Llega una nueva edición del Festival Internacional de Buenos Aires

 

Del 18 al 27 de octubre

El Mundo en Escena durante 10 días tendrá 20 proyectos internacionales, más de 40 proyectos nacionales y 40 sedes.

Serán más de 1.000 artistas en 250 eventos, entre funciones y actividades.

Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, del viernes 18 al domingo 27 de octubre se realizará el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). Durante 10 días vecinos y turistas podrán disfrutar de más de 40 proyectos nacionales y otros 20 internacionales en más de 40 sedes, en el marco de un festival que traerá la escena del mundo a Buenos Aires y conectará la escena porteña con los principales escenarios del mundo.

Desde 1997, el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) es una de las citas culturales más importantes de la región tanto para la escena local como extranjera. Esta nueva edición pondrá el mundo en escena en las salas, los espacios culturales, sitios no convencionales y lugares al aire libre de los diferentes barrios porteños, a lo largo y a lo ancho de la Ciudad.

“Desde hace casi tres décadas, el FIBA marca uno de los puntos más altos de la escena teatral de Buenos Aires y su proyección mundial, y este año vuelve a superarse a sí mismo con una sobresaliente apuesta por la alta calidad escénica. Con más de 1000 artistas y 50 proyectos entre nacionales e internacionales, FIBA 2024 significa la vuelta a Buenos Aires de los grandes espectáculos que marcan hoy la escena global, en un Festival que hace foco en la excelencia y que está pensado también para un público que disfruta de las artes escénicas. En esta edición tendremos compañías de todo el mundo y una verdadera selección de proyectos locales, elegidos entre los más de 800 que se presentaron para ser parte de este Festival, que vuelve a honrar el sentido artístico y cultural del ADN porteño”, destacó Gabriela Ricardes, ministra de Cultura de la Ciudad. “Desde hace casi tres décadas, el FIBA marca uno de los puntos más altos de la escena teatral de Buenos Aires y su proyección mundial, y este año vuelve a superarse a sí mismo con una sobresaliente apuesta por la alta calidad escénica. Con más de 1000 artistas y 50 proyectos entre nacionales e internacionales, FIBA 2024 significa la vuelta a Buenos Aires de los grandes espectáculos que marcan hoy la escena global, en un Festival que hace foco en la excelencia y que está pensado también para un público que disfruta de las artes escénicas. En esta edición tendremos compañías de todo el mundo y una verdadera selección de proyectos locales, elegidos entre los más de 800 que se presentaron para ser parte de este Festival, que vuelve a honrar el sentido artístico y cultural del ADN porteño”, destacó Gabriela Ricardes, ministra de Cultura de la Ciudad.

Este año el festival contará con más salas y nuevas disciplinas como circo, teatro de objetos, música y cine, que se suman a las ya habituales: teatro, performance, artes visuales y danza. Las actividades especiales incluirán mesas abiertas, talleres y presentaciones de libros. Además, se presentará un ciclo de cine con títulos creados por dramaturgos. La programación, links de reserva de entradas y el catálogo digital se encontrarán en https://fiba.ar/

“FIBA nos acerca, trae la escena del mundo a Buenos Aires y conecta la escena porteña con los principales escenarios del mundo. Como espectadores tendremos la oportunidad de, durante diez días, acercarnos a lo mejor de la escena nacional e internacional, poniendo en diálogo nuestras producciones con las de otros países y ciudades. FIBA nos permite así conocer parte de la escena mundial y vincularla en los mismos días con los artistas que desarrollan su tarea en nuestro país, y hacerlo a su vez sabiendo que es un FIBA que se acerca a los barrios, descentralizando sus propuestas y tratando de ocupar todo el territorio porteño, con el objetivo de que todos y cada uno de nosotros nos sintamos parte, y orgullosos, de un festival único en el país. A su vez, gracias a la plataforma MERCADO/FIBA, los principales festivales y teatros del mundo visitan Buenos Aires con el fin de descubrir, conocer y reencontrarse con lo mejor de nuestra escena, con el objetivo de, en un futuro más o menos inmediato, ofrecer en sus respectivos territorios a esos artistas que nos llenan de orgullo y que son, sin lugar a dudas, nuestros grandes embajadores de las artes escénicas. FIBA es una plataforma que acerca la más prestigiosa y experimental escena del mundo a Buenos Aires, al tiempo que acerca nuestra propia escena al mundo”, sostiene Federico Irazabál, director artístico.

En el marco de la programación internacional, habrá dos grandes focos: uno centrado en Barcelona y el otro en Italia. El primero, se trata de Puente Barcelona/Buenos Aires con cuatro obras que presentarán el resultado de un atractivo intercambio cultural: la dramaturgia y la actuación dirán presente no sólo con Rovira vs Rodríguez, Silvia y Mercè, bajo el paraguas de la magnífica trilogía Donde el teatro late, estrenada en el GREC y creada y dirigida por el argentino Nelson Valente y la reconocida Cristina Valente, sino también con Euforia y desazón, la última pieza de Sergio Boris, que fue estrenada en el Festival Temporada Alta de Girona. Y el segundo foco es Ventana Italia, con la adaptación de la novela icónica de Thomas Mann, Muerte en Venecia, dirigida por Liv Ferracchiati, y tres obras de la icónica compañía Spellbound, Forma Mentis, If You Were a Man y Vivaldiana. Como parte del cierre del Festival y de la Ventana Italia se presentará la obra multimedial Genesis Revisited, que tiene como protagonistas a dos talentosos músicos italianos, Danilo Rea y Martux_M, que ofrecen una pieza singular diseñada para "escuchar con los ojos".

Habrá otras importantes propuestas internacionales este año como Casa Madre, la primera parte de Cuentos inmorales de la directora francesa Phia Ménard y su compañía Compagnie Non Nova - Phia Ménard; Cruzades, una producción de la compañía Kukai Dantza, con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires para presentar un encuentro entre dos personas desde lo profundo de sus raíces; LIFE, una carta de amor a Merce Cunningham de la compañía Gandini Juggling, con base en el Reino Unido; El Río/The River, desde Alemania gracias al apoyo del Goethe-Institut, la propuesta de Clément Layes que invita a navegar las aguas de un Riachuelo saneado por primera vez para casi todos, poniendo en valor el trabajo de los últimos años. Además, participarán compañías de Canadá, Corea del Sur, Croacia, España, en una oportunidad única para admirar proyectos y artistas que son reconocidos en el mundo entero y que se encuentran en los catálogos de los principales festivales de artes escénicas del mundo.

En el marco de la programación nacional, habrá coproducciones que se presentarán en el festival en calidad de estrenos, y otros proyectos seleccionados a través una convocatoria abierta con inscripciones récord, superando los 800 postulantes, reflejo de la cultura independiente de Buenos Aires y de la producción local de espacios públicos y privados. Se podrán disfrutar proyectos de los siguientes artistas: Luciana Acuña, Cristian Alarcón, Celia Argüello Rena, Alfredo Arias, Sofía Brito, Diego Bros, Marco Canale, Toto Castiñeiras, Beatriz Catani, Mariana Chaud, Gonzalo Córdoba Estévez, Leticia Coronel, Tiziano Cruz, Vera Czemerisnki, Fleur Darkin, Lautaro Delgado Tymruk, Cynthia Edul, Jorge Eiro, Micaela Fariña, Belén Galain, Zoilo Garcés, Ailín Grad, Felicitas Kamien, Nora Lezano, Federico Liss, Damián Malvacio, Luciana Mastromauro, Andrés Molina, Federice Moreno Vieyra, Cheli Muraday, Juan Onofri Barbato, Miguel Oyarzun, Lluís Pasqual, Romina Paula, Jimena del Pozo Peñalva, Paula Quintana, Gonzalo Quintana, Juanse Rauch, Juan Andrés Romanazzi, Pablo Rotemberg, Emiliano Samar, Dennis Smith, Ana Laura Suarez Cassino, Alejandro Tantanian, Helena Tritek, Guillermo Troncoso, Lorena Vega, Alejo Wilkinson Hassler, Corina Wilson, Eugenio Zanetti y Melisa Zulberti., entre muchos otros.

El Festival continúa potenciando el Mercado/FIBA, la iniciativa que impulsa a las compañías y a los artistas a internacionalizarse, adoptará un formato más cercano para propiciar el encuentro. Programadores de festivales y espacios culturales de todo el mundo visitarán Buenos Aires para descubrir las producciones que forman parte de la programación de esta edición y así tender puentes y fortalecer lazos entre referentes de la escena local y representantes de diferentes latitudes, pensando al Festival como una plataforma de lo que puede luego ser una proyección internacional que trascienda al evento en sí mismo.

Por primera vez se buscará fortalecer a todos los teatros de la ciudad a través de la plataforma OFF/ FIBA (edición cero) donde las salas que no son parte de FIBA podrán promover su programación durante los días del festival.

Embajadas e Instituciones culturales internacionales que apoyaron esta edición: el ciclo ITALIAXXI, ideado, curado y producido por el Istituto italiano di Cultura de Buenos Aires y el Teatro Coliseo; el Goethe-Institut; el Centro Cultural Coreano en Argentina; el Institut Français d’Argentine y la Embajada de Francia en Argentina; el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) y el Institut Ramon Llull.

Entradas

Las entradas para las obras nacionales serán gratuitas, con reserva previa online. La reserva se realiza en la web https://fiba.ar/ dos días antes de cada espectáculo, desde las 14 h. Se podrá reservar 2 (dos) entradas por persona y función. Algunas funciones no permitirán el ingreso comenzada la función y no estará permitido incorporarse a los recorridos que salen desde un punto inicial una vez que comiencen.

Las entradas para las obras internacionales son pagas y se podrán comprar de manera online en la web https://fiba.ar  o personalmente en la boletería del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) de lunes a domingo de 10 a 21.30 hs.

SEDES:

Anfiteatro del Parque Centenario |ArtHaus |Centro Cultural (ex Correo Central) |Centro Cultural 25 de Mayo |Centro Cultural Recoleta |Centro Cultural Rector Ricardo Rojas - UBA |Cine Teatro El Plata |Cultural San Martín |Dumont 4040 |El Galpón - Centro Comunal de Abastecimiento Agroecológico |El Galpón de Guevara |Estudio Los Vidrios |Fundación Andreani |Fundación Cazadores |Hotel alojamiento Obsession |NÜN Teatro Bar |Parque de la Memoria |Teatro Astros | Teatro Beckett |Teatro Coliseo |Teatro de la Ribera |Teatro San Martín  |  Teatro San Martín|Teatro del Pueblo |Teatro El Extranjero |Teatro Politeama |Teatro Presidente Alvear |Teatro Regio |Teatro Sarmiento |Usina del Arte 

Manada de lobos 🎭

 

Manada de lobos es una historia sobre el poder y las ambiciones desmedidas, adaptación de la obra teatral Dama Inger de Ostraat, un drama histórico de Henrik Ibsen ambientado en 1528. En las primeras décadas del siglo XVI, Noruega lucha por mantener su independencia frente a los países escandinavos. En el centro de esta lucha, una poderosa terrateniente, Lady Inger de Ostraat (1475–1555), teje alianzas, pergeña conspiraciones y no vacila en arriesgar la vida de su familia para lograr su objetivo. Basado en este personaje histórico, y tal como lo hiciera en todas sus obras, Ibsen presenta una protagonista femenina fuerte, poderosa y compleja, atravesada por su historia personal y el drama agónico de su país, desmembrado por las intrigas políticas de los suecos y daneses que utilizan Noruega como campo de batalla para dirimir sus rivalidades. Escrita en 1854, la obra se inscribe en el romanticismo nacional noruego y está fuertemente imbuida por el sentimiento antidanés del autor. Sin embargo, a pesar de su especificidad, resuena en nuestro público con una vigencia y actualidad que sorprenden.

 Desde el 27 de septiembre / Última función: 27 de octubre

El Complejo Teatral de Buenos Aires agradece especialmente la colaboración del Teatro Colón.

 Con: Monina Bonelli, Agustín Rittano, Josefina Bocchino, Juan Luppi, Nicolás Dominici, Martín Henderson, Milagros Almeida, Junior Pisanú, Ariel Pérez de María y Rolo Sosiuk. Dirección artística Eugenio Zanetti, Dirección: Helena Tritek.

Funciones: Miércoles a domingos a las 20 horas

Duración: 1 hora 30 minutos

Valor de las localidades: Platea $ 10.000 Pullman $ 7.000 Super Pullman $ 6.000 Miércoles $ 6.000

Teatro Presidente Alvear: Av. Corrientes 1659, CABA

Juana en el Teatro Regio 🎭

Danza / Teatro

Juana de Arco, la Papisa Juana, Juana la Loca, Sor Juana Inés de la Cruz, Juana Azurduy o Juana Doña, son algunos ejemplos de mujeres que, además de compartir nombre, han dejado en la civilización imágenes de empoderamiento que permanecen como referentes en la memoria colectiva. Juana Viale es la protagonista de este espectáculo que recoge las palabras de mujeres que dejaron su impronta y sobre las que se construye la mujer actual. ¿Como se manifiestan estos legados? ¿En qué́ situaciones siguen vivas estas mujeres?

Desde el domingo 22 de septiembre

Dramaturgia: Juan Carlos Rubio con textos de Juan Carlos Rubio, Marina Seresesky y Clarice Lispector. Idea, coreografía y dirección: Chevi Muraday. Intérpretes: Juana Viale y los bailarines Nicolás Baroni, Rodrigo Bonaventura, Emiliano Pi Alvarez y Andrés Rosso. Vestuario: Chevi Muraday. Escenografía: Curt Allen y Chevi Muraday (adaptado por Vanesa Abramovich). Iluminación: Nicolás Fischtel (adaptado por Adrián Grimozzi). Música original: Mariano Marín. Sonido: Pablo “El Ruso” Aidelman. Dirección actoral: Eduardo Gondell.

Funciones: Jueves a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas,

Valor de las localidades: Platea $ 9.000 Jueves $ 5.000

Duración: 1 hora 20 minutos.

Teatro Regio Av. Córdoba 6056 CABA.

Estrenos en cine jueves

El Jockey (2024), Dirección: Luis Ortega. Actores: Nahuel Pérez Biscayart, Úrsula Corberó, Daniel Giménez Cacho, Daniel Fanego, Osmar Nuñez, Roberto Carnaghi, Luis Ziembrowski, Adriana Aguirre, Roly Serrano, Mariana Di Girolamo. Género: Thriller, Drama. Origen: Argentina, España, Estados Unidos, México, Dinamarca, Duración: 1 hora 36 minutos. P13 C/R

Remo Manfredini es una leyenda de las carreras de caballos, pero su conducta excéntrica y autodestructiva comienza a eclipsar su talento. Abril, jinete y pareja de Remo, espera un hijo suyo y debe decidir entre continuar con su embarazo o seguir corriendo. Ambos trabajan para Sirena, un empresario obsesionado con el jockey. Un día, Remo sufre un accidente y desaparece del hospital sin dejar rastro. Sirena le está buscando y Abril tendrá que encontrarle antes de que sea demasiado tarde.

Hellboy: The Crooked Man (2024), Dirección: Brian Taylor. Actores: Jack Kesy, Jefferson White, Adeline Rudolph, Leah McNamara, Hannah Margetson, Joseph Marcell, Martin Bassindale, Carola Colombo. Género: Fantasía, Terror. Origen: Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Bulgaria. Duración: 1 hora 39 minutos, P13R

Acción, horror y fantasía

La historia transcurre en 1959, cuando vemos viajando en un tren a Hellboy quien es mitad humano, mitad demonio y que ahora lucha con hechos más paranormales. Lo acompaña Bobbie Jo Song (Adeline Rudolph) una agente oriental junto a quien sufre un incidente en ese transporte porque son atacados por una araña gigante, de quien luego de una intensa lucha se liberan. Quedan varados en los Montes Apalaches, en el medio del bosque, una zona rural, y se encuentran con una pequeña comunidad integrada por brujas dirigidas por el diablo, llamado “El Hombre Torcido”.

 Luego conocen a Tom Ferrell (Jefferson White), un veterano de la Segunda Guerra Mundial, quien les cuenta la leyenda del Crooked Man (Martin Bassindale), un demonio que tiene horroriza a la población y él guarda un oscuro secreto. Aparece una bruja muy poderosa llamada Effie Kolb (Leah McNamara) que puede dominar los cuerpos como le plazca, incluyendo el corazón de Tom. Por otra parte, nos vamos encontrando con varios personajes; entre ellos el Reverendo Watts (Joseph Marcell) en medio de situaciones peligrosas y sobrenaturales.

Esta es una nueva adaptación que tiene como co guionista y director a Brian Taylor (Ghost Rider: Espíritu de la venganza) y con nuevo protagonista Jack Kesy, a quien por lo menos para este personaje le falta carisma, además participan varios personajes que no tienen un hilo conductor entre ellos. Se encuentra dividida en partes y con una buena banda sonora. Un montaje entrecortado, silencios largos, personajes que no terminan de desarrollar, con toques de clase B, acá se intentó ofrecer una propuesta de horror y con un escaso presupuesto de la producción. Ideal para sus seguidores. Regular 

Carnada (2024), Dirección: Hayley Easton Street. Actores: Hiftu Quasem, Lauren Lyle, Natalie Mitson, Nicole Rieko Setsuko, Ellouise Shakespeare-Hart, Gabriel Prevost, Género: Thriller, Terror. Duración: 1 hora 26 minutos. P13R

La lucha por la supervivencia

La trama comienza mostrando una noche a Meg (Hiftu Quasem), quien camina de la mano con su pareja Kayla (Natalie Mitson), por las calles de Londres y sufren un ataque de tipo homofóbico muy violento, producto del cual Meg queda bastante herida. Después de este hecho pasa un año y ante el casamiento de Lizzie (Lauren Lyle), esta invita a sus cuatro amigas: Cam (Nicole Rieko Setsuko), Ruth (Ellouise Shakespeare-Hart), Kayla y Meg.

Cam se encarga de organizar una despedida de soltera, para ello consigue una lancha y se van a pasar el día en una isla paradisiaca. Previamente para que hablen y arreglen ciertos temas dejan a Meg y Kayla a solas. Mientras el resto las espera en otro punto del lugar. Pasado unos minutos se reúnen las cinco. Luego comienza la pesadilla en aguas profundas cuando una de ellas es atacada por un tiburón, algo le pasa a su lancha y quedan solas en medio de la nada sin poder pedir ayuda y con la amenaza de ser devoradas.

Este filme no trae nada nuevo cuando se trata de tiburones hambrientos y que están al acecho de sus víctimas y ellas con pocos recursos luchan por su supervivencia. Bajo un bello paisaje, a mar abierto cristalino, muy poco se muestra al tiburón como lo hemos visto en otras películas que causan mayor tensión, temor y horror, con actuaciones muy flojas y que termina aburriendo a los espectadores. Mala

Stella, una vida (2023), Dirección: Kilian Riedhof, Actores: Paula Beer, Jannis Niewöhner, Katja Riemann, Lukas Miko, Joel Basman, Damian Hardung, Bekim Latifi, Gerdy Zint, Julia Anna Grob, Rony Herman, Género: Drama, Guerra, Historia. Origen: Alemania, Austria, Suiza, Reino Unido. Duración: 2 horas 1 minuto. P13R

Stella es una joven judía alemana que crece en Berlín bajo el régimen nazi con el sueño de convertirse en cantante de jazz. Tras ser obligada a ocultarse en febrero de 1943, su vida toma un giro trágico cuando es capturada por la Gestapo. Torturada y atrapada en un dilema moral, Stella se convierte en delatora y traiciona a otros judíos para salvarse a sí misma y a sus padres de la deportación a Auschwitz. Desde septiembre de 1943 hasta el final de la guerra, entrega a cientos de compañeros a la Gestapo. Basada en la vida de Stella Goldschlag, la película explora la complejidad y desesperación del personaje principal y desafía al espectador a reflexionar sobre el dilema de la traición en una historia que, aunque en el contexto histórico, resuena con inquietante modernidad.

Martín García (2024), Dirección: Aníbal “Corcho” Garisto, Actores: Ignacio Quesada, Thelma Fardín Thelma Fardín, Rafael Ferro, Mora Recalde, Martín Lavini. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 22 minutos. P13

La naturaleza y el amor

Germán (Nacho Quesada) es un artista dibujante adolescente que se muda con su mamá Carla (Mora Recalde) a la isla Martín García donde viven pocos habitantes y los espera la nueva pareja de su madre, Julio (Rafael Ferro). Allí se siente incómodo, sin internet, en esa zona no tiene con quien conectarse, habla poco, se entretiene con sus dibujos y quiere ofrecer su arte en ese lugar, pero para eso primero debe llevarle la propuesta al Intendente (Gastón Dente).

Este joven camina por esas calles enojado, desconforme, furioso, hasta que se encuentra con la guardaparque de la isla (Thelma Fardin), a partir de intercambiar con ella chalas, paseos y participa cuando llegan turistas en las distintas excursiones ya su ánimo no es el mismo, va enfocando sus días entre la naturaleza, el descubrimiento y el amor.

El relato va a través de la voz en off de un adolescente, desde sus sentimientos, de sus primeras experiencias, de los miedos, de los vínculos entre su madre, del novio de su madre, de los lugareños y del primer amor y el paso de la adolescencia a la adultez. Expresa bastante con sus dibujos. Además del paisaje, se suman las canciones de la banda de punk rock “Bastardos del Under”, está muy relacionada con este joven protagonista. Buena

Martín Garcia, Rueda de prensa (Fragmento)

Deep Web: Show Mortal (2023), Dirección y Guion: Dan Zachary. Actores: Aiden Howard, Kimi Alexander, Brendan Fletcher, Josh Blacker, Lauren Jackson. Género: Thriller, Terror. Origen:    Canadá. Duración: 1 hora 24minutos. P16

En busca de respuestas sobre la muerte de su hermana, un podcaster apasionado se adentra en la deep web. Allí descubre “The Murdershow”, un sitio macabro donde el postor con más criptomonedas decide cómo será asesinada la próxima víctima. Este crudo thriller psicológico revela los peligros del mundo digital desbocado y los horrores ocultos en la era moderna.

El hombre que amaba los platos voladores (2024), Dirección: Diego Lerman. Actores: Leonardo Sbaraglia, Sergio Prina, Osmar Nuñez, Renata Lerman, María Merlino, Agustín Rittano, Norman Briski, Daniel Aráoz, Mónica Ayos Mónica Ayos, Guillermo Pfening, Eva Bianco. Género: Drama. Origen. Argentina. Duración: 1 hora 46 minutos. P13, Ahora en Cine. A partir del 18 de octubre en Netflix Latinoamérica.

1986. El periodista José de Zer junto al Chango, su camarógrafo, emprenden el viaje hacia La Candelaria (Córdoba) tras recibir una propuesta extraña por parte de dos personajes sospechosos. Al llegar al pueblo no hay mucho que valga la pena analizar allí, tan solo un pastizal quemado en medio de los cerros. Lo que vino a continuación fue la labor de un genio mitómano con un talento oculto: la creación audiovisual de presencia alienígena más recordada de la historia de la televisión argentina.

El Santo Marginal (2024). Director: Carlos Kbal. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 12 minutos. P13

Alejandro Pizarro es artesano. Conmovido ante el pedido de una talla de San la muerte, empieza a investigar acerca de este misterioso santo. El protagonista no sabe que está comenzando un viaje, que puede cambiarle su forma de interpretar la fe. En el recorrido, va descubriendo una visión desconocida de este santo tan estigmatizado por los medios de comunicación.

RE ESTRENO. Superman: La película (1978), Dirección: Richard Donner, Actores: Christopher Reeve, Margot Kidder, Gene Hackman, Marlon Brando, Ned Beatty, Jackie Cooper, Glenn Ford, Jack O'Halloran, Valerie Perrine, Maria Schell. Género: Ciencia Ficción, Acción, Aventura. Origen: Panamá, Suiza, Estados Unidos, Reino Unido, Duración: 2 horas 23 minutos. ATP

Desde una galaxia remota, un recién nacido es enviado por sus padres al espacio debido a la inminente destrucción del planeta donde viven. La nave aterriza en la Tierra, y el niño es adoptado por unos granjeros que le inculcan los mejores valores humanos. Con los años el joven se irá a Metrópolis y allí usará sus poderes sobrenaturales para luchar contra el mal...

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Cartelera Cine Teatro Paramount🥳 🎉

 

Semana del Cine del 26 de septiembre al 2 de octubre:

🎥 "Gigantes. Una aventura extraordinaria - Espacio INCAA"

-Domingo - 18 horas

Lo importante que es la familia y seguir nuestros sueños

El protagonista es Alfonso, de unos 12 años, alegre y lleno de fantasías, vive con sus padres, el pueblo se ve amenazado por varias tormentas y él ve gigantescos monstruos que son quienes la ocasionan. Los habitantes del lugar piensan emigrar a otro pueblo, pero Alfonso les dice a todos que es el heredero de Don Quijote por eso tiene todo el valor y el coraje para ayudarlos y quienes lo acompañan son sus amigos Pancho Panza y Victoria. Todos juntos emprenden un viaje recorriendo diferentes paisajes y travesías en los cuales surgirán encuentros y desencuentros.

El film es entretenido, lleno de canciones, colorido y divertid, enfocada para niños de 5 años hasta los 9 años aproximadamente, que va combinando la aventura y la imaginación. Valorando el sentido de la amistad, la valentía, la ayuda, el esfuerzo y donde la ilusión va entre ser un héroe, los gigantes y los molinos de viento.

Esta es una coproducción de animación entre Argentina y Alemania, hablada en español, dentro del relato se mencionan etapas y algunos de los personajes de “El Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes Saavedra. Buena

Gigantes (2024). Dirección: Gonzalo Gutiérrez, Actores: Karol Sevilla, Carla Peterson, Patricio Lago, Demián Velazco Rochwerger, Género:  Comedia, Aventura, Animación, Familia. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 27 minutos. ATP

🎥 Los tonos mayores- Espacio INCAA"

-Jueves, viernes y martes - 18 horas

Los tonos mayores. Dirección: Ingrid Pokropek, Actores: Sofía Clausen, Pablo Seijo, Lina Ziccarello, Santiago Ferreira, Mercedes Halfon, Walter Jakob. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 41 minutos. ATP

Ana tiene 14 años y vive junto a su padre Javier, un pintor y profesor de arte.

Durante las vacaciones de invierno, Ana descubre que mediante la placa de metal que tiene en el brazo por un accidente que sufrió de pequeña, ahora está recibiendo un extraño mensaje en código morse.

Un cuento fantástico de música, mensajes secretos y días de invierno. regular.

🎥 Transformers uno

-Jueves, viernes, martes y miércoles - 18 horas

-Domingo - 17 horas

Transformers One (2024). Dirección: Josh Cooley. Actores (voces): Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry, Scarlett Johansson, Keegan-Michael Key, Jon Hamm, Laurence Fishburne, Steve Buscemi, Género: Animación, Ciencia Ficción, Aventura, Acción. Duración: 1 hora 44 min. Versiones: Subtitulado, español. Formatos: 2D, 3D, 4D, ATPR

La esperada historia del origen de cómo los personajes más icónicos del universo Transformers, Orion Pax y D-16, pasaron de ser hermanos de armas a convertirse en los enemigos jurados Optimus Prime y Megatron llegará a cines en septiembre de 2024.

🎥 "HellBoy: The crooked man

-Jueves y miércoles - 20 horas

-Viernes y martes - 20 horas (Subtitulado)

-Domingo - 19 horas

Hellboy: The Crooked Man (2024), Dirección: Brian Taylor. Actores: Jack Kesy, Jefferson White, Adeline Rudolph, Leah McNamara, Hannah Margetson, Joseph Marcell, Martin Bassindale, Carola Colombo. Género: Fantasía, Terror. Origen: Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Bulgaria. Duración: 1 hora 39 minutos, P13R

Acción, horror y fantasía

La historia transcurre en 1959, cuando vemos viajando en un tren a Hellboy quien es mitad humano, mitad demonio y que ahora lucha con hechos más paranormales. Lo acompaña Bobbie Jo Song (Adeline Rudolph) una agente oriental junto a quien sufre un incidente en ese transporte porque son atacados por una araña gigante, de quien luego de una intensa lucha se liberan. Quedan varados en los Montes Apalaches, en el medio del bosque, una zona rural, y se encuentran con una pequeña comunidad integrada por brujas dirigidas por el diablo, llamado “El Hombre Torcido”.

Luego conocen a Tom Ferrell (Jefferson White), un veterano de la Segunda Guerra Mundial, quien les cuenta la leyenda del Crooked Man (Martin Bassindale), un demonio que tiene horroriza a la población y él guarda un oscuro secreto. Aparece una bruja muy poderosa llamada Effie Kolb (Leah McNamara) que puede dominar los cuerpos como le plazca, incluyendo el corazón de Tom. Por otra parte, nos vamos encontrando con varios personajes; entre ellos el Reverendo Watts (Joseph Marcell) en medio de situaciones peligrosas y sobrenaturales.

Esta es una nueva adaptación que tiene como co guionista y director a Brian Taylor (Ghost Rider: Espíritu de la venganza) y con nuevo protagonista Jack Kesy, a quien por lo menos para este personaje le falta carisma, además participan varios personajes que no tienen un hilo conductor entre ellos. Se encuentra dividida en partes y con una buena banda sonora. Un montaje entrecortado, silencios largos, personajes que no terminan de desarrollar, con toques de clase B, acá se intentó ofrecer una propuesta de horror y con un escaso presupuesto de la producción. Ideal para sus seguidores. Regular 

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📍Cine Teatro Paramount - 3 de Febrero 2561, Caseros

 🎟 Semana del Cine con entrada única.

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Comienza la fiesta del cine

 

Del 26 de septiembre al 2 de octubre

¡En septiembre vuelve la semana de precios promocionales en salas de todo el país! Del 26 de septiembre al 2 de octubre, llega la 4ta edición de la Fiesta del Cine, el evento esperado por el público para disfrutar todas las películas a precios increíbles.  

Los espectadores podrán disfrutar de las mejores películas en la pantalla grande con sonido envolvente y gran calidad audiovisual; que sumerge al espectador en una atmósfera de entretenimiento, emociones y conexión con las historias. Por solo $2500, podrán vivir la magia del cine en nuestras salas 2D, 3D, Monster Screen y Gold Class. ¡Y para una experiencia aún más completa, nuestras funciones en sala 4D estarán disponibles por tan solo $5000!

Y para una mejor experiencia, en las salas Cinépolis de todo el país hemos preparado el Combo Fiesta del Cine, disponible exclusivamente durante este evento. Por solo $7.400, podrán disfrutar de una bolsa de pochoclos junto con una gaseosa extragrande, o con un balde de pochoclos, por solo $8.000.

Será una semana de fiesta en la que el público podrá elegir entre todos los títulos de cartelera incluyendo los estrenos, en formato 2D y 3D, a precios promocionales. Una oportunidad imperdible para vivir la magia que sólo el cine en el cine puede generar.

 El listado de los cines participantes puede consultarse en www.fiestadelcine.com.ar

Estrenos en cine jueves 19

 

El aroma del pasto recién cortado (2024). Dirección: Celina Murga. Actores: Joaquín Furriel, Marina de Tavira, Alfonso Tort, Romina Peluffo, Emanuel Parga, Verónica Gerez, Género: Drama. Origen: Argentina, Uruguay, México, Estados Unidos, Alemania. Duración: 1 hora 52 minutos. P13

El film que tiene en la producción a Martin Scorsese, junto a la directora Murga y un destacado elenco.

La trama gira en torno a dos parejas. Carla (Romina Peluffo, “Naufragios”) y Pablo (Joaquín Furriel, “Descansar en paz”). Ellos están casados y tienen dos hijos Rami y Nico (Manuel y Francisco Pérez); Natalia (Marina de Tavira, “Roma”) está casada con Hernán (el actor uruguayo Alfonso Tort, “Un pájaro azul”) y tienen dos hijas, Juli y Mica (Martina y Catalina Cayuela Cánepa), ellos son académicos y docentes en Agronomía. Vamos viendo lo cotidiano de estas parejas, sus conflictos y como se relacionan entre sí.

A medida que corren los minutos se va conociendo más de ellos: sus características, sus insatisfacciones y que están sufriendo una crisis matrimonial. Son vidas paralelas, Pablo es profesor y no tarda en tener un acercamiento muy íntimo con su alumna Luciana (Verónica Gerez, “Los inventados”) y por el lado de Natalia, con Gonzalo (Emanuel Parga, “La sociedad de la nieve”) también un alumno. Son como dos espejos estas parejas que nos va marcando no solo la infidelidad. Sino otros problemas, la infelicidad, las dificultades laborales, la pérdida del deseo entre ellos, la rutina, la falta de diálogo y el cumplir ciertos mandatos. Aquí se van construyendo distintas capas.

Cuenta con las buenas interpretaciones tanto de los adultos como la de los niños, quienes dentro del elenco secundario están acorde. Las distintas situaciones pueden pasar en cualquier lugar del mundo y hasta algunos espectadores se pueden sentir identificados. Mantiene en distintas escenas una paleta de colores afín a lo que está sucediendo. El título del film está bien relacionado como metáfora dentro de la trama. Una buena banda sonora, rodada en Buenos Aires y Montevideo y se le suma la correcta dirección de la cineasta Celina Murga, dejándonos cierto tono reflexivo, pero sin emitir un juicio de valor. Buena.

 El aroma del pasto recién cortado - Rueda de prensa

Alice, la gemela diablo (2021). Dirección: William Mark McCullough. Actores: Gena Shaw, Dean J. West, Tommi Rose, Simbi Khali, Anna Harriette Pittman, Bill Winkler, Moses Jones, Brittney Level, Jaelyn Buffkin, Nico Tirozzi, Género: Terror, Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 45 minutos. P13

Basada en hechos reales y filmada en la auténtica casa embrujada que inspiró el guión, “Alice, gemela Diablo” narra la historia de una familia que se muda a Savannah, Georgia, en un intento de escapar del doloroso recuerdo del trágico ahogamiento de su hija. Sin embargo, en su nuevo hogar, la madre comienza a experimentar fenómenos escalofriantes que la llevan a creer que está siendo perseguida por el espíritu de su hija fallecida.

Linda (2024). Dirección: Mariana Wainstein, Actores: Eugenia Suárez, Rafael Spregelburd, Julieta Cardinali, Minerva Casero, Felipe Otaño, Agustín Della Corte, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 40 minutos. P13

Deseos y seducción con poco vuelo

En una elegante casa, Luisa (Julieta Cardinali), recibe a Linda (Eugenia "China" Suárez) una joven sanjuanina que va a trabajar como mucama en reemplazo por unos días de Lorena que es su prima. La dueña de casa le va indicando sus tareas, y a medida que pasan los minutos va conociendo al resto de la familia:  los hijos Ceferino (Felipe Otaño) y Matilda (Minerva Casero) y el novio de Matilde es Blas, y Camilo (Rafael Spregelburd) el esposo de Luisa.

Los dueños de casa están organizando una fiesta para celebrar las bodas de plata. Esta joven a través de su belleza y sensualidad con su presencia cautiva a toda la familia, les despierta a todos un sinfín de sensaciones imposibles de controlar. Todos allí parece que tienen sus vidas ordenas, pero no tardan en descubrirse a sí mismo y revelar sus deseos.

La película toca varios temas como: los deseos, la desigualdad social y el patriarcado, entre otros. Cuenta con toques de humor, erotismo, la buena fotografía de Marcos Hastrup, pero los diálogos resultan pobres y entre otros elementos no alcanza. Algunas actuaciones se destacan más que otras. Este film tiene cierta similitud a la cinta "Teorema" de Pier Paolo Passolini pero resulta fallida. Regular.

Lo que queda (2023). Dirección: Mariel Escobar, Actores: Malena Filmus, Lautaro Bettoni, James Wright, Mauricio Minetti, Paula Ransenberg, Josefina Braun, Estela Garelli, Ailin Zaninovich, Guadalupe Docampo, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 4 minutos. P13

Ana vive en Canadá desde hace tres años. Cuando recibe la noticia de que Julián, su primer novio, tuvo un accidente y está en coma, vuelve impulsivamente a Buenos Aires, acompañada de su nueva pareja, J.B.

Poniendo en pausa su presente, Ana busca acompañar a la madre y hermana de Julián en la agonía, sin encontrar ya su lugar en esa familia. En secreto, se refugia en el departamento que alguna vez compartió con él. En medio del desorden, escucha sus canciones y revisa los videos de su pasado, reencontrándose con los planes del futuro que no llegaron a construir juntos.

Aturdida por la tormenta que nunca llega y los sueños constantes con Julián y el mar, Ana comienza a duelar una historia que, a pesar del tiempo y la distancia, parece no haber encontrado aún su final.

Lo que queda- Rueda de prensa

La sustancia (2024). Dirección: Coralie Fargeat, Actores: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid, Gore Abrams, Hugo Diego Garcia, Olivier Raynal, Tiffany Hofstetter, Tom Morton, Jiselle Burkhalter, Axel Baille, Género: Drama, Terror. Origen: Gran Bretaña. Duración: 2 horas 20 minutos. P16R

La obsesión por la juventud y la belleza. ¿Cuál es el límite?

Todo comienza cuando vemos Elizabeth Sparkle (Demi Moore) quien tiene su estrella en el paseo de la fama de Hollywood, hace años obtuvo un Oscar, ya no es tan famosa, el público ya no la sigue como en su juventud y en un canal de televisión por la mañana hace un programa de aerobic con poca audiencia. Hasta que justo el día de su cumpleaños número cincuenta, el productor ejecutivo del programa Harvey (Dennis Quaid) le comunica que ya no la necesita más y que su lugar lo ocupara una joven, que deslumbre a todos con su cuerpo, juventud y belleza.

Este hecho es muy duro para ella, que ha dedicado parte de su vida para ocupar ese lugar y ve como sacan la cartelería con su imagen; se siente un ser desechable y es tan fuerte el impacto que sufre un terrible accidente en la carretera. En el hospital donde fue atendida, cuando le dan el alta un enfermero le revisa su espalda, le da un pendrive donde tiene información incorporando a su cuerpo una sustancia que lo puede mejorar. Ella desesperada va a buscar esta sustancia para mejorar su aspecto físico y se la inyecta. Eso le produce una apertura en su espalda a lo largo de la columna vertebral como si fuera un parto y sale de ella Sue (Margaret Qualley) una bella joven y perfecta. Luego veremos como siguen las vidas de ambas.

Nos encontramos frente a una sátira muy negra con tintes de terror, horror, gore y de denuncia. Toca varios temas: hablar del miedo que la sociedad acusa a las mujeres a envejecer, a estar feas, al tener arrugas, estar gordas, deterioro del cuerpo en la vejez, la obsesión por la belleza, las distintas generaciones y la competencia. Con respeto a las interpretaciones: Demi Moore está increíble, se atreve hacer un desnudo total (61 años) y hasta merecería algún premio; Dennis Quaid fantástico como ese ser cruel, bruto y misógino y Margaret Qualley se luce.

La película cuenta con un buen vestuario, sonido, maquillaje, prótesis, ambientación y colores bien saturados, entre otros elementos.  Estupendo manejo de cámara con buenos ángulos mostrando esos cuerpos y cada detalle, sumado a los planos detalle mostrando la comida, como se mastica la misma, las vísceras y la lente de la cámara salpicada por litros de sangre. Es un tanto impactante y posee ciertos giros interesantes. Tiene referencias a directores como:  David Cronenberg, David Lynch, Carpenter, Brian De Palma, entre otros. Te deja algunos mensajes. Uno de los problemas que tiene es que le sobran unos 20 minutos y tiene un final algo ridículo. La cineasta francesa Coralie Fargeat, se llevó por este film la Palma de Oro en la categoría de Mejor Guión en el Festival de Cannes 2024. Buena

Un silencio (2023). Dirección: Joachim Lafosse.  Actores: Emmanuelle Devos, Daniel Auteuil, Matthieu Galoux, Salomé Dewaels, Jeanne Cherhal, Louise Chevillotte, Benoît Poelvoorde, Larisa Faber, Denis Simonetta, Elsa Rauchs, Laurent Bozzi, Béatrice Paquet, Género: Drama. Origen: Francia, Bélgica, Luxemburgo. Duración: 1 hora 39 minutos. P 16

Luego de permanecer en silencio durante 25 años, Astrid, la esposa de un prestigioso abogado, ve cómo el equilibrio de su familia se desmorona cuando sus hijos inician su propia búsqueda de justicia.

Tras las huellas de Mengele. Dirección: Tomás de Leone y Alejandro Venturini. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 12 minutos. P13

En junio de 1985, los restos del Ángel de la muerte fueron exhumados en el cementerio de una pequeña comunidad rural de Brasil. Josef Mengele aparecía otra vez ante el mundo. ¿Cómo fue que uno de los máximos jerarcas nazis fue a morir a ese lugar recóndito? ¿Quiénes lo protegieron durante más de cuarenta años? ¿Qué secretos revelan sus huesos?

Transformers One (2024). Dirección: Josh Cooley. Actores (voces): Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry, Scarlett Johansson, Keegan-Michael Key, Jon Hamm, Laurence Fishburne, Steve Buscemi, Género: Animación, Ciencia Ficción, Aventura, Acción. Duración: 1 hora 44 min. Versiones: Subtitulado, español. Formatos: 2D, 3D, 4D, ATPR

La esperada historia del origen de cómo los personajes más icónicos del universo Transformers, Orion Pax y D-16, pasaron de ser hermanos de armas a convertirse en los enemigos jurados Optimus Prime y Megatron llegará a cines en septiembre de 2024.

Los tonos mayores. Dirección: Ingrid Pokropek, Actores: Sofía Clausen, Pablo Seijo, Lina Ziccarello, Santiago Ferreira, Mercedes Halfon, Walter Jakob. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 41 minutos. ATP

Ana tiene 14 años y vive junto a su padre Javier, un pintor y profesor de arte.

Durante las vacaciones de invierno, Ana descubre que mediante la placa de metal que tiene en el brazo por un accidente que sufrió de pequeña, ahora está recibiendo un extraño mensaje en código morse.

Un cuento fantástico de música, mensajes secretos y días de invierno.

El indio ... Dirección: Cecilia Fiel. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 5 minutos. ATP

El documental narra la historia del monumento al indio realizado por el escultor chaqueño Crisanto Domínguez y emplazado en Resistencia en 1939. Dicho monumento posee la característica de tener las “bolas grandes”, lo que produce estupor en la población y su posterior castración y derribo. El Indio enterrado en el Parque 2 de Febrero es el monumento más famoso del Chaco y, paradójicamente, está desaparecido. A más de 80 años de los hechos, la Bienal de Esculturas prevé el emplazamiento de una réplica del David de Miguel Ángel en el mismo parque donde está enterrado El Indio.

REESTRENO - Batman (2022). Dirección: Matt Reeves. Actores: Robert Pattinson, Zöe Kravitz, Jeffrey Wright, John Turturro, Paul Dano, Colin Farrell, Andy Serkis, Peter Sarsgaard, Jayme Lawson, Con O'Neill, Barry Keoghan, Gil Perez-Abraham, Peter McDonald, Alex Ferns, Rupert Penry-Jones, Kosha Engler, Janine Harouni, Oscar Novak, Spike Fearn, Género: Acción, Thriller, Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 56 minutos. P16

Después de dos años acechando por las calles de la ciudad como Batman (Robert Pattinson), e infundiendo miedo en las mentes perversas de los criminales, Bruce Wayne está sumido en las profundidades de las sombras de Gotham City. Este vigilante solitario cuenta con pocos aliados de confianza y eso le ha llevado a convertirse en la única encarnación de la venganza entre sus conciudadanos. Cuando un asesino apunta a la élite de Gotham con una serie de maquinaciones sádicas, un rastro de pistas crípticas lleva a Batman a realizar una investigación en el inframundo.

@susanasalerno1