Las voces del “Gato con Botas”: Antonio Banderas y Salma Hayek en Argentina

Dos estrellas visitaron nuestro país: Antonio Banderas y Salma Hayek brindaron una conferencia de prensa antes del estreno.

Estuve presente en la conferencia del film "Gato con botas" en importante hotel de la zona de recoleta, y nos encontramos con: Salma Hayek; Antonio Banderas, protagonistas del film quienes ponen sus voces; Chris Miller (el director de la película); el productor Jeffrey Katzenberg (una de los fundadores de DreamWorks) y acompañados por Axel Kuschevatzky.
Quien comenzó a hablar fue Antonio Banderas que se encontraba sonriente, de muy buen humor y feliz de estar en la Argentina; el resto de los integrantes fueron muy cordiales con la prensa, Banderas no se quedo quieto ni un instante, expresó varios chistes y hasta se animó a imitar al gato bebiendo en un vaso de agua como lo hace en el film, además de hablar con la voz de este personaje tan simpático.
Ellos fueron respondiendo todas las preguntas efectuadas, la actriz Hayek de 45 años, vive en París y se encuentra casada con el francés François-Henri Pinault; es Madre de Valentina que tiene cuatro años a quien le fascinó "El gato con botas", aunque estaba muy confundida, porque la gatita protagonista Kitty Patitas Suaves, tenía la misma voz de su madre y debió explicarle.
Susana Salerno -¿Este Gato con Botas tiene continuidad, va haber varias de ellas; y que tiene de Ustedes el personaje tanto de Banderas, como el de Salma?
Entre varias risas contesta Jeffrey Katzenberg - Esa es una pregunta que el señor Antonio Banderas me ha hecho ciento y ciento de veces, desde el 2004 cuando este gatito empezó a girar dentro de "Sherk 2" el me dijo “va haber varias de estas”; tuve miedo al capitán y como siempre pasa con estas películas nosotros nos enamoramos cuando las hacemos y esperamos que las audiencias también se enamoren cuando las vean, Chris Miller es el productor de la película y ya ha estado pensando en ideas, y bueno vemos no Chris?;
Chris Miller- Probablemente le voy a ser la misma pregunto ciento de veces más.
Hayek -yo no tengo lo de ladrona, eso de ladrona no lo ha agarrado de mí.
Banderas- “si que roba corazones”, de los personajes me da mucha vergüenza hablar del gato comparándolo conmigo, hablare de él diciendo que me gustaría ser un poco como el ser tan heroico que representa el gato, tan valiente como él, tener un sentido de la amistad, aunque en la amistad lo tengo .Respeto mucho mis amistades y las cultivo, la lealtad, el honor, un poquito sinvergüenza, aunque no me gusta reconocerlo yo también creo que lo soy, poco los soy, si hay un poco de nosotros en los personajes que fuimos interpretando en nuestra carrera.
Continuaron respondiendo todas las preguntas de los periodistas acreditados y Antonio Banderas finalizo con un estornudo diciendo- “¡Quiero una secuela!” y creo que todos los que nos encariñamos con este divertido Gato esperamos que se cumpla su deseo.

El Gato con Botas, que llegará a los cines argentinos el próximo 8 de diciembre en 2 y 3D.

Por: Susana Salerno

Película: La saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 1

Dirección: Bill Condon
Actores: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner. G, entre otros
Género: Drama Romántico
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 117 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
http://peliculaamanecer.es/

Esta intensa historia de amor, la saga comenzó con “Crepúsculo en 2008” de Catherine Hardwicke; siguió con “Luna Nueva en 2009” de Chris Weitz; luego “Eclipse en 2010” de David Slade; parece que pensaron seguir la misma línea de “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte”, de Warner Bros; “Amanecer” se divide en dos partes bajo la dirección de Bill Condon, esta que se estrena en Argentina este jueves 17 de noviembre y la Segunda Parte el 16 noviembre de 2012 en Estados Unidos.
Esta saga se encuentra protagonizada por Kristen Stewart interpreta a Bella Swan; Robert Pattinson interpreta a Edward Cullen y Taylor Lautner interpreta a Jacob Black. Todo comenzó cuando una joven de 17 años Bella Swan se muda a la pequeña Ciudad Forks, Washington, para vivir allí con su padre Charlie Swan (Billy Burke) y ella se siente atraída por Edward aunque no sabe porque, este es misterioso, pálido e intenta alejarla.
Pero ellos a pesar de las diferencias se sienten cautivados, incluso cuando él le confiesa que es vampiro al igual que su familia y por otra parte siguen las complicaciones porque el mejor amigo de Bella es un hombre lobo Jacob Black y el objetivo de este y sus compañeros es matar a los vampiros.
Finalmente llega el momento tan deseado para cualquier enamorado, el casamiento, Bella tiene 18 años, tiene pesadillas, sufre los nervios de cualquier novia, pero llega la felicidad y se casan, está el reencuentro con su amigo Jacob con situaciones de tensión; la emoción continua cuando cada uno se despide de su familia y Bella como única hija mujer logra romper ese lazo con su padre Charlie circunstancia muy emocionante. Bella y Edward salen de luna de miel, pero nadie sabrá a donde se dirigen.
Después de una ceremonia deslumbrante, es hora de disfrutar su luna de miel, los tortolitos van al carnaval de Paraty (Brasil), viajan en lancha a una mansión paradisiaca en la Isla Esme, surgen los nervios, los miedos de la primera relación sexual, los arrumacos comienzan en una playa privada con cascada incluida que se encuentra en frente de la casa y llega el momento de consumar el matrimonio que incluye con camas rotas, plumas, pétalos de rosas, moretones y un amor especial.
Viven una plena felicidad, pasan más de diez días, Bella descubre algo inesperado y extraño, está embarazada, algo impensado siendo ella humana y el vampiro, de pronto todo se oscurece en sus vidas, nunca pensaron que esto podía suceder, el embrión evoluciona rápidamente.
Regresan apresuradamente, para pedir asesoramiento a Carlisle (Peter Facinelli), este bebe es un poco vampiro y un poco humano, su crecimiento es excesivamente rápido, está rompiendo los huesos de Bella y puede detener su corazón, pero Bella está decidida a tener el bebe pese a los riesgos; por un momento al ver algunas de las escenas referidas a este bebe recordé a otro film “El bebé de Rosemary” de Polanski, salvando las diferencias.
Los hombres lobos no aceptan esto y desean matar a Bella, el feto, y el resto del clan Cullen de vampiros, como el triángulo amoroso continua entre Jacob, Bella y Edward y surge la espectacular lucha entre vampiros y lobos.
La historia contiene todos los elementos que les gusta a sus seguidores adolescentes, efectos, escenas de luchas, melodrama, maquillaje y fotografía maravillosa, buenos planos de Robert Pattinson, lástima que sea tan inexpresivo al igual que Lautner pero muestran su torso sin camisa, Kristen Stewart está bien y bella como siempre; hay que quedarse hasta que terminen los créditos del final porque hay una yapa de unos cuatro minutos donde aparecen los Volturi.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno.

Película: La hora del crimen

Dirección: Giuseppe Capotondi
Actores: Kseniya Rappoport, Filippo Timi, entre otros
Género: Drama/Suspenso/Thriller
Origen: Italia, 2009
Duración: 95 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años

Este cuento mantiene la atención del espectador a lo largo de la historia, donde una joven Eslovena Sonia (Kseniya Rappoport, quien interpretó a Irena en “La desconocida”, 2006), se desempeña como mucama en un hotel y el día que ella esta ordenando una habitación la ocupante se tira por la ventana.
Continua trabajando en ese lugar, practica natación y luego de un tiempo vemos que acude a un lugar de citas rápidas, la Madame es Marisa (Lucia Poli), Sonia va allí en busca de algún encuentro romántico, en una de sus sesiones conoce a Guido, un experto en seguridad, se atraen y él la invita a una finca donde está trabajando.
Están pasando un momento bellísimo en un paisaje tranquilo y con arrumacos, pero surge la tragedia cuando ambos son asaltados. Solo escuchamos el disparó y por los datos que nos ofrecen suponemos que Guido murió; continuamos con las intrigas y se producen varios giros en el guión; en un principio no estamos seguro si esto está sucediendo realmente o si todo es un sueño.
Aquí el Director Giuseppe Capotondi (43) utiliza varios trucos cinematográficos, los personajes son enigmáticos, tiene mucho de suspenso psicológico al estilo de Hitchcock, contiene elementos de varias películas diferentes del género, buenas actuaciones de: Kseniya Rappoport, y Filippo Timi, por momentos es un thriller romántico psicológico, los personajes secundarios no son tan importantes, pero Antonia Truppo interpretando a Margherita se destaca, por momentos nos encontramos con muchas piezas de un rompecabezas, maneja la cámara muy perspicazmente. El título traducido sería “La hora doble", que curiosamente se refiere a cuando la hora y los minutos coinciden en un reloj, pero uno de los problemas del film es que por momentos es algo enmarañado y posee fallas narrativas, dejando algunas escenas sin explicación.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Verdades verdaderas, la vida de Estela

Dirección: Nicolás Gil Lavedra
Actores: Susú Pecoraro, Alejandro Awada, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2011
Duración: 97 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.verdadesverdaderasfilm.com/

El film dirigido por Nicolás Gil Lavedra, con un destacado elenco, encabezado por Susú Pecoraro en el papel de Estela B. de Carlotto, Alejandro Awada, Laura Novoa, Fernán Mirás, Inés Efrón, Carlos Portaluppi, Nicolás Condito, Guadalupe Docampo, Guido Botto Fiora, Rita Cortese, Elcida Villagra, Elvira Onetto y Elvira Villarino.
El libro cinematográfico de Jorge Maestro y María Laura Gargarella abarca el período de la vida de Estela Barnes de Carlotto, comienza en 1976 hasta la actualidad; va mostrando las distintas etapas de su vida, una esposa de clase media divide su tiempo como muchas otras mujeres, entre la familia y la docencia, pero su vida no resulta ser común cuando sus hijos crecen y todo se ve perturbado cuando su hija Laura (interpretada por Inés Efrón) primero es secuestrada en noviembre de 1977, pasando a ser una desaparecida (en tiempos de dictadura) para luego ser asesinada.
Esta mujer debió tomar valor y comenzó a buscar a su hija incesantemente por todos los lugares posibles, debiendo soportar ofensas, dolor y humillación, nunca se quedo quieta, en ese transitar se fue encontrando con otras madres que padecían la misma situación, y de esta forma nace Abuelas de Plaza de Mayo.
A medida que vamos viendo su desarrollo, debemos destacar el brillante trabajo que realiza Susú Pecoraro, entre el pasado y el futuro, en esto además debemos resaltar el trabajo del equipo de vestuario, decorado y maquillaje; matiza muy bien Alejandro Awada como el tano, padre de cuatro hijos (Laura Estela, Claudia, Guido Miguel y Remo), quien debe contenerse pese a que comienza a saber de las torturas, su mirada ya no es la misma que la de una parte de los ciudadanos, porque descubre que en Argentina la situación cada día se pone más tensa y que existen los genocidas. Laura (Inés Efrón) una de sus hijas es detenida, secuestrada y asesinada; pero esto no es todo, al tiempo se entera que está embarazada.
La angustia crece más cuando una mujer les cuenta casi en secreto que Laura aún vive y el mensaje es que busquen al bebe y que le den como nombre el de Guido, que investiguen en la Casa Cuna hacia fines de junio de 1978.
La historia llega hasta el presente, porque Estela sigue buscando a su nieto Guido, no se da por vencida, y gracias a esto ella encuentra a otros 105 nietos perdidos a quienes ayudo a recuperar su verdadera historia.
El relato no contiene golpes bajos, muchos somos los que sabemos de la desaparición de familiares, amigos y el robo de sus nietos, en épocas duras de la Argentina, (también existió en otros países), porque eso se encuentra reflejado en los: diarios, revistas y libros.
El realizador logra que mantenga el ritmo, muy bien delineados los personajes y la recreación de época, desde los 70 hasta la actualidad, maravillosa la música acorde a las circunstancias y la fotografía y a muchos de los espectadores los hará vibrar emocionalmente, a descubrir a una mujer que nunca se rindió y volver a decir una y mil veces “nunca más”.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: El Invierno de los Raros

Dirección y Guión: Rodrigo Guerrero
Actores: Lautaro Delgado, Paula Lussi, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2010
Duración: 110 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.twinslatinfilms.com/

Esta es la ópera prima de Rodrigo Guerrero (29) licenciado en cine y televisión egresado de la Universidad Nacional de Córdoba, en este relato nos encontramos con una pequeña historia coral , en un pequeño pueblo del interior del país, que intenta reflejar a través de su narración las historias de seis de sus habitantes que viven sumergidos en la rutina.
Y para esto logró reunir a un destacado elenco: Luis Machin (Fabián); Lautaro Delgado (Gustavo); Paula Lussi (Marcia); Maitén Laguna (Rocío); Elisa Gagliano (Sabrina) y con la participación especial de: Max Berliner y Coni Vera.
Todo comienza con un paisaje gris como una pintura del invierno, la cámara nos va introduciendo en el lugar, allí nos encontramos con Sabrina con un bolso negro, da vueltas con Marcia. Más tarde ambas andan a caballo por el campo.
Por otro lado vemos a Gustavo, un hombre solitario que realiza tareas en su campo; una joven que modela su cuerpo; Fabián que se traslada en su camioneta y una mujer sola, que sufre. Estos seis personajes buscan contención, amor, y sus vidas se van entrecruzando.
En medio de ese invierno, con una paisaje vistoso esta el encuentro de dos jóvenes Gustavo y Marcia, hasta llegar a una relación sexual rústica; este pasa sus días triste, fumando, trabajando, es muy rutinario y tosco, ella en cambio es tierna, tímida y sin experiencia, pero la vamos a ir descubriendo.
Nos encontramos por otra parte con Fabián (Luis Machín), un hombre encandilado con la bella profesora de danza Rocío (Maitén Laguna), esta mantiene una buena relación con su madre bastante posesiva, vive pendiente de ella y la acorrala.
También está bien delineado el personaje de la madre de Marcia quien se siente sola, llena de tristeza y abatida por los años, esta suele llega a irritarse.
La vida de todos estos personajes la vamos conociendo más profundamente en la fiesta del pueblo, con un interesante dialogo entre los personajes de Luis Machín con Fanny Cittadini; la escena de Gustavo y Marcia explota; Sabrina habla con Marcia sobre sexo, y otros personajes que solo hablan a través de las miradas.
La narración contiene sutileza, tiene momentos poéticos, está acompañada por momentos con una luz invernal y una paleta de colores reflejando las situaciones, una banda musical que va creando distintas atmósferas en medio del relato, por momentos tiene un estilo al Director Gus Van Sant; las escenas se intercalan con grandes planos generales del pueblo y el campo, entre otro tipo de planos y buenos encuadres de los personajes; pero creo que le sobran unos veinte minutos aproximadamente.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Llega a Buenos Aires “La Lección Prohibida”

La obra fue vista por más de 20.000 personas en Europa, España, Italia, Francia, Alemania, ahora es el turno de Argentina.

Al comienzo todo está organizado con un muy buen recibimiento de seis actores vestidos con un mismo uniforme de color naranja, ellos a cada uno de los espectadores que van ingresando a la sala lo saludan cordialmente.
Todos nos predisponemos a pasar una velada encantadora, música agradable, un escenario preparado adecuadamente y con una iluminación de velas, todo se va preparando en un clima muy sensual, ingresan los actores y suben al escenario, una vez allí se quitan sus ropas, (esta son una de las causas de la prohibición el ingreso a menores de 18 años) y de esta forma se despojan de todo para poder crear.
Cada uno de los actores va tomando otras prendas e incorporándolas a sus cuerpos, toda la energía, para poder construir el personaje asignados para ellos e intentaran que estos aparezcan y se vean en las distintas escenas.
Estos personajes van representando situaciones como: la discriminación, el aborto, los vínculos, el fracaso, la explotación, la homosexualidad, el abuso, y el HIV, son todas realidades o temas de la actualidad.
Lo que se intenta plantear es que nos encontramos en un mundo en medio de la incomunicación, las decepciones, el desarraigo y las desilusiones; nos encontramos frente a este como cualquier grotesco, entre el humor y la tragedia que va representando nuestra sociedad, acá es cuando el espectador se puede sentir identificado o no y reflexionar acerca de las propias “Lecciones prohibidas”.
El problema es cómo se encuentra representado, es difícil cuando a través de las distintas interpretaciones no se logra el objetivo, y este es el caso, resulta burda, las actuaciones son muy desparejas, resulta complicado cuando el cuerpo no expresa lo que está diciendo y cuando no se saben aprovechar los espacios en el escenario además de una escasa escenografía.
La autora es la italiana Giovanna Cosa. Protagonizada por: Hugo Álvarez Rey (ex-“Payasote y Periquin”), Maximiliano Lovrin, Laura Gelfi, Patrizia Montaldo, Ada García, Josefina Bauni. Dirección general: Maximiliano Lovrin y Hugo Alvarez Rey.
Las funciones se realizarán todos los sábados de Noviembre y el primer sábado de diciembre a las 23 30 hs en el teatro N/Artaza, Corrientes 1743. Teléfono: 5431-2985. Localidades: $ 50.
Durante los meses de verano se estarán presentando en la costa Atlántica.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

El Teatro se viste de Gala: Beatriz Taibo en “Los árboles mueren de pie”

Esta fabulosa obra de teatro de Alejandro Casona (dramaturgo y poeta español 1903-1965); fue estrenada por primera vez en el Teatro Ateneo de Buenos Aires, el 1 de abril de 1949, con un destacado elenco: Luisa Vehil, Amalia Sánchez Ariño, entre otros y luego llevada al cine en 1951, dirigida por Carlos Schlieper, basada en la obra teatral, con Arturo García Buhr; Amalia Sánchez Ariño; Susana Campos y José "Pepe" Cibrián; una historia que combina la realidad y la fantasía.
Esta obra con Beatriz Taibo a la cabeza se fue llevando a distintos barrios y parte del elenco fue variando, con el escenario móvil o en distintas instituciones como centros de jubilados, sociedades de fomento e iglesias; en esta ocasión se puede apreciar los sábados en la Sala Hugo del Carril ubicada en Rawson 42, Capital.
La historia habla de la mentira que puede organizar un marido (Julio Gini) con varios años de casados, para hacerle los días más felices a su amada esposa, cuando su estado de salud no es del todo bueno, manteniéndole viva la ilusión de que su nieto se encuentra bien, a través de cartas falsas, que es una excelente persona que vive en Canadá, cuando en realidad su verdadero nieto es un delincuente estafador.
La vida de todos cambia cuando El Abuelo se entera de la supuesta muerte de su nieto en un accidente aéreo y para que La Abuela no se entere ni del fallecimiento, ni de la vida infame de su nieto, es cuando estos personajes entran en escena, comienzan a vivir todos dentro de una hermosa ilusión hasta que la realidad les prepare una mala pasada.
Es como la necesidad de escapar de una realidad y un mundo cruel, cuando uno se va inventando un falso mundo; los temas que se tocan en la obra son muy actuales como: la avaricia, las mentiras, la delincuencia, la farsa, las estafas, la ilusión, entre otros.
Aquí el espectador es el único testigo de cada situación porque pasa por la emoción, la risa, la ternura y el drama; nos muestra parte de la vida, los sentimientos, las relaciones humanas, los valores y la posibilidad de darle sentido a la vida.
Una sutil mezcla entre la realidad, la fantasía, y esta es como remedio y bálsamo para una vieja herida, que hace que el público se divierta, se emocione e incluso reflexione, y este atento a un sorprendente y extraordinario final (aun conociendo el texto de la obra).

Elenco: Beatriz Taibo (La Abuela); Julio Gini (El Abuelo); Déborah Fideleff (Isabel); Omar Duval (Mauricio); Néstor Hidalgo (El Otro); Caro Toscani (Genoveva) y Pablo Vaier (F.48).

U.O.C.R.A. Cultura: Rawson 42; Teléfono: 4981-0139; Funciones todos los sábados a las 20:30 hs. Localidades: $2. (Venta anticipadas; los martes de 12 a 16 hs).

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno