Película: Conan- El bárbaro 3D

Dirección: Marcus Nispel
Actores: Jason Momoa, Stephen Lang
Género: Acción
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 113 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
http://www.conanthebarbarianin3d.com/

Hace unos años que surgen muchas remakes, no podía faltar esta y llego su turno, para aquellos memoriosos que hoy tiene más de 38 años y vieron “Conan, el bárbaro” en 1982 de John Milius y protagonizada por Arnold Schwarzenegger; y seguramente irán con algún adolescente, les advierto: no piensen encontrar la misma historia, esta nueva versión tiene algunos cambios que gustarán o no.
Adaptado desde la obra original de Robert E. Howard y fiel a la mitología y psicología, el personaje de Conán el bárbaro está protagonizada por Jason Momoa, el resto del elenco: Rachel Nichols, Stephen Lang, Rose McGowan, Saïd Taghmaoui y Ron Perlman; dirigida por Marcus Nispel, escrita por Thomas Dean Donnelly, Joshua Oppenheimer y Sean Hood
Comienza narrando los orígenes del personaje, su madre Fialla (Laila Rouass) muere en plena batalla dando a luz, el niño es criado por su padre Corin (Ron Perlman) de quien aprende todo, aunque este ya tiene un fuerte temperamento y su padre le deja como herencia una espada.
Un día la aldea es atacada por el sádico Khalar Kym (Stephen Lang), este busca una pieza (el fragmento de hueso) de la máscara de Aqueronte, que le da mucho poder, y se encuentra allí, cuenta con la ayuda de su hija bruja Marique (Rose McGowan) luego de encontrar esto, tortura a Corin, y Conán presencia la muerte de su padre y la matanza de parte de su pueblo.
Pasan los años y Conan el cimmerio, sigue la búsqueda para encontrar a Khalar Kym, y vengarse, este por otro lado busca a una joven llamada Tamara (Rachel Nichols) que es la llave de un enigmático ritual que otorga la resurrección de su esposa muerta.
La historia contiene batallas épicas, horribles monstruos, obstáculos, buen ritmo, sexo, escenas de desnudez, violencia, venganza, sugiere una relación incestuosa entre Khalar Kym y su Marique, pero este rechaza tal tentación, constituye una aventura sin grandes actuaciones, puro entretenimiento, visualmente atractiva gracias al 3D, también la podes ver en 2D, subtitulada, doblada al español y queda abierta para una segunda parte.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: El guardián del zoológico

Dirección: Frank Coraci
Actores: Kevin James, Rosario Dawson, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 102 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.sonypictures.com.mx/Sony/HotSites/Mx/elguardiandelzoologico/
http://www.zookeeper-movie.net/

Otros films de este director son: “La vuelta al mundo en 80 días” o “Click”, entre otras; un buen elenco: Kevin James (Yo los declaro marido... y Larry) , Leslie Bibb (Iron Man 2), Rosario Dawson (Siete almas), Ken Jeong (¿Qué pasó ayer?) , Donnie Wahlberg (Sexto sentido) , Joe Rogan, Nat Faxon, Steffiana De La Cruz, Nick Bakay; y con las voces de: Sylvester Stallone, Cher, Nick Nolte, Adam Sandler, Jon Favreau, Bas Rutten, Judd Apatow, Faizon Love y Maya Rudolph.
La trama gira en torno a un guardia del zoo en Nueva york, Griffin (Kevin James) quien tiene una gran dedicación a su profesión, pero tiene un problema, está enamorado de Stephanie (Leslie Bibb), él día que le propone matrimonio esta lo rechaza porque no tiene futuro económico como guardia de un zoológico.
Cinco años después, vuelve a ver a Stephanie, él hará lo imposible para conquistarla, con la ayuda a Kate (Rosario Dawson) su compañera de trabajo, aunque no mira mucho a su alrededor, es como suele suceder el amor es ciego y cuando el corazón es débil, no nos deja observar los valores que tienen cada uno de quienes nos rodean.
A su vida llega un plus mas:descubre que los animales hablan y comienzan a ayudarle para conseguir que se relacione con mujeres, en especial con una que le abandonó hace años y a la que quiere recuperar.
Dentro de la historia está el cuidador de serpientes, Venom (Ken Jeong), el villano Shane (Donnie Wahlberg) y los animales: un elefante; una jirafa; un cuervo; dos osos; un monito; un avestruz y un gorila, todos ellos hablan, como lo vimos en tantas otras historias (“Dr. Dolittle”, “Una noche en el museo”, entre otras).
Tiene buenas tomas entre los animales y Kevin James; situaciones cómicas como en las escenas del lobo del parque que le enseña sus trucos a Griffin para marcar su territorio; otra la del Friday’s entre James y el gorila o la persecución en un homenaje a King Kong y una entrada en casa de Shane (Donnie Wahlberg); entre otras.
Las voces de estrellas: Sylvester Stallone (Joe, el león jefe de los animales del Zoo), Cher (Janet, la leona amante de Joe que manda tanto o más que él), Nick Nolte (Bernie, el gorila apartado y triste), Adam Sandler (Donald, el mono abre puertas), Jon Favreau (Jerome, el oso), y una estrella de las MMA como Bas Rutten (presta su voz al lobo Sebastián).
El problema de la trama es que es demasiado dificultosa para los niños más pequeños y demasiado simple para los adultos, es muy predecible, solo para pasar un momento agradable y sin muchas pretensiones.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: El árbol de la vida

Dirección y Guión: Terrence Malick
Actores: Brad Pitt, Sean Penn, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 139 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.foxsearchlight.com/thetreeoflife/

Cuando uno se dispone a ver algunas películas, es bueno conocer algo del director y del guionista, en este caso cumple los dos roles, Terrence Malick (67 años), estudió filosofía en las universidades de Harvard (donde fue graduado como summa cum laude), y Oxford, en cuyo Magdalene College debió preparar la tesis sobre Heidegger que finalmente nunca vio la luz; con posterioridad, fue profesor de filosofía en el MIT, mientras trabajaba como periodista "freelance" para Newsweek, The New Yorker, y Life.
Este es su quinto largometraje, protagonizado por Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain; completan el reparto Hunter McCracken, Fiona Shaw, Laramie Epler, Tye Sheridan, Jessica Fuselier, Nicolas Gonda, entre otros; ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2011 y del Gran Premio de la FIPRESCI 2011; y se encuentra preparando su sexto largometraje: The Burial (2012) y séptimo largometraje: Voyage of Time (2014).
Se desarrolla en Texas de los años 50, Jack (Hunter McCracken/Sean Penn), el mayor de tres hermanos creció con un padre Mr. O'Brien (Brad Pittt) autoritario y severo, y su madre Mrs. O'Brien (Jessica Chastain) sumisa, dócil, cariñosa y generosa.
Luego llegan dos hermanos que deben compartir ese amor incondicional, criados en un ambiente claramente religioso y conservador, y más tarde vemos a un padre obsesionado con el éxito de sus hijos; hasta que un día se produce un trágico suceso que perturbará ese frágil equilibrio y se llega a cuestionar la existencia de la fe.
Ante una angustiosa situación frente a la cual no todos estamos preparados, el relato nos lleva a una especie de viaje al pasado, a la vez que asistimos a una especie de historia sobre el origen de la humanidad y el significado de la vida; llena de símbolos e imágenes.
Visualmente es maravillosa, se aprecia una fotografía excelente de Emmanuel Lubezki , la música es de Alexander Desplat y selecciona temas maravillosos de Mahler, Berlioz, Brahms, Schumann, Bach, Mozart, entre otros; imágenes bellas, escasos diálogos, no se recomienda a los espectadores que sigan aquellas historias más comerciales, esta habla de la existencia, la corrupción humana, la vida, la muerte, y el génesis. Esta quizá sea de sus obras la más compleja.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: La quise tanto

Dirección: Zabou Breitman.
Actores: Daniel Auteuil, Marie-Josée Croze y Florence Loiret Caille
Género: Drama
Origen: Francia/Italia/Bélgica, 2009
Duración: 99 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.snd-films.com/snd-main.swf?id=109

La historia transcurre un fin de semana en una casa que tiene en la montaña Pierre (Daniel Auteuil) que comparte con su nuera, Chloe (Florence Loiret Caille) y sus dos nietas, Lucie (Ysée Dumay Duteil) y Marion (Clémentine Houée), tras la separación de su esposo Adrian (Antonin Chalon) por otra mujer.
Para hacer más cálida su estadía, comparten comidas, bebidas, charlas y para que le sirva de consuelo le cuenta un gran secreto que lo persigue a Pierre desde hace 20 años, todos de distintas formas podemos sufrir por amor, él la pasión por Mathilde (Marie-Josée Croze), cuando por esas cosas que tiene la vida debido a un reemplazo, en una reunión en un importante viaje de negocios a Hong Kong, la conoce; aunque él estaba casado con Suzanne (Christiane Millet) y vivió ese amor prohibido, asi lo sentía él.
No siendo la excepción a ningún otro caso similar, no se animó a abandonar todo y eligió un camino más seguro, quizás por comodidad y no pudo afrontar la vida; donde la gran interpretación de Auteuil nos lleva a un clima angustiante, cuando mediante su narración lleva al espectador hacia atrás en la historia y utiliza flashbacks hasta el presente.
Es una historia cargada de sentimientos, de buenos diálogos, acompaña con música romántica, llena de: recuerdos, nostalgias y arrepentimientos, buena fotografía y actuaciones, le falta un poco de ritmo, pero esto es algo típico del cine europeo y te lleva a la reflexión, cuando el amor sufre alguna fractura.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Vaquero

Dirección: Juan Minujín
Actores: Leonardo Sbaraglia, Juan Minujín, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2011
Duración: 87 minutos
Calificación: apta para mayores de 13 años
http://www.vaquerolapelicula.com.ar/

Esta es la ópera prima de Juan Minujín quien además la protagoniza, fue la película que inauguró el 13° edición del BAFICI, además trabajan Guillermo Arengo, Daniel Fanego, Esteban Lamothe, Sergio Pángaro y Alberto Suares.
Va relatando las vivencias de un actor de 33 años, los sentimientos de Julián Lamar (Juan Minujín), todo lo que le sucede en su interior después de presenciar los aplausos y el elogio del público de otra función de teatro, todas las felicitaciones son para otro compañero “el gordo”, luego Julián sube a su auto y se dirige a su casa.
Ya en su casa, allí como en su bunker piensa y expone, con voz en off e imágenes, describe con crudeza y con violencia (hasta la música lo acompaña) sus broncas, su antipatía y su odio, este se encuentra en crisis, no se halla en el sistema, reniega del medio y no le da lugar al amor a una joven mujer (Pilar Gamboa); mantiene constantemente diálogos internos, vive participando de casting, eventos, agentes y filmaciones.
Cuando va a la casa de su familia, su padre (Daniel Fanego) no lo valora, su hermano parece tener una vida de éxitos, para colmo, su padre, fomenta mas su sentir, le dice: “que buen actor es el gordo”, también están siempre los elogios a Martin Alonso (Leonardo Sbaraglia), un actor reconocido, este gana mucho más que él, con quien realiza un trabajo como actor secundario.
Allí es donde comenta que esta por filmar una película con un importante director internacional que se encuentra en la Argentina, pero en realidad primero tiene que asistir a un casting, apuesta al papel principal el de un vaquero, (un western) y las desventuras que debe soportar resultan algo angustiante.
En esta comedia negra logra construir un relato atrapante, estamos frente al mundillo del actor, sobre las hipocresías del mundo actoral, la envidia, la codicia, las vanidades y las miserias, es una propuesta interesante, una buena dirección de arte, un buen trabajo fotográfico de Lucio Bonelli y abusa a mi gusto de la voz en off.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: La princesa de Montpensier

Dirección: Bertrand Tavernier
Actores: Mélanie Thierry, Lambert Wilson, entre otros
Género: Drama
Origen: Francia/Alemania, 2010
Duración: 139 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.ifcfilms.com/films/the-princess-of-montpensier

Inspirada en las salvajes guerras entre católicos y protestantes que quebraron la Francia del siglo XVI; basada en la celebrada novela de Madame de Lafayette, narra la vida de Marie de Mèzières (Mélanie Thierry).
La bella Marie de Mézières (Mélanie Thierry) ama al joven Duque Henri de Guise (Gaspard Ulliel) como ocurría en aquellas épocas, el amor no tenía importancia, acá padre, manejado por la ambición, la obliga a casarse con alguien a quien no conoce, el príncipe de Montpensier Felipe (Grégoire Leprince-Ringuet).
A poco de casarse su esposo se va a la guerra y este ordena que Marie se refugie en otro castillo, la acompaña el conde de Chabannes (Lambert Wilson), un hombre instruido, el príncipe aprendió todo de él, pero este hombre sufrió los horrores de las guerras, atravesó un conflicto de fe, cuando en plena batalla mata a una campesina embarazada, a partir de ese hecho, se convierte en desertor y toma distancia.
Ahora queda a cargo de educar a la bella Marie, entre tantos momentos juntos Chabannes se enamora de esta joven pero es su más preciado secreto; él con el tiempo cuando esta todo más tranquilo decide abandonar el castillo.
Quien regresa es el duque de Guisa y su amigo, el duque de Anjou (Raphaël Personnaz), futuro Enrique III; quienes se disputarán el amor de la joven Marie.
La historia se desarrolla en 1576, contiene un gran trabajo de vestuario, maquillaje y ambientación, las actuaciones son correctas, prolija dirección de arte, se hace algo reiterativa y le sobran algunos minutos.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Hernán Piquin debutó como “Freddie”

Se realizó la función de prensa de “Freddie”, un homenaje al ex cantante de Queen Freddie Mercury, estuvieron presente figuras como: Paula Chaves, Peter Alfonso, Flavio Mendoza, Nicole Neumann, Noelia Pompa, Ileana Calabró, Betiana Blum, Sandra Ballesteros, Carlos Belloso, Pablo Alarcón, Verónica Varano, Fátima Florez, Marcelo Mazzarello, entre otros.

Es una obra de danza-teatro, que recorre los momentos más significativos de la vida de Freddie Mercury (1946- 1991) , distintas escenas cuentan su infancia y la relación con su madre( Anita Martínez), como lo contiene en los momentos más difíciles, con sus relaciones amorosas tanto con hombres como mujeres, todo esto está muy logrado y realizado con mucho respeto, la presencia de Anita Martínez desde lo actoral logra los momentos más dramáticos por eso es de una gran importancia la experiencia de la actriz.

Lo acompaña la gran bailarina Cecilia Figaredo (representando la muerte), que también bailó con Julio Bocca; muchos bailarines en escena, vamos viendo cuando viaja a la India, su llegada a Londres sus amores, sus excesos, su carrera en el mundo del rock, su enfermedad (HIV) y finalmente su muerte, todo contado a través de 18 cancones originales, se destacan clásicos como Radio Ga Ga, Somebody to love, We are the champions, Bohemia Rapsodia, We will rock you, entre otros.

Para lograr el parecido utiliza un bigote postizo, tiene momentos poéticos, logra emocionar, Hernán Piquin muestra todo su talento en escena, sabe transmitir y es un gran seductor; la música es fundamental y las canciones que se escuchan son las originales del artista, con una escenografía sencilla, con escaleras, pantallas gigantes y una pequeña plataforma que se eleva en un momento esencial.
Todo interpretado a través del baile es un buen homenaje a Freddie Mercury en una versión libre que escribió y dirige Ricardo Arauz; la obra, producida por Gabriel García y Marcelo Gallardo.

Se presenta en el Teatro Astros Av. Corrientes 746,
Teléfonos: 4325-9991
Funciones: Jueves, a las 21; viernes, a las 21.30; sábados, a las 20.30 y a las 23; y domingos, a las 20.
http://www.freddielmusical.com/

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno