Paraíso es una obra que interpela la masculinidad. Es la
historia de Juan Valero, un importante empresario que recibe un trasplante de
corazón. Ese nuevo latido le muestra que lleva dentro la memoria de su donante:
una mujer prostituta, dominicana, de un barrio llamado Paraíso de Dios.
Protagonista: Luciano Cáceres
Dirección general Ignacio Rodríguez de Anca. Dispositivo escénico Victorio Bello. Diseño de vestuario Carolina Langer. Diseño de iluminación Ricardo Sica. Diseño de visuales Sonia Frickx. Puesta de video Miguel Álvarez, Mateo Sapire. Música original y diseño sonoro Nicolás Diab. Asistencia de iluminación Diego Becker. Asistencia artística Verónica Mc Loughlin. Coordinación de producción artística Lourdes Maro. Coordinación de producción técnica Abigail Leverone. Coordinación técnica de escenario Federico Cerone, Rosana Rodríguez.
Funciones: Miércoles a domingos, 19.30 hs
Duración: 70 minutos
Valor de las localidades: $ 21.000 miércoles $ 12.000
Teatro San Martín, Sala Cunill Cabanellas: Av. Corrientes
1530, CABA
El guardián:
Último refugio (2026). Dirección: Ric Roman Waugh. Actores: Jason Statham,
Bill Nighy, Naomi Ackie, Daniel Mays, Harriet Walter, Billy Clements, Bronson
Webb, Bally Gill, Anna Crilly, Adam Collins, Sofian Francis, Tom Wu, Tomislav
Stojanovic, Ryan Fletcher, Bodhi Rae Breathnach, Gordon Alexander. Género:
Acción, Suspenso. Origen: Reino Unido, Estados Unidos, Canadá. Duración: 1 hora
47 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P13 R
Adrenalina
y acción, que no te da respiro
En una remota
isla de Escocia, dentro de un viejo faro, vive Mason (Jason Statham, "Beekeeper:
sentencia de muerte"), un hombre solitario que vive con su perro y bebe
mucho alcohol. Este suele recibir una caja con provisiones, quien se encarga de
esto es un hombre que va en su barco y lo acompaña su sobrina, Jesse (Bodhi Rae
Breathnach, “Hamnet”), se acerca con un bote y le deja en la puerta la
mercadería. Pero un día en esa entrega justo cuando están por regresar son
sorprendidos por una terrible tormenta, el tío de la joven muere y a ella la
salva Mason que vio la situación.
Mason la
cuida, le realiza las curaciones porque tiene herida una de sus piernas, decide
ayudarla, pero todo se complica cuando el lugar es atacado por un grupo comando
que cumplen las órdenes de Manafort (actor británico Bill Nighy,"Joy") quien
envió a un equipo especializado para matarlo, poniendo a Jesse en peligro,
igualmente tiene varios enemigos del pasado.
Lo que sigue
es todo lo que tiene este tipo de tramas: está llena de acción, espías, peleas,
explosiones, persecuciones, luchas bien coreografiadas, hay algo de humor y
tiene mucho ritmo. Termina cayendo en una serie de lugares comunes, es previsible,
cumple con el género, es un muy buen
pasatiempo y si le va bien en la taquilla su final queda abierto para una
segunda entrega. Buena
No te olvidaré (2026).
Dirección: Vanessa Caswill. Actores: Maika Monroe, Bradley Whitford, Lauren
Graham, Nicholas Duvernay, Lainey Wilson, Tyriq Withers, Rudy Pankow, Rick Koy.
Género: Drama, Romance. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 54 minutos.
Versiones: Subtitulada, español. P13R
Una segunda oportunidad
La historia gira
en torno a Kenna (Maika Monroe “La mano que mece la cuna”), quien después de
cumplir su condena de siete años y acusada de haber matado a su novio Scotty
(Rudy Pankow, "Uncharted: Fuera del mapa") cuya muerte fue ocasionada
a raíz de un terrible accidente con su auto, sale de la cárcel.
Mientras se
encuentra en prisión y luego de varios meses da a luz una niña llamada Diem (Zoe
Kosovic, “La máquina”), la hija de Scotty y siendo recién nacida es entregada a
sus abuelos paternos: Grace (Lauren Graham, "Regreso del
todopoderoso") y Patrick (Bradley Whitford, “¡Huye!”). A pedido de estos,
le quitan la custodia y no puede mantener ningún vínculo con la niña. Ella
busca su lugar con ayuda psicológica escribiendo regularmente en su diario íntimo.
Kenna ahora que
se encuentra en libertad, intenta rehacer su vida y tiene la esperanza de
recuperar algún día a su hija, regresando a su ciudad natal en Wyoming.
Ella busca trabajo y como estuvo presa esto le resulta difícil. Finalmente la emplea Ledger Ward (Tyriq Withers, “se lo que hicieron el verano pasado”) un exjugador de la NFL
que tiene un bar y casualmente era
el mejor amigo Scotty, pero ellos no se conocen, nunca se vieron. Ella en ese
lugar entabla una linda relación con Lady Diana (Monika Myers) una adolescente con
Sindrome de Down y juntas vivirán momentos divertidos.
Leger continúa
manteniendo el vínculo con la familia de su amigo fallecido, con quien
crecieron como hermanos, este vive justo en la casa de enfrente a ellos y para
la niña es como un tío. Pero este no tarda en descubrir que Kenna es la madre
de la pequeña, y con el pasar de los días, entre lo laboral y encuentros
fugaces, nace un romance entre ellos.
La película hace
una presentación de los personajes, luego la trama va incursionando en lo
reflexivo, hablando de la liberación, la independencia, de procesar el duelo,
del perdón, del volver a enamorarse, entre otros temas.
Este film está
basado en la novela homónima de Colleen Hoover la autora que llegó al cine “Romper
el círculo” (2024). Es la escritora del momento que supo captar al público
adolescente y hacerlo emocionar hasta las lágrimas. Se encuentra dirigida por
la cineasta inglesa Vanessa Caswill (“Amor a primera vista”,
“Mujercitas” serie Tv)
La actuación de Maika
Monroe es buena pero tiene cero química con Tyriq Withers, poco convincente la
interpretación de Bradley Whitford y las relaciones entre los personajes
resultan artificiales y forzadas, además los diálogos no convencen. Nos encontramos frente a un melodrama clásico
y previsible. Regular
El testimonio de
Anne Lee (2025). Dirección: Mona Fastvold. Actores: Amanda Seyfried,
Thomasin McKenzie, Lewis Pullman, Stacy Martin, Tim Blake Nelson, Christopher
Abbott, Matthew Beard, Scott Handy, Jamie Bogyo, Viola Prettejohn, David Cale,
Shannon Woodward, Scott Alexander Young, Willem van der Vegt. Género: Drama,
Musical. Origen: Reino Unido. Duración: 2 horas 17 minutos. P16
Inspirada en hechos reales, se centra en la líder
religiosa Ann Lee, fundadora del Movimiento Shaker a finales de la década de
1770, llegó a construir una de las sociedades utópicas más grandes de la
historia de Estados Unidos. Los seguidores de Lee la consideraban el Jesucristo
femenino, y sus fieles le rezaban cantando y bailando.
El ritual de Lily
(2025). Dirección: Manu Herrera. Actores: Mike Fajardo, Maggie García, Eve
Ryan, Patricia Peñalver, Elena Gallardo, Género: Terror. Origen: España.
Duración: 1 hora 45 minutos. P16R
Equinoccio de Otoño, fin del Siglo XX. Cuatro amigas
viajan a una casa aislada en mitad del bosque para realizar un ritual de
iniciación a la brujería y así completar el círculo de los cuatro elementos.
Lily una joven veinteañera pálida e introvertida recién llegada al grupo, ha
sido elegida para representar el elemento aire. Pero lo que comienza siendo un
ritual de brujería blanca en armonía con la naturaleza, pronto acabará
convertido en una diabólica pesadilla. Lily no se imagina que el verdadero
propósito es otro y que realmente el sacrificio es ella misma.
Las catadoras de Führer
(2025). Dirección: Silvio Soldini. Elenco: Max Riemelt, Elisa Schlott,
Nicolo Pasetti, Gunther Halder, Alma Hasun, Emma Falck. Género: Drama. Origen:
Italia, Bélgica, Suiza, Duración: 2 horas 3 minutos. P13R
Siete mujeres son obligadas a probar la comida de Hitler
para detectar posible veneno. Entre ellas surgen relaciones de solidaridad y
traición en un ambiente de tensión y desconfianza.
Iron Lung (2026). Dirección: Mark Fischbach (Markiplier). Guion:
Mark Fischbach, David Szymanski. Elenco: Mark Fischbach, Caroline Rose Kaplan,
Troy Baker, Elsie Lovelock. Origen: Estados Unidos. Género: Terror / Ciencia
Ficción / Thriller Psicológico / Survival Horror. Duración: 2 horas 5 minutos.
P16
Película basada en el juego del mismo nombre, ambientada
en un futuro postapocalíptico en el que un suceso conocido como 'El rapto
silencioso' provocó la desaparición de todas las estrellas y planetas
habitables conocidos del universo. Un convicto es enviado a explorar un océano
de sangre descubierto en una luna desolada, utilizando un pequeño submarino
apodado 'Pulmón de Hierro', la única esperanza que queda.
Nene revancha
(2023). Dirección y Guion: Gonzalo Demaría. Actores: José Giménez Zapiola,
Luciano Cáceres, Brenda Gandini, Eliam Pico, Género: Drama. Origen: Argentina.
Duración: 1 hora 40 minutos. P16
Un relato de venganza
Todo comienza en una cárcel. Quien observa todo y hace
cumplir las órdenes es el guardia cárcel (Pablo Pinto). Allí hay varios jóvenes
cumpliendo su condena. Algunos de estos practican boxeo y todos llevan en su
nuca marcado un número, el mejor boxeador lleva inscripto en su nuca el número
8, Orestes “Nene” Rojas, (Jose Gimenez Zapiola), este se prepara para una gran
pelea, ingresa el nuevo con el número 7
Leandro Basanta (Eliam Pico), que es el hijo de Teodoro “Gallo” Basanta (Luciano
Cáceres).
Orestes Rojas guarda entre sus pertenencias y en secreto
una foto del Campeón Teodoro “Gallo” Basanta. En un principio no sabemos cuales
son sus intenciones y porque protege a Leandro, este joven hace varios años que
no ve a su padre no tiene ninguna relación con él y toma de amigo a Oreste,
quien le confiesa varios hechos de su vida y le cuenta sus secretos. Un día
muere.
Finalmente Orestes sale de la cárcel y necesita llegar a
la casa de Teodoro que está casado con Hebe (Brenda Gandini), quien lo acompaña
hace varios años y cuando llega al pueblo busca la casa de estos. Todos allí
los conocen, por lo tanto, le resulta fácil llegar a la casa y a partir de ese
encuentro el joven Oreste inicia su plan.
Vemos dos actores de gran experiencia que intentan sacar
a flote la trama. Una Brenda Gandini totalmente desaprovechada y Luciano Cáceres interpretando a un ciego y el resto poco
atractivos. En conclusión, los personajes resultan carentes de matices. Hay
algunos simbolismos, algunas escenas llenas de tensión en la ducha, en las
celdas, en el patio y entre otros sectores. Pero resulta monótona, con hechos
poco creíbles, escenas poco llamativas y muy previsibles. Regular
REESTRENO - La
saga Crepúsculo: Eclipse (2010). Dirección: David Slade. Actores: Kristen
Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Belly Burke, Anna Kendrick, Xavier
Samuel, Justin Chon, Ashley Greene, Género: Origen: Estados Unidos. Duración: 2
horas 4 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P13
Mientras una serie de asesinatos misteriosos tienen lugar
en Seattle, Bella tiene que elegir entre su amor por el vampiro Edward y su
amistad con el hombre lobo Jacob.
Una herencia inesperada, una casa antigua llena de
secretos y la aparición de dos supuestos familiares desatan una comedia
elegante y absurda sobre herencias, amor, identidades y segundas oportunidades.
Para no perderlo todo, Federico decide convertirse en el mayordomo de su propia
casa. La farsa crece, los vínculos se enredan y nada resulta ser lo que parece.
Cuando te des cuenta que toda opinión es una visión
cargada de historia personal… un juego del destino, una ilusión.
Dos hermanas de la vida saben que todo es un juego…
“La moribunda” del genial Urdapilleta, quien grita sobre
el mundo actual y el acecho de la muerte… todo con una sonrisa… los actores
bailan arriba de la mesa, pero saben que la muerte les pone la música.
Belleza y locura cotidiana, nadie sale igual de la sala.
Impactante.
Con: Rolo Sosiuk y Joaquín Vázquez
Asistente de dirección: Antonella de Laurentiis
Producción general: Omar Ruiz, (Mateos Producciones de
Contenidos)
Producción artística: Mauro Mateos
Vestuario: Cata Billanueva
Música: De Laurentiis - Amarilla
Iluminación: Cafe KONZERT (Bajo la dirección Mateos
Producciones)
Redes y Marrketing: CP Comunicaciones
Adaptación y dirección: Néstor Amarilla
La Moribunda de Alejandro Urdapilleta
Funciones: Domingos de marzo y abril a las 20 horas
Duración: 50 minutos
Localidades: $ 19.000.-
Venta por Plateanet
Konzert Café del Paseo La Plaza – Corrientes 1660 – CABA
"Los secretos de mamita" es una
comedia costumbrista negra, al estilo "Esperando la carroza".
Con personajes arquetípicos, momentos hilarantes y situaciones disparatadas.
Está especialmente diseñada a la altura de una comediante
como Graciela Pal acompañada por la trayectoria de la reconocida Paola Papini.
Público de distintas edades, se sentirá identificado y no
podrá evitar la risa permanente con estas dos hermanas que descubren minuto a
minuto los secretos familiares en el velatorio de su madre cercana a los 100
años. Otros personajes que forman parte de la casa velatoria y asistentes
ocasionales al encuentro, agregan momentos que generan la carcajada en una obra
llevada adelante por un equipo de reconocidos profesionales del mundo teatral y
cuidada en todos los aspectos visuales y estéticos.
Actúan: Graciela Pal, Paola Papini, Pablo Reales y
Esteban Parola.
Narra la historia de seis amigos que luchan contra los
problemas personales y familiares. A través de canciones, humor y sarcasmo, la
obra aborda temas como el abuso de alcohol, los trastornos alimenticios, la
sobre exigencia de los padres, la lucha por la aceptación y la búsqueda de la
aceptación de la propia identidad. El mensaje de la obra es esperanzador,
enfatizando en la importancia de pedir ayuda y no tener miedo a buscar compañía
y apoyo de aquellos que nos quieren.
¿Te animas a contar esta historia con nosotras? ¡Queremos
conocerte!
El elenco está integrado por Ele Vieyra, Cecilia Ailen,
Francisco Sabaris, Juliana Gómez, Dante Emanuel, Lara Negri, Alan Guagliarello,
Eleonora De Rueda, Ignacio Pereira, Jazmín Emili Laffitte, Camila Orefice, Vale
Carosella, Agustín Lopez, Ornella Riffo y Male Moiron.
La novia (2026). Dirección: Maggie Gyllenhaal. Actores: Jessie
Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, Annette Bening, Jake Gyllenhaal,
Penélope Cruz, Jeannie Berlin, John Magaro, Julianne Hough, Louis Cancelmi. Género:
Drama. Fantasía. Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 6 minutos.
Versiones: Subtitulado, español. Formato: 2 D y 4D. P16
Acción, romance, fantasía y una critica
social
Para ponerlos en tema comienza con la voz e imágenes
ligeras en blanco y negro en 1818 haciendo un pequeño relato Mary Shelley (la actriz irlandesa Jessie
Buckley “Hamnet”), fue una escritora, dramaturga, ensayista y biógrafa
británica conocida principalmente por ser la autora de la novela gótica
Frankenstein. Nos ubica en noches alocadas que vive la joven Ida (Jessie
Buckley) bastante descontrolada y borracha parece que cuando come unas ostras
su cuerpo se contorsiona y por momentos da la sensación que esta poseída, sin
recibir ayuda y algo termina mal.
En el Chicago y luego en Nueva York de los años 30, camina
por las calles en un principio solo Frankenstein (Christian Bale, “Ámsterdam”)
concurre a la sala de cine para ver películas de su actor preferido Ronnie Reed
(Jake Gyllenhaal, es el hermano de la directora Maggie Gyllenhaal) quisiera ser
igual a él. Una noche ingresa al laboratorio de la Doctora Euphronius (Annette Bening,
“Muerte en el Nilo”) y le pide que le cree una compañera, ya que está cansado
de tanta soledad, quiere pasear junto a ella, amar y ser amado, aunque en un
principio se opone, finalmente revive a la joven Ida.
Quien colabora en el equipo es la asistente Greta (Jeannie
Berlin, quien está poco en pantalla con una correcta participación), la doctora
reconstruye su cuerpo e intenta enseñarle algunos modales y los termina dejando
solos para que vivan el amor a su manera. Ellos pasen, van al cine para ver las
películas del actor preferido de Frankenstein, van a un lugar a bailar, ella es
bastante desequilibrada y cuando intenta abusar de ella, él la defiende y todo
termina trágicamente.
A partir de ese momento disparatadamente irán recorriendo
distintos lugares, ejecutando situaciones maniáticas y viviendo el amor a su
manera, pero serán perseguidos por dos
detectives Myrna Malloy (Penélope Cruz) y
Jake Wiles (Peter Sarsgaard, es el esposo de la directora Maggie
Gyllenhaal) y por enviados de la mafia.
Tienen muy buena química el camaleónico Christian Bale,
Annette Bening y Jessie Buckley (esta última es brillante compone tres
personajes incluyendo el principal), acompañados por dos personajes increíbles
similares al cine negro que son Penélope Cruz y
Peter Sarsgaard y una subtrama de gánsteres.
Hay números musicales deslumbrantes, fantasía, acción,
peleas, persecuciones y un buen ritmo. Tiene un toque bien gótico. Se van
mezclando: el horror, el drama, el gore y el romance, se tocan temas
relacionados con lo social, la desigualdad, con pinceladas de la película
“Joker”. Se destacan buenos planos, la fotografía
de Lawrence Sher, la banda de sonido de Hidur Guönadottir, entre otros
elementos técnicos y es un film muy cuidado. Contó con un presupuesto
aproximado de 80 millones de dólares. Muy
Buena.
Calle Málaga (2025). Dirección: Maryam Touzani, Actores: Carmen Maura,
Marta Etura, Ahmed Boulane, Miguel Garcés, María Alfonsa Rosso, La Imèn, Tarik
Rmili, Mohamed Naimane, Laila Hotait Salas, Fouad Mnebhi, Género: Drama.
Origen: Marruecos, Francia, España, Alemania, Bélgica. Duración: 1 hora 56
minutos. P13
El
amor y la valentía en la tercera edad
En la 29
edición del Festival de Cine de Málaga obtuvo un galardón, además fue ganadora
de premios en otros festivales, como los
de Venecia, Mar de Plata, Mill Valey, Denver y Tromso. La trama se desarrolla
en la Ciudad de Tanger en el norte de Marruecos ha sido durante mucho años
tierra de inmigrantes, queda a pocos kilómetros de España siendo una ciudad
internacional y más tarde de protectorado español el lugar se trasformó en una
mezcla de culturas. Una gran comunidad española se instaló allí en 1930 huyendo
de la dictadura de Francisco Franco (1892-1975).
Todo gira en
torno a María Ángeles Muñoz (Carmen Maura, “Vieja loca”), una española de 79
años que vive sola en Tánger, en el norte de Marruecos, cerca del Estrecho de
Gibraltar, hace más de veinte años que es viuda, recorre los distintos puestos de las calles
del mercado comprando sus alimentos, todos la conocen, la respetan, son amables
con ella, disfruta de su ciudad y de su vida cotidiana.
Hace mucho
tiempo que no ve a su hija Clara Muñoz (Marta Etura, “Mientras duermes”) y esta
un día llega desde Madrid para vender el departamento donde vive su madre hace
varios años. Pero María de los Ángeles no quiere dejar ese lugar allí armo su
vida y hará todo lo posible para mantener su hogar. Su hija finalmente vende
todo y pone el departamento en venta y su madre no quiere volver a España y
finalmente se instala en un hogar para ancianos. Con el tiempo María Ángeles se
las ingenia para irse de ese lugar y recuperar los objetos de toda una vida,
incluyendo el departamento.
Si bien el
mundo que había construido María Ángeles se le vino abajo, no se rinde lucha y
se re inventa y para descargarse, visita a menudo a la hermana Josefa (María
Alfonsa Rosso, “Caníbal”) que es una monja de clausura tiene el voto de
silencio. Esta la escucha, la comprende y se expresa solo con las miradas y lo
gestual, a veces eso tipo de silencio dice mucho más que miles de palabras. Y
en esa búsqueda de recuperar su lugar y sus cosas, se encuentra con el amor y
el deseo.
Carmen Maura
esta fascinante, sobresaliente, tiene un brillo en la mirada y una picardía en
su cara muy especial, también toda la ternura, le da al personaje las
entonaciones y a sus ochenta años hasta se atreve hacer un desnudo muy cuidado.
El resto del elenco se lucen a su mediada Ahmed Boulane primero un ser gruñón, antipático
y avaro, para pasar a ser una persona dulce, tierno y un buen compañero; Marta
Etura es un personaje se aleja, pero luego le presta atención a su madre y se
conmueve y la monja de clausura interpretado por María Alfonsa Rosso ya lo describí.
Maryam Touzani
es una documentalista, guionista, actriz y realizadora marroquí, conocida por sus
largometrajes Adam (2019) y El caftán azul (2022), ambas elegidas por Marruecos
para representar al país en los Oscar. Sabe poner la cámara y darles vida a sus
protagonistas, generar distintas emociones, ofreciendo un drama impecable pero
sabe darle su tono de comedia e incursiona muy bien en el mundo femenino. Se
utiliza una buena paleta de colores e iluminación adecuada, destacada
fotografía de Virginie Surdej y la
musicalización de Freya Arde. Muy Buena
Hoppers Operación castor (2026). Dirección: Daniel Chong. Actores Voces
Originales: Piper Curda, Bobby Moynihan, Jon Hamm. Género: Familia, Comedia,
Animación, Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 45
minutos. Formato: 2D, 3D y 4D. ATP.
Aventura, humor y un mensaje
ecológico
Mabel desde niña
vivió junto a su abuela guardabosque situaciones increíbles. Allí aprendió y
convivio con cada uno de los animales del lugar. Pasaron varios años y ella
ahora es adolescente, tiene 19 años y su abuela le dejó ese lugar como
herencia. Mabel cuida cada rincón del lugar pero un día se encuentra con una
triste noticias, ya los animales no viven allí se fueron porque una
constructora hará una autopista muy importante son órdenes del alcalde Jerry
Generazzo.
Mabel va a
intentar por todos los medios que eso no suceda y a medida que avanzan las
obras más se complican. Ella es una joven muy inquieta, tiene mucha energía y
un día cuando ingresa al laboratorio de la Universidad descubre un experimento
que realiza allísu profesora de geobiología, la Dra. Samantha E. Fairfax,científica Nisha y
el estudiante de biología Conner. Logra ingresar a la conciencia de un castor robótico
y así poder comunicarse con todos los animales y salvarlos.
Esta es una historia
con varios mensajes dentro de ellos el ecologista, llena de personajes
carismáticos, muy colorida, buen ritmo, es creativa y con mucho humor. Es una
gran aventura, con persecuciones de todo tipo, emotiva y muy entretenida. Buena
Muerte en el invierno (2025). Dirección: Director: Brian Kirk. Actores:
Emma Thompson, Judy Greer, Marc Menchaca, Laurel Marsden, Gaia Wise, Cúán
Hosty-Blaney, Dalton Leeb, Paul Hamilton, Lloyd Hutchinson, Brian F. O'Byrne.
Género: Thriller, Origen: Alemania, Canadá, Estados Unidos. Duración: 1 hora 38
minutos. Versiones: Subtitulada, español. P16
En una aislada
zona de Minnesota, una viuda solitaria queda atrapada en medio de una feroz
tormenta de nieve. Buscando refugio, descubre en una cabaña remota a una
adolescente secuestrada por una persona armada. Sin señal de teléfono y
enfrentando el frío extremo, la mujer se convierte en la única esperanza de
supervivencia de la joven. Un intenso duelo contra la naturaleza y la violencia
que revela en ella una inesperada fuerza de resistencia. Buena
Operación sombra (2025). Dirección: Larry Yang. Actores: Jackie Chan, Tony
Leung Ka-Fai, Wendy Zhang, CiSha, Zhengjie Zhou, Wen Junhui, Wang Ziyi, Lang
Yueting, Chaney Lin, Zhenwei Wang, Zhekun Li. Género: Acción, Crimen, Drama,
Thriller. Origen: Hong Kong, China. Duración: 2 horas 21 minutos. P16
Unos astutos y
traicioneros ladrones desafían a la Policía Judicial de Macao. La Policía, que
se encontraba en una dura batalla, invita de nuevo al experto en rastreo Huang
De Zhong, retirado desde hace muchos años, a unir fuerzas con la joven élite
del Departamento de Investigación Criminal de la Policía Judicial. Bajo la
colisión de las técnicas tradicionales de rastreo y la alta tecnología, la
policía y los criminales luchan con ingenio y valentía, y se lanzan a un duelo
entre el bien y el mal parecido al juego del gato y el ratón. Buena
Nuestra Tierra (2025). Dirección: Lucrecia Martel. Género: Documental.
Origen: Argentina, Dinamarca, Estados Unidos, México, Países Bajos, Duración: 2
horas 4 minutos.
El asesinato del
activista indígena Javier Chocobar y la expulsión de su comunidad de sus
tierras ancestrales en Argentina. Muy Buena
En el cine (2025). Director: Matías Szulanski. Actores: Camila
Buch, Juan Morgenfeld, Sol Masaedo, Juampi Livingston, Juana Palazzi. Género:
Género, Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 5 minutos.
Dos jóvenes se
conocen en un festival de cine. Ella le comparte una canción que compuso.
Luego, toman café y conversan. Tres veces.
