A través del cuerpo de un actor encontrado en la fosa del
teatro, las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia
Habitación Macbeth, para el goce, deleite, y catarsis metafísica de nuestra
majestad creadora Hécate, vulgarmente conocida como el público.
Habitación Macbeth es el intento de transparentar la
máquina teatral y su metáfora, sin menguar la extraordinaria potencia poética
que sostienen sus efectuaciones ficcionales, por el contrario, mestizándose con
ellas, acrecentándolas, defendiendo la máscara (Macbeth), pero también sus
misterios sagrados, su ser artificio ritual de una presencia (nos otros) que
siempre evade la emboscada que el teatro le tiende amorosamente para develarla,
y que tal vez sea la nuestra en esa latitud de ser sin máscaras.
El actor como habitación posesa, habitáculo de
encarnaciones, punto de encaje de un trance colectivo vinculado a la sospecha
existencial de ya haber sido, de estar inscriptos en el eje de inercia de un
sinfín implacable, en un teatro llamado mundo que nos detenta como piezas
predestinadas a un circuito prefijado e irrevocable de muerte y resurrección.
Macbeth es la obra perfecta para este cometido teatral,
somos actores de una tragedia circular que ya está escrita, habitados por
fuerzas que viven larvadas en nosotros, rémoras de un crimen social que fundó
nuestra perspectiva histórica y no cesa de producirse, somos una sociedad
Macbeth, nacida de una voluntad de poder compulsiva, cargada de un imperio que
no admite rechazo.
Sobre el proceso creativo de Habitación Macbeth, de y por
Pompeyo Audivert.
Desde que comencé a hacer teatro, tuve la necesidad de
llevar adelante un trabajo en el que un actor hiciera todos los personajes de
una obra, un intérprete habitado por todas las criaturas que circulan por un
texto y sus temas: un cuerpo habitación. Antes de la pandemia, había empezado a
escribir una versión sobre Macbeth, esa obra extraordinaria y profundamente
misteriosa, donde lo sobrenatural se impone a lo humano y marca el destino. En
eso estaba cuando llegó el COVID y con éste, la certeza angustiante de que
sería para largo.
Reducido a mi casa de Mar del Sur, tomé consciencia de
que la única zona teatral que quedaba para mí, era mi propio cuerpo. Del mismo
modo que el mono de Kafka encuentra una salida volviéndose hombre, yo la
encontré volviéndome Macbeth. Fue un proceso de una profunda inspiración
mágica, con una fe casi fanática en el material. Me sentía, como diría el poeta
Ramponi, asistido en el trance por alguien que era yo mismo del revés, en mi
ausencia, por presencias que me ayudaban en la escritura.
Una vez que terminé el texto, comencé con el trabajo en
largas caminatas en ese ambiente salvaje y excitante como lo es el de la playa
y el campo, en donde iba diciendo la letra en voz alta, cambiando la fisicación
de mi cuerpo según iban siendo los personajes y avanzando de esa manera, tan
poco común, en la memorización de la obra.
Finalmente, regresé a capital y me dediqué al montaje y
puesta en escena. En esa etapa, se sumó al trabajo el músico Claudio Peña y fue
fundamental para aportar a la obra la indispensable atmósfera de ensoñación y
misterio, que sólo un artista de su nivel puede darle. La estrenamos con aforo
del 30% y fuimos llegando de a poco al 100%.
Desde entonces
hasta la actualidad, estamos a sala llena. Es muy intenso lo que sucede con el
público, una suerte de comunión metafísica donde el tiempo y la presencia se
suspenden para encender zonas de identidad y pertenencias extra cotidianas. En este nuevo año de "Habitación
Macbeth", nuestro deseo es intensificar aún más esta experiencia tan
singular y alcanzar, junto a los espectadores, nuevos niveles de teatralidad.
Actuación y dirección: Pompeyo Audivert, Música y chelo
en vivo: Claudio Peña, Duración: 90 minutos.
Funciones: viernes 22.15 - sábados y Domingos 19:30
horas. (del 04-08 al 27-08-2023)
Centro Cultural de la cooperación: Av. Corrientes 1543,
CABA. Informes: 011 5077 8000. Boletería 5077-8000, interno 8313
🎭Andrés Binetti
estrena obra ganadora del Premio ARTEI 2023
Todxs saltan/ Están bien/ Nadie mejora es una obra que
reflexiona sobre los vínculos, las formas de conectarse, los procedimientos
para enfrentar la soledad.
Siete episodios que, cual breves instantáneas del mundo
contemporáneo, nos enfrentan a la realidad con sus variantes, el suicidio, el
desamor, la angustia, el simulacro.
Dentro de un Call Center de atención al suicida, especie
de cruce entre dependencia pública y espacio tercerizado/privatizado o en vías
de... los personajes trabajan, proyectan sus mundos y maneras de lidiar
cotidianamente con el suicidio, la soledad, las pequeñas angustias
existenciales.
En el marco de una semana arriba un pequeño equipo de
filmación que intentará realizar, en vivo, una especie de documental/producción
de contenidos para redes sociales generando así un procedimiento de simulacro
entre lo que se ve en vivo y aquello que se decide mostrar en el espacio
mediatizado. Mientras que, luego, el futuro se anunciará como aquello que llegó
hace rato.
Está por terminar el año 2003 y en la televisión sucede
el clásico de la caja boba, la elección del “Míster Chongo" de cada año.
Este año Mike, "el presentador", nos invita a conocer a los cinco
participantes que deberán pasar las pruebas más exigentes para llegar al tan
ansiado premio. La coronación como rey significa para cada uno de ellos algo
distinto pero muy deseado y harán lo que sea por llegar a su meta. Durante la
hora y media que dura el programa veremos lo que sucede en el estudio y también
lo que pasa detrás de bambalinas, allí conoceremos a fondo a los concursantes y
seremos testigos de su potencial y de sus debilidades. Todo sea por ganar.
Elenco: Hernán Cuevas, Mauro Angemi, Agustín
Sola, Maximiliano Nolasco, Ángel Baez, Santiago Castellano. Dramaturgia y
dirección: Hernán Cuevas, Producción general: Mauro Angemi,
Funciones: martes a las 20:30 horas. Localidades: $
4.000.-
El Che y yo fue estrenada en 2018 en Korinthio Teatro con
funciones agotadas durante varios domingos consecutivos. En 2019 inauguró la
sala TIERRA en el Espacio Cuatro Elementos de Mar Del Plata con gran
concurrencia de público durante los dos meses de temporada alternando giras por
varias localidades de la costa atlántica.
Fue nominada a dos premios Estrella de Mar: Mejor obra
alternativa y Mejor iluminación.
Además de participar en varios festivales fue declarada
de Interés Municipal por el Honorable Consejo Deliberante de Tres Arroyos.
La obra "El Che y Yo" es una creación de Raúl
Garavaglia, sobre una idea de Miguel Iglesias, quien dirige a dos actores muy
talentosos como Laurentino Blanco (El Che) y Theo Cesari (Lari Lari). Trata
sobre un particular encuentro ficcionado entre Guevara, polémico personaje
histórico, y Lari Lari, ser mitológico andino.
Síntesis: Bolivia, escuelita de La Higuera,
8 de octubre de 1967. Lari Lari,criatura mitológica de la región asegura haber
atrapado al Che con el finde hacerse de su alma y recuperar la popularidad
perdida.
La obra "El Che y Yo" es una creación de Raúl
Garavaglia, sobre una idea de Miguel Iglesias, quien dirige a dos actores muy
talentosos como Laurentino Blanco (El Che) y Theo Cesari (Lari Lari). Trata
sobre un particular encuentro ficcionado entre Guevara, polémico personaje
histórico, y Lari Lari, ser mitológico andino.
Elenco
El Che: Laurentino Blanco
Lari, Lari: Theo Cesari
Dramaturgia y Dirección: Raúl Garavaglia.
Funciones: domingos a las 18:00 horas
Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral
o en la boletería del teatro.
Háblame (2022). Director: Michael Philippou, Danny
Philippou, Actores: Sophie Wilde, Joe Bird, Alexandra Jensen, Otis Dhanji,
Miranda Otto, Zoe Terakes, Chris Alosio, Marcus Johnson, Alexandria Steffensen,
Ari McCarthy, Género: Terror. Thriller. Origen: Australia. Duración: 1 hora 35
minutos. Versiones: Subtitulado, español P13
Una mano de
cerámica embalsamada, puede sacarte de control
La narración
ronda alrededor de un grupo de jóvenes. A medida que corre la cinta vamos
conociendo a cada uno de los personajes, Mia (Sophie Wilde) una adolescente
solitaria que está sufriendo la muerte de su madre, intenta sobrevivir sin ella
y no tiene una buena relación con su padre. Ella pasa gran parte de sus días
con la familia de Jade (Alexandra Jensen) y su hermano menor Riley (Joe Bird).
Una noche, Mia,
Jade y Riley, junto a otros adolescentes, se encuentran con una mano
embalsamada que, al unirse con la mano de alguno de estos jóvenes, ellos pueden
conectarse con el más allá e ingresar al mundo de los muertos; ese contacto no
puede durar más de 90 segundos porque puede costar caro. Cada uno de estos
jóvenes lo practica y esto trae consecuencias escalofriantes.
La película va mezclando
el terror psicológico, tiene buenos climas, contiene suspenso, es inquietante,
se basa más en el horror corporal y las imágenes demoniacas, con una buena estética
y un buen uso del sonido y sumado a correctas actuaciones. Además, toca temas
relacionados con la muerte, la aceptación, la decepción, la culpabilidad y la
familia, entre otros.
Esta es una
producción australiana que llega de la mano de dos hermanos youtubers:Michael y Danny Philippou, creadores de un canal you tube “RackaRacka”. Esta película marca su debut
cinematográfico y eligieron como protagonistas a: Sophie Wilde, Alexandra
Jensen y Joe Bird. Este es un film de terror de bajo presupuesto; unos $ 4.5
millones de dólares. Buena.
Asteroid city (2023). Dirección: Wes Anderson.
Actores: Margot Robbie, Tom Hanks, Rupert Friend, Maya Hawke, Jeffrey Wright,
Scarlett Johansson, Liev Schreiber, Tilda Swinton, Jeff Goldblum, Bryan
Cranston. Género: Comedia dramática. Origen Estados Unidos. Duración: 1 hora 45
minutos. P13
Wes Anderson sigue manteniendo su estilo
La película comienza con una pantalla en blanco y negro, un
presentador de cine compuesto por el actor Bryan Cranston que explica el inicio
y el ensayo de una obra de teatro cuyo nombre es “Asteroid City” y se encuentra
dividida en actos. Las escenas en color serían el ensayo de la obra mientras
las que están en blanco y negro suceden en el escenario.
El presentador (Bryan Cranston) nos muestra a Conrad Earp
(Edward Norton), actor (Jason Schwartzman) y a Schubert Green (Adrien Brody)
autor y director de una obra de teatro que se está ensayando en la ciudad del
título del filme. Nos situamos en 1955, en una ciudad ficticia del desierto
estadounidense llamada “Asteroid City” donde estudiantes y padres se reúnen
para un concurso escolar dedicado a la observación de fenómenos astronómicos.
En el lugar ha ocurrido algo especial, hay un cráter creado
por un meteorito, esto trae a científicos, militares, entre otros y una serie de
situaciones especiales suceden. Augie Steenbeck (Jason Schwartzman) está con
sus cuatro hijos, un adolescente y tres niñas que esperan reencontrarse con Stanley
Zak (Tom Hanks) el suegro de este, dado que ha sucedido algo especial y trae
una noticia fuerte y emotiva.
No tenemos un personaje principal, pero tiene un gran elenco:
Jeff Goldblum (aparece apenas unos minutos), Scarlett Johansson, Margot Robbie,
Jeffrey Wright, Liev Schreiber, Tilda Swinton, Steve Carell, entre otros, pero
ninguno tiene profundidad. Mantiene todo el estilo de Wes Anderson, un buen
diseño de producción, vestuario, maquillaje y edición. Visualmente atractiva,
va entre la acción y la animación, con una buena paleta de colores, un humor
inteligente e irónico. Pero falla la trama
que se queda a mitad de camino. Buena.
El Colibrí es la historia de la fuerza ancestral de la vida,
de la lucha extenuante que llevamos adelante todos para resistir a lo que a
veces parece insostenible. También con las potentes armas de la ilusión, de la
felicidad y de la alegría.
El Kaiser de la Atlántida (2022). Guion y Dirección:
Sebastián Alfie, Reparto: Kerry Woodward, Gustavo Tambascio, Dagmar Lieblová,
Tomáš Fedorovič, Rhoda Levine, James Conlon, Lisandro Abadie, Vlasta
Reittererová, Género: Documental. Origen: República Checa, Argentina, España,
Países Bajos, Duración: 1 hora 17 minutos.P13
El régisseur argentino Gustavo Tambascio se prepara para
estrenar en Madrid una puesta imponente de El Kaiser de la Atlántida, ópera
compuesta por Viktor Ullman y el poeta Peter Kien en 1943 en plena guerra. La
pieza es una abierta burla a Hitler, y también uno de los actos de resistencia
artística más valientes y desconocidos de aquel tiempo ominoso de la humanidad.
La partitura, perdida durante 30 años, es recuperada del
olvido por un músico y una médium. El mundo puede volver a conmoverse con este
gran relato antibélico. El Kaiser de la Atlántida vuelve a subir a escena de la
mano de Tambascio mientras en Europa, nuevamente, estalla la guerra.
¿Escucharemos la advertencia esta vez?
El libro de los deseos (2023). Dirección: Lisa
Azuelos, Actores: Reparto: Maria Fernanda Cândido, Alexandra Lamy, Muriel
Robin, Eye Haidara, Género: Drama. Origen: Francia. Duración: 1 hora 34
minutos. P13
La historia se centra en Thelma, una madre soltera de unos
cuarenta años, cuya atareada vida profesional le deja poco espacio para la
esfera privada. Cuando su hijo de doce años, Louis, es atropellado por un camión
y queda en coma, los médicos no le dan muchas esperanzas: si no se despierta en
las próximas cuatro semanas, quizá nunca llegue a hacerlo. En casa, Thelma
encuentra en la habitación de Louis un cuaderno con una lista de deseos que
contiene todas las cosas que Louis quiere realizar en su vida. Thelma se
aferrará a esta lista para salvar la vida de Louis e irá cumpliendo cada uno de
ellos, en una aventura tierna, alocada y esperanzadora en la que se cruzará con
diferentes personajes que transformarán su manera de ver la vida.
Los rescatadores Regreso al Planeta Tierra (2022).
Dirección:Huida Lin. Actores doblaje:Sara Secora, Bingjun Zhang, Xiao Tan. Género:
Animación. Origen: China. Duración: 1hora 37 minutos. ATP.
Un misterioso alienígena, Avi, llega a Pine Tree Montain y
se hace amigo uno de los rescatadores, Bramble. El poco a poco se entera que
los antepasados de Avi, los Rhyot, son una civilización muy desarrollada que
floreció al ir destruyendo el medio ambiente del planeta y debido a esto
tuvieron que abandonar la tierra. Cuando Avi conduce a Bramble hasta las
antiguas reliquias de su pueblo, un ejército humano de alta tecnología que
utiliza todo tipo de armas los ataca a ambos.
Pororo: Aventuras en el castillo del Dragón (2022).
Dirección: Yun Jae-wan y Kang Seung-hun, Actores: Lee Sun, Lee Mi-ja, Kim
Hyeon-ji, Hong So-young, Jung Mi-sook, Kim Seo-yeong, Kim Hwan-jin, Género:
Animación. Origen: Corea del Sur. Duración: 1 hora 10 minutos. ATP.
Un misterioso mago, Gad, aparece en el Castillo del Dragón
en lo profundo de las montañas, tratando de convertirse en el rey robando el
'Corazón de Dragón', una joya sellada con el poderoso poder del pequeño rey
dragón Arthur. Mientras tanto, Crong, que accidentalmente absorbió el poder de
'Corazón de Dragón', se convierte en un Crong gigante, poniendo a Pororo y sus
amigos en peligro. Arthur, Pororo y sus amigos van al Castillo del Dragón
creando un dragón invencible para recuperar su poder del malvado mago Gad y
salvar a sus amigos.
Invisibles (2023). Dirección y Guión: Ana Paula
Rosillo, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 11 minutos.
P13.
Cuatro microrrelatos corales de activistas antiespecistas
ofrecen evidencia real y científica. Cambio climático, desforestación,
extinción, uso de especies y proliferación de virus. El colapso está entre
nosotrxs, es tiempo de despertar.
Un film
cautivador. Una magnifica dirección, actuaciones y escenas de alto impacto
La película se
divide en tres líneas de tiempo: la primera es todo el proceso, la segunda el
lanzamiento y la última hora se centra en la figura de Robert Oppenheimer, en
la carga emocional y el derrumbe moral. Cuenta con un interesante juego entre
el color y el blanco y negro y así se van diferenciando las etapas. Todo bajo
la dirección de Christopher Nolan, además coguionista y coproductor.
Es una historia
interesante y atrapante en la cual se van intercalando con varias situaciones
de la vida de Julius Robert Oppenheimera (1904- 1967) entre su época de
estudiante, investigador y docente en diversas universidades y su matrimonio
con Kitty Oppenheimer (Emily Blunt) bióloga con la que tuvo dos hijos Peter y
Katherine. Por otra parte, tuvo un intenso romance con Jean Tatlock (Florence
Pugh) psiquiatra y médica y su amistad con Albert Einstein (Tom Conti), ambos compartían
ideas sobre la física cuántica.
El film se centra
en parte de la vida del físico estadounidense y profesor de física en la
Universidad de California en Berkeley, Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) mentor
del Proyecto Manhattan padre de la bomba atómica. Vemos como él, conjuntamente
con otras personas aguarda, a cierta distancia, la detonación de la primera
bomba nuclear un 16 de julio de 1945 en la Prueba Trinity, en Nuevo México,
Estados Unidos, que constituyó la explosión más grande nunca vista.
La creación de
estas poderosas bombas tenía como objetivo combatir a los nazis para terminar
la guerra; pero cuando muere Adolf Hitler (1889-1945) Japón resulta ser una amenaza
para los aliados, y en agosto de 1945 Estados Unidos decidió lanzar dos bombas
atómicas (una el día 6 y la otra el 9) sobre dos ciudades japonesas: Nagasaki e
Hiroshima, dejando un saldo de más de 210.000 muertos y hasta la actualidad
sigue siendo un hecho muy doloroso en la historia.
El científico tenía
una buena relación con el general Leslie Groves (Matt Damon), militar del distrito
de Ingenieros de Manhattan, ambos se respetaban y se admiraban mutuamente. Después
de Hiroshima y Nagasaki, se entrevistó con Harry Truman (Gary Oldman) donde le
dice “siento las manos llenas de sangre”, y le dio a entender que no se
preocupara por eso. Cuando Oppenheimer salió de su despacho, Truman fastidioso
dijo “no quiero volver a ver a este llorón" (Como dato en esa escena
podemos ver un cuadro del General José de San Martín).
La historia
contiene intriga, acción, suspenso, tensión, con un toque de terror y de thriller
psicológico. Está bien contada, se juega muy bien con el sonido, fotografía, brindando
un buen ritmo, banda sonora e interesante utilización entre el plano y
contraplano y el uso del travelling. Visualmente resulta impactante, ante un
buen montaje y la gran dirección de Nolan. Aunque le sobran unos 20 minutos.
Tiene un buen
guión, los diálogos son muy interesantes sostenido por un elenco excepcional: Emily
Blunt como la esposa alcohólica del científico; magnífico Robert Downey Jr. en
el papel del bárbaro Lewis Strauss; Matt Damon como el general Leslie Groves y Gary
Oldman como Harry Truman en una pequeña participación (esta genial nada tiene
que demostrar), entre otros. Hay varias escenas para destacar entre ellas, el
encuentro entre Einstein (Tom Conti) y Oppenheimer (Cillian Murphy, excelente
interpretación, merece por lo menos la nominación a los Premios Oscar) dice “Ahora
me he convertido en la muerte, el destructor de mundos”, está bien marcado esa
carga de culpa y ese derrumbe moral. Seguramente el film tendrá diversas
nominaciones a los premios Oscar en marzo 2024. Muy Buena
Oppenheimer (2023). Dirección: Christopher Nolan.
Actores: Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon,
Robert Downey Jr., Florence Pugh, Benny Safdie, Michael Angarano, Josh
Hartnett, Rami Malek, Kenneth Branagh, Género: Drama, Historia. Origen: Estados
Unidos / Reino Unido. Duración: 3 horas. P-13
Continua “Barbie” en el Cine Teatro Paramount (3 de
febrero 2561 - Caseros) en 2D y en castellano
▶ Sinopsis: Live-Action. Una muñeca que vive en
BarbieLand es expulsada de la comunidad por no ser lo suficientemente perfecta
y se embarca en una aventura en el mundo real.
🔹 Barbie (2023).
Dirección: Greta Gerwig. Actores: Margot Robbie, Ryan Gosling, Will Ferrell,
Emma Mackey, Issa Rae, America Ferrera, Michael Cera, Kate McKinnon, Hari Nef,
Emerald Fennell, Género: Comedia. Origen: Reino Unido / Estados Unidos.
Duración: 1 hora 54 minutos. ATPR
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