Dos mejores amigos de toda la vida, se encuentran
inesperadamente durante una noche de verano donde pondrán en duda su amistad y
reconocerán que ambos comparten sentimientos por la misma mujer.
Elenco: Sebastián Badilla, Brian D´Ricco, Laura De
Martino y dirección de Ramón Mazuela Falchetti.
Género: Comedia. Duración: 1 hora. ATP +2
Funciones: viernes de enero y febrero a las 20 horas.
Localidades: $5.000
Sebastián Andrés Badilla Castro (Santiago, 18 de
octubre de 1991) es un director de cine, guionista, productor y actor chileno.
Es conocido por su extenso trabajo fílmico por haber protagonizado y dirigido las películas El
limpiapiscinas (2011), El babysitter (2013), Mamá ya crecí (2014), Maldito amor (2014), No
quiero ser tu hermano (2019) y Eternamente adolescente (2023).
Desde el 2023 se encuentra radicado en Buenos
Aires, Argentina dedicado a la producción de cine y teatro. Su novena película Noches de
sol la cual protagoniza junto a la animadora y actriz española Eva
Gómez tiene programado su estreno para enero 2024 en todos los cines
de Chile.
A 5 años de su estreno, y en el marco del ciclo Homenajes
en el Gaumont, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales realizará
una función especial de La odisea de los giles, de Sebastián Borensztein, el
miércoles 17 de enero a las 20 horas, con entrada libre y gratuita.
La película, con la que se inaugura el ciclo Homenajes en
el Gaumont del 2024, está protagonizada por Ricardo Darín y Luis Brandoni –que
recibió el Premio a Mejor Actor en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano
de La Habana– y cuenta con la participación de Chino Darín, Daniel Aráoz,
Carlos Belloso, Rita Cortese, Andrés Parra, Mario Antonio Caponi y Verónica
Llinás –que obtuvo por su papel el Premio Sur a Mejor Actriz de Reparto–. La
producción está basada en un guion del propio director junto a Eduardo Sacheri,
escritor de la novela La noche de la usina, que sirvió de base para la
realización de la película.
La odisea de los giles, coproducida con España, obtuvo el
galardón de Mejor Película Iberoamericana en la 34ª edición de los Premios Goya
en 2019. Ese mismo año participó en la sección Special Presentations de la 44ª
edición del Festival Internacional de Cine de Toronto, compitió por el Premio
Coral en La Habana y por los Premios Forqué en 2020. También obtuvo ocho
nominaciones en los Premios Sur y dos en los Platino de Cine Iberoamericano,
además de haber sido seleccionada para representar a la Argentina en los
Premios Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera. Al momento de su
lanzamiento, fue la única producción en encabezar la taquilla local en su
estreno y fue la película nacional más vista del año.
Ambientada en la coyuntura de finales de 2001, esta
comedia dramática narra la historia de un grupo de vecinos que pierde el dinero
que habían logrado ahorrar para reactivar una vieja cooperativa agrícola. Luego
de descubrir que han sido víctimas de una estafa encabezada por un abogado y el
gerente de un banco que disponían de información sobre los hechos que estaban
por desencadenarse en el país, el grupo de vecinos se organiza y despliega una
estrategia para recuperar lo que les pertenece.
Miércoles 17 de enero 20 horas
🎫 Entrada libre y gratuita hasta colmar la capacidad de
la sala
LA ODISEA DE LOS GILES (2019). Dirección:
Sebastián Borensztein. Guion: Sebastián Borensztein, Eduardo Sacheri, Elenco:
Ricardo Darín, Luis Brandoni, Ricardo Mario “Chino” Darín, Verónica Llinás,
Daniel Aráoz, Carlos Belloso, Rita Cortese, Andrés Parra, Mario Antonio Caponi.
Música: Federico Jusid. Fotografía: Rodrigo Pulpeiro, Origen: Argentina/España.
Duración: 1 hora 56 minutos, Compañías productoras: K&S Films, Mod
Producciones, Kenya Films. P13.
Este domingo 14 se celebró la edición 29 de los" Critics
Choice Awards”, desde el Barker Hangar de Santa Mónica, California.
“Oppenheimer" se llevó ocho estatuillas, incluyendo
Mejor Película y Mejor Dirección para Christopher Nolan. Y "Barbie",
obtuvo seis galardones.
Igual que en los Golden Globes, volvieron ganar: Emma
Stone (Mejor Actriz “Pobres criaturas” y Paul Giamatti (Mejor Actor por “Los
que se quedan”, en el caso de actor y actriz de reparto: Robert Downey Jr. (“Oppenheimer”)
y Da’vine Joy Randolph (Los que se quedan).
Me pareció descortés que algunas categorías al cine
fueron anunciadas dentro de los cortes comerciales. Por ejemplo, Guión Adaptado
para Cord Jefferson por “American Fiction”, y el director/guionista no tuvo la
oportunidad de compartir su alegría y ofrecernos unas palabras. Creo que daban
los tiempos para realizar dichas entregas en vivo.
Cine
Mejor Película: Oppenheimer
Mejor dirección: Christopher Nolan – Oppenheimer
Mejor actor: Paul Giamatti – Los que se quedan
Mejor actriz: Emma Stone – Pobres criaturas
Mejor actor de reparto: Robert Downey Jr. –
Oppenheimer
Mejor actriz de reparto: Da’Vine Joy Randolph – Los
que se quedan
Mejor actuación joven: Dominic Sessa – Los que se
quedan
Mejor elenco: Oppenheimer
Mejor guion original: Greta Gerwig & Noah Baumbach – Barbie
Mejor guion adaptado: Cord Jefferson – American
Fiction
Mejor Fotografía: Hoyte van Hoytema – Oppenheimer
Mejor diseño de producción: Sarah Greenwood, Katie
Spencer – Barbie
Mejordiseño de vestuario: Jacqueline Durran –
Barbie
Mejor edición: Jennifer Lame – Oppenheimer
Mejor maquillaje y peluquería: Barbie
Mejores efectos visuales: Oppenheimer
Mejor comedia: Barbie de Greta Gerwig
Mejor film animado: Spider-Man: Across the
Spider-Verse
Mejor película en lengua extranjera: Anatomía de una
caída de Justine Triet (Francia)
Mejor canción: “I’m Just Ken” – Barbie
Mejor música: Ludwig Göransson – Oppenheimer
Los Critics Choice Awards fueron transmitidos a través de
TNT (TV) y HBO Max (Streaming).
Con Valentina Bassi y Carlos Belloso. La admirada
creación de la Compañía LIBERTABLAS escrita por MAURICIO KARTUN y producida
originalmente en el Teatro Nacional Cervantes, se traslada al Metropolitan.
Dirección: Luis Rivera López
Para divertirse, emocionarse y reflexionar, una nueva
joya de Mauricio Kartún que en 2023 ya la vieron más de 25mil espectadores.
La historia de Juan Darién. Un tigre humano. Un yaguareté
devenido hombre por artes de supervivencia, que crece en la sociedad criado por
el afecto y perseguido por ser diferente. Lo humano y lo salvaje, lo social y
lo natural. ¿Sabemos lo que somos? Una historia de cómo el maltrato y el
desprecio pueden ser el origen del más violento de los terrores.
Dramaturgia: Mauricio Kartun
Elenco (Por orden alfabético)
Valentina Bassi (Madre - Alumno - Pueblo)
Carlos Belloso (Inspector - Domador)
Mónica Felippa (Anaconda)
Diego Ferrari (Alumno - Pueblo - Hombre rata - Tigre
viejo - Perros - Manipulaciones varias)
Muchacho de Luna,
unipersonal sobre textos de Federico García Lorca y con la autoría de Oscar
Barney Finn, es un recorrido por la vida del genio andaluz a través de sus
poesías, cartas y personajes de sus obras. Con la actuación de Paulo Brunetti y
la participación especial de Ligüen Pires, profundiza el mundo lorquiano, tanto
en sus logros artísticos como en sus frustraciones personales, desde su
infancia hasta su asesinato.
Obra ganadora del premio ACE a mejor director
Oscar Barney Finn ganó el ACE de ORO 2023
Nominada Mejor unipersonal 2022
Nominada premios ACE mejor unipersonal
Una evocación del mundo lorquiano, a través de una
selección de textos de su obra dramática, sus cartas y su música. Un recorrido
emocional que profundiza tanto en sus logros artísticos como en sus
frustraciones personales. Así puede reseñarse “Muchacho de Luna”,
Oscar Barney Finn, director de cine y TV, además de
guionista, asegura que las temáticas que cruzan la vida de García Lorca son
tremendamente actuales: “García Lorca fue un hombre que luchó contra las
adversidades de la época en que le tocó vivir, y hoy en seguimos luchando
contra los mismos molinos de viento, contra muchos prejuicios. Lo que en los
años ‘30 definió su destino vuelve a ser tema. Las sociedades son bastantes
refractarias”, expresa.
Paulo Brunetti, actor argentino actualmente figura en la
televisión, el teatro y el cine de Chile, reconoce el desafío de salir a escena
solo, a transmitir la vida y obra de un autor de relevancia mundial: “Es un
reto. Por momentos verán al actor, por momentos a Federico, luego de leer e
investigar mucho, tengo que sacar lo que tengo dentro y de alguna manera hacer
presente la sensibilidad que tenía ese gran poeta. Estaré solo con mi alma, mi
memoria y mi sensibilidad".
Ficha artística
Un espectáculo de Óscar Barney Finn sobre textos de
Federico García Lorca. Con Paulo Brunetti y la participación de Ligüen Pires.
Producción general: Finn - Brunetti – Vannelli. Asistente
de dirección: Tomas Heck. Diseño iluminación: Del Bianco Estudio. Vestuario
Paulo Brunetti: Nicanor Bravo. Vestuario Ligüen Pires: Paula Molina. Diseño
gráfico: Leandro Correa. Producción Ejecutiva: Sol Vannelli – Tomás Heck. Producción
General: Finn – Brunetti – Vanelli.
Únicas 6
funciones: viernes 12 – 19 y 26 de
enero // sábados 13 – 20 y 27 de enero 20 hrs.
Mabel y Osvaldo, una pareja de argentinos que viven en
Norteamérica, regresan luego de 10 años a su país para concurrir al casamiento
de un familiar.
Allí se reencontrarán con La Yoli y El Negro (hermano de
Mabel), un matrimonio de clase media, que, a pesar de las reiteradas crisis
económicas, sobreviven como pueden, en la populosa ciudad de Lanús, del
conurbano bonaerense.
Durante el encuentro, Mabel y su hermano develan una
sorpresa.
Momentos entrañables, cargados de nostalgia y afecto,
cuentan una historia en donde cada personaje tomará una postura distinta y
absolutamente visceral que describe una problemática siempre presente en
nuestro país.
Ficha Técnica:
Libro: Nelly Fernández Tiscornia.
Elenco: Alberto Ajaka, Cecilia Dopazo, Esteban Meloni y
Malena Solda,
Dirección: Luis Brandoni.
Escenografía: Lula Rojo.
Vestuario: Alejandra Robotti.
Asistente de dirección: Nicolás Bianchi.
Asistente: Karia La Menza.
Producción ejecutiva: Gabriela Barros.
Producción general: Nachi Bredeston – Juan Manuel Caballé –
Ricardo y José Luis Gallo.
Funciones: miércoles a viernes a las 21 hrs.
Sábados a las 20:30 y 22:30 hrs.
Domingos 20:30 hrs.
Entradas en venta por PLATEANET.COM
Y en boletería del Teatro Multitabaris COMAFI: Av.
Corrientes 831. CABA.
Instinto
maternal. Dirección:
Benoît Delhomme, Actores: Anne Hathaway, Jessica Chastain, Anders Danielsen
Lie, Josh Charles, Caroline Lagerfelt, Alexander Blaise, Steve Routman, Joel
Nagle, Larry Petersen, Género: Thriller, Drama, Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 34 minutos. P16
Soberbias actuaciones de Jessica Chastain y Anne
Hathaway
Ambientada durante los años '60, muestra la relación de
dos amigas y vecinas Céline (Anne Hathaway) y Alice (Jessica Chastain) que
tienen un buen pasar económico junto a sus maridos exitosos Simon (Anders
Danielsen Lie) y Damian (Josh Charles). Cada una de ellas tiene un hijo de la
misma edad 7 años, ellos comparten escuela, sus aventuras y son muy amigos
también.
Las casas, así como ellas, están una pegada a la otra y las
separa un cerco de plantas, son como reflejo la una de la otra. Un día, cuando
Celine regresa a su casa y se encuentra con una fiesta sorpresa por su
cumpleaños organizada por su amiga Alice, le regala un collar de perlas (algo
que no vaticina buenos augurios, es algo que viene de la edad media, donde las
perlas significan la pérdida y la tristeza. También tiene otros significados).
La celebración termina entre baile, un diálogo ameno, risas, amor y unas
copitas de más.
Céline y Alice dentro de lo cotidiano van pasando sus
días y dentro de la rutina. Pero un día su amistad se pone a prueba ante la tragedia.
Mientras Céline está en la planta baja realizando las tareas del hogar, Max
(Baylen D. Bielitz), hijo de esta, cae al vacío. Y Alice lo ve segundos antes
al hecho, no llega a rescatarlo y el niño fallece. A partir de ese momento algo
se quiebra entre ellas, el trato cambia y nada será como antes. La culpa, la
sospecha, la locura se acoplan y los vínculos se fracturan.
Esta es la remake del film belga “Duelles” de Olivier
Masset-Depasse con Veerle Baetens y Anne Coesens que se estrenó en septiembre
de 2018 en el Festival de Toronto basado en la novela Derrière la haine, de su
compatriota Barbara Abel, que tuvo una buena respuesta de crítica y público.
Este es un thriller psicológico, inquietante y
perturbador, que a medida que transcurre la última secuencia se vuelve más
oscura, con situaciones de mucha tensión, misterio, sospecha, de dolor,
paranoia y venganza. Habla del duelo, de los vínculos, de las obsesiones, con
toques hitchcockianos y de David Lynch. Cuenta con una muy buena ambientación,
destacado vestuario, peinados, fotografía y está muy cuidada. Las actuaciones
de las protagonistas son excelentes, cada una de ellas se lucen y el elenco
secundario acompaña correctamente. El final que tiene es increíble. Muy
Buena
Beekeepers
- Sentencia de muerte (2024). Dirección: David Ayer, Actores: Jason Statham, Jeremy Irons, Emmy
Raver-Lampman, Bobby Naderi, Josh Hutcherson, Minnie Driver, Enzo Cilenti, Li
Dan, Taylor James, Adam Basil, Género: Thriller, Acción. Origen: Estados
Unidos, Reino Unido. Duración: 1 hora 45 minutos. Versiones: Subtitulada,
español. Formato: 2D, 4D, P16.
Adrenalina, acción y humor
Los “Beekeepers” son un programa especial fuera de toda
cadena de mando. Un “Beekeeper” trabaja sin piedad durante las circunstancias
más extremas de emergencia nacional. Ahora
Dam Clay (Jason Statham, "Expendables") un Beekeeper retirado, un ser
solitario que trabaja como apicultor y su única relación es con la señora Eloise
Parker (Phylicia Rashad, “Creed 1, 2 y 3”), servicial y simpática que le
alquila el lugar.
Un día, ella está sola frente a su computadora y Derek
Danforth (Josh Hutcherson) un estafador con un gran grupo de cómplices muy bien
organizados, vía on line le quitan el dinero de todas sus cuentas, lo doloroso
es que ese capital no era todo de ella, sino que pertenecía a distintas organizaciones
con fines beneficios y ella muy angustiada y abatida se termina suicidando.
Cuando esto sucede rápidamente aparece su hija, la agente
del FBI Verona Parker (Emmy Raver-Lampman, “Dog un viaje salvaje”), quien
comienza a investigar y va llegando a la verdad siguiendo las pistas, por otra
parte, Dam Clay buscar vengar la muerte injusta de Eloise y se va enfrentando a
un gran grupo de hombres fuertemente armados. Los involucrados forman parte de
una red de corrupción, entre ellos un ex director de la CIA Wallace Westwyld
(Jeremy Irons, “Flash”).
Nuestro protagonista (Statham, que está bárbaro con 56
años) descubre a empresas y sectores del poder que se dedican a estafar, a
robar, para fortalecer su imperio. Uno de los símbolos es el panal de abejas y
sus colmenas y las abejas que sacan su aguijón ante la amenaza, entre otros
puntos. Las luchas no tienen limites,
son brutales, están muy bien coreografiadas incluyendo distintas acrobacias,
persecuciones de todo tipo y algo de humor físico y negro. Recurre a clichés, es
exagerada y absurda, previsible, entretiene en un thriller de venganza, cumple
con todo lo que se espera dentro del género y queda abierta para una segunda
parte. Buena.
Rose
(2021), Dirección:
Aurélie Saada, Actores: Françoise Fabian, Aure Atika, Grégory Montel, Damien
Chapelle, Mehdi Nebbou, Pascal Elbé, Anne Suarez, Bernard Murat, Michaël
Abiteboul, Michèle Moretti, Género: Drama. Origen: Francia. Duración: 1 hora 42
minutos. P13.
El disfrutar no tiene edad
La trama abre con una gran familia en una fiesta, el
cumpleaños de Philippe Goldberg, ellos celebran, bailan, se ríen, se divierten,
cantan y es todo felicidad. En un momento Pierre (Grégory Montel) que es médico
le cuenta a su hermana los resultados de la resonancia magnética Philippe
(Bernard Murat) que no son alentadoras.
Philippe y Rose están felices. Pero él no se encontraba bien
de salud y fallece. Ahora Rose (Françoise Fabian) a los 78 años se encuentra
sin su compañero después de 50 años de casados y pertenece a una comunidad
judía tunecina. De a poco ella va saliendo, sus hijos ya están grandes y mal o
bien viven sus vidas. Pierre Goldberg (Grégory Montel) está con su esposa Tsilla
(Déborah Saïag) y su matrimonio se encuentra en caída, Sarah Goldberg (Aure
Atika) coreógrafa, no logra olvidara su ex- marido Nicolas (Mehdi Nebbou), continúa
enamorada y León Goldberg (Damien Chapelle) que vive con su madre Rose y tiene
un problema con la justicia, por el cual no sabe si irá preso.
No deja que la soledad la invada, se da pequeños gustos:
bebe alcohol, prueba fumar, sale, pasea, maneja su auto, conoce a distintas
personas, hasta va a un bar y conoce a Laurent (Pascal Elbé) unos años menor y
se atreve a besarlo, deja de preocuparse de sus hijos, se dedica a ella, sin
sentir culpa egoísta y demostrando que se puede vivir intensamente aun
perteneciendo a la tercera edad.
El film es una comedia dramática, la cual se sostiene
gracias la gran actuación de Françoise Fabian (actriz argelina de 90 años)
quien le da los tonos apropiados y los matices, entre otros elementos. Acompaña
una buena fotografía y música, sumado a buenos toques de humor. Su trama es agradable,
inteligente, y plantea el que atreverse a vivir nuevas experiencias no tiene
edad y contiene cierto toque poético. Pienso que este es un buen debut como co guionista
y directora de la parisina Aurélie Saada (además compositora e intérprete de la
música magrebíen la película). Buena.
Alicia en
el país de las pesadillas (2023). Dirección y guión: Richard John Taylor, Actores: Lizzy Willis, Rula
Lenska, Jon-Paul Gates, Steve Wraith, Lila Sarner, Nigel Troup, Nikol
Atanasova, Rikki Kimpton, Género: Terror. Origen: Reino Unidos. Duración:1
horas 17 minutos, Versiones: Subtitulada, español. P13.
Un film fallido
Se encuentra inspirada en la novela “Alicia en el país de
las maravillas” de Lewis Carroll. Escrita y dirigida por Richard John Taylor
(Muse). Este es un cuento clásico bastante atractivo que fue llevado al cine y
por los videojuegos.
La protagonista es Alice (Lizzy Willis - El retrato de
Dorian Gray). Tras la trágica muerte de sus padres es enviada a un orfanato,
tiempo después descubren que tiene una abuela, Beth (Rula Lenska) y la joven va
a vivir en esa enorme casona en el medio del campo alejada de todo. Ella debe
mantenerse alejada del bosque y sobre todo de quienes lo habitan.
Pasan varios días y tiene un terrible malestar y debe
guardar reposo; su abuela le prepara un té especial y le lee las aventuras de
Alicia en el país de las maravillas, con la idea que descanse mejor y se
mantenga entretenida mientras espera una pronta mejoría.
Cuando Alice, después de aquel terrible incendio, quedó muy
traumada y cada vez que se queda dormida sueña con distintos personajes,
ingresa a un mundo especial, donde se encuentra con una historia terrorífica,
en un mundo irreal, oscuro, con pocas explicaciones y muy extraño.
El director británico Richard John Taylor (La maldición de
Pendle Hill, La cazadora de Auschwitz) utiliza algunos elementos de la
historia, con una paleta de colores oscuros, entre otros y acompañan varios
personajes, uno de ellos lleva una máscara de conejo (Steve Wraith) tiene el
placer de asesinar a las personas que llegan tarde, entre otros.
Intenta en varias secuencias darle un toque de terror, no
tiene giros argumentales, no provoca ningún sobresalto, las actuaciones son
bastante pobres, resulta lenta, aburrida, tiene varios momentos soporíferos,
pocos diálogos y las imágenes no aportan mucho. En conclusión, en una trama
insípida, lo positivo se encuentra en que es corta. Mala.
Galasso,
pensar en nacional (2023), Dirección y Guión: Federico Sosa, participación de: Norberto Galasso,
Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 23 minutos. ATP, Se encuentra en cine y en la plataforma CineAr Play gratis hasta el miércoles 17 del corriente mes.
Repasa la vida
del historiador, quien va dando cuenta de la importancia del pensamiento de
Raúl Scalabrini Ortiz, Arturo Jauretche, John William Coke y Juan José
Hernández Arregui, intelectuales del campo nacional a los que estudio en
profundidad. El documental muestra la coherencia y la conducta de Galasso,
intercambiada con esos pensadores, fue lo que a él le intereso del
proyecto. Denuncia las falacias de la cultura colonial.
Mi Opinión: Buena
Solo información del INCAA
El amigo
visible (2023). Dirección
y Guión: Cristian Bidone. Elenco principal: Roberto Cuba, María Manuela
González, Claudio Santorelli, Ania Luzarth, Gerardo Tassan. Género: Terror
psicológico/Suspenso. Origen: Argentina, Estados Unidos. Duración: 1 hora 11
minutos. P13
Juan, un
hombre de 50 años tiene problemas de tartamudeo, padece disminución visual, en
su trabajo tiene un jefe abusivo, nunca tuvo novia o pareja, y no tiene amigos.
Su vida transcurre monótona y solitaria, en el trabajo y en su casa. Todo
empeora más, cuando fallece su madre que era su única compañía. Todo tomará un
giro inesperado cuando, una noche, Juan descubre en su habitación a un hombre
vestido de negro, que le propone un pacto a cambio de recuperar la vista y el
habla. Desde ese momento, la realidad y la fantasía ya no tendrán límites
claros.
Información
El niño y
la garza (2023).
Dirección y guión: Hayao Miyazaki, Actores: Soma Santoki, Masaki Suda, Ko
Shibasaki, Aimyon, Yoshino Kimura, Takuya Kimura, Keiko Takeshita, Jun Fubuki,
Sawako Agawa, Karen Takizawa, Género: Animación, Aventura, Duración: 2 horas 4
minutos. Versiones: Subtitulada, español.
Un joven
llamado Mahito tras perder a su madre se aventura en un mundo donde habitan
vivos y muertos, un lugar fantástico donde la vida encuentra un nuevo comienzo.
Un relato semi-autobiográfico en homenaje a la amistad, de la mente del maestro
de la animación Hayao Miyazaki.
