Armando Prieto, un personaje que tiene problemas de pronunciación, increíblemente simpático; Cristian Cardoner es Williams; Cacho Buenaventura es Rodolfo Pittilanga; Paola Barrientos, la esposa de Pablo Rago, Eduardo Sacheri que aparece como mozo y la participación de  Juan Pablo Varsky, entre otros.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: Sin control

Dirección: Chad Stahelski y David Leitch

Elenco: Keanu Reeves, Michael Nyqvist, entre otros

Género: Acción/ Thriller

Origen: Estados Unidos/Canadá/China, 2014

Duración: 101 minutos

Apta para mayores de 18 años

Estreno en Argentina: 08.01.15

Visualmente rimbombante, no da respiro; un film a pura adrenalina que contiene todos los elementos del género de acción.

En los primeros minutos de la cinta no sabemos mucho sobre este personaje de nombre John Wick (Keanu Reeves). Luego descubrimos que acaba de perder a su esposa de una enfermedad terminal y que pasado unos días recibe un último regalo de esta, una cachorrita beagle divina llamada “Daisy” con una carta de la difunta diciendo que: como tiene mucho para dar le deja este obsequio para que tenga a quien amar, darle amor  y lo ayude a  seguir adelante.

En una de sus salidas y mientras carga combustible a su auto lo provocan unos matones, él les resta importancia y no busca pelea. Durante la noche se encuentra tranquilo e intenta buscar un poco de felicidad con su pequeña mascota, pero unos asesinos irrumpen en su casa, el matón Iosef (Alfie Allen, "Expiación Más allá de la pasión"),  hijo del jefe de la mafia rusa Viggo Tarasov (Michael Nyqvist), junto con sus amigotes y  Iosef matan a Daisy, lo golpean y roban su clásico auto.

John se encontraba retirado de la acción, estaba más dedicado a una vida hogareña, había enterrado su pasado y se encontraba fuera del negocio del cual formaba parte como asesino a sueldo. Pero este hecho despierta todas sus fuerzas y odio. A medida que va corriendo la cinta todos los espectadores saben con que se van a encontrar.

Desde los primeros minutos la película no da casi respiro, son constantes: las luchas, tiroteos, persecuciones, explosiones, muertes, artes marciales. Contiene buenas escenas de lucha bien coreografiadas, y se puede ver una pelea entre un hombre y una mujer, como así también cuerpo a cuerpo, con momentos muy bien filmados. Cuenta con buenos diálogos, con toques de humor y a la vezun poco reflexivos, se van creando buenos climas, la puesta en escena se encuentra cuidada y los colores se aprovechan con un buen contraste entre el rojo, azul, entre otros.

Se destaca la actuación de Michael Nyqvist, uno de los villanos, a quien vimos en la trilogía ("Millennium") y Willem Dafoe en el papel de un asesino, convincente,  Ian McShane ("Blancanieves y la leyenda del cazador"), Dean Winters ("Posdata: Te quiero Posdata: Te quiero") y  John Leguizamo ("Moulin Rouge"), la música y fotografía estupendas. Queda abierta para una segunda entrega.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Ouija

Dirección: Stiles White

Elenco: Olivia Cooke, Ana Coto, Daren Kagasoff,...

Género: Terror

Origen: Estados Unidos, 2014

Duración: 89 minutos

Apta para mayores de 13 años

Estreno en Argentina: 01.01.15

Una vez más, la tabla que convoca espíritus y puede desatar terribles sucesos.

El director de efectos especiales y guionista, Stiles White (“Cuenta Regresiva"; "Posesión Satánica")  se pone a dirigir en esta oportunidad su ópera prima para contarnos una de las tantas leyendas urbanas, en este caso el conocido como  “El juego de la copa” o “Ouija”. Muchas historias y misterios la rodean, existen una gran diversidad de escritos, películas, etcétera, se habla de supuestas posesiones, desgracias, espíritus que aparecen y se hacen contactos con el más allá, entre otros enigmas.

Llega a nuestra cartelera “Ouija”, de los productores de “La Masacre de Texas” e “Insidious”. Unas niñas juegan con esta tabla, tiempo más tarde siendo adolescentes, una de ellas sola y en una enorme casa juega al “Juego”, luego suceden una sucesión de situaciones raras y Debbie Galardi (Shelley Hennig, "Teen wolf" serie de TV) termina suicidándose.

Pasan algunos días y Laine Morris (Olivia Cooke, "The quiet ones"), extraña mucho a Debbie y convence a sus amigos y al novio de esta para comunicarse a través de esta tabla de “Ouija” (casualmente encontrada) para  descubrir los motivos de su muerte. Entre algunas negativas finalmente se reúnen: su amiga Laine, el novio de Debbie, Pete (Douglas Smith), Sarah Morris hermana de Laine (Ana Coto), Isabelle (Bianca A. Santos) y Trevor (Daren Kagasoff) y como suele suceder el espíritu invocado no es el deseado.

Se explotan todos los recursos conocidos dentro del género de terror: Corte de luz, muertes misteriosas, un sótano y  altillo, pasadizos, pasillos, ruidos extraños,  fantasmas y espíritus, entre otros. Ya se realizaron varios films que abordan este tema y el  juego de la copa y sus consecuencias, no ofrece nada nuevo y no sorprende. Cuenta con muy buena fotografía, la buena música de Anton Sanko, ("El laberinto"), algunos pocos climas logrados y actuaciones flojas, al igual que su maquillaje. Tal  vez resulte para aquel espectador poco exigente o aquellas nuevas generaciones que ingresan en este tipo de historias.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Película: El Hobbit - La Batalla de los Cinco Ejércitos

Dirección: Peter Jackson

Elenco: Ian McKellen, Martin Freeman,…

Género: Fantasía

Origen: Nueva Zelanda/Estados Unidos, 2014

Duración: 144 minutos

Apta para mayores de 13 años

Formatos: Imax, 3D, 35mm o Digital 2D

Versiones: Subtitulada/Doblada

Estreno en Argentina: 01.01.15

Llega la última parte de la saga. Imágenes impactantes, un gran despliegue y mucha adrenalina.

Esta es la precuela de “El Señor de los Anillos” (The Lord of the Rings), se encuentra dirigida con maestría y magníficamente por Peter Jackson (53). Las dos primeras partes, ya estrenadas y tituladas: “El hobbit: un viaje inesperado” (2012) y “El hobbit: la desolación de Smaug” (2013).

Comienza con una gran apertura: el ataque de un enorme dragón que escupe fuego y lleva como nombre Smaug (la voz de Benedict Cumberbatch), todo está en llamas al rojo vivo, varios habitantes viven momentos aterradores, la vida de todos se encuentran en un caos total en la “Ciudad del Lago”. Lo que siguen son escenas espectaculares donde Bardo (Luke Evans), con la ayuda de su hijo Bain (John Bell), logra matar al dragón con la última Flecha Negra, este impresionante animal cae en la embarcación del Gobernador quien se encontraba escapando  con todo el oro y de ahora en más nace un nuevo líder.

Nos introducimos en una apasionante historia y conocemos como Bilbo Bolsón (Martin Freeman) encuentra y esconde la poderosa “Piedra del Arca” que ha descubierto. Asistimos al viaje de Gandalf y los enanos desterrados de Erebor para recuperar su reino perdido de la Montaña Solitaria. Llega la ambición por el oro, la codicia y el poder, se enfrentan los buenos y malos, cada uno de los personajes buscan su lugar. Existen algunas secuencias emocionantes puntualizando importantes climas, como así también algún toque dramático.

Otro de los personajes son: Legolas (Orlando Bloom); Erebor heredero Thorin (Richard Armitage) obsesionado por la riqueza incalculable; Gandalf (Ian McKellen, estupendo con sus 75 años) con el sombrero puntiagudo, Galadriel (Cate Blanchett), el mago Saruman (Christopher Lee, a sus 92 años se luce), la encantadora elfo Tauriel (Evangeline Lilly) y su enamorado el enano Kili (Aidan Turner).

Impresionantes coreografía, la guerra con los enanos, elfos, un dragón que escupe fuego, orcos y hombres, increíbles criaturas, asombrosas batallas: varias con un gran despliegue que no dan respiro. La más épica de todas, con imágenes similares a las de los videojuegos, un importante vestuario, una fotografía impactante; excelente música, edición, montaje y un buen uso de la tecnología en 3 D. Contó con un presupuesto de $250 millones de dólares. Las actuaciones de los actores son correctas y fieles a  su estilo.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: El Árbitro

Dirección: Paolo Zucca

Elenco: Stefano Accorsi, Geppi Cucciari,…

Género: Comedia

Origen: Argentina/Italia, 2013

Duración: 96 minutos

Apta para mayores de 13 años

Estreno en Argentina: 25.12.14

Este es el debut cinematográfico de Paolo Zucca.

Todo va girando en tono de comedia y se mezcla con el grotesco y la sátira. El Atlético Pabarile, es un equipo de fútbol encabezado por Próspero (Benito Urgu) un entrenador ciego y muy sabio; es el peor equipo y el más pobre en todo sentido del pueblo de Cerdeña. El  Atlético Pabarile es humillado como cada año por el  Montecrastu,  equipo dirigido por Brai (Alessio Di Clmenete),  un ser arrogante y soberbio que trata  a todos como esclavos, ingresa a los bares montado en su caballo (una muestra de superioridad) y tiene un alto nivel adquisitivo.

El regreso del joven crack Matzutzi (Jacopo Cullin) proveniente de Argentina, renueva las esperanzas. Su presencia revoluciona el equilibrio de la liga y el Atlético Pabarile comienza a ganar un partido tras otro, gracias a las hazañas de su nuevo campeón. Pero al igual que en otros ámbitos existe la corrupción que se encuentra presente en todo momento.

En paralelo al desarrollo de la historia se encuentra retratado el personaje  ambicioso del árbitro Cruciani (Steffano Accorsi) que sólo quiere dirigir la final y hará lo imposible para conseguir su objetivo, al igual que cada  uno de los personajes que componen la trama. Existe otra subtrama con dos primos futbolistas del Montecrastu, involucrados en una venganza familiar vinculada con los arcaicos códigos del mundo rural.

La historia se va entretejiendo con un árbitro internacional, un entrenador ciego, una gruñona indómita, un pastor vengativo y un goleador improbable, quienes comparten sus destinos en el campeonato de fútbol más desordenado del mundo, que además muestra el negocio del fútbol y aquello que hay de cierto o mentira quedará para que lo descubrirá el espectador.

Tiene mucho de sátira, con toques cómicos y grotescos, con escenas coreografiadas que corresponden a los entrenamientos. Por otra parte denota un humor sano, constituyendo un hábil entretenimiento. Se encuentra rodada en su totalidad en blanco y negro, y aporta su música   Andrea Guerra. Se la puede relacionar con alguno de los cuentos de: Eduardo Sacheri, Osvaldo Soriano o Roberto Fontanarrosa. Resulta un sentido homenaje al futbol amateur. Anteriormente se hizo en el formato de cortometraje y el director obtuvo el premio “David di Donatello” en 2009.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno