El regreso más esperado a la cartelera porteña del clásico argentino que emocionó a todo el país, con dirección de Luis Brandoni.
Mabel (Cecilia Dopazo) y Osvaldo (Esteban Meloni), una pareja de argentinos que viven en Norteamérica, regresan luego de 10 años a su país , para concurrir al casamiento de un familiar.
Allí se reencontrarán con La Yoli (Malena Solda) y El Negro (hermano de Mabel), un matrimonio de clase media, que a pesar de las reiteradas crisis económicas, sobreviven como pueden, en la populosa ciudad de Lanús, del conurbano bonaerense.
Durante el encuentro, Mabel y su hermano (Alberto Ajaka) develan una sorpresa.
Momentos entrañables, cargados de nostalgia y afecto, cuentan una historia en donde cada personaje tomará una postura distinta y absolutamente visceral que describe una problemática siempre presente en nuestro país. Una verdadera obra maestra de Nelly Fernández Tiscornia.
Elenco: Alberto Ajaka, Cecilia Dopazo, Esteban Meloni y Malena Solda
Dirección: Luis Brandoni.
Comedia. +13
Localidades $27.000
Funciones de miércoles a domingos
Teatro Multitabais Comafi: Av Corrientes 831 CABA.
Robot salvaje (2024). Dirección: Chris Sanders. Voces originales:Lupita Nyong'o ,
Pedro Pascal , Catherine O`Hara , Bill Nighy, Género: Fantasía, Animación.
Duración: 1 hora 42 minutos. Versiones: Subtitulado, español. Formato: 2D, 3D,
4D. ATP
Una aventura maravillosa
La historia gira en torno a una Robot cuya identificación
es “Rozzum 7134” diseñada por humanos y que tiene ciertas labores asignadas por
los mismos. Cuando cae en una isla, estudia el lugar, se encuentra allí con una
serie de animales que no se animan a acercarse ya que le temen y en esa corrida
se encuentra con un oso feroz Thorn (Mark Hamill). Involuntariamente ingresa en
su cueva, entre la confusión escapa y es cuando imprevistamente cae, rompe todo
un nido y encuentra un huevo, esta Robot se lo lleva y lo cuida hasta que un
día nace un bebé ganso y lo adopta, pasando a ser a partir de ahora su madre.
Esta Robot lleva el nombre de Roz (Lupita Nyong'o) y a
todos los animalitos les cuesta adaptarse, pero poco a poco se van entendiendo
y aprendiendo, la acompaña “zorro rojo Fink” (Pedro Pascal) bastante astuto, este
atractivo gansito Brightbill (Kit Connor), recién nacido y se suma la zarigüeya
Pigtail (Catherine O'Hara). Con el tiempo este ganso ya adolescente se
encuentra con los de su especie, descubre que no sabe hacer lo mismo que ellos y
algunos le hacen buylling, para sobrevivir y ser aceptado por estos tendrá que
aprender con la ayuda de sus amigos a nadar y volar, entre otras habilidades.
El cineasta Chris Sanders (Lilo & Stitch, Cómo
entrenar a tu dragón), adaptó una novela número uno en ventas de Peter Brown
llamada "The Wild Robot"; producida por DreamWorks Animation y
distribuida por Universal Pictures y con un presupuesto de 78 millones de
dólares. Tiene cierta similitud a WALL-E (2008) y “Robot Dreams” (2023).
En la película vemos como pasa el tiempo, las distintas
estaciones del año, seres de distinta naturaleza y el aprendizaje de vivir en
comunidad para subsistir y ser fuerte ante ciertos contratiempos. Todos
terminan aprendiendo el uno del otro, se adaptan, se cuidan, son valientes, habla
muchísimo de descubrimientos, de los vínculos, de la vida y de la muerte y de
la identidad. Es emotiva, tierna, con mucho humor, un paisaje cautivador y es
posible que más de una escena te conmueva y alguna lagrimita se suelte de tus
ojos.
Resulta muy creativa, tiene una gran estética, color,
iluminación, encuadres y texturas. Vemos el mundo a través de los ojos de este
robot, una poesía visual y estupenda banda sonora (la canción original podría
estar nominada a los premios Oscar, al igual que esta película). El mensaje central de la película es sobre la
relación entre tecnología y la naturaleza. En un mundo tan dividido esta cinta
te da un poco de aire, un alivio al alma, en un viaje maravilloso que te deja
soñar. Después de los créditos finales tenes algo más en una pequeña escena. Muy
Buena
Transmitmitzvá (2024). Dirección: Daniel Burman,
Actores: Penélope Guerrero, Juan Minujín, Alejandra Flechner, Gustavo Bassani,
Alejandro Awada, Carla Quevedo, Género: Comedia Dramática. Duración: 1 hora 41
minutos. ATP
Una historia de amor entre hermanos y sobre la
identidad
Mirian y Aaron
Singman (Alejandra Flechner y Alejandro Awada), son dueños de una importante
tienda de ropa "Singman Modas”, Elegante & Sport, tienen dos hijos
varones y están en los preparativos de una ceremonia religiosa para uno de sus
hijos Rubén que acaba de cumplir 13 años, tiene edad para cumplir con las
mitzvot, que es un nuevo camino, que le permite entre otras cosas leer por
primera vez la Torá. Pero ese día le anuncia a su familia su nuevo nombre Mumy
y quiere el Bat Mitzvah que es para las mujeres y no Benei Mitzvá (Bar Mitzvah)
que es para hombres.
Quien intenta
armonizar es Mirian, pero Aaron no acepta. Luego de varios años de ausencia
regresa Mumy Singer (actriz trans andaluza Penélope Guerrero) junto a su pareja
Sergio (Gustavo Bassani), a la Argentina. Ella es una popular cantante de
canciones en idish, todos la reconocen y la admiran, una vez en su país de
origen se reencuentra con su pasado, con su olor, sus orígenes y con su hermano
mayor Eduardo (Juan Minujín) casado y padre de dos hijas y una serie de
emociones la llevan a tener varios contratiempos.
El film mezcla la
comedia, el drama y el musical. Va emocionando mientras podemos observar esa relación
entrañable entre hermanos, sin dejar de lado el amor a los padres, el
reencuentro con sus orígenes y la búsqueda de aceptación. El relato tiene
humor, algo de sátira, no va solo con diálogos inteligentes sino también con
varios números musicales, buenas coreografías y una destacada fotografía. Poco
a poco se van sanando viejas heridas, ella vuelve a conectarse con su familia y
con sus creencias dentro de la religión judía y sus ritos, ahora se siente
preparada. La cinta invita a la reflexión y a cumplir ciertos anhelos. Buena
El asesino del juego de citas (2023). Dirección:
Anna Kendrick, Actores: Anna Kendrick, Daniel Zovatto, Autumn Best, Andy
Thompson, David Beairsto, Tighe Gill, Bonnie Hay, Thomas Strumpski, Nicolette
Robinson, Kathryn Gallagher. Género: Drama. Misterio. Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 35 minutos. P16
Cuenta la
historia real del asesino en serie
Ambientada en los
70, el agente de Cheryl le consigue una participación como concursante a la
soltera Cheryl Bradshaw (Anna Kendrick) en un programa de televisión muy
exitoso “The Dating Game” cuyo conductor es Ed Burke (Tony Hale), donde Cheryl
tiene la tarea de interrogar a tres hombres solteros, ellos no la ven y los
separa una especie de biombo. Pero una de esas noches se encuentra en la platea
Laura (Nicolette Robinson) que reconoce al Soltero Número 3 que es Rodney
Alcara (Daniel Zovatto, “No respires”), un asesino en serie que viene matando a
varias mujeres en la zona.
Laura,
atemorizada, igualmente intentará llegar a la policía para que se conozca la
verdad. Resulta interesante dentro de la narración como se presenta cada
uno de estos concursantes masculinos y como se relacionan con el sexo
opuesto. Apenas comienza a desarrollarse esta historia ya los espectadores hemos
visto a través de varios flashbacks que hace Rodney Alcara, quien suele andar
con una cámara de fotos en sus manos, bajo un rostro servicial y tiene un
estilo que encanta a las mujeres, aunque detrás se esconde un violador
psicópata y un asesino en serie y la trama va y viene mostrando eso.
Este es el debut
como directora de Anna Kendrick (“Amor sin escala”), quien también es la protagonista
de esta historia, escrita por Ian MacAllister McDonald (Superman Returns: El
regreso") y que se encuentra basada en la historia real del asesino serial
Rodney Alcara.
Cuenta con un
buen ritmo, es dinámica, en un thriller tenso, con solidas interpretaciones y momentos
muy oscuros. Acompaña muy bien la fotografía y la ambientación de época, entre
otros elementos. Buena.
El bello verano (2023). Dirección: Laura Luchetti.
Actores: Yle Vianello, Deva Cassel, Nicolas Maupas, Alessandro Piavani, Adrien
Dewitte, Cosima Centurioni, Gabriele Graham Gasco, Anna Bellato, Andrea Bosca,
Género: Drama. Origen: Italia. Duración: 1 hora 52 minutos. P13
Turín, 1938. Para Ginia, quien acaba de mudarse a la
ciudad desde el campo, el futuro parece ofrecer infinitas posibilidades. Como
todas las chicas de su edad desea enamorarse, y encuentra así a un joven
pintor. Amelia, mucho más grande que ella, sensual y provocativa, la guía en el
descubrimiento de los círculos artísticos de la vida bohemia de Turín. Amelia
es diferente de todas las personas que Ginia ha conocido en su vida, y está
dispuesta a desmontar todas sus convicciones. Dividida entre el sentido del
deber y la atracción de un deseo que la confunde, Ginia es arrastrada por un
torbellino de emociones a las que no se atreve a poner nombre. Durante su
"lindo verano", se rinde finalmente a sus sentimientos, enfrentando
con coraje el hecho de ser ella misma.
Azúcar y estrellas (2023). Dirección: Sébastien
Tulard, Actores: Riadh Belaïche, Loubna Abidar, Patrick d'Assumçao, Christine
Citti, Alioune Sané, Frédéric Fix, Pascal Légitimus, Dicosh, Estéban, Marwan
Amesker, Género: Drama. Origen: Francia. Duración: 1 hora 50 minutos. P13
Desde muy pequeño, Yazid tiene una única y gran pasión:
la pastelería. Yazid, que ha crecido en familias y centros de acogida, se ha
forjado un carácter indomable. Para tener éxito en el elitista mundo de la
pastelería, Yazid va a tener que superar sus traumas y cambiar de actitud..Buena
Bajo naranja (2024). Dirección: Michael Taylor
Jackson. Elenco: Sofía Gala Castiglione, Vera Spinetta, Michael Taylor Jackson,
Bel Gatti, Gianluca Zonzini. Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina.
Duración: 1 hora 25 minutos. P13
Un mochilero californiano viaja a Buenos Aires para
rendir homenaje al pirata argentino que conquistó su ciudad natal en 1818. Por
el camino, se ve envuelto en una relación poliamorosa con una banda de jóvenes
actores que conspiran para secuestrar al embajador de Estados Unidos.
Bajo naranja, Rueda de prensa
My Hero Academia: Ahora es tu turno (2024). Dirección:
Tensai Okamura, Actores (voces): Daiki Yamashita, Nobuhiko Okamoto, Yuki Kaji,
Mamoru Miyano, Género: Animación, Aventura. Origen: Japón. Duración: 1 hora 50
minutos.
“¡Ahora es tu turno!”
Esas fueron las palabras que All Might, Símbolo de la
Paz, soltó después de derrotar a All For One, Símbolo del Mal. Puede que All
Might ya no sea el héroe número uno de una sociedad donde la mayoría de la
población tiene un Don con superpoderes, pero Deku y sus compañeros de clase
del Curso de Héroes en la Escuela Secundaria UA están decididos a seguir
adelante con su voluntad e ideales como héroes.
Era la primavera del segundo año de Deku en UA cuando
estalló una batalla total entre héroes y villanos. Deku se enfrentó a un
abrumadoramente poderoso Tomura Shigaraki y los dos se enfrentaron
violentamente, con tanto los héroes como los villanos sufriendo graves daños.
Desde entonces, la batalla se detuvo temporalmente con la retirada de
Shigaraki, pero el momento de su próximo enfrentamiento se acerca cada segundo.
Japón está devastado por la batalla total cuando un
hombre misterioso aparece de repente. Se presenta como el que reemplazará a All
Might, convirtiéndose en el nuevo Símbolo. Proclama "¡Ahora es mi
turno!", ¡pero resulta ser Dark Might! A pesar de parecerse a All Might en
apariencia, los ideales de Dark Might no podrían ser más diferentes. Desata su
Don para sus propios deseos, creando una fortaleza masiva que comienza a
absorber a la población una tras otra. Entre el grupo que acompaña a Dark Might
se encuentra Anna, una joven con un Don desconocido que está siendo atacada por
un individuo estoico con atuendo de mayordomo. Aunque esta persona, Giulio, la
llama "Señorita Anna", parece estar tras su vida. ¿Cuál podría ser su
conexión con Dark Might?
¿Podrán Deku, Bakugo, Todoroki y el resto de la Clase 1-A
de la UA proteger el mundo poniendo fin a Dark Might, el nuevo Símbolo y sus
deseos? Deben enfrentarse a Dark Might y la oscura organización criminal bajo
su control, la Familia Gollini.
“¡Ahora nos toca a nosotros!”
Re- estrenos: Harry Potter y la Piedra Filosofal; Harry
Potter y la cámara secreta y Harry
Potter y el Prisionero de Azkaban
🎥El aroma del pasto
recién cortado – Espacio INCAA
-Jueves, viernes y domingo - 18 h
El film que tiene en la producción a Martin
Scorsese, junto a la directora Murga y un destacado elenco.
La trama gira en torno a dos parejas. Carla (Romina
Peluffo, “Naufragios”) y Pablo (Joaquín Furriel, “Descansar en paz”). Ellos están
casados y tienen dos hijos Rami y Nico (Manuel y Francisco Pérez); Natalia
(Marina de Tavira, “Roma”) está casada con Hernán (el actor uruguayo Alfonso
Tort, “Un pájaro azul”) y tienen dos hijas, Juli y Mica (Martina y Catalina
Cayuela Cánepa), ellos son académicos y docentes en Agronomía. Vamos viendo lo
cotidiano de estas parejas, sus conflictos y como se relacionan entre sí.
A medida que corren los minutos se va conociendo más de
ellos: sus características, sus insatisfacciones y que están sufriendo una
crisis matrimonial. Son vidas paralelas, Pablo es profesor y no tarda en tener
un acercamiento muy íntimo con su alumna Luciana (Verónica Gerez, “Los
inventados”) y por el lado de Natalia, con Gonzalo (Emanuel Parga, “La sociedad
de la nieve”) también un alumno. Son como dos espejos estas parejas que nos va
marcando no solo la infidelidad. Sino otros problemas, la infelicidad, las
dificultades laborales, la pérdida del deseo entre ellos, la rutina, la falta
de diálogo y el cumplir ciertos mandatos. Aquí se van construyendo distintas
capas.
Cuenta con las buenas interpretaciones tanto de los
adultos como la de los niños, quienes dentro del elenco secundario están
acorde. Las distintas situaciones pueden pasar en cualquier lugar del mundo y
hasta algunos espectadores se pueden sentir identificados. Mantiene en
distintas escenas una paleta de colores afín a lo que está sucediendo. El
título del film está bien relacionado como metáfora dentro de la trama. Una
buena banda sonora, rodada en Buenos Aires y Montevideo y se le suma la
correcta dirección de la cineasta Celina Murga, dejándonos cierto tono
reflexivo, pero sin emitir un juicio de valor. Buena.
El aroma del pasto recién cortado (2024). Dirección:
Celina Murga. Actores: Joaquín Furriel, Marina de Tavira, Alfonso Tort, Romina
Peluffo, Emanuel Parga, Verónica Gerez, Género: Drama. Origen: Argentina,
Uruguay, México, Estados Unidos, Alemania. Duración: 1 hora 52 minutos. P13,
Estreno en Argentina: 19-09-2024
🎥 Robot salvaje
-Jueves, viernes y miércoles- 18 h
-Domingo - 17 h
Una aventura maravillosa
La historia gira en torno a una Robot cuya identificación
es “Rozzum 7134” diseñada por humanos y que tiene ciertas labores asignadas por
los mismos. Cuando cae en una isla, estudia el lugar, se encuentra allí con una
serie de animales que no se animan a acercarse ya que le temen y en esa corrida
se encuentra con un oso feroz Thorn (Mark Hamill). Involuntariamente ingresa en
su cueva, entre la confusión escapa y es cuando imprevistamente cae, rompe todo
un nido y encuentra un huevo, esta Robot se lo lleva y lo cuida hasta que un
día nace un bebé ganso y lo adopta, pasando a ser a partir de ahora su madre.
Esta Robot lleva el nombre de Roz (Lupita Nyong'o) y a
todos los animalitos les cuesta adaptarse, pero poco a poco se van entendiendo
y aprendiendo, la acompaña “zorro rojo Fink” (Pedro Pascal) bastante astuto, este
atractivo gansito Brightbill (Kit Connor), recién nacido y se suma la zarigüeya
Pigtail (Catherine O'Hara). Con el tiempo este ganso ya adolescente se
encuentra con los de su especie, descubre que no sabe hacer lo mismo que ellos y
algunos le hacen buylling, para sobrevivir y ser aceptado por estos tendrá que
aprender con la ayuda de sus amigos a nadar y volar, entre otras habilidades.
El cineasta Chris Sanders (Lilo & Stitch, Cómo
entrenar a tu dragón), adaptó una novela número uno en ventas de Peter Brown
llamada "The Wild Robot"; producida por DreamWorks Animation y
distribuida por Universal Pictures y con un presupuesto de 78 millones de
dólares. Tiene cierta similitud a WALL-E (2008) y “Robot Dreams” (2023).
En la película vemos como pasa el tiempo, las distintas
estaciones del año, seres de distinta naturaleza y el aprendizaje de vivir en
comunidad para subsistir y ser fuerte ante ciertos contratiempos. Todos
terminan aprendiendo el uno del otro, se adaptan, se cuidan, son valientes, habla
muchísimo de descubrimientos, de los vínculos, de la vida y de la muerte y de
la identidad. Es emotiva, tierna, con mucho humor, un paisaje cautivador y es
posible que más de una escena te conmueva y alguna lagrimita se suelte de tus
ojos.
Resulta muy creativa, tiene una gran estética, color,
iluminación, encuadres y texturas. Vemos el mundo a través de los ojos de este
robot, una poesía visual y estupenda banda sonora (la canción original podría
estar nominada a los premios Oscar, al igual que esta película). El mensaje central de la película es sobre la
relación entre tecnología y la naturaleza. En un mundo tan dividido esta cinta
te da un poco de aire, un alivio al alma, en un viaje maravilloso que te deja
soñar. Después de los créditos finales tenes algo más en una pequeña escena. Muy
Buena
Robot salvaje (2024). Dirección: Chris Sanders. Voces originales: Lupita Nyong'o ,
Pedro Pascal , Catherine O`Hara , Bill Nighy, Género: Fantasía, Animación.
Duración: 1 hora 42 minutos. Versiones: Subtitulado, español. Formato: 2D, 3D,
4D. ATP
🎥Guasón 2: Folie á deux
-Jueves - 20 h (Castellano)
-Viernes y miércoles - 20 h (Subtitulado)
-Domingo - 19 h (Subtitulado)
El mundo es un escenario
La proyección comienza con un corto animado con el Joker o
Guasón a cargo del director francés Sylvain Chomet. Lo que sigue, inicia donde
quedó la primera. Aparece Arthur Fleck (Joaquín Phoenix) encerrado en un
hospital psiquiátrico de Arkham esperando el juicio y la sentencia por los
delitos que cometió hace unos años atrás, su aspecto físico es extremadamente
delgado, pálido, lo mantienen sedado a través de comprimidos y es controlado
para que las tome, además ellos se encargan de afeitarlo y está solo en una
celda, aunque comparte momentos con sus compañeros del lugar.
Arthur cuenta con una abogada, Maryanne Stewart (Catherine
Keener), que en todo momento intenta contenerlo diciendo que de niño sufrió
malos tratos, que esas vivencias son las que transformaron su personalidad y va
a intentar durante el juicio que se lo declare inimputable por todo lo vivido y
evitar una fuerte sentencia que puede ser la pena de muerte. En ese lugar
conoce a una presa muy especial, Lee Quinzel (Lady Gaga,) quien también tuvo
una vida llena de locura, y tiene antecedentes de piromaníaca. Ella lo conoce
por los medios, incluso se filmó una película para TV sobre su vida. Juntos
vivirán el amor a su manera y de cierto modo muestran que son almas
gemelas.
Lentamente Arthur va volviendo a su personalidad, despide a
su abogada y en el juicio se representa solo y todos vuelven a ver al Guasón.
Salen a la luz todos sus gestos y tics, incluyendo ropa y el maquillaje y con
todo su estilo. Los días del Guasón cambian ante la presencia del inhumano
guardia de Arkham, Jackie Sullivan (Brendan Gleeson) y la cárcel también se
revoluciona entre sus compañeros y los guardias y se van generando actos de
mucha violencia.
La producción es impecable, las luces, los contrastes, los
planos, maquillaje, vestuario, banda sonora y los rubros técnicos. La actuación
de Phoenix es muy buena desde lo físico e interpretativo, se nota su
compromiso; adelgazó varios kilos y se pone la película en sus hombros. Lady
Gaga está bien y juntos logran muy buena química. Juntos interpretan varias
canciones, probablemente en exceso, como: "If My Friends Could See Me
Now" y "Gonna Build A Mountain" entre otras. El actor irlandés
Brendan Gleeson está estupendo pero desaprovechado. El resto del elenco no
aporta demasiado.
Está secuela va pasando por conflictos no demasiado
originales, entre mezclando el drama carcelario, el thriller judicial y el
suspenso. Algunos diálogos se ven reflejados a través de las canciones, varios
números musicales (similar a “La La Land: ciudad de sueños”, aunque toque
distintos temas) y momentos llenos de fantasía. Por momentos resulta aburrida,
y posee un ritmo lento la primera mitad, con escenas reiterativas, el juicio
oral se alarga y otro de los problemas es la falta de guión; además le sobran
unos 20 minutos y resulta bastante pretenciosa. Si nos quedábamos con la
primera parte estaba bien. Buena
Guasón 2: Folie à Deux (2024). Dirección: Todd
Phillips. Actores: Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Brendan
Gleeson, Catherine Keener, Zazie Beetz, Steve Coogan, Harry Lawtey, Leigh
Gill, Ken Leung, Jacob Lofland, Género: Drama, Crimen, Thriller. Origen:
Estados Unidos, Canadá. Duración: 2 horas 18 minutos, Versiones: Subtitulada,
español. Formato: 2D. 4D.
Guasón 2 Folie
à Deux (2024). Dirección:
Todd Phillips. Actores: Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Brendan Gleeson, Catherine
Keener, Zazie Beetz, Steve Coogan, Harry Lawtey, Leigh Gill, Ken Leung, Jacob
Lofland, Género: Drama, Crimen, Thriller. Origen: Estados Unidos, Canadá.
Duración: 2 horas 18 minutos, Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D. 4D.
P16
El mundo es un escenario
La proyección comienza con un corto animado con el Joker o Guasón a cargo del director francés Sylvain Chomet.
Lo que sigue, inicia donde quedó la primera. Aparece Arthur Fleck (Joaquín
Phoenix) encerrado en un hospital psiquiátrico de Arkham esperando el juicio y
la sentencia por los delitos que cometió hace unos años atrás, su aspecto físico
es extremadamente delgado, pálido, lo mantienen sedado a través de comprimidos
y es controlado para que las tome, además ellos se encargan de afeitarlo y está
solo en una celda, aunque comparte momentos con sus compañeros del lugar.
Arthur cuenta con una abogada, Maryanne Stewart (Catherine
Keener), que en todo momento intenta contenerlo diciendo que de niño sufrió
malos tratos, que esas vivencias son las que transformaron su personalidad y va
a intentar durante el juicio que se lo declare inimputable por todo lo vivido y
evitar una fuerte sentencia que puede ser la pena de muerte. En ese lugar
conoce a una presa muy especial, Lee Quinzel (Lady Gaga,) quien también tuvo
una vida llena de locura, y tiene antecedentes de piromaníaca. Ella lo conoce
por los medios, incluso se filmó una película para TV sobre su vida. Juntos
vivirán el amor a su manera y de cierto modo muestran que son almas gemelas.
Lentamente Arthur va volviendo a su personalidad, despide a
su abogada y en el juicio se representa solo y todos vuelven a ver al Guasón. Salen
a la luz todos sus gestos y tics, incluyendo ropa y el maquillaje y con todo su
estilo. Los días del Guasón cambian ante la presencia del inhumano guardia de
Arkham, Jackie Sullivan (Brendan Gleeson) y la cárcel también se revoluciona
entre sus compañeros y los guardias y se van generando actos de mucha violencia.
La producción es impecable, las luces, los contrastes, los
planos, maquillaje, vestuario, banda sonora y los rubros técnicos. La actuación
de Phoenix es muy buena desde lo físico e interpretativo, se nota su compromiso;
adelgazó varios kilos y se pone la película en sus hombros. Lady Gaga está bien
y juntos logran muy buena química. Juntos interpretan varias canciones,
probablemente en exceso, como: "If My Friends Could See Me Now" y
"Gonna Build A Mountain" entre otras. El actor irlandés Brendan
Gleeson está estupendo pero desaprovechado. El resto del elenco no aporta
demasiado.
Está secuela va pasando por conflictos no demasiado
originales, entre mezclando el drama carcelario, el thriller judicial y el
suspenso. Algunos diálogos se ven reflejados a través de las canciones, varios
números musicales (similar a “La La Land: ciudad de sueños”, aunque toque
distintos temas) y momentos llenos de fantasía. Por momentos resulta aburrida,
y posee un ritmo lento la primera mitad, con escenas reiterativas, el juicio
oral se alarga y otro de los problemas es la falta de guión; además le sobran
unos 20 minutos y resulta bastante pretenciosa. Si nos quedabamos con la
primera parte estaba bien. Buena
A través de
la tierra (2024),
Dirección: Malena Bystrowicz y Loreley Unamuno. Género: Documental, Origen:
Argentina, Bolivia. Duración: 1 hora 18 minutos. ATP
Blanca y Patzi
migraron de Bolivia a Argentina. Llevan con ellas el saber de una historia
antigua, la memoria de un sueño en aymará, una casa de adobe, la luna y las
cosechas. Al migrar las cosas cambian de nombre, de tiempo, de lugar. Las
raíces crecen en la oscuridad recorriendo caminos a través de la tierra. Lo
comunitario emerge en la ciudad como forma de construcción de un presente
posible. En lo colectivo van trenzando sus historias junto a las de otras
mujeres en donde se reflejan y potencian. Dos mujeres, un camino común que
cruza más fronteras que las territoriales.
Romina
Smile (2024). Dirección:
Pablo Stigliani, Elenco: Martina Gusman, Vladimir Durán, Miranda Castiglione,
Román Almaraz, Catalina Motto, Javier Niklison, María Nydia Ursi, Maximiliano
Zago, Flavia Marco Antonio, Patricio Bedoya, Lara Crespo Lara Crespo, Ulises
Puiggrós, César Román, Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina. Duración:
1 hora 40 minutos. P13
Romina trabaja
como promotora desde hace más de 20 años. A punto de cumplir cuarenta, las
propuestas laborales que recibe son escasas y mal pagas. Sin darse cuenta,
comienza a transitar sus últimos días como promotora en bares, peajes y eventos
empresariales para distintas marcas y productos. Por tal motivo, decide
abandonar el mundo de las promociones, pero en una Buenos Aires en crisis y con
altas tasas de desempleo no logra reinsertarse en el mercado laboral.
Atahualpa
Yupanqui un trashumante Dirección:
Federico Randazzo Abad. Género: Documental. Origen: Argentina, Francia y Japón.
Duración: 1 hora 33 minutos. ATP
Atahualpa
Yupanqui se consagró como piedra fundamental de la identidad latinoamericana a
fuerza de viajes. Travesías etnográficas a caballo, exilio político en los
países soviéticos y consagración en la Europa capitalista. Investigaciones en
Japón y experiencia africana. Archivos, músicas y registros personales de una
trashumancia destinada a descifrar el diálogo entre las personas y su
territorio. Un film total a la altura de su figura, a más de 30 años de su
muerte. Muy Buena
Algún Día,
En Algún Lugar (2024),
Dirección y Guion: Ricardo Preve, Género: Documental. Duración: 1 hora 37
minutos.
Conocemos a
inmigrantes latinoamericanos en Estados Unidos, quienes nos cuentan acerca de cómo
se escaparon de la pobreza, de la violencia y del crimen en sus países de
origen. Para la mayoría de ellos emigrar no es una elección, es una necesidad
para sobrevivir.
Vemos otros
ejemplos de migraciones forzadas en la historia de los Estados Unidos como la
diáspora de los irlandeses en el siglo XIX, y la odisea de los esclavos
afroamericanos.
Escuchamos
sobre los desafíos de vivir como indocumentados en los Estados Unidos y cómo
muchos inmigrantes son explotados y discriminados.
Por otra
parte, vemos la resiliencia y la esperanza de los inmigrantes latinos, quienes
no se rinden en su lucha por conseguir el sueño de vivir dignamente y en paz.
Germán (Nacho Quesada) es un artista dibujante
adolescente que se muda con su mamá Carla (Mora Recalde) a la isla Martín
García donde viven pocos habitantes y los espera la nueva pareja de su madre,
Julio (Rafael Ferro). Allí se siente incómodo, sin internet, en esa zona no
tiene con quien conectarse, habla poco, se entretiene con sus dibujos y quiere
ofrecer su arte en ese lugar, pero para eso primero debe llevarle la propuesta
al Intendente (Gastón Dente).
Este joven camina por esas calles enojado, desconforme,
furioso, hasta que se encuentra con la guardaparque de la isla (Thelma Fardin),
a partir de intercambiar con ella chalas, paseos y participa cuando llegan
turistas en las distintas excursiones ya su ánimo no es el mismo, va enfocando
sus días entre la naturaleza, el descubrimiento y el amor.
El relato va a través de la voz en off de un adolescente,
desde sus sentimientos, de sus primeras experiencias, de los miedos, de los
vínculos entre su madre, del novio de su madre, de los lugareños y del primer
amor y el paso de la adolescencia a la adultez. Expresa bastante con sus
dibujos. Además del paisaje, se suman las canciones de la banda de punk rock
“Bastardos del Under”, está muy relacionada con este joven protagonista. Buena
Martín García (2024), Dirección: Aníbal “Corcho”
Garisto, Actores: Ignacio Quesada, Thelma Fardín Thelma Fardín, Rafael Ferro,
Mora Recalde, Martín Lavini. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora
22 minutos. P13
Martín García, Rueda de prensa (Fragmento)
🎥 La estrella azul -
Espacio INCAA
-Viernes y martes - 18 horas
Años 90. Mauricio, un reconocido rockero español, recorre
Argentina en busca de reencontrarse con su vocación. En su travesía conoce a
Don Carlos, a quien todos llaman “el Padre de la chacarera”, un músico entrado
en años que, a pesar de ser el autor de las canciones más emblemáticas del
folclore argentino, apenas logra pagar sus facturas. Carlos recibe
generosamente al visitante, convirtiéndose en su maestro Miyagi musical. De
este encuentro surge un extravagante dúo quijotesco, con todas las características
de un fracaso comercial asegurado.
La estrella azul (2024). Dirección y Guion: Javier
Macipe, Reparto: Pepe Lorente, Cuti Carabajal, Mariela Carabajal, Marc
Rodríguez, Género: Drama Música. Origen: Argentina, España, Duración 2 horas 9
minutos. P 13, Estreno 12-09-2024
🎥 Guasón 2: Folie à Deux
-Jueves, viernes, martes y miércoles - 18 h (Castellano)
-Jueves, viernes, martes y miércoles - 20.30 h
(Subtitulado)
-Sábado y domingo - 17 h (Castellano)
-Sábado y domingo - 19.30 h (Subtitulado)
El mundo es un escenario
La proyección comienza con un corto animado con el Joker o Guasón a cargo del director francés Sylvain Chomet.
Lo que sigue, inicia donde quedó la primera. Aparece Arthur Fleck (Joaquín
Phoenix) encerrado en un hospital psiquiátrico de Arkham esperando el juicio y
la sentencia por los delitos que cometió hace unos años atrás, su aspecto físico
es extremadamente delgado, pálido, lo mantienen sedado a través de comprimidos
y es controlado para que las tome, además ellos se encargan de afeitarlo y está
solo en una celda, aunque comparte momentos con sus compañeros del lugar.
Arthur cuenta con una abogada, Maryanne Stewart (Catherine
Keener), que en todo momento intenta contenerlo diciendo que de niño sufrió
malos tratos, que esas vivencias son las que transformaron su personalidad y va
a intentar durante el juicio que se lo declare inimputable por todo lo vivido y
evitar una fuerte sentencia que puede ser la pena de muerte. En ese lugar
conoce a una presa muy especial, Lee Quinzel (Lady Gaga,) quien también tuvo
una vida llena de locura, y tiene antecedentes de piromaníaca. Ella lo conoce
por los medios, incluso se filmó una película para TV sobre su vida. Juntos
vivirán el amor a su manera y de cierto modo muestran que son almas gemelas.
Lentamente Arthur va volviendo a su personalidad, despide a
su abogada y en el juicio se representa solo y todos vuelven a ver al Guasón. Salen
a la luz todos sus gestos y tics, incluyendo ropa y el maquillaje y con todo su
estilo. Los días del Guasón cambian ante la presencia del inhumano guardia de
Arkham, Jackie Sullivan (Brendan Gleeson) y la cárcel también se revoluciona
entre sus compañeros y los guardias y se van generando actos de mucha violencia.
La producción es impecable, las luces, los contrastes, los
planos, maquillaje, vestuario, banda sonora y los rubros técnicos. La actuación
de Phoenix es muy buena desde lo físico e interpretativo, se nota su compromiso;
adelgazó varios kilos y se pone la película en sus hombros. Lady Gaga está bien
y juntos logran muy buena química. Juntos interpretan varias canciones,
probablemente en exceso, como: "If My Friends Could See Me Now" y
"Gonna Build A Mountain" entre otras. El actor irlandés Brendan
Gleeson está estupendo pero desaprovechado. El resto del elenco no aporta
demasiado.
Está secuela va pasando por conflictos no demasiado
originales, entre mezclando el drama carcelario, el thriller judicial y el
suspenso. Algunos diálogos se ven reflejados a través de las canciones, varios
números musicales (similar a “La La Land: ciudad de sueños”, aunque toque
distintos temas) y momentos llenos de fantasía. Por momentos resulta aburrida,
y posee un ritmo lento la primera mitad, con escenas reiterativas, el juicio
oral se alarga y otro de los problemas es la falta de guión; además le sobran
unos 20 minutos y resulta bastante pretenciosa. Si nos quedabamos con la
primera parte estaba bien. Buena
Guasón 2 Folie
à Deux (2024). Dirección:
Todd Phillips. Actores: Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Brendan Gleeson, Catherine
Keener, Zazie Beetz, Steve Coogan, Harry Lawtey, Leigh Gill, Ken Leung, Jacob
Lofland, Género: Drama, Crimen, Thriller. Origen: Estados Unidos, Canadá.
Duración: 2 horas 18 minutos, Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D. 4D.
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El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte
de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del
arrogante Mortimer
Eduardo II es un ser desmesurado, llevado por sus deseos
y fascinado con el poder. Y es, también, un gobernante con plena consciencia de
sus responsabilidades. Pero pretende conjugar el bien del reino con su
felicidad personal, gobernar para el común desde su propio deseo. Y cuando las
demandas de uno y otro entran en conflicto, se desencadena la tragedia. Carlos
Gamerro, Oria Puppo y Alejandro Tantanian estrenan su propia versión de la
pieza sombría de Christopher Marlowe, la primera en poner a la homosexualidad
en el centro de la escena.
El Mundo en Escena durante 10 días tendrá 20 proyectos
internacionales, más de 40 proyectos nacionales y 40 sedes.
Serán más de 1.000 artistas en 250 eventos, entre
funciones y actividades.
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de
Buenos Aires, del viernes 18 al domingo 27 de octubre se realizará el Festival
Internacional de Buenos Aires (FIBA). Durante 10 días vecinos y turistas podrán
disfrutar de más de 40 proyectos nacionales y otros 20 internacionales en más
de 40 sedes, en el marco de un festival que traerá la escena del mundo a Buenos
Aires y conectará la escena porteña con los principales escenarios del mundo.
Desde 1997, el Festival Internacional de Buenos Aires
(FIBA) es una de las citas culturales más importantes de la región tanto para
la escena local como extranjera. Esta nueva edición pondrá el mundo en escena
en las salas, los espacios culturales, sitios no convencionales y lugares al
aire libre de los diferentes barrios porteños, a lo largo y a lo ancho de la
Ciudad.
“Desde hace casi tres décadas, el FIBA marca uno de los
puntos más altos de la escena teatral de Buenos Aires y su proyección mundial,
y este año vuelve a superarse a sí mismo con una sobresaliente apuesta por la
alta calidad escénica. Con más de 1000 artistas y 50 proyectos entre nacionales
e internacionales, FIBA 2024 significa la vuelta a Buenos Aires de los grandes
espectáculos que marcan hoy la escena global, en un Festival que hace foco en
la excelencia y que está pensado también para un público que disfruta de las
artes escénicas. En esta edición tendremos compañías de todo el mundo y una
verdadera selección de proyectos locales, elegidos entre los más de 800 que se
presentaron para ser parte de este Festival, que vuelve a honrar el sentido
artístico y cultural del ADN porteño”, destacó Gabriela Ricardes, ministra de
Cultura de la Ciudad. “Desde hace casi tres décadas, el FIBA marca uno de los
puntos más altos de la escena teatral de Buenos Aires y su proyección mundial,
y este año vuelve a superarse a sí mismo con una sobresaliente apuesta por la
alta calidad escénica. Con más de 1000 artistas y 50 proyectos entre nacionales
e internacionales, FIBA 2024 significa la vuelta a Buenos Aires de los grandes
espectáculos que marcan hoy la escena global, en un Festival que hace foco en
la excelencia y que está pensado también para un público que disfruta de las
artes escénicas. En esta edición tendremos compañías de todo el mundo y una
verdadera selección de proyectos locales, elegidos entre los más de 800 que se
presentaron para ser parte de este Festival, que vuelve a honrar el sentido
artístico y cultural del ADN porteño”, destacó Gabriela Ricardes, ministra de
Cultura de la Ciudad.
Este año el festival contará con más salas y nuevas
disciplinas como circo, teatro de objetos, música y cine, que se suman a las ya
habituales: teatro, performance, artes visuales y danza. Las actividades
especiales incluirán mesas abiertas, talleres y presentaciones de libros.
Además, se presentará un ciclo de cine con títulos creados por dramaturgos. La
programación, links de reserva de entradas y el catálogo digital se encontrarán
en https://fiba.ar/
“FIBA nos acerca, trae la escena del mundo a Buenos Aires
y conecta la escena porteña con los principales escenarios del mundo. Como
espectadores tendremos la oportunidad de, durante diez días, acercarnos a lo
mejor de la escena nacional e internacional, poniendo en diálogo nuestras
producciones con las de otros países y ciudades. FIBA nos permite así conocer
parte de la escena mundial y vincularla en los mismos días con los artistas que
desarrollan su tarea en nuestro país, y hacerlo a su vez sabiendo que es un
FIBA que se acerca a los barrios, descentralizando sus propuestas y tratando de
ocupar todo el territorio porteño, con el objetivo de que todos y cada uno de
nosotros nos sintamos parte, y orgullosos, de un festival único en el país. A
su vez, gracias a la plataforma MERCADO/FIBA, los principales festivales y
teatros del mundo visitan Buenos Aires con el fin de descubrir, conocer y
reencontrarse con lo mejor de nuestra escena, con el objetivo de, en un futuro
más o menos inmediato, ofrecer en sus respectivos territorios a esos artistas
que nos llenan de orgullo y que son, sin lugar a dudas, nuestros grandes
embajadores de las artes escénicas. FIBA es una plataforma que acerca la más
prestigiosa y experimental escena del mundo a Buenos Aires, al tiempo que
acerca nuestra propia escena al mundo”, sostiene Federico Irazabál, director
artístico.
En el marco de la programación internacional, habrá dos
grandes focos: uno centrado en Barcelona y el otro en Italia. El primero, se
trata de Puente Barcelona/Buenos Aires con cuatro obras que presentarán el
resultado de un atractivo intercambio cultural: la dramaturgia y la actuación
dirán presente no sólo con Rovira vs Rodríguez, Silvia y Mercè, bajo el
paraguas de la magnífica trilogía Donde el teatro late, estrenada en el GREC y
creada y dirigida por el argentino Nelson Valente y la reconocida Cristina Valente,
sino también con Euforia y desazón, la última pieza de Sergio Boris, que fue
estrenada en el Festival Temporada Alta de Girona. Y el segundo foco es Ventana
Italia, con la adaptación de la novela icónica de Thomas Mann, Muerte en
Venecia, dirigida por Liv Ferracchiati, y tres obras de la icónica compañía
Spellbound, Forma Mentis, If You Were a Man y Vivaldiana. Como parte del cierre
del Festival y de la Ventana Italia se presentará la obra multimedial Genesis
Revisited, que tiene como protagonistas a dos talentosos músicos italianos,
Danilo Rea y Martux_M, que ofrecen una pieza singular diseñada para
"escuchar con los ojos".
Habrá otras importantes propuestas internacionales este
año como Casa Madre, la primera parte de Cuentos inmorales de la directora
francesa Phia Ménard y su compañía Compagnie Non Nova - Phia Ménard; Cruzades,
una producción de la compañía Kukai Dantza, con el apoyo del Centro Cultural de
España en Buenos Aires para presentar un encuentro entre dos personas desde lo
profundo de sus raíces; LIFE, una carta de amor a Merce Cunningham de la
compañía Gandini Juggling, con base en el Reino Unido; El Río/The River, desde
Alemania gracias al apoyo del Goethe-Institut, la propuesta de Clément Layes
que invita a navegar las aguas de un Riachuelo saneado por primera vez para
casi todos, poniendo en valor el trabajo de los últimos años. Además,
participarán compañías de Canadá, Corea del Sur, Croacia, España, en una
oportunidad única para admirar proyectos y artistas que son reconocidos en el
mundo entero y que se encuentran en los catálogos de los principales festivales
de artes escénicas del mundo.
En el marco de la programación nacional, habrá
coproducciones que se presentarán en el festival en calidad de estrenos, y
otros proyectos seleccionados a través una convocatoria abierta con
inscripciones récord, superando los 800 postulantes, reflejo de la cultura
independiente de Buenos Aires y de la producción local de espacios públicos y
privados. Se podrán disfrutar proyectos de los siguientes artistas: Luciana
Acuña, Cristian Alarcón, Celia Argüello Rena, Alfredo Arias, Sofía Brito, Diego
Bros, Marco Canale, Toto Castiñeiras, Beatriz Catani, Mariana Chaud, Gonzalo
Córdoba Estévez, Leticia Coronel, Tiziano Cruz, Vera Czemerisnki, Fleur Darkin,
Lautaro Delgado Tymruk, Cynthia Edul, Jorge Eiro, Micaela Fariña, Belén Galain,
Zoilo Garcés, Ailín Grad, Felicitas Kamien, Nora Lezano, Federico Liss, Damián
Malvacio, Luciana Mastromauro, Andrés Molina, Federice Moreno Vieyra, Cheli
Muraday, Juan Onofri Barbato, Miguel Oyarzun, Lluís Pasqual, Romina Paula,
Jimena del Pozo Peñalva, Paula Quintana, Gonzalo Quintana, Juanse Rauch, Juan
Andrés Romanazzi, Pablo Rotemberg, Emiliano Samar, Dennis Smith, Ana Laura
Suarez Cassino, Alejandro Tantanian, Helena Tritek, Guillermo Troncoso, Lorena
Vega, Alejo Wilkinson Hassler, Corina Wilson, Eugenio Zanetti y Melisa
Zulberti., entre muchos otros.
El Festival continúa potenciando el Mercado/FIBA, la
iniciativa que impulsa a las compañías y a los artistas a internacionalizarse,
adoptará un formato más cercano para propiciar el encuentro. Programadores de
festivales y espacios culturales de todo el mundo visitarán Buenos Aires para
descubrir las producciones que forman parte de la programación de esta edición
y así tender puentes y fortalecer lazos entre referentes de la escena local y
representantes de diferentes latitudes, pensando al Festival como una
plataforma de lo que puede luego ser una proyección internacional que
trascienda al evento en sí mismo.
Por primera vez se buscará fortalecer a todos los teatros
de la ciudad a través de la plataforma OFF/ FIBA (edición cero) donde las salas
que no son parte de FIBA podrán promover su programación durante los días del
festival.
Embajadas e Instituciones culturales internacionales que
apoyaron esta edición: el ciclo ITALIAXXI, ideado, curado y producido por el
Istituto italiano di Cultura de Buenos Aires y el Teatro Coliseo; el
Goethe-Institut; el Centro Cultural Coreano en Argentina; el Institut Français
d’Argentine y la Embajada de Francia en Argentina; el Centro Cultural de España
en Buenos Aires (CCEBA) y el Institut Ramon Llull.
Entradas
Las entradas para las obras nacionales serán gratuitas,
con reserva previa online. La reserva se realiza en la web https://fiba.ar/ dos días antes de cada
espectáculo, desde las 14 h. Se podrá reservar 2 (dos) entradas por persona y
función. Algunas funciones no permitirán el ingreso comenzada la función y no
estará permitido incorporarse a los recorridos que salen desde un punto inicial
una vez que comiencen.
Las entradas para las obras internacionales son pagas y
se podrán comprar de manera online en la web https://fiba.ar o personalmente en la boletería del Teatro
San Martín (Av. Corrientes 1530) de lunes a domingo de 10 a 21.30 hs.
SEDES:
Anfiteatro del Parque Centenario |ArtHaus |Centro
Cultural (ex Correo Central) |Centro Cultural 25 de Mayo |Centro Cultural
Recoleta |Centro Cultural Rector Ricardo Rojas - UBA |Cine Teatro El Plata
|Cultural San Martín |Dumont 4040 |El Galpón - Centro Comunal de Abastecimiento
Agroecológico |El Galpón de Guevara |Estudio Los Vidrios |Fundación Andreani
|Fundación Cazadores |Hotel alojamiento Obsession |NÜN Teatro Bar |Parque de la
Memoria |Teatro Astros | Teatro Beckett |Teatro Coliseo |Teatro de la Ribera
|Teatro San Martín | Teatro San Martín|Teatro del Pueblo |Teatro
El Extranjero |Teatro Politeama |Teatro Presidente Alvear |Teatro Regio |Teatro
Sarmiento |Usina del Arte
