La historia es muy simple, Alyson (Jennifer Mischiati) y su esposo Richard (Christoph Hülsen) después que fallece el padre de ella regresan a la casa de su infancia junto al bebé de ambos. Al poco tiempo de estar allí, Alyson sufre una serie de hechos peligrosos y sobrenaturales, hay alucinaciones y un pasado que la acosa. Van surgiendo una serie de referencias para que los espectadores sepan que pasó en esa casa. Quienes ya vimos tantas películas del género lo descubrimos rápidamente.
La película tiene varios problemas: no es original, toca temas muy trillados sobre casas con demonios, hechos sobre naturales, pasados traumáticos, personajes que sufren alteraciones y exorcismos. Actuaciones poco convincentes, un pobre guión y un mal montaje. Uno como espectador mira varias veces el reloj. Mala.
La maldición de la novia (2022). Dirección y Guión: Francesco Picone. Actores: Jennifer Mischiati, Christoph Hülsen, Douglas Dean, Sean James Sutton, David White, Duné Medros, Michael Segal, Género: Terror. Origen: Italia. Dirección: 1 hora 23 minutos. P-16. Estreno 02-03-2023
Scream 6 (2023). Dirección: Matt Bettinelli-Olpin
y Tyler Gillett. Elenco: Melissa Barrera, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding,
Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Courteney Cox, Jack Champion, Henry Czerny,
Liana Liberato, Dermot Mulroney, Devyn Nekoda, Tony Revolori, Josh Segarra y
Samara Weaving. Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Formato: 2D / 3D / 4D.
Versiones: Subtitulado / español.Duración: 2 horas 3 minutos. P-16.
Mezclar el horror, la acción y la diversión
Tras los últimos asesinatos de Ghostface, los cuatro
supervivientes abandonan Woodsboro para dar comienzo a un nuevo capítulo.
Seguramente es una de las más esperadas de este año, se trata
de la nueva entrega de la saga "Scream 6". Está bien hecha, hay
tensión y es aterradora. Si te gusta la saga anda reservando tu entrada y
súmale un gran balde de pochoclos. Va a romper la taquilla.
Hay sorpresas y entretiene. En el último de los créditos
finales hay una escena extra. ¿Se viene “Scream 7”? Buena.
Ellas hablan (2022). Dirección: Sarah Polley.
Actores: Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Ben Whishaw, Judith Ivey,
Sheila McCarthy, Kate Hallett, Michelle McLeod, Liv McNeil, August Winter,
Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 44 minutos. P-13R
Abordar un tema de actualidad.
Son un grupo de mujeres de una comunidad cristiana
menonita que viven en un gran granero aisladas de todo en medio del campo.
Ellas allí reunidas dialogan intentando superar una serie de agresiones
sexuales perpetradas por los hombres de la colonia. Ellos no tuvieron en cuenta
sus edades y todas eran analfabetas. Después de mucho tiempo estos hombres
fueron apresados y deberán cumplir una condena de 25 años.
Estos sujetos utilizaban drogas para las violaciones y
hasta el uso de un spray sobre las víctimas para que no puedan defenderse ni
recuerden los hechos y después les hacían creer que era obra de satanás. Ellas
en estas reuniones intentan resolver sus futuros y analizan si perdonan, si no hacen
nada, si se quedan en ese lugar o se dirigen a otra zona y dejan la comunidad.
Todas son de diferentes edades y por lo tanto sus pensamientos también lo son, además,
está en juego el amor a sus hijos y la fe.
Resulta potente el debate final en un granero, donde distintas
generaciones tienen su visión y cada una de ellas exponen sus ideas: el perdón
de Mariche (Jessie Buckley), Salomé (Claire Foy), la benevolencia de Ona
(Rooney Mara), mujer embarazada por los ataques, Scarface Jans (Frances
McDormand), entre otras y está la mirada de August (Ben Whishaw), el docente de
la comunidad, granjero y enamorado en silencio.
La película cuenta con dos nominaciones a los Premios
Oscar a Mejor película y guion adaptado, pero ninguna de las actrices está
nominada al Oscar. Se utiliza una gama de colores tenues, entre grises, rozando
entre el blanco y negro y buenos encuadres. La banda sonora de la compositora
islandesa Hildur Guðnadóttir, la fotografía, acompañan correctamente y voz en
off de la narradora, poco vivaz.
Esta es la adaptación cinematográfica a cargo de la
directora y guionista, que además es actriz Sarah Polley, Ellas Hablan (Women
Talking, 2022). Cuenta con un gran elenco, pero lamentablemente no todas están
aprovechadas, se construye un relato que a medida que pasan los minutos resulta
soporífero, redundancias en los diálogos, algunos clichés, poco atractiva y no
logra desprenderse de cierto toque teatral. Buena.
El engaño
(2019). Dirección y Guión:
Mehdi M. Barsaoui. Actores: Sami Bouajila, Najla Ben Abdallah, Youssef Khemiri,
Noomene Hamda, Slah Msaddek, Med Ali Ben Jemaa, Qassine Rawane, Jihed Cherni,
Nissaf Bel Hafsia, Karim Kefi, Género: Drama. Origen: Túnez / Francia / Líbano
/ Catar. Duración: 1 hora 35 minutos. P-16
Túnez, verano de
2011. Las vacaciones en el sur del país terminan en desastre para Fares, Meriem
y su hijo Aziz, de 10 años, cuando el pequeño es disparado accidentalmente en
una emboscada. Su lesión cambiará sus vidas: Aziz necesita un trasplante de
hígado, lo que lleva al descubrimiento de un secreto enterrado hace mucho
tiempo.
Hija (2023). Dirección: Martín Desalvo. Actores:
Jazmín Esquivel, Bruno Vasquez, Mora Recalde, Origen: Argentina, Duración: 1
hora 7 minutos. P13R.
Filmada en
la selva misionera, es una adaptación libre del cuento “El hijo” de Horacio
Quiroga.
La protagonista Juana
(Jazmin Esquivel) es una adolescente que vive con su padre alcohólico, Rubén (Bruno
Vasquez) su esposa falleció y poco se sabe sobre la causa o como sucedió, están
aislados de todo, trabajan duro para poder sobrevivir y hacen de todo un poco.
Juana realiza todo tipo de tareas a la par de su padre.
Juana comienza a
tener ciertas necesidades, escucha rumores y quiere saber que la pasó a su
madre, de que forma murió. Busca constantemente información, le pregunta a la (Mora
Recalde), amiga de su madre que paso y como murió. Esta mujer los ayuda en todo momento ya que tiene
un fuerte cariño así ellos.
Entre tanta
curiosidad Juana comienza a sentirse cautivada por el monte cercano a su vivienda
y se acerca a una casa donde hay una serie de objetos que despiertan una
atracción especial en ella; se encuentran allí envueltos en esa naturaleza, cubierta
de pesadillas, dándole cierto misterio y elementos terroríficos.
El film cuenta
con una buena fotografía, un sonido atrapante y muy buena dirección de arte.
Dentro de las actuaciones se destacan las de: Mora Recalde, Bruno Vasquez y Jazmín
Esquivel, esta última logró tener la dicción de la zona, pero le faltó lo
corporal. Una de las fallas es no haberle dado mayor profundidad y dramatismo a
la trama, por lo que resulta bastante lenta. Buena.
Quizás para
siempre (2023). Dirección:
Michael Jacobs, Actores: Emma Roberts, Luke Bracey, Diane Keaton, Susan
Sarandon, Richard Gere, William H. Macy, Género: Comedia Romántica. Origen:
Estados Unidos. Duración: 1 hora 35 minutos. Versiones: Subtitulada / español. P-13.
Una comedia
de enredos
Narra los
momentos que viven tres parejas adultas, de edades diferentes. Por un lado:
está la de: Michelle (Emma Roberts) y Allen (Luke Bracey) son jóvenes, están
enamorados, desean están juntos, pero no están convencidos en casarse aún;
Howard (Richard Gere) y Grace (Diane Keaton) son los papás de Michelle y no
están del todo bien en su matrimonio, al igual que los padres de Allen, Mónica
(Susan Sarandon) y Sam (William H. Macy).
Los padres de la
pareja joven no se conocen, y un día circunstancialmente se encuentran Sam y
Grace dialogan y comparten distintos momentos una noche y en el caso de Howard
y Mónica están manteniendo una relación amorosa hace varios meses. Cuando un
día Michelle y Allen se separan, Grace y Howard proponen que inviten a cenar a
Allen y a sus padres para hablar del matrimonio, de no tener miedo y el valor del
amor. Lo que ninguno sabe es que los padres de ambos ya se conocen.
Cuando llega la
noche en la que todos se conozcan y se reencuentren vemos la reacción de cada
uno de ellos. Howard y Mónica perdieron la magia para conservar su matrimonio,
ambos están aburridos uno del otro y los años de casados que llevan juntos conspiran
en contra de la pareja. En cambio, Grace y Sam tienen otra sensibilidad y los
años de convivencia pasan por otro lado.
La película
cuenta con un gran elenco, actores de mucha experiencia que se sacan chispas, pero
lo que no ayuda es el guión, muy previsible, resulta divertida, pero no se
sostiene durante su metraje, demasiado simple, convencional y pretenciosa. Regular.
Domadoras de
Dragones (2023),
Dirección: Damián Leibovich. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1
hora 51 minutos. ATP.
Mujeres
sobrevivientes de cáncer de mama se reúnen para remar con la técnica de Bote
Dragón como parte de su recuperación física y emocional. Los problemas surgen
cuando el objetivo del grupo cambia para algunos miembros.
Sintiéndolo
mucho (2022). Dirección:
Fernando León de Aranoa. Intérprete: Joaquín Sabina. Género: Documental.
Origen: España. Duración: 2 horas. ATP.
Es un retrato de
Joaquín Sabina sin bombín, hecho a muy pocos centímetros de su piel, con
nocturnidad y alevosía, por su amigo, el cineasta Fernando León de Aranoa. Un
relato como su voz, áspero y sin ecualizar, que cuenta sin atenuantes la
intimidad del artista, sus bambalinas, su cara B; que comienza cuando baja del
escenario, y le acompaña en lo cotidiano, y así en lo inesperado: en la risa y
en el drama. Sintiéndolo mucho es el resultado de trece años de rodaje juntos,
y recorre todos los escenarios de Joaquín Sabina, públicos y privados,
luminosos y ocultos. Un paseo por las claves de su vida y de su trabajo: por lo
que le mueve, por lo que le inspira, por lo que le duele, desarrollado siempre
a partir de situaciones vivas, compartidas, entre músico y cineasta.
REESTRENO.
Elvis (2022). Dirección:
Baz Luhrmann. Actores: Austin Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge, Dacre
Montgomery, Kelvin Harrison Jr., Richard Roxburgh, Helen Thomson, Yola, David
Wenham, Luke Bracey. Género: Drama. Origen: Estados Unidos / Australia.
Duración: 2 horas 39 minutos. Versiones: Subtitulada / español. P13 (con
reservas)
La película
explora la vida y la música de Elvis Presley (Butler), y su complicada relación
con su enigmático agente, el coronel Tom Parker (Hanks). La historia profundiza
en la compleja dinámica entre Presley y Parker que abarca más de 20 años, desde
el ascenso de Presley a la fama hasta su estrellato sin precedentes, en el
contexto del panorama cultural en los Estados Unidos. En el centro de ese viaje
se encuentra una de las personas más significativas e influyentes en la vida de
Elvis, Priscilla Presley (Olivia DeJonge).
Con 8
nominaciones a los Premios Oscar incluyendo Mejor Película, Mejor Actor para
Austin Butler, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Montaje, Mejor Maquillaje y
Peinado, Mejor Diseño de Producción, Mejor Fotografía y Mejor Sonido, ELVIS
vuelve a los cines este 9 de marzo para que puedas experimentarla nuevamente.
El público podrá volver a disfrutar de esta película en medio de la Temporada
de Premios, en donde ELVIS ya cosechó 4 BAFTA, 1 Golden Globe Award, 1 Critic's
Choice Award, 1 American Film Institute Award, 1 American Music Award y 1
People's Choice Award entre otros.
Este jueves 9 y domingo 12 de marzo disfruta de la
cartelera de Espacio INCAA en el Cine Teatro Paramount (3 de febrero 2561,
Caseros), con “LAS SIAMESAS”
▶ Sinopsis: Estela y su madre
Clota deben viajar desde Junín, donde
viven, hasta la localidad de Costa Bonita, en Necochea, para ver unos
departamentos que el padre de Estela le dejó en herencia. Esto se volverá un
incordio para Estela, ya que su madre es alguien difícil de tratar: se queja,
le tiene miedo a todo, dice cosas hirientes y se pasa el tiempo recordando el
pasado.
Drama. Apta mayores de 13 años.
Funciones: jueves 9 y domingo 12 a las 19 hs.
Entrada general de $200, y de $100 para jubilados y
estudiantes.
Sobre el
sufrimiento y las miserias de un obeso mórbido
La ballena es
un drama psicológico que gira en torno a un profesor que vive solo y sufre de
una obesidad mórbida. Charlie (Brendan Fraser), no sale de su casa, no se puede
mover, da clases a un grupo de alumnos, pero sin la cámara encendida de su notebook
ya que dice que se encuentra rota, no deja verse por desconocidos y quien viene
a diario a verlo y atenderlo es su amiga y enfermera Liz (Hong Chau, “El menú”),
la hermana de su ex Alan. Él desea reencontrarse con su única hija adolescente
de 17 años, Ellie (Sadie Sink) como un intento de redención.
Un día logra
ingresar a su casa un joven misionero de “buena vida” Thomas (Ty Simpkins) para
hablar sobre religión y le quiere ofrecer una ayuda espiritual a través de la
palabra de Dios, son muy ricos los diálogos que mantienen entre los tres.
Finalmente llega Ellie a quien su padre quiere ayudarla en sus estudios
intentando establecer vínculos.
Ellie no es
nada amigable, está enojada, le reprocha en todo momento el hecho de haberse
alejado durante 8 años, su comportamiento es bastante agresivo y por momentos
hasta cruel. Él quiere recuperar el tiempo perdido, desea ayudarla en sus
estudios, hasta le ofrece una mensualidad buscando remediar sus errores del
pasado.
El personaje
principal habla sobre autodestrucción, depresión, redención, lucha y fracasos mostrando
un toque metafórico unido al “Moby Dick” de Herman Melville. Todo transcurre en
una sola locación, con ese personaje que se encuentra encerrado en ese cuerpo,
dándole ese toque claustrofóbico y esa persona rota.
Brendan Fraser
logra una interpretación excelente, mucho dice a través de su mirada, con un
cuerpo cargado de prótesis, la realidad de este Charlie es muy dolorosa y no
apela al golpe bajo. El personaje de Hong Chau como Liz (es brillante) está el
dilema si debe o no ser tolerante y complacer a su amigo. Ellie es la chica
rebelde, arisca y habla de ese padre ausente.
La película habla
de la obesidad, la culpa, el arrepentimiento, el egoísmo, el amor, la perdida,
el rechazo, la depresión, de la amistad, el engaño, la mentira, el abandono, la
ausencia, la autodestrucción y las relaciones humanas, entre otros temas. Posee
los diálogos inteligentes e intensos, pasionales y con situaciones fuertes.
El director Darren
Aronofsky (“Madre”, “Noé”, “Cisne negro”), nos ofrece una dirección impecable,
construye un ambiente bien intimista de esa realidad. Con la cámara nos da un
formato de cuatro tercios, creando una atmósfera asfixiante, los cuales no te
deja respirar y destaca su soledad, con una iluminación tenue y colores
apagados. Tiene muchos detalles y aporta un toque diferente con esas personas
que se acercan a la casa y solo se ve su sombra. Por otro lado, está el pájaro
que lo visita en su ventana lo alimenta con una manzana (del pecado) y mostrando
su bondad, el contacto con el cuervo que lo visita es la muerte, entre otras
referencias. Sabe perfectamente como mantener al espectador cautivo.
El film está
basado en una obra de teatro de Samuel D. Hunter y eso se percibe, ahora es
llevada al cine, obtuvo tres nominaciones en la edición 95.ª de los Premios
Oscar (Mejor actor, Mejor actriz de reparto y Mejor maquillaje y peluquería). Muy
buena.
La ballena
(2022). Dirección: Darren
Aronofsky, Actores: Brendan Fraser, Sadie Sink, Hong Chau, Ty Simpkins,
Samantha Morton, Sathya Sridharan, Jacey Sink, Género: Drama. Origen: Estados
Unidos. Duración: 1 hora 57 minutos. Versiones: Subtitulado / español. P13R. Estreno en cine: 02-03-2023
Desde hace más de una década, se presenta anualmente en Inglaterra, Alemania, Países Bajos, Chile y por segundo año consecutivo en Argentina. Un total de cinco países y más de dieciséis ciudades.
Seret International es una organización benéfica e independiente fundada por Odelia Haroush (Directora) y Patty Hochmann (Directora Artística), la cual este año traerá una grilla original y diversa con 6 estrenos de films israelíes totalmente inéditos en Argentina.
Programación de la 2da. Edición del Festival
Este año se presentarán 6 estrenos exclusivos de la filmografía israelí.
Entre ellos se verán:
- "Humus Full Trailer", una original comedia de enredos, una de las películas más taquilleras del 2022 en Israel.
- "Imagen de Victoria" (Image of Victory), el nuevo film del reconocido director Avi Nesher, ganadora de varios premios de la Academia de Cine Israelí. Convertida en la película más cara de la factoría de la industria de Israel, filmada en plena pandemia.
- "Karaoke", ganadora del premio de la audiencia del Festival de cine de Jerusalén, entre muchos otros galardones. Una comedia universal que habla sobre la clase media con gran sensibilidad. El film tiene valiosas actuaciones.
- "Fragmentos" (Shattered), basada en hechos reales. Dirigida, producida y actuada íntegramente por mujeres judeo ortodoxas. El film cuenta la historia de Anna, cuyo padre y hermana fueron asesinados en el ataque terrorista a la AMIA.
- "Pastos más Verdes" (Greener Pastures), una comedia disparatada protagonizada por algunos de los actores más queridos del cine israelí, entre ellos se encuentra Doval'e Glickman, conocido en Argentina por la exitosa serie de Netflix, "Shtisel".
- "1341 Cuadros de Amor y Guerra" (1341 Frames of Love and War), documental sobre la vida y obra del aclamado fotógrafo-periodista
Micha Bar-Am, uno de los más reconocidos de Israel. En el film se muestran las imágenes más importantes que ha captado con su cámara durante más de 50 años. La historia de un país bajo su lente, con momentos duros y alegres y cómo eso ha influido en su ser.
Todo estos films de gran calidad podrán verse en la nueva edición de Seret 2023.
Festival de Cine Isarelí en Argentina SERET 2023 Presentación
Entrevista a Patty Hochmann Directora Artística de SERET 2023
Es la
primera película de deportes filmada con cámaras IMAX
Todo comienza cuando Adonis
Creed (Thaddeus J. Mixson / adulto Michael B. Jordan), adolescente de unos 15
años, sale una noche a escondidas de su casa para encontrarse con su amigo Damian Anderson de 18 años (Spence Moore II / adulto Jonathan
Majors). Algo pasa esa noche, Adonis agrede a un hombre e interviene Damian sacando
un arma, no dispara, pero inmediatamente aparece la policía, Adonis puede huir,
pero su amigo termina preso. Luego conoceremos ciertos detalles de esa noche
cargada de violencia.
Pasa el tiempo y vemos a Adonis que ha triunfado y vive
lleno de lujos y de éxitos, su esposa Bianca Creed (Tessa Thompson) tiene una
importante carrera musical y la hija de ambos es Amara Creed (Mila Davis-Kent),
hipoacúsica y una niña con una personalidad muy especial. Adonis tiene su estudio
de boxeo y le va excelente, uno de sus mejores boxeadores es Teófimo López y el
entrenador y encargado del lugar Duke (Wood Harris), su mano derecha.
Un día aparece aquel amigo de la niñez y la adolescencia, Damian
Anderson, con una sonrisa amistosa y una mirada inocente y surge una amena
charla en este reencuentro. Adonis le ofrece dinero, pero su amigo no lo
acepta, no le gustan las limosnas, lo que quiere es entrenar en su gimnasio y
volver a pelear. Después de este encuentro a Donnie le pesa el pasado y se
siente culpable, detalles que iremos conociendo a través de distintas imágenes.
La madrastra Mary Ann Creed (Phylicia Rashad) comparte
con Adonis sus sentimientos, intenta contenerlo porque ella conoce su pasado y
su presente, sabe muchas cosas, esconde secretos y es quien intenta contenerlo.
Quien también trata hacer lo mismo es
su esposa Bianca, pero a él le cuesta liberarse y expresar sus sinsabores.
Llega el momento de la pelea armada para Damian Anderson y como es de prever
algo sucede entre ellos y terminarán los dos organizando un enfrentamiento en
el ring donde serán protagonistas.
Michael B.
Jordan regresando en el papel de Adonis Creed en la tercera entrega de la
exitosa franquicia, hace su debut como director y los productores son: Michael
B. Jordan y Sylvester Stallone, entre otros. Los personajes principales tienen
buena química, es destacada la actuación de Jonathan Majors. Cuenta con buen
sonido y buenos encuadres en el combate final. La película se encuentra filmada
con cámara Imax y se suceden pelas bien coreografiadas, se ve todo lo que
necesitan ver quienes buscan este género y podemos decir que se viene “Creed
IV”. Su guión es muy simple, previsible, sin sorpresas, le falta mayor tensión
y tiene un toque novelesco, la última parte es algo acelerada y no la beneficia.
Buena.
Creed III
(2023). Dirección:
Michael B. Jordan, Actores: Michael B. Jordan, Tessa Thompson, Jonathan Majors,
Phylicia Rashād, Florian Munteanu, Tony Bellew, Jacob 'Stitch' Duran, Thaddeus
J. Mixson, Selenis Leyva, Spence Moore II, Género: Drama. Origen: Estados
Unidos. Duración: 1 hora 56 minutos. Versiones: Subtitulado / español. P-13
Pompeyo Audivert continúa presentando, en Tercera Temporada Consecutiva, el multipremiado espectáculo unipersonal.
A través del cuerpo de un actor encontrado en la fosa del teatro, las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia Habitación Macbeth, para el goce, deleite, y catarsis metafísica de nuestra majestad creadora Hécate, vulgarmente conocida como el público.
Habitación Macbeth es el intento de transparentar la máquina teatral y su metáfora, sin menguar la extraordinaria potencia poética que sostienen sus efectuaciones ficcionales, por el contrario, mestizándose con ellas, acrecentándolas, defendiendo la máscara (Macbeth), pero también sus misterios sagrados, su ser artificio ritual de una presencia (nos otros) que siempre evade la emboscada que el teatro le tiende amorosamente para develarla, y que tal vez sea la nuestra en esa latitud de ser sin máscaras.
El actor como habitación posesa, habitáculo de encarnaciones, punto de encaje de un trance colectivo vinculado a la sospecha existencial de ya haber sido, de estar inscriptos en el eje de inercia de un sinfín implacable, en un teatro llamado mundo que nos detenta como piezas predestinadas a un circuito prefijado e irrevocable de muerte y resurrección.
Macbeth es la obra perfecta para este cometido teatral, somos actores de una tragedia circular que ya está escrita, habitados por fuerzas que viven larvadas en nosotros, rémoras de un crimen social que fundó nuestra perspectiva histórica y no cesa de producirse, somos una sociedad Macbeth, nacida de una voluntad de poder compulsiva, cargada de un imperio que no admite rechazo.
Sobre el proceso creativo de Habitación Macbeth, de y por Pompeyo Audivert
Desde que comencé a hacer teatro, tuve la necesidad de llevar adelante un trabajo en el que un actor hiciera todos los personajes de una obra, un intérprete habitado por todas las criaturas que circulan por un texto y sus temas: un cuerpo habitación. Antes de la pandemia, había empezado a escribir una versión sobre Macbeth, esa obra extraordinaria y profundamente misteriosa, donde lo sobrenatural se impone a lo humano y marca el destino. En eso estaba cuando llegó el covid y con éste, la certeza angustiante de que sería para largo.
Reducido a mi casa de Mar del Sur, tomé consciencia de que la única zona teatral que quedaba para mí, era mi propio cuerpo. Del mismo modo que el mono de Kafka encuentra una salida volviéndose hombre, yo la encontré volviéndome Macbeth. Fue un proceso de una profunda inspiración mágica, con una fe casi fanática en el material. Me sentía, como diría el poeta Ramponi, asistido en el trance por alguien que era yo mismo del revés, en mi ausencia, por presencias que me ayudaban en la escritura.
Una vez que terminé el texto, comencé con el trabajo en largas caminatas en ese ambiente salvaje y excitante como lo es el de la playa y el campo, en donde iba diciendo la letra en voz alta, cambiando la fisicación de mi cuerpo según iban siendo los personajes y avanzando de esa manera, tan poco común, en la memorización de la obra.
Finalmente, regresé a capital y me dediqué al montaje y puesta en escena. En esa etapa, se sumó al trabajo el músico Claudio Peña y fue fundamental para aportar a la obra la indispensable atmósfera de ensoñación y misterio, que sólo un artista de su nivel puede darle. La estrenamos con aforo del 30% y fuimos llegando de a poco al 100%.
Desde entonces hasta la actualidad, estamos a sala llena. Es muy intenso lo que sucede con el público, una suerte de comunión metafísica donde el tiempo y la presencia se suspenden para encender zonas de identidad y pertenencias extracotidianas. En este nuevo año de "Habitación Macbeth", nuestro deseo es intensificar aún más esta experiencia tan singular y alcanzar, junto a los espectadores, nuevos niveles de teatralidad.
Tres Premios Estrella de Mar | Un Premio ACE | Un Premio Luisa Vehil | Un Premio Siripo | Mención Especial como Obra Destacada – Escuela de Espectadores
Escrita, protagonizada y dirigida por Pompeyo Audivert, a partir de “Macbeth” de W. Shakespeare| Música Original: Claudio Peña | Funciones: Marzo – Viernes y sábados, 21 hs. + Domingos, 20 hs. | Abril – Viernes, 21 hs; Sábados, 19.30 hs y Domingos, 20 hs. | Entrada: Platea $4000 – Pullman $3200 (Promo Club La Nación 2 x 4000) | Duración: 90 Minutos
Ficha Técnica: Actuación y Dirección: Pompeyo Audivert; Música, Composición y Ejecución de cello en vivo: Claudio Peña; Asistentes: Mónica Goizueta, Marta Davico, Verónica Costa e Iván Altschuler; Producción Ejecutiva: Mónica Goizueta y Marta Davico; Diseño de Luces: Horacio Novelle; Iluminación en giras: Ana Heilpern; Sonido: Diego Girón; Escenografía: Lucía Rabey; Vestuario: Mónica Goizueta y Marta Davico; Foto Afiche: Bernabé Rivarola; Fotos Prensa: Santiago Martinelli; DG, web y gestión de redes: Verónica Costa.
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini: Av. Corrientes 1543, CABA / Informes 011 5077 8000 / Boletería 5077-8000, interno 8313.
