Vuelve el musical “Calígula” a 30 años de su debut.

Han pasado 30 años desde su estreno y no pierde vigencia. De la mano de Pepe Cibrian Campoy vuelve un clásico.

Esta es una nueva versión  de la obra musical “Calígula”, creada por Pepe Cibrián Campoy - Ángel Mahler. Con Damián Iglesias  en el rol de Calígula (actor, cantante y bailarín de 33 años "El fantasma de Cantervulle"; “El Ratón Pérez” y “El Gato con botas”). Algunos recordarán que la primera versión del ’83, protagonizada por César Pierry (1955 -1992), en la parte musical era más lírica, mientras que la de 2002 más rockera, pero en ningún momento perdió su esencia.
Por la tanto al finalizar la función de prensa, fue muy emotiva y tierna, porque este elenco actual les mostro todo su afecto a algunos integrantes de aquellas épocas que se encontraban presentes en la sala, quienes subieron al escenario, al igual que Moria Casán y Carmen Barbieri que son las madrinas de este espectáculo. Ellas expresaron su alegría y hablaron al igual que Pepe Cibrián Campoy.
Todo gira en torno a la figura de Cayo Julio César Augusto Germánico “Calígula” (12-41 d.C.),  el tercer emperador del Imperio romano y miembro de la dinastía Julio-Claudia, instituida por Augusto. Este personaje se distinguió por imponer la arbitrariedad, la crueldad y ejerce su poder de forma desmedida. Se casó con la prostituta más infame de Roma,  se sentía omnipotente, enceguecido de poder, decidía sobre la vida de los demás, y hasta los podía llevar a la muerte, era tal la locura que se encontraba convencido que él era “Dios”.
En cada escena y dentro de los diferentes cuadros musicales se subraya el carácter de Calígula, un ser frío, calculador, violento, irónico, un verdadero tirano y siempre se mantenía fiel a su lema  “existo y existiré por los siglos de los siglos”.  En los distintos números musicales un importante grupo de artistas refleja corrupción, ambición, envidia, impunidad, perversión, sexo, libertinaje, amor, traición, lujuria y muerte.
La puesta se muestra audaz, mezcla de ficción y verdad histórica, se muestra la perversión que se escondía tras el imperio romano, la locura, la depravada pasión que sentía hacia su propia hermana. Se puede disfrutar mas si conoces un poco de que se significo este personaje, sabemos cómo finaliza (porque es una historia real) y tiene algo de la argentina de hoy, te moviliza a pensar y reflexionar.
En el desarrollo argumental tiene un gran valor la música de Ángel Mahler, el amplio escenario del Konex le permite un mayor despliegue, con la dinámica coreografía de Nicolás Pérez Costa, el juego de luces de la obra, envuelve a más de 500 cambios, destacando el vestuario y la escenografía de René Diviú. En conclusión una puesta en escena lograda.
Como ya nos tiene acostumbrados Pepe Cibrián Campoy, sus obras cuentan con un elenco formado por actores y bailarines con mucho talento y voces impactantes. El protagonista Damián Iglesias (Calígula) posee una gran voz y se mueve bien escena aunque en un momento cae en la sobreactuación; el resto del elenco se destaca: Diego Rodríguez en el papel de Quereas; Tiki Lovera como Cesonia;  Karina Sáez personificando a la Pitonisa; el tío Claudio (Leandro Gazzia);  Gabriela Bevacqua como Drusila y Nicolás Pérez Costas como Mnester, estos últimos se lucen cuando interpretan de solo, porque el dúo no resulta del todo convincente.

Funciones: jueves y viernes a las 20.30, los sábados a las 21 y los domingos a las 19
Localidades: desde 120$
Ciudad Cultural Konex: Sarmiento 3131. CABA.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
http://www.youtube.com/user/susanasalerno2055

Película: Bárbara

Dirección y Guión: Christian Petzold

Actores: Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, entre otros

Género: Drama

Origen: Alemania, 2012

Duración: 105 minutos

Apta para mayores de 13 años

Una historia de desarraigo en aquella Alemania dividida mucho más que por  un muro.

Este film llega de la mano de Christian Petzold (Jerichow, 2008; Yella, 2007), uno de los más importantes directores alemanes de la actualidad. Nació en Hilden en 1960 y se crió en Haan. Su primera película fue “Pilotinnen”, que dirigió durante su graduación en 1995. Está película fue nominada en el 62 º Festival Internacional de Cine de Berlín, y Petzold ganó el Oso de Plata al Mejor Director. Además fue elegida por Alemania para ser seleccionada a los Premios de la Academia 85a  a la mejor película en lengua extranjera, pero no fue parte de la lista final.

Todo comienza con un inquietante movimiento de cámara,  vemos a una joven mujer bajar de un autobús, sentarse en un banco , quedarse pensando y fumando un cigarrillo por unos instantes y dos médicos desde una ventana la observan y dialogan sobre ella, ( no sabemos mucho de estos personajes). Le prestan mayor atención porque es la nueva que viene desde Berlín.

En todo momento se nota que se encuentra molesta, fastidiada,  distante y malhumorada. Está médica se desarrolla en el  departamento de pediatría a las órdenes del cirujano André (Ronald Zehrfeld), cuando finalizan las tareas de ambos él se ofrece a llevarla pero ella lo rechaza, si observamos solo es más  considerada y cariñosa con sus pacientes.  

Con el correr de los minutos sabemos que transcurre durante el verano de 1980 en la República Democrática Alemana, esta  joven médica  Bárbara Wolff  (Nina Hoss, ya trabajo con este cineasta en: Jerichow y Yella), trabajó en el prestigioso hospital Charité, de Berlín. Cuando  ella solicita una  autorización para marcharse definitivamente a Occidente (la “Alemania capitalista“), para casarse con su novio Jörg (Mark Waschke), las autoridades como castigo, la destierran enviándola a este pequeño pueblo para trabajar en este hospital ubicado en la costa del mar Báltico.

Pese a este destierro, Ella no deja de pensar en su fuga, de manera secreta prepara su huída, esconde su dinero (en marcos de la República Federal de Alemania) ya que sufre constantes revisaciones en su departamento y también en su cuerpo, momento bastante doloroso ver tanta humillación (es sentirse violado constantemente),  hasta se ve obligada al encuentro con su novio a escondidas.

Su vida se va complicando cuando llega al hospital una jovencita llamada Stella (Jasna Fritzi Bauer) embarazada (quien intento varias huidas), otro de los mártires de este sistema es Mario (Jannik Schümann) un joven suicida, y quien lo acompaña Angie (Alicia Von Rittberg) quien sufre ante tal drama. Bárbara aunque no quiere verse involucrada lo está, desde el sentimiento viendo jóvenes privados de su libertad, decidir sus ellos sus propias vidas. Y nos vamos acercando a la huida de Bárbara en busca de su felicidad que se encuentra en Dinamarca, llegan los momentos de tomar decisiones.

También surgen varios interrogantes sobre la actitud de André ¿Está enamorado?, ¿En  realidad la está vigilando? ¿Qué relación tiene con el agente Klaus (Rainer Bock)? (este es quien controla su vida); esto son uno de los tantos interrogantes que surgen durante su desarrollo.

Durante toda su narración lo que sobresale es la sutileza, todo se va reflejando a través de su fotografía, con esos tonos grises captando tristeza, los colores dentro su paisaje, se resalta el viento, entre otros ruidos. Cuenta con grandes actuaciones, no solo de los protagonistas, sino también de los secundarios: Angelo (Deniz Petzold); Gerhard (Peter Benedict); y María (Serlin Petzold). Sus personajes  van aportando con sus gestos y sus silencios. Es fundamental el ritmo por momentos pausado que va llevando a los personajes como a los espectadores a esa atmósfera asfixiante que existía en la Alemania del Este.

Algunos espectadores recordarán otras interesantes historias como. “La vida de los otros” (2006), de Florian Henckel von Donnersmarck; la comedia dramática, “Good bye, Lenin!” (2003), de Wolfgang Becker. Esta película es recomendable para todos los amantes del cine.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: Un lugar donde refugiarse

Dirección: Lasse Hallström

Actores: Julianne Hough, David Lyons, Josh Duhamel

Género: Drama Romántico

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 115 minutos

Apta para mayores de 13 años

La fuerza del amor ¿puede vencer todos los obstáculos? ¿Existe un ángel protector?

Este drama romántico es del director, guionista y productor sueco Lasse Hallström (62), fue revelación internacional con “My life as a dog” (1985), comedia dramática sueca que le valió una nominación como mejor director y otra como mejor guionista y Ganador del Globo de Oro a la Mejor Película en lengua no inglesa.
Luego llegan algunas románticas y para emocionarse: “Un amor imposible” (2011) con Ewan McGregor y Emily Blunt basada en una novela de Paul Torday; “Querido John” (2010), era una relación romántica entre un soldado y una estudiante universitaria los protagonistas: Channing Tatum y Amanda Seyfried; “Siempre a su lado” (2009) " basad en un hecho real, la historia en la fidelidad de un perro a su dueño  el protagónico de Richard Gere;  entre otras.

En parte a este cineasta (aunque incursiona en otros géneros) le gusta incursionar en aquellas historias a las que les puede dar un toque reflexivo y sentimental,  relacionando a los personajes con vinculaciones familiares y situaciones afectivas que son claves y va haciendo vivir al espectador relatos con un tono romántico que gira al melodrama o al drama familiar.

“Un lugar donde refugiarse” está basado en la novela de Nicholas Sparks (“Diario de una pasión, “Cuando te encuentre””. Acá la historia gira en torno a una Joven Katie ( Julianne Hough, "La era de rock") que llega a la pequeña ciudad costera de Southport, Carolina del Norte, en busca de una nueva y tranquila vida.

Por las primeras imágenes sabemos que algo terrible le sucedió y no quiere relacionarse con nadie, a tal punto que consigue una casita alejada de todos, luego encuentra un trabajo de camarera. En uno de sus regresos a casa comienza a relacionarse con una joven mujer,  Jo (Cobie SmuldersThe Avengers: Los Vengadores), ambas disfrutan del silencio y la soledad.

Aunque Katie no quiere vincularse con nadie en esa zona, conoce al apuesto Alex (Josh Duhamel,  “Transformers”), viudo y padre de dos hijos pequeños Josh (Noah Lomax, "Jugando por amor") y Lexie (Mimi Kirkland). Ambos en un principio no quieren mantener una relación, pero ellos se dan una oportunidad en el amor, ella siente que debería volver a confiar y él que ya es hora de reconstruir  su vida. Suceden una serie de escenas románticas y el comportamiento como dos adolescentes frente a un amigo de él, pero llegan las complicaciones el pequeño Josh no acepta en un principio que otra mujer ocupe el lugar de su madre, por supuesto luego llega la aceptación.

A la hora de empañarse la felicidad existe un problema mayor Katie tiene un pasado y un secreto, (el espectador sabe un poco más a través del flashback), esto se incrementa mas cuando aparece en el pueblo una foto de ella como buscada por la policía y un hombre misterioso que husmea en el lugar, a tal punto que los puede poner en peligro a todos y el pasado toma mucha fuerza.

La historia es sencilla, y si bien no es una gran película y es bastante predecible,  logra entretener y emocionar, y si sos romántico la vas a pasar bien. Con una buena fotografía y temas musicales, contiene un poco de suspenso, tensión y  un final con sorpresas, aunque le sobran algunos minutos.

Una vez más Julianne Hough, realiza un personaje inocente, simple y atractivo; Josh Duhamel; su actuación es pobre pero nació agraciado, galán y buen mozo;  la actriz y ex modelo, Cobie Smulders (31) cumple bien su papel aunque está un poco desaprovechada. El resto del elenco bien.

Mi Opinión: Buena

Por Susana Salerno

Película: Antes de la medianoche

Dirección: Richard Linklater
Actores: Ethan Hawke, Julie Delpy, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos,  2013
Duración: 109 minutos
Apta para mayores de 13 años

Esta marca el final de la trilogía y resulta igual de atrayente que sus antecesoras donde abundan los bellos paisajes.

Llega la tercera parte de la historia de amor, con diez años de convivencia,  Celine (Julie Delpy) francesa y Jesse Wallace (Ethan Hawke) americano y nuevamente con la dirección del cineasta americano Richard Linklater (52). Recordemos: “Antes del amanecer” (1995) todo comienza con aquel encuentro en un tren en el que viajan de Budapest a Viena, donde pasan la noche caminando alrededor de la ciudad y a través del dialogo se van conociendo.  Nueve años después sus vidas vuelven a cruzarse en “Antes del atardecer” (2004). Esa historia de amor le sirvió a él para escribir una novela que se transformó en un Best-seller. Vuelven a reencontrarse durante su gira promocionando dicho libro y esto es en París.
Como el tiempo transcurrió, Jesse ya es padre, pero su pareja no funciona, y  Celine se encuentra atravesando cierta inestabilidad personal y profesional. Ahora pasaron nueve años, y llega esta nueva entrega finalizando esta trilogía con “Antes de la medianoche”, donde los protagonistas afrontan al pasado, el presente y el futuro.
No existen muchas historias como esta donde el espectador disfruta y participa de estos momentos. Sin embargo algo similar sucede con las de Woody Allen e Ingmar Bergman, entre otros. Acá él va a despedir a su hijo Hank (Seamus Davey-Fitzpatrick) al aeropuerto de Kalamata, en Grecia, y como ya nos tiene acostumbrado su director con un rico dialogo, entre padre e hijo. Hank regresa con su madre, a los Estados Unidos, después de haber pasado un verano con Jesse y su familia.
Cuando sale del aeropuerto, no puede esconder su emoción y se reúne con su pareja Celine y sus pequeñas hijas gemelas Ella y Nina (Jennifer y Charlotte Prior). Mientras viajan en su auto, vemos el bello paisaje del lugar y participamos de sus diálogos, donde él sufre por la distancia que lo separa de Hank, y acerca de la carrera de Celine.
Ellos se encuentran en un retiro de escritores, hospedados en la pintoresca campiña de un escritor Patrick (Walter Lassally), allí hay otros personajes, y en diferente tipo de reuniones, surgen conversaciones conflictivas, chispeantes, ocurrentes, ingeniosas e inteligentes.
La historia mantiene la misma estructura que las anteriores, no quedan excluidos los que no vieron las anteriores, aunque es más conveniente porque surgen algunos comentarios o referencias a las anteriores. Como ya nos tiene acostumbrados hay varias escenas de diálogos que son de varios minutos, muy enriquecedores y toca temas universales.  La fotografía y la música es extraordinariamente bella y posee la virtud de no distraer.
En la misma se habla de la familia, el amor, el romance, en fin de los sabores y sinsabores de la vida; ideal para ver en pareja y tal vez muchos se sientan identificados. Bien intimista, los protagonistas tienen una gran química, con un final bien fuerte.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Se entregaron los Premios “María Guerrero” al Teatro

La Gran fiesta del Teatro en una nueva edición desarrollada en el Teatro Nacional Cervantes.

La Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes entregó anoche los Premios María Guerrero a la actividad teatral 2012 durante una ceremonia que se realizó a partir de las

19 horas en la Sala María Guerrero. Previamente el público asistente y los invitados del medio teatral y cultural compartieron una copa en el foyer.

Martin Wullich fue el conductor de este tradicional acto que todos los años convoca a teatristas de los circuitos oficial, privado y off. En el escenario y con “Arrabalera” la voz de Virginia Innocenti que interpretó dos temas, fue la cálida y prestigiosa apertura que dio lugar luego a la presentación de las autoridades Rubens W. Correa y Claudio Gallardou, director y subdirector del Cervantes, Manuel Durán Giménez-Rico, Consejero cultural de la embajada de España, y Norma Duek presidenta de la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes.

Fueron distinguidos con Mención especial el periodista, escritor e investigador teatral Ernesto Schóo que no estuvo presente por razones de salud, y ELTI( Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente). Por otra parte se entregaron diplomas de Reconocimiento a Hilda Bernard, Guillermo Cacace, Adhemar Bianchi, Rubén Hernández, César Magrini (lo recibió su hermana), José Alberto Petrucci, Guido Martínez Carbonell, Ulises Puiggrós, Fabián Sama y Feria del Libro Teatral.

En esta edición, el jurado que integran Rómulo Berruti, Rosa Celentano, Magdalena Faillace (Cancillería argentina), Jorge Lafauci, Juan Lavanga, Carlos Llorens -quien también es el coordinador- Linda Máximo, Luis Mazas, Ana Seoane, Manuel Durán Giménez-Rico, Mónica Ottino y Jorge Paccini, decidió que los ganadores fueran:

Actriz Protagónica: CRISTINA BANEGAS por Molly Bloom de James Joyce

Actor Protagónico: MARIO ALARCÓN por Jetattore...! de Gregorio de Laferrère

Actriz de Reparto: INGRID PELICORI por Greek de Steven Berkoff

Actor de Reparto: HORACIO ROCA por Greek de Steven Berkoff y Globo flotando contra el techo de un shopping de Alberto Rojas Apel

Dirección: ANALÍA FEDRA GARCÍA por Greek de Steven Berkoff

Mejor Autor : PEPE CIBRIÁN CAMPOY por Marica

Escenografía: EUGENIO ZANETTI por En el cuarto de al lado de Sara Ruhl y La mujer justa de Sándor Márai

Iluminación: MATÍAS SENDÓN por La cabra de Edward Albee y Touché Doc de Susana Torres Molina

Vestuario: VALENTINA BARI por Qué me has hecho vida mía de Diego Lerman, María Merlino y Marcelo Pitrola

Premio Revelación: (compartido) TATIANA SANTANA por Cachafaz de Copi Y ESTEBAN MASTURINI por El cabaret de los hombres perdidos de Patrick Laviosa, Cristian Simeón y Jean Luc Revol

Premio Estímulo: ANALÍA SÁNCHEZ por Tu ausencia animal de A. Sánchez y Ezequiel Matzkin Y MICHAEL NOHER por En familia de Florencio Sánchez

Premio a la Trayectoria: GRACIELA ARAUJO Y RAÚL SERRANO.

Cabe señalar que el Premio María Guerrero es auspiciado por la Oficina Cultural de la Embajada de España en la Argentina, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo y la Secretaría de Cultura de la Nación.

Cerró la ceremonia el Ballet Folklórico Nacional cuya actuación rindió homenaje a Alberto Ginastera en el 30º aniversario de su muerte.

Película: Ritmo perfecto

Dirección: Jason Moore

Actores: Anna Kendrick, Rebel Wilson, entre otros

Género: Comedia Romántica/Musical

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración; 112 minutos

Apta para todo público

Un grupo de jóvenes universitarios enfrentados a la hora de ganar el gran premio.

Esta es una de esas películas que no todos los espectadores pueden llegar a elegir, porque si no es de tu agrado la comedia musical, con un poco de romance y humor, por suerte tenes la opción en la cartelera. En cambio, si te gusta este tipo de propuesta, casi seguro que la vas a pasar bien.  Esta es su ópera prima del director Jason Moore (42 años)  quien tiene una reconocida trayectoria en televisión y teatro. Escrita por Kay Cannon y producida por Elizabeth Banks

Su historia es muy similar a la famosa y exitosa serie Glee, con un elenco notable de talentosos intérpretes tanto para cantar como para la comedia, que reúne a grupo de jóvenes con ganas de vivir todas sus inquietudes y profesionalismo. También hay alguna relación con “Step Up” y  “Chicas malas” (2004) pero en esta habría que incluirle escenas musicales.

La historia comienza cuando un grupo de mujeres de la Universidad de Barden, la Barden Bellas, se encuentra compitiendo en la final nacional de canto a capela, en ese momento la líder  Aubrey Posen (Anna Camp)  durante un solo vocal vomita en el escenario y también llega al jurado, como se imaginarán esto perjudica el certamen y  resulta en una gran humillación.

Pasan algunos meses después de la competencia nacional,  llega al  primer año en la Universidad de Barden  Beca (Anna Kendrick quien recibió una nominación para el Oscar a la mejor actriz de reparto, por "Amor sin escala"-2009). A ella no le gusta esto, quiere estudiar una carrera relacionada con la música (aspira a ser productora musical) pero quien la  obliga es su padre Mitchell  (John Benjamin Hickey), un profesor de la universidad.

Ella por esas cosas que tiene la vida va a ocupar un puesto en la estación de radio de la escuela, donde se encuentra con compañero novato Jesse Swanson (Skylar Astin, “21 & Over”), quien se enamora de ella. Luego comienza a tener varias diferencias con su padre.

En medio de discusiones y discrepancias, Beca, se incorpora a los grupos corales que cantan a capella, ellas son cantantes conocidas como “The Barden Bellas”, lo integran: Aubrey, Chloe Beale (Brittany Snow), Cynthia-Rose (Ester Dean), Stacie Conrad (Alexis Knapp), Lilly Onakuramara (Hana Mae Lee) y Fat Amy (Rebel Wilson). Deberán enfrentarse en la competencia a varios grupos y entre ellos a los líderes, los hombres del Bellas  “Los Treblemakers”.

En medio de las distintas competencias surgen peleas, detenciones, envidias, separaciones y todo tipo de discusiones. Todo hasta llegar a compatibilizar  ideas, reunirse, dialogar, limar asperezas y asociarse  porque la unión hace la fuerza. En medio de todo esto llega  el gran día: la competencia final.

La historia se encuentra rodeada de buenas actuaciones, excelentes trabajos de: Anna Kendrick, la enamorada, la rebelde y la perspicaz  y Rebel Wilson (“Damas en guerra”) una gordita graciosa que tiene respuesta a todo. Quizás una de las actrices desaprovechada es  Elizabeth Banks como Gail en un papel muy tibio.

El resto de los personajes se destacan en sus interpretaciones: Anna Camp con una escena bastante escatológica pero bien en su rol; no falta la lesbiana negra, la chica que solo le interesa el sexo y luego se arrepiente; una asiática algo demente; Skylar Astin el enamorado y con gran talento; Ben Platt como Benji el compañero del protagonista y John Michael Higgins, entre otros.

Dentro de la trama no falta el humor acido, el sarcasmo y  el absurdo. El resto que hace al film es la fotografía y la maravillosa banda sonora, algunos hits muy conocidos y canciones inolvidables, tanto gustó esto en el público que fue muy vendida por lo tanto se viene “Ritmo perfecto 2” en el 2015.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: El gran casamiento

Dirección: Justin Zackham

Actores: Robert De Niro, Diane Keaton, entre otros

Género: Comedia

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 89 minutos

Apta para mayores de 13 años

Una comedia de enredos llena de mentiras y engaños.

La historia comienza cuando uno de los hijos decide casarse y toda la familia se reúne. Ellie (Diane Keaton) y Don (Robert De Niro), se encuentran separados, son padres de  tres hijos grandes y cada uno fue organizando su vida: Lyla (Katherine Heigl), Jared (Topher Grace)  y un hijo adoptivo Alejandro (Ben Barnes), a punto de casarse con  Missy (Amanda Seyfried).

Cada uno de los integrantes de esta familia acarrean sus conflictos, por un lado estan los padres adoptivos del novio, ellos se encuentran separados cuando Don engaño a su esposa  Ellie con Bebe (Susan Sarandon), la mejor amiga de ella. Desde entonces, Don y Bebe viven juntos.

Ante la futura boda Ellie vuelve a su ex casa después de diez años, y ahora le toca dormir  en la habitación de huéspedes. Mientras la joven pareja organiza la ceremonia religiosa con el sacerdote Moinighan (Robin Williams), un dialogo interesante, entre la ironía, las diferencias religiosas, los dogmas de la iglesia, la creencia de ellos y la de la familia.

Durante las primeras horas de la estadía de Ellie surgen varias diferencias y momentos bastantes tensos, pero el conflicto mayor es cuando Alejandro le dice que viene su madre biológica Madonna (Patricia Rae) que es  muy religiosa, trabaja en el obispado y es muy tradicionalista. Y les pide a sus padres adoptivos que fingan sólo por unos días que aun están casados para no asustarla.

Uno de los problemas es que a quien dejan de lado es Bebe, que formó parte de los preparativos para la boda. No cuenta con mucho tiempo para darle un vuelco al problema,  y llegan  los familiares de Alejandro,  hermana Nuria (Ana Ayora) y Madonna, por primera vez a Estados Unidos y no sabe hablar inglés. Son momentos difíciles para todos los personajes ante estos familiares.

Esta es una simpática comedia coral, con un gran elenco, entretiene, le falta más romanticismo,  emoción, picardía y es muy previsible. Surgen diálogos divertidos, porque cuenta con estupendas actuaciones, (esto es lo que salva gran parte de la película). Los constantes juegos de Robert De Niro, Diane Keaton y Susan Sarandon, los suegros, los problemas de  Katherine Heigl como Lyla que se acaba de separar porque no puede quedar embarazada y las peleas con su padre y con el resto. Como casi todas las familias, salen a la luz sus miserias, sus desventuras, sus secretos y tensiones, que familia como se suele decir no tiene un muerto en el placard.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno