Película: Ruby, la chica de mis sueños

Dirección: Jonathan Dayton y Valerie Faris
Actores: Paul Dano, Zoe Kazan, Annette Bening, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 104 minutos
Apta para mayores de 13 años
http://www.foxsearchlight.com/rubysparks/

Esta es una comedia romántica dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris, y este es el plus especial quizás para algunos espectadores, porque son los mismos directores del film“Pequeña Miss Sunshine” que ganó dos Premios Oscar y otros premios. Escrita por Zoe Kaz, protagonizada por: Paul Dano "Pequeña Miss Sunshine", Petróleo Sangriento", "Cowboys & Aliens"), Zoe Kazan ("Crimen perfecto", "Enamorándome de mi ex", "Solo un sueño"), y como actores secundarios: Chris Messina, Annette Bening, Antonio Banderas y Elliott Gould.
La historia en si es la que le puede pasar a cualquier escritor, y este el caso de Calvin Weir-Fields (Paul Dano), reconocido desde muy joven a los 19 años, sus primeras novelas fueron un éxito, reconocido por varios lectores, obteniendo varios Premios, pero él se encuentra en crisis, está sufriendo un bloqueo creativo y acaba de romper con su novia y colega escritora Lila (Deborah Ann Woll),últimamente con las mujeres a la hora de comunicarse tampoco encaja, va de fracaso en fracaso, pero por suerte tiene alguien que lo ayude que es su Doctor Rosenthal (Elliott Gould).
Le da algún que otro ejercicio, para que aparezca en su mente una musa inspiradora, que cualquier escritor me supongo debe tener, es cuando él a través de sus sueños y durante varios días, empieza a imaginarse a una protagonista femenina, esta resulta ser Ruby Sparks (Zoe Kazan), y es cuando comienza a escribir todo sobre ella, esta mujer es la fuente de inspiración, relata situaciones increíbles y podríamos decir que todo va viento en popa.

Pero su vida se complica cuando esta chica Ruby un día aparece en la cocina de su departamento, ese personaje creado y moldeado como él lo ideó o imaginó. Eso es lo que cada espectador debe ir descubriendo, entre situaciones de enredos, ternura, humor y un toque de realismo mágico, también intenta seducir con las presencias de los actores: Annette Bening, Antonio Banderas y su querido amigo casi un hermano, Harry (Chris Messina), y Scotty una mascota encantadora.
La película intenta crear diferentes climas, indaga a la fantasía, y de qué manera uno se puede llegar a inventar el amor, este es el primer guion cinematográfico de la actriz y autora, Zoe Karzan y muchos notaran que tiene ciertos toques femeninos.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Ted

Dirección: Seth MacFarlane

Actores: Mark Wahlberg, Seth MacFarlane, Mila Kunis, entre otros

Género: Comedia

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 106 minutos

Apta mayores de 16 años

Una comedia sobre la amistad bastante disparatada y repleta de  complicaciones.

Esta es la ópera prima de Seth MacFarlane (38), creador de “American Dad” y “Family Guy” (Padre de familia). Los protagonistas de esta historia son: Mark Wahlberg, Mila Kunis y el osito de pelucheTed  (con la voz de MacFarlane).

Hay muchos chicos que muchas veces pasan momentos de soledad, y a veces no es por su decisión, sino porque no son incluidos por el resto de sus compañeros o vecinos del barrio. Este es el caso de  John Bennet (Bretton Manley) en Boston en 1985, no puede conseguir amigos, hasta que un día en navidad recibe un regalo que será muy especial para él. Un osito de peluche;  y ¿quién no tuvo alguna vez algún peluche con quien compartió muchos momentos?

 Este es el caso de John que tiene 8 años y es tanto el amor que siente por este peluche “Teddy”, que una noche justo en el momento que pasa una estrella fugaz pide un deseo, el mismo se le cumple y Ted  cobra vida, hasta se hace famoso, porque es el primer juguete que habla y tiene comportamientos que lo asemejan a una persona.

 Pasan los años, y John Bennet (Mark Wahlberg), tiene 35 años y vive como un adolescente con este amigo inseparable e incondicional. Ese fue su deseo y  él decidió vivir asi, fuera de que existen muchas personas inmaduras a esa edad y más grandes también. Como es de esperar todo se complica cuando John se enamora de Lori Collins (Mila Kunis -"El cisne negro", "Amigos con beneficios").

 El tema es que Lori no está dispuesta a compartir su cama en una noche de truenos, ni tampoco que vivan de fiesta en fiesta, se droguen, y la última gota que rebalsa el vaso,es que reciba a cuatro prostitutas hagan de todo y hasta que defequen en medio del living.

El guión tiene algunos mensajes interesantes y otros no tanto. Es una comedia que habla sobre la importancia de la amistad y de la madurez, el crecer y sus dificultades, el amor, la soledad, entre otros temas. El film tiene humor, varios gags, algunos se sobrepasan, situaciones escatológicas, guiños y varios homenajes. Un  lugar para la nostalgia para aquellos que ronden los treinta y cuarenta y tantos, porque tienen una participación muy especial: “Flash Gordon”, su protagonista, Sam Jones, varios filmes de los años ‘80 con música de Queen y John Travolta, referencia de la  “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal”, entre otras.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Conferencia de Prensa de la 12ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE ALEMÁN del 13 al 19 de Septiembre

Como todos los años se llevo a cabo la conferencia de prensa correspondiente a la presentación de la 12ª Edición del Festival de Cine Alemán.  Se encontraban presentes en la misma: Vinzenz Kiefer, actor protagónico de "Felicidad" (Glück); Michael Kratz, agregado cultural de la embajada; Stefan Hüsgen, director del Goethe Institut y Gustav Wilhelmi, director del Festival de Cine Alemán.

En esta edición se exhibirán un total de 13 largometrajes de la más reciente cinematografía germana.

Como evento especial, se realizará la función pre estreno mundial de la coproducción entre Argentina y Alemania El amigo alemán (Der deusche Freund), que contará con la presencia de su directora, Jeanine Meerapfel y elenco.

Como todos los años, el público podrá elegir su película favorita que será anunciada al concluir el Festival.

Se sortearán diversos premios entre los participantes.

Para el cierre del festival se realizará, al igual que en las últimas ediciones la presentación de la película muda Los Tejedores (Die Weber) de Friedrich Zelnik musicalizada en vivo por Marcelo Katz y los Locos por el Celuloide.

Parte de la Conferencia:

Entrevistamos al actor Vinzenz Kiefer, del films  "Felicidad" (Glück):

Por: Susana Salerno

Más información en

www.cinealeman.com.ar

“Las criadas” una obra de Jean Genet llega al Teatro

Marilú Marini regresó de Paris para ser “la Señora” todas las noches  en el Teatro Presidente Alvear.

Esta obra es un clásico del autor francés Jean Genet.  Es su primera obra, escrita en 1947 y representada por primera vez en 1954. Está basada en un hecho policial sangriento que conmovió a Francia en la década del ’30. Cuando se conmocionó a la opinión pública francesa, dos hermanas que asesinaron cruel y brutalmente a la señora Lancelin y a su hija, para quienes trabajaban como empleadas domesticas.

Todo el tiempo transcurre en una habitación asfixiante como las vidas de estas dos hermanas: Solange (Paola Barrientos) y Clara (Victoria Almeida), son mucamas con cama adentro, pasan parte de su tiempo criticando a la elegante señora (Marilú Marini), dueña de la mansión, ellas la envidian, la odian y la quisieran ver muerta.

Cuando la señora no se encuentra en la casa, en su habitación juegan a ser esta mujer, adoptan sus posturas, su elegancia, maltrato, su distancia y cuestionan su bondad. Pero todo da un vuelco cuando aparece en escena “la Señora”, con su carácter imponente tanto como su presencia y se van girando en ciertos cambios.

El espectador se encuentra constantemente frente a la locura y al juego de estas mujeres. Esta historia llega a tener cierta oscuridad y un toque filosófico, su construcción poética. El libro va haciendo hincapié siempre vigente relación entre el amo y el esclavo.

La obra haciendo referencia a algunos hechos pintorescos como grotescos de la existencia humana, expresa una profunda rebelión contra la sociedad y sus convenciones, se maneja casi todo el tiempo el humor negro.

Este dramaturgo trabaja mucho con los personajes marginados de la sociedad, (quizás él en algún punto lo fue),  se encuentra en casi todas sus obras  la religión, la crueldad y la maldad. También sus obras mantienen cierta  estética del  teatro del absurdo. Él murió afectado por un cáncer de garganta, en la soledad de un pequeño hotel, tras terminar su último libro: “Un cautivo enamorado”.

Los trabajos más destacados son los de Paola Barrientos (Solange), y el de Marilú Marini en el papel de “La Señora”. Las dos resuelven sus composiciones de manera magistral. La actuación de Victoria Almeida (Clara) es correcta. El director Ciro Zorzoli resuelve con oficio esta puesta basada en un libro de Jean Genet que comporta una complejidad bastante especial. En resumen: Una puesta interesante que no hay que dejar de ver, sobre todo por la temática que aborda Genet, que en este caso no pierde actualidad.

Teatro Presidente Alvear: Av. Corrientes 1659

Funciones: miércoles a sábados a las 21 hs y domingos 20 hs

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno
NOTA: A Dos de las protagonistas

Película: El código del miedo

Dirección y Guión: Boaz Yakin

Actores: Jason Statham, Catherine Chan, entre otros

Género: Acción

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 94 minutos

Apta para mayores de 16 años

http://www.safethefilm.com/

Cuando toda la acción viene de la mano de Jason Statham, seguramente no te dará ni un minuto de tregua.

Este film se encuentra dirigido por Boaz Yakin (“Pequeñas grandes amigas”; "Death in Love"),  aquí el actor convocante es el británico Jason Statham (44) quien sabe artes marciales, conocido por sus papeles en las películas de Guy Ritchie Lock, Stock and Two Smoking Barrels, Blitz, Snatch y Revólver, así como en Crank, 1 y 2, y la trilogía de The Transporter;  y  lo sigue el elenco co-protagonizada por Robert John Burke, James Hong y Catherine Chan.

A la hora de elegir una película de la cartelera y si su género es de acción con la presencia como protagonista de Statham, ya desde esa información  sabes lo que vas a ver y no vas a exigir mucho más que eso, es bien pochoclera, luchas cuerpo a cuerpo, patadas voladoras, puñetazos, maneja armas de todo tipo, explosiones,  persecuciones, un film clásico de acción, con toques de thriller y dramatismo.

La historia es simple  Luke Wright (Jason Statham), es un luchador “jaula” ex-policía en Nueva York, vive en un mundo de peleas callejeras, con altos y bajos pero un día todo se complica cuando echa a perder una pelea arreglada. Es cuando la Mafia Rusa asesina a su esposa embarazada y lo amenazan con matar a todas aquellas personas que se vinculen con él. Este hombre se siente abatido, deshonrado, angustiado, sin dinero, sin vivienda y  atormentado por la culpa y para colmo se siente vigilado.

Por otro lado hay una niña china Mei  (Catherine Chan) de 12 años,  considerada prodigio porque puede recordar cualquier número y hacer cálculos con sólo observar las cifras por unos segundos y no  la está pasando del todo bien, ella guarda en su memoria un código numérico de cajas fuertes que contiene un secreto muy importante por el cual las Tríadas, la Mafia Rusa y un grupo corrupto del Departamento de Policía de Nueva York , entre ellos Chris Sarandon (Noche de miedo), son expertos en matar. Cuando esta intenta huir de todos en el subterráneo se encuentra con Luke, y de ahí en más todos lucharan por sus vidas.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: La pelea de mi vida

Dirección y Guión: Jorge Nisco

Actores: Mariano Martinez, Federico Amador, entre otros

Género: Comedia dramática

Origen: Argentina,

Duración: 98 minutos

Apta para mayores de 13 años

  

El amor de un padre se demuestra arriba del ring

 Esta historia comienza en Medellín, Colombia, cuando Alex (Mariano Martínez) se encuentra con su nueva conquista, una mujer rubia casada con un hombre poderoso, en el momento más comprometido debe escapar de su marido y sus guardaespaldas, gracias a sus habilidades  lo logra y emprende el regreso a  Buenos Aires.

Después de una serie de desaciertos decide volver a Buenos Aires. Alex Ferraro “el príncipe” se reencuentra con aquellas personas que abandonó hace varios años, en esa ocasión luego de haber sido descalificado en una pelea debido a su impulsividad,  huyo de todo, hasta dejó a su gran amor, su novia Sol, y hoy vuelve al gimnasio que casi lo vio nacer, allí se encuentra su  entrenador Don Rolo (Emilio Disi) y sus compañeros.

Una vez instalado sigue buscando sus afectos y entre ellos su viejo amor,  Sol, que murió pero el fruto de ese amor es Juani (Alejandro Porro), un niño encantador de 11 años, ellos no se conocen, vive con su millonario padrastro, este siempre fue su rival en la vida y en el ring. Se trata del boxeador y campeón del mundo en la categoría Medianos, Bruno Molina  “el potro” (Federico Amador), a punto de casarse con Isabel (Agustina Lecouna).

La trama es similar a la de una serie para televisión, rápidamente se descubre, termina siendo muy previsible. Contiene varias escenas para emocionar, y todo es una mezcla de campeones  y algún otro producto pol-ka. Se lucen las coreografías, las luchas y los cuerpos trabajados de Martínez y Amador, para el suspiro de sus admiradoras, con toques de comedia y romance. El film intenta beneficiarse con la  incorporación del 3D para la lucha en el ring y cuando en una secuencia vuelan unos objetos, aunque este formato no altera demasiado, tranquilamente se podría haber obviado.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Película: Mientras duermes

Dirección: Jaume Balagueró

Actores: Luis Tosar, Alberto San Juan, entre otros

Género: Suspenso

Origen: España, 2011

Duración: 102 minutos

Calificación: Apta para mayores de 16 años

www.mientrasduermeslapelicula.com

 http://www.youtube.com/watch?v=xpi9HsJbzw4

Cuando un ser tan servicial puede llegar a ser el más cruel.

Desde el comienzo  la historia va creando diferentes climas y confundiendo un poco al espectador porque César (Luis Tosar, Ganador del Goya Mejor actor por “Celda 211”) en la primera escena se levanta a las 5 AM, luego de haber dormido con Clara (Marta Etura), por lo que cualquiera pensaría que son pareja, pero no es asi.

 Un hogar es para cualquiera un lugar personal y seguro, porque en nuestra morada tenemos nuestra privacidad, el tema es cuando uno no sabe que ese espacio se encuentra controlado por un extraño. Lo vimos en el film “Invasión a la privacidad” de Antti Jokinen; “La desconocida” de Giuseppe Tornatore, como asi también los hemos visto a través de algún noticiero que un vecino ingresaba al departamento de una joven para robarle y podemos encontrar ciento de casos.

 Este portero de un edificio de Barcelona, parece ser atento,  servicial y normal, pero cuando llega la noche se transforma en alguien absolutamente aterrador, es un psicópata, está obsesionado con controlar a cualquiera, mientras todos duermen.

 Otra de las características de este sujeto es que no es feliz y siente placer  cuando el resto de las personas son infelices e intenta amargarles sus días, porque  tras  la infelicidad ajena busca su felicidad. Va mostrando lentamente su personalidad, su comportamiento ante Vera, una señora mayor, que solo tiene como compañía unos pequeños perritos. Pero su único objetivo es impedirle la felicidad a Clara, y cuando César va a visitar a su madre que se encuentra postrada le cuenta su comportamiento; pero él no busca matar a sus víctimas sino causarles dolor de forma muy sutil.

 Este es un thriller de atmósferas asfixiantes, con momentos de bastante tensión y suspenso, toques psicológicos, con una vuelta de tuerca, hay diferentes personajes y hay una preadolescente que se atreve a chantajear a César y enfrentarse, ella es  Ursula (Iris Almeida) cabe destacarla.

 Este director  español es un sabio en el género de terror y  más aun si se trata del Thriller psicológico, ya lo demostró en: "Rec 2 (2009 "; "Rec, 2008";  "Darkness, 2002", entre otras y próximamente se podrá apreciar “Rec 4 apocalipsis”.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno