Este jueves 9 y domingo 12 de marzo disfruta de la
cartelera de Espacio INCAA en el Cine Teatro Paramount (3 de febrero 2561,
Caseros), con “LAS SIAMESAS”
jueves, 9 de marzo de 2023
Cine Teatro Paramount 📽️
lunes, 6 de marzo de 2023
Película La ballena
Sobre el
sufrimiento y las miserias de un obeso mórbido
La ballena es un drama psicológico que gira en torno a un profesor que vive solo y sufre de una obesidad mórbida. Charlie (Brendan Fraser), no sale de su casa, no se puede mover, da clases a un grupo de alumnos, pero sin la cámara encendida de su notebook ya que dice que se encuentra rota, no deja verse por desconocidos y quien viene a diario a verlo y atenderlo es su amiga y enfermera Liz (Hong Chau, “El menú”), la hermana de su ex Alan. Él desea reencontrarse con su única hija adolescente de 17 años, Ellie (Sadie Sink) como un intento de redención.
Un día logra ingresar a su casa un joven misionero de “buena vida” Thomas (Ty Simpkins) para hablar sobre religión y le quiere ofrecer una ayuda espiritual a través de la palabra de Dios, son muy ricos los diálogos que mantienen entre los tres. Finalmente llega Ellie a quien su padre quiere ayudarla en sus estudios intentando establecer vínculos.
Ellie no es nada amigable, está enojada, le reprocha en todo momento el hecho de haberse alejado durante 8 años, su comportamiento es bastante agresivo y por momentos hasta cruel. Él quiere recuperar el tiempo perdido, desea ayudarla en sus estudios, hasta le ofrece una mensualidad buscando remediar sus errores del pasado.
El personaje principal habla sobre autodestrucción, depresión, redención, lucha y fracasos mostrando un toque metafórico unido al “Moby Dick” de Herman Melville. Todo transcurre en una sola locación, con ese personaje que se encuentra encerrado en ese cuerpo, dándole ese toque claustrofóbico y esa persona rota.
Brendan Fraser logra una interpretación excelente, mucho dice a través de su mirada, con un cuerpo cargado de prótesis, la realidad de este Charlie es muy dolorosa y no apela al golpe bajo. El personaje de Hong Chau como Liz (es brillante) está el dilema si debe o no ser tolerante y complacer a su amigo. Ellie es la chica rebelde, arisca y habla de ese padre ausente.
La película habla de la obesidad, la culpa, el arrepentimiento, el egoísmo, el amor, la perdida, el rechazo, la depresión, de la amistad, el engaño, la mentira, el abandono, la ausencia, la autodestrucción y las relaciones humanas, entre otros temas. Posee los diálogos inteligentes e intensos, pasionales y con situaciones fuertes.
El director Darren Aronofsky (“Madre”, “Noé”, “Cisne negro”), nos ofrece una dirección impecable, construye un ambiente bien intimista de esa realidad. Con la cámara nos da un formato de cuatro tercios, creando una atmósfera asfixiante, los cuales no te deja respirar y destaca su soledad, con una iluminación tenue y colores apagados. Tiene muchos detalles y aporta un toque diferente con esas personas que se acercan a la casa y solo se ve su sombra. Por otro lado, está el pájaro que lo visita en su ventana lo alimenta con una manzana (del pecado) y mostrando su bondad, el contacto con el cuervo que lo visita es la muerte, entre otras referencias. Sabe perfectamente como mantener al espectador cautivo.
El film está basado en una obra de teatro de Samuel D. Hunter y eso se percibe, ahora es llevada al cine, obtuvo tres nominaciones en la edición 95.ª de los Premios Oscar (Mejor actor, Mejor actriz de reparto y Mejor maquillaje y peluquería). Muy buena.
La ballena (2022). Dirección: Darren Aronofsky, Actores: Brendan Fraser, Sadie Sink, Hong Chau, Ty Simpkins, Samantha Morton, Sathya Sridharan, Jacey Sink, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 57 minutos. Versiones: Subtitulado / español. P13R. Estreno en cine: 02-03-2023
Por: @susanasalerno1
2do. Festival Internacional de Cine Israelí en Argentina, Seret 2023.
Del 8 al 12 de marzo en Cinemark Palermo
Desde hace más de una década, se presenta anualmente en Inglaterra, Alemania, Países Bajos, Chile y por segundo año consecutivo en Argentina. Un total de cinco países y más de dieciséis ciudades.
Seret International es una organización benéfica e independiente fundada por Odelia Haroush (Directora) y Patty Hochmann (Directora Artística), la cual este año traerá una grilla original y diversa con 6 estrenos de films israelíes totalmente inéditos en Argentina.
Programación de la 2da. Edición del Festival
Este año se presentarán 6 estrenos exclusivos de la filmografía israelí.
Entre ellos se verán:
- "Humus Full Trailer", una original comedia de enredos, una de las películas más taquilleras del 2022 en Israel.
- "Imagen de Victoria" (Image of Victory), el nuevo film del reconocido director Avi Nesher, ganadora de varios premios de la Academia de Cine Israelí. Convertida en la película más cara de la factoría de la industria de Israel, filmada en plena pandemia.
- "Karaoke", ganadora del premio de la audiencia del Festival de cine de Jerusalén, entre muchos otros galardones. Una comedia universal que habla sobre la clase media con gran sensibilidad. El film tiene valiosas actuaciones.
- "Fragmentos" (Shattered), basada en hechos reales. Dirigida, producida y actuada íntegramente por mujeres judeo ortodoxas. El film cuenta la historia de Anna, cuyo padre y hermana fueron asesinados en el ataque terrorista a la AMIA.
- "Pastos más Verdes" (Greener Pastures), una comedia disparatada protagonizada por algunos de los actores más queridos del cine israelí, entre ellos se encuentra Doval'e Glickman, conocido en Argentina por la exitosa serie de Netflix, "Shtisel".
- "1341 Cuadros de Amor y Guerra" (1341 Frames of Love and War), documental sobre la vida y obra del aclamado fotógrafo-periodista
Micha Bar-Am, uno de los más reconocidos de Israel. En el film se muestran las imágenes más importantes que ha captado con su cámara durante más de 50 años. La historia de un país bajo su lente, con momentos duros y alegres y cómo eso ha influido en su ser.
Todo estos films de gran calidad podrán verse en la nueva edición de Seret 2023.
Festival de Cine Isarelí en Argentina SERET 2023 Presentación
Entrevista a Patty Hochmann Directora Artística de SERET 2023
domingo, 5 de marzo de 2023
Película Creed III
Es la
primera película de deportes filmada con cámaras IMAX
Pasa el tiempo y vemos a Adonis que ha triunfado y vive
lleno de lujos y de éxitos, su esposa Bianca Creed (Tessa Thompson) tiene una
importante carrera musical y la hija de ambos es Amara Creed (Mila Davis-Kent),
hipoacúsica y una niña con una personalidad muy especial. Adonis tiene su estudio
de boxeo y le va excelente, uno de sus mejores boxeadores es Teófimo López y el
entrenador y encargado del lugar Duke (Wood Harris), su mano derecha.
Un día aparece aquel amigo de la niñez y la adolescencia, Damian
Anderson, con una sonrisa amistosa y una mirada inocente y surge una amena
charla en este reencuentro. Adonis le ofrece dinero, pero su amigo no lo
acepta, no le gustan las limosnas, lo que quiere es entrenar en su gimnasio y
volver a pelear. Después de este encuentro a Donnie le pesa el pasado y se
siente culpable, detalles que iremos conociendo a través de distintas imágenes.
La madrastra Mary Ann Creed (Phylicia Rashad) comparte con Adonis sus sentimientos, intenta contenerlo porque ella conoce su pasado y su presente, sabe muchas cosas, esconde secretos y es quien intenta contenerlo. Quien también trata hacer lo mismo es su esposa Bianca, pero a él le cuesta liberarse y expresar sus sinsabores. Llega el momento de la pelea armada para Damian Anderson y como es de prever algo sucede entre ellos y terminarán los dos organizando un enfrentamiento en el ring donde serán protagonistas.
Creed III (2023). Dirección: Michael B. Jordan, Actores: Michael B. Jordan, Tessa Thompson, Jonathan Majors, Phylicia Rashād, Florian Munteanu, Tony Bellew, Jacob 'Stitch' Duran, Thaddeus J. Mixson, Selenis Leyva, Spence Moore II, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 56 minutos. Versiones: Subtitulado / español. P-13
Por @susanasalerno1
jueves, 2 de marzo de 2023
Habitación Macbeth 🎭
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| Ph Santiago Martinelli |
Pompeyo Audivert continúa presentando, en Tercera Temporada Consecutiva, el multipremiado espectáculo unipersonal.
A través del cuerpo de un actor encontrado en la fosa del teatro, las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia Habitación Macbeth, para el goce, deleite, y catarsis metafísica de nuestra majestad creadora Hécate, vulgarmente conocida como el público.
Habitación Macbeth es el intento de transparentar la máquina teatral y su metáfora, sin menguar la extraordinaria potencia poética que sostienen sus efectuaciones ficcionales, por el contrario, mestizándose con ellas, acrecentándolas, defendiendo la máscara (Macbeth), pero también sus misterios sagrados, su ser artificio ritual de una presencia (nos otros) que siempre evade la emboscada que el teatro le tiende amorosamente para develarla, y que tal vez sea la nuestra en esa latitud de ser sin máscaras.
El actor como habitación posesa, habitáculo de encarnaciones, punto de encaje de un trance colectivo vinculado a la sospecha existencial de ya haber sido, de estar inscriptos en el eje de inercia de un sinfín implacable, en un teatro llamado mundo que nos detenta como piezas predestinadas a un circuito prefijado e irrevocable de muerte y resurrección.
Macbeth es la obra perfecta para este cometido teatral, somos actores de una tragedia circular que ya está escrita, habitados por fuerzas que viven larvadas en nosotros, rémoras de un crimen social que fundó nuestra perspectiva histórica y no cesa de producirse, somos una sociedad Macbeth, nacida de una voluntad de poder compulsiva, cargada de un imperio que no admite rechazo.
Sobre el proceso creativo de Habitación Macbeth, de y por Pompeyo Audivert
Desde que comencé a hacer teatro, tuve la necesidad de llevar adelante un trabajo en el que un actor hiciera todos los personajes de una obra, un intérprete habitado por todas las criaturas que circulan por un texto y sus temas: un cuerpo habitación. Antes de la pandemia, había empezado a escribir una versión sobre Macbeth, esa obra extraordinaria y profundamente misteriosa, donde lo sobrenatural se impone a lo humano y marca el destino. En eso estaba cuando llegó el covid y con éste, la certeza angustiante de que sería para largo.
Reducido a mi casa de Mar del Sur, tomé consciencia de que la única zona teatral que quedaba para mí, era mi propio cuerpo. Del mismo modo que el mono de Kafka encuentra una salida volviéndose hombre, yo la encontré volviéndome Macbeth. Fue un proceso de una profunda inspiración mágica, con una fe casi fanática en el material. Me sentía, como diría el poeta Ramponi, asistido en el trance por alguien que era yo mismo del revés, en mi ausencia, por presencias que me ayudaban en la escritura.
Una vez que terminé el texto, comencé con el trabajo en largas caminatas en ese ambiente salvaje y excitante como lo es el de la playa y el campo, en donde iba diciendo la letra en voz alta, cambiando la fisicación de mi cuerpo según iban siendo los personajes y avanzando de esa manera, tan poco común, en la memorización de la obra.
Finalmente, regresé a capital y me dediqué al montaje y puesta en escena. En esa etapa, se sumó al trabajo el músico Claudio Peña y fue fundamental para aportar a la obra la indispensable atmósfera de ensoñación y misterio, que sólo un artista de su nivel puede darle. La estrenamos con aforo del 30% y fuimos llegando de a poco al 100%.
Desde entonces hasta la actualidad, estamos a sala llena. Es muy intenso lo que sucede con el público, una suerte de comunión metafísica donde el tiempo y la presencia se suspenden para encender zonas de identidad y pertenencias extracotidianas. En este nuevo año de "Habitación Macbeth", nuestro deseo es intensificar aún más esta experiencia tan singular y alcanzar, junto a los espectadores, nuevos niveles de teatralidad.
Tres Premios Estrella de Mar | Un Premio ACE | Un Premio Luisa Vehil | Un Premio Siripo | Mención Especial como Obra Destacada – Escuela de Espectadores
Escrita, protagonizada y dirigida por Pompeyo Audivert, a partir de “Macbeth” de W. Shakespeare| Música Original: Claudio Peña | Funciones: Marzo – Viernes y sábados, 21 hs. + Domingos, 20 hs. | Abril – Viernes, 21 hs; Sábados, 19.30 hs y Domingos, 20 hs. | Entrada: Platea $4000 – Pullman $3200 (Promo Club La Nación 2 x 4000) | Duración: 90 Minutos
Ficha Técnica: Actuación y Dirección: Pompeyo Audivert; Música, Composición y Ejecución de cello en vivo: Claudio Peña; Asistentes: Mónica Goizueta, Marta Davico, Verónica Costa e Iván Altschuler; Producción Ejecutiva: Mónica Goizueta y Marta Davico; Diseño de Luces: Horacio Novelle; Iluminación en giras: Ana Heilpern; Sonido: Diego Girón; Escenografía: Lucía Rabey; Vestuario: Mónica Goizueta y Marta Davico; Foto Afiche: Bernabé Rivarola; Fotos Prensa: Santiago Martinelli; DG, web y gestión de redes: Verónica Costa.
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini: Av. Corrientes 1543, CABA / Informes 011 5077 8000 / Boletería 5077-8000, interno 8313.
Estrenos en cine jueves 2
Es la historia de un profesor de inglés solitario que vive con obesidad severa e intenta reconectarse con su hija adolescente en una última oportunidad de redención. Protagonizada por Brendan Fraser y basada en la aclamada obra de Samuel D. Hunter.
Close
(2022). Dirección: Lukas
Dhont, Actores: Eden Dambrine, Gustav De Waele, Émilie Dequenne, Léa Drucker,
Igor van Dessel, Kevin Janssens, Marc Weiss, Léon Bataille, Serine Ayari, Robin
Keyaert, Género: Drama. Origen: Bélgica / Países Bajos / Francia, Duración: 1
hora 44 minutos. P-16
Léo y Rémi, de 13 años, son amigos de toda la vida. Hasta que un suceso impensable los separa. Léo se acerca entonces a Sophie, la madre de Rémi, para tratar de entender.
Creed III
(2023). Dirección:
Michael B. Jordan, Actores: Michael B. Jordan, Tessa Thompson, Jonathan Majors,
Phylicia Rashād, Florian Munteanu, Tony Bellew, Jacob 'Stitch' Duran, Thaddeus
J. Mixson, Selenis Leyva, Spence Moore II, Género: Drama. Origen: Estados
Unidos. Duración: 1 hora 56 minutos. Versiones: Subtitulado / español. P-13
De la mano de Metro Goldwyn Mayer Pictures llega "Creed III", con Michael B. Jordan debutando como director y regresando en el papel de Adonis Creed en la tercera entrega de la exitosa franquicia.
Desconectada
(2023). Dirección:
Nicholas D. Johnson, Will Merrick. Actores: Storm Reid, Joaquim de Almeida, Ken
Leung, Amy Landecker, Daniel Henney, Nia Long, Megan Suri, Tim Griffin, Thomas
Barbusca, Rick Chambers, Género: Thriller, Misterio, Drama, Origen: Estados
Unidos. Duración: 1 hora 51 minutos, Versiones: Subtitulado / español. P-16
De los creadores de Searching llega Desconectada, una emocionante montaña rusa de misterio que te hace preguntar hasta qué punto conoces a tus seres más queridos. Cuando su madre (Nia Long) desaparece mientras está de vacaciones en Colombia con su nuevo novio, la búsqueda de respuestas de June (Storm Reid) se ve obstaculizada por la burocracia internacional. Atrapada a miles de kilómetros de distancia en Los Ángeles, June utiliza de forma creativa toda la última tecnología que está a su alcance para intentar encontrarla antes de que sea demasiado tarde. Pero a medida que profundiza, su investigación digital plantea más preguntas que respuestas... y cuando June desvela secretos sobre su madre, descubre que en realidad nunca la conoció.
Como
complacer a una mujer (2022). Dirección: Renée Webster. Actores: Sally Phillips, Hayley McElhinney,
Caroline Brazier, Tasma Walton, Erik Thomson, Alexander England, Nina Young,
Myles Pollard, Cameron Daddo, Roz Hammond, Género: Comedia. Origen: Australia.
Duración: 1 hora 47 minutos. P13.
Gina está frustrada, acaba de perder su trabajo y vive un matrimonio sin pasión. Un día se le ocurre la genial idea de convertir a un equipo de hombres de mudanza en limpiadores de casas que también ofrecerán favores sexuales a sus clientas. Una película en tono de comedia que habla y profundiza sobre la sexualidad femenina en la madurez sin ningún tipo de tabú.
El último
hereje (2022). Dirección:
Daniel de la Vega. Elenco: Germán Palacios, Victoria Almeida, Gloria Carrá,
Cesar Bordón, Germán de Silva, Daniel Migloranza, Héctor Calori, Miguel Jordán,
Dante Bruni, Germán Da Silva, Anita Co, Ivan Moschner, Verónica Intile,
Constanza Maral. Género: Thriller / Terror, Origen: Argentina, Duración: 1 hora
20 minutos.
Juan Conte es un cínico y exitoso escritor de libros sobre ateísmo. Un trasplante de corazón salvará su vida, pero también será el inicio de una espiral infernal de horror y dolor, que lo hará presa del fanatismo y prisionero de la locura.
La piedad
(2022). Dirección y
Guión: Eduardo Casanova. Actores: Macarena Gómez, Ángela Molina, Manel Llunell,
Ana Polvorosa, María León, Alberto Jo Lee, Daniel Freire, Antonio 'Morris'
Durán, Meteora Fontana, Songa Park, Género: Terror. Origen: Argentina / España.
Duración: 1 hora 20 minutos. P-18
Mateo vive con su madre Libertad (Ángela Molina) en un mundo de color de rosa: un microcosmos que tiene precisamente dos habitantes, madre e hijo. Hasta que un día a Mateo le diagnostican un cáncer... Nos encontramos con una realidad en la que la madre ejerce el mismo tipo de poder que el dictador que gobierna Corea del Norte. Igual de tóxico, igual de absoluto e igual de mortal. Hay pocas películas que desafíen todas las reglas para contar una historia absolutamente realista, y La Piedad es una de ellas.
La
maldición de la novia (2022). Dirección y Guión: Francesco Picone. Actores: Jennifer Mischiati,
Christoph Hülsen, Douglas Dean, Sean James Sutton, David White, Duné Medros,
Michael Segal, Género: Terror. Origen: Italia. Dirección: 1 hora 23 minutos. P-16.
Después de la muerte de su padre, Alyson, su pareja Richard y su bebé regresan a la casa de su infancia. Luego de una serie de eventos sobrenaturales impactantes, Alyson descubre que ella y su familia han estado viviendo bajo una terrible maldición desatada en el pasado por una novia asesinada a manos del abuelo de Alyson. Poco después de la desaparición del bebé de Alyson, ella no tiene más remedio que embarcarse en un viaje aterrador para liberarse de la maldición de la novia y encontrar a su hija.
Los inventados
(2021). Dirección: Leo
Basilico, Nicolás Longinotti y Pablo R. Pandolfi, Actores: Juan Grandinetti,
Verónica Gerez, Iván Moschner, Rosina Fraschina, Sebastián Godoy, Gastón
Dubini. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 31 minutos. P-13
Lucas asiste a un retiro de actuación con una consigna inquietante: cada participante debe fingir ser otra persona sin revelar nunca su verdadera identidad. Cuando uno de los actores desaparece inexplicablemente, Lucas parece ser el único que lo nota. Ahí donde la ficción y la realidad se vuelven intercambiables, la mentira vale tanto como la verdad.
Madre ven
(2022). Dirección: Andrés
Garrigó y Pablo Moreno, Género: Documental. Origen: España. Duración: 1 hora 46
minutos. ATP (con leyenda)
En su 80 cumpleaños, Tato encuentra unas viejas fotografías de una peregrinación mariana. Este hallazgo reavivará sus recuerdos y provocará un vuelco en la complicada situación de su familia. "Madre Ven" fue un evento sin precedentes en España. En plena pospandemia de COVID-19, una imagen de María Inmaculada recorrió 10.800 kilómetros durante seis meses por gran parte del país. Miles de personas acompañaron a la Virgen y muchos afirman que sintieron su presencia real y les aportó luz y esperanza en momentos difíciles.
Por @susanasalerno1
📽️ Cine Teatro Paramount - Continúa "El método Tangalanga" 📽️
Este jueves 2 de marzo disfruta de la cartelera de Espacio INCAA en el Cine Teatro Paramount (3 de febrero 2561, Caseros), con «El método Tangalanga».
El método Tangalanga ☎
Un hermoso tributo a la figura
Se encuentra ambientada en Buenos Aires, 1962, allí tenemos a nuestro protagonista Jorge Rizzi (Martín Piroyansky, “Hoy se arregla el mundo”) un ser rutinario, timorato y solitario que despierta a las 6 AM para ir a la oficina, su madre Elvira (Mónica Raiola, "El gerente", "Doberman") le hace un pedido especial y él acude por más difícil que sea. Cuando llega a su trabajo el gerente Horacio (Luis Machín, “Perros del viento”) le pide que ante varios compradores ofrezca uno de los productos que ellos venden, se siente presionado y como es muy tímido comienza a tartamudear, no logra expresarse y queda anulada la operación.
Un día lo llama Adela la esposa de su mejor amigo Sixto (Alan Sabbagh, “Corazón loco”), este se encuentra internado, lo visita a diario y lo ayuda en todo lo que le pide. En esa clínica ve una mujer hermosa, la recepcionista Clara (Julieta Zylberberg, “Me busco lejos”), se enamora a primera vista, ella es la amante de Giordano (Rafael Ferro), un médico que le vive haciendo falsas promesas acerca de dejar a su esposa.
Una noche por casualidad, llega a un teatro y conoce a un mentalista español (Silvio Soldán) que le aplica el método Taruffa, a través de un sonido entra en estado hipnótico, se libera, se transforma en un ser extrovertido, audaz, franco, malhablado, seductor, atractivo y adopta otra identidad, comienza su gran show haciendo bromas telefónicas, se las presenta a su amigo Sixto le levanta el ánimo y luego conquista al resto incluyendo a Clara.
Es una comedia dinámica, divertida y emotiva. Excelente la interpretación de Piroyansky que compone dos personajes y te hace ver a ese Doctor Tangalanga (se escucha la voz de Tangalanga, su nombre real: Julio Victorio De Rissio, de profesión zapatero), Sabbagh y Machín ambos están muy bien y Julieta Zylberberg estupenda, Soldán («Te necesito tanto, amor») de gran trayectoria, compone muy bien su personaje y el resto del elenco se luce a su medida.
El film no narra la vida personal de Tangalanga, sino que toma algunos elementos de ella, es una falsa biopic. El director Mateo Bendesky rinde tributo a la figura del humorista, a una época, a la música y a las películas de 1960. Cuenta con una muy buena fotografía, diseño de arte, puesta en escena y montaje. Gracias, porque quienes conocimos al humorista o esos famosos casetes nos trae reminiscencias y las nuevas generaciones la van a disfrutar. Dentro de los créditos finales hay una escena extra. Muy Buena.
El método Tangalanga (2022). Dirección: Mateo Bendesky. Actores: Martín Piroyansky, Julieta Zylberberg, Alan Sabbagh, Rafael Ferro, Luis Machín, Luis Rubio, Lucía Maciel, Antonella Saldicco y de Silvio Soldán. Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 38 minutos. ATP con reservas.
Funciones: jueves 2 viernes 3 , domingo 5 y martes 7 de marzo a las 19 hs.
Entrada general de $200, y de $100 para jubilados
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