Re-estreno: Edipo.com

Pablo Alarcón y Sandra Ballesteros se presentan en el Teatro El Cubo los días martes a las 21hs con “Edipo.com” (segunda temporada), una puesta divertida, diferente y juntos nos cuentan esta tragedia griega de Sófocles con el profesionalismo que los caracteriza.

Esta obra de Gioele Dix y Sergio Fantoni, protagonizada por Pablo Alarcón y Sandra Ballesteros, música original de Raúl Parentella, músico en vivo: Carlos Ghiraldi (viola contralto); puesta en escena Eduardo Lamoglia y la producción general: Gabriel García y P. Alarcón.
Esta obra como casi todos los clásicos es atrayente no solo para el público sino también para los actores a la hora de representarlas, aquí se simboliza a través de Anselmo (Alarcón) un intelectual, enfermo y algo neurótico, que se encuentra internado en una clínica, pasa gran parte de sus días leyendo “Edipo”, esta tragedia griega de Sófocles, lo apasiona, lo obsesiona y lo estudio tantas veces que conoce a la perfección cada párrafo de este libro.
En ese Instituto quien se encarga de cuidarlo es una fisioterapeuta Esmeralda (Ballesteros), quien al encontrarle este libro, a poco, se sentirá atraída por la historia y seducida por Anselmo, vamos descubriendo que ella alguna vez quiso ser actriz y ambos juntos contarán las aventuras y desventuras de Edipo y Yocasta; ambos se impulsarán a la locura.
Ahora juntos comienzan a representar y reflexionar sobre la obra de Sófocles, sin una ambientación escénica y sin ropas de la época, solo música y una perfecta iluminación, y nos cuenta la historia de Edipo rey de Tebas, hijo de Layo y Yocasta que, sin saberlo, mató a su propio padre y desposó a su madre con quien tuvo cuatro hijos: Polinices, Eteocles, Ismene y Antígona.
Ambos van recorriendo el escenario de acuerdo a su personaje, Pablo Alarcón es quien nos ofrece una mayor destreza y un gran desgaste escénico, el personaje de Ballesteros tiene una tarea bastante difícil que consiste en saber escuchar y en los momentos más complejos lo sabe resolver; los diálogos son actuales con mucho humor y dinámicos, una obra inteligente, para pensar y reflexionar.
Pablo Alarcón esta ternado como mejor actor protagónico por esta obra en los Premios María Guerrero 2011/12, y Premios Florencio Sánchez 2011/12.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Funciones: Todos los martes a las 21 hs.
Entrada desde $90. Duración de la obra: 90 minutos.
Teatro El Cubo, Zelaya 3053 Capital
http://www.cuboabasto.com.ar/

Película: Protegiendo al enemigo

Dirección: Daniel Espinosa
Actores: Denzel Washington, Ryan Reynolds, entre otros
Género: Thriller
Origen: Estados Unidos/Sudáfrica, 2012
Duración: 115 minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años con reservas
http://www.nooneissafe.com/

Cuando una casa donde opera la CIA es descubierta por el bando enemigo, la persona encargada de cuidar esta casa es encomendada con la difícil tarea de mover al criminal que en ella se oculta hacia un nuevo lugar seguro.

Película: El guardia

Dirección: John Michael McDonagh
Actores: Brendan Gleeson, Laurence Kinlan, entre otros
Género: Comedia/Thriller
Origen: Irlanda, 2011
Duración: 96 minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años
http://www.sonyclassics.com/theguard/

Gerry Boyle (Brendan Gleeson ) es un policía de un pequeño pueblo irlandés que posee una personalidad conflictiva y un sentido del humor subversivo. Su madre se está muriendo, si bien ello no le impide disfrutar de su principal “afición”: las prostitutas. No es de extrañar que, cuando su camino se cruce con el del agente del FBI Wendell Everett, quien quiere capturar a una importante banda que trafica con drogas, a Boyle le importe bien poco la resolución del caso… al menos al principio.

Película: El mal del sueño

Dirección y Guión: Ulrich Köhler
Actores: Pierre Bokma, Jean-Christophe Folly, entre otros
Género: Drama
Origen: Alemania/Francia/Países Bajos, 2011
Duración: 91 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Ebbo Velten (Pierre Bokma) y Vera Velten (Jenny Schily) son un matrimonio alemán que lleva años viviendo en África, alejado de su hija Helen (María Elise Miller), de 14 años, quien se encuentra en un internado en su país natal. Ebbo se encuentra completamente inmerso en su trabajo en un programa sobre la enfermedad del sueño, pero ella comienza a sentirse mal por estar alejada de su hija adolescente, por lo que decidirá volver a casa. Años después, un doctor francés originario del Congo acudirá a África por un estudio... y encontrará allí a un Ebbo perdido y destruido.

Película: Los juegos del hambre

Dirección: Gary Ross
Actores: Wes Bentley, Stanley Tucci, entre otros
Género: Acción
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 142 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
http://www.thehungergamesmovie.com/

Este es el comienzo de una trilogía orientada al público juvenil, como lo fueron La saga de Harry Potter, Crepúsculo, entre otras, que atraparon a sus seguidores; esta es la primera parte de una trilogía co-escrita por Suzanne Collins y Gary Ross y dirigida por este último (Alma de héroes, Pleasantville).
Ambientada en un futuro, donde por tantas guerras el mundo quedo en la miseria, y Estados Unidos deja de existir pasándose a llamar Panem, un territorio compuesto por doce distritos gobernados por el Presidente Snow (Donald Sutherland).
Estos pobladores de los doce Distritos viven en una pobreza absoluta, en casas deterioradas tipo aldeas, y la única forma que tienen de obtener alguna ganancia, es cuando cada año se realiza un evento conocido como “Los Juegos del Hambre”, un reality show, allí son elegidos una chica y un chico quienes representan a un distrito, las edades van entre 12 y 18 años, estos 24 chicos deben sobrevivir en el bosque, eliminarse entre sí y solo uno es el ganador.

En uno de los distritos, más precisamente el doce, surge el conflicto cuando es elegida Primrose Everdeen (Willow Shields) la hermana menor de Katniss (Jennifer Lawrence-actriz de “Lazos de sangre”, es quien sostiene el film) para participar, esta rápidamente se ofrece como voluntaria para ir en su lugar, dejando a su familia (quienes no la están pasando nada bien), y su novio, pero quien la acompaña es Peeta Mellark (Josh Hutcherson-actor de la reciente estrenada “ Viaje 2; La isla misteriosa”), quien también fue elegido y está enamorado de Katniss, aunque esta lo desconozca.
Ahora los 24 adolescentes se convierten en un gran espectáculo de combate, todo se encuentra televisado, en este reality anual, es la muerte en vivo por televisión, bajo la conducción de Caesar Flickerman (Stanley Tucci), un personaje estrafalario y colorido, todo lo que usted se puede imaginar y mucho más.
El film nos presenta una crisis social, política y cultural, en medio de un futuro bastante apocalíptico y desalentador, todo con personajes bien delineados, algunos más aprovechados que otros como los de: Woody Harrelson, Amandla Stenberg, Elizabeth Banks, Toby Jones, Stanley Tucci, Lenny Kravitz, Wes Bentley y Donald Sutherland (el villano).
La historia tiene un buen suspenso, una interesante heroína ya que es una actriz muy talentosa de tan solo 22 años que tiene en su haber una nominación a los Premios Oscar como Mejor Actriz Protagonista por: Lazos de sangre (2010); goza de una muy buena fotografía, escenas de buenos efectos y ambientación; pero algunos le pueden llegar a encontrar alguna similitud con el libro “La larga marcha” de S. King.
A mi gusto, opino que le sobran algunos minutos; para quienes hayan leído el libro, y vean este film notarán que las escenas de excesiva violencia y muy sangrientas fueron recortadas y esto se debe al hecho de querer captar mayor cantidad de espectadores (PG 13) y ahora solo nos queda esperar las próximas entregas “En llamas” y “Sinsajo”.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: El vagoneta en el mundo del cine

Dirección y Guión: Maximiliano Gutiérrez
Actores: Juan D'Andre, Nicolás Abeles, entre otros
Género: Comedia
Origen: Argentina, 2012
Duración: 95 minutos
Calificación: Apta para todo público

Este un film argentino que nace a partir del éxito de una serie que circuló en la web y se encuentra protagonizado por Juan D’André, Juan Alari, Marcos Ferrante y Nicolás Abeles, y cuenta con las participaciones especiales de: Guillermo Francella, “El Puma” Goity, Lorena Paola, Silvina Luna, Pocho “La Pantera”, Karina Jelinek, entre otros.

Cuenta la historia de un grupo de amigos que viven en el Barrio de Saavedra, en la terraza de la casa de uno de ellos. Matías tienen un enorme cartel para venderlo como espacio publicitario, a este recientemente lo despidieron de su trabajo y la idea es vivir de lo que les deje la publicidad es decir cómo piensan ellos:” que trabaje el cartel”.
Pero pasan cinco años y esto no sucede, el problema surge cuando lo visitan del ente regulador de carteles porque no tiene sponsor, quien lo notifica es Cecilia (Silvina Luna), este le pide una prorroga, ella le sugiere que hable con Barbosa, aquí aparece este personaje muy simpático que le pone todo su humor y sus toques se trata de Gabriel “Puma” Goity, es quien le termina dando lo solicitado; las diferentes figuras que van surgiendo son a través de cameos.
De esta forma estos cuatro amigos Matías, Walter, Rama y Ponce recorren una aventura con la finalidad de conseguir lo que vienen buscando hace años, que trabaje el cartel y por supuesto no falta el conflicto en sus respectivos hogares.
Ellos son muy amantes del cine por eso les surge la idea que el sponsor sea un tanque cinematográfico, haciendo diferentes referencias y un buen manejo de la ironía y sarcasmo, para ello deberán viajar al 26º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
El encontrar un sponsor sería cumplir su sueño, dedicar toda su vida al recreo tal como lo tienen planificado, abandonar sus trabajos y desligarse de algún familiar molesto, a través de buenos planos y situaciones disparatadas comienzan aparecer cameos a diferentes figuras como: Gastón Pauls, Guillermo Francella, Gabriel Goity, Pocho la pantera, Karina Jelinek, Victor Bó, Axel Kuschevatzky, Jean-Pierre Noher, entre otros.
Ahora la misión de los cuatro es hablar con un productor de un tanque, la película del momento, las cosas no salen como están planeadas y cada uno de ellos irá sacando sus miedos, sus sueños, sus preocupaciones y sus desdichas.
Es una comedia entretenida, fresca y asume todos los riesgos de ser vista en pantalla grande, esta idea antes de ser llevada al cine, comenzó como una miniserie en la web dividida en capítulos de unos cinco minutos de duración y contando con numerosos seguidores.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Dormir al sol

Dirección y Guión: Alejandro Chomski
Actores: Luis Machín, Esther Goris, entre otros
Género: Fantasía
Origen: Argentina, 2010
Duración: 84 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.dormiralsol.com.ar/

Se encuentra perfectamente ambientada en los años 50, en un barrio porteño, Parque Chas, en la ciudad de Buenos Aires, está apartado de todo, no tiene esquinas y está compuesto sólo por calles circulares, y cada uno de los habitantes del lugar vive su vida.
Allí conocemos una familia especial, Lucio Bordenave (Luis Machín), ex empleado de Banco, ahora se dedica al oficio de relojero, un personaje algo gris, tranquilo, misterioso, sereno y enamorado de su esposa, casado con Diana (Ester Goris), esta vive triste porque no puede tener hijos, se algo perdida en su vida social y personal.
Su distracción está vinculada a buscar una mascota pero ninguna la convence demasiado, quien le presta atención un tanto especial es el Doctor Standle (Enrique Pineyro) quien le sugiere a Lucio que debe internarla en un Instituto de salud mental, destinado a curar a gente especial.
A raíz de esto se ve rodeado de una serie de sucesos extraños, su cuñada Adriana María (Florencia Peña), que lo seduce, la aparición en su vida de una perra también casualmente llamada Diana, y las confusas entrevistas con el doctor Samaniego (Carlos Belloso), director del Instituto de salud donde se encuentra su esposa internada para su recuperación, todo comienza a estar envuelto en un hermetismo y el tiempo también es importante.

Cuando vuelve su esposa Diana al hogar, todos notan que es otra mujer, físicamente es igual, pero sus actitudes son otras, todos queremos saber que paso, nos vamos metiendo aun mas en la historia, hay que entender su código y su tono especial, donde nos metemos en un universo fantástico, sorprendente, rasgos de comedia negra, y al mejor estilo de Luis Buñuel o Tati.
Es bastante difícil trasladar una obra de Bioy Casares al cine, pero cuando Chomski pone la cámara asume todos los riesgos, y a medida que van corriendo los minutos del film crece el interés de la platea.
No se puede develar demasiado, contiene muy buenos planos y montaje, aquí todos los personajes de esta novela están enamorados, en el cual se confunde lo real con lo imaginario, el sueño con el insomnio, la locura con la lucidez; llega a un mundo de pesadilla, que culmina con un sorprendente final que deja a más de un espectador boquiabierto.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno