Los años cuenta la historia de una misma persona en dos momentos muy diferentes de su vida, cuando tiene 30 años, en 2020, y cuando tiene 60, en 2050. Los individuos y las sociedades se transforman de manera inesperada a lo largo del tiempo. A menudo la diferencia entre lo que uno cree que será y en lo que finalmente se transforma se asemeja a la distancia entre las utopías y las fallidas sociedades que se crean en su nombre. ¿Qué sucederá dentro de 30 años con nosotros, nuestras ciudades y las personas que conocemos? ¿Cómo será recordado y narrado este presente en el futuro? ¿De qué manera una obra de arte transforma una vida?.
Los años es una coproducción entre Ruhrtriennale, Münchner Kammerspiele, HAU Hebbel Am Ufer, Künstlerhaus Mousonturm y Complejo Teatral de Buenos Aires. Con el apoyo del Goethe-Institut
Desde el sábado 25 de febrero
La función del día miércoles 1 de marzo integra la programación del FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires) 2023. Las localidades se retiran desde 2 (dos) horas antes del comienzo del espectáculo en la boletería del teatro.
La Semana de Cine Portugués construyó a lo largo de los
años una relación fluida y fructífera con el público argentino, que convirtió a
este evento en una de las citas imprescindibles del calendario cinéfilo.
Comprometida con la difusión de lo mejor del cine portugués, poniendo siempre
el acento en dar cuenta de la amplitud del espectro de esa cinematografía, el
evento ofrece una programación que se piensa integralmente como puerta de
entrada, guía de descubrimiento o mapa de un territorio, tan heterogéneo como
estimulante.
Cláudia Varejão
En su 10ª edición, la Semana de Cine portugués regresa a
Malba con una programación dedicada especialmente a películas dirigidas por
realizadoras mujeres. El interés por incorporar una perspectiva de género a la
lectura del presente y el pasado del cine es una decisión política que, lejos
de agotarse en la inclusión y la diversidad como objetivos deseables y
necesarios, nace también de la necesidad de visibilizar un corpus de obras que
se imponen por sus propios méritos cinematográficos, y sirven de vivo
testimonio de la importancia central que estas autoras tienen para entender y
pensar el cine de este país en su totalidad.
Producida y programada por VAIVEM, con el apoyo del
Camões IP, la Embajada de Portugal en la Argentina, la Fundação Calouste
Gulbenkian y la Cinemateca Portuguesa.
Programación
JUEVES 23
18:00 Corpo a Corpo, de Inês Gil
20:00 Lobo e Cão, de Cláudia Varejão*
23:00 Mato Seco em Chamas, de Joana Pimenta y Adirley
Queirós
VIERNES 24
18:00 Mangroove School, de Filipa César y Sónia Vaz
Borges + Paz, de Marta Ramos y José Oliveira
19:00 O Movimento das Coisas, de Manuela Serra + Três
Dias Sem Deus, de Bárbara Virgínia
21:00 Amor Fati, de Cláudia Varejão*
00:00 Alma Viva, de Cristèle Alves Meira
SÁBADO 25
16:00 Máscaras, de Noémia Delgado
18:00 Trás-os-Montes, de Margarida Cordeiro y António
Reis
DOMINGO 26
16:00 Vida e o Tempo de Sita Valles, de Margarida Cardoso
19:00 A Casa do Norte, de Inês Lima + Idade Óssea - Um
Filme em Sete Quadros, de Isabel Aboim Inglez + Meine Liebe, de Clara Jost +
Tindergraf, de Júlia Barata*
20:30 O Trio em Mi Bemol, de Rita Azevedo Gomes
23:30 Viagem ao Sol, de Susana de Sousa Dias y Ansgar
Schäefer
*Con la presencia de la directora
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires: Av.
Figueroa Alcorta 3415, CABA. Teléfono: +54 11 4808 6500
Ambientada en la Inglaterra de 1980 a través de sus imágenes
y su paisaje nos lleva a vibrar y vivir esa época, toda la nostalgia se
encuentra en cada rincón de la historia que se desarrolla ingresando en ese
cine y recorriendo el hall y su sala principal y aquella que quedó abandonada y
tal vez muchos espectadores recordarán alguna sala de su zona o barrio. Los
personajes que aquí se presentan son quienes les dan vida a través de su
trabajo.
En el Cinema Empire ubicado en la costa de una ciudad
inglesa, se encuentran: el proyectorista Norman (Toby Jones, el reciente
ingresado como acomodador Stephen (Micheal Ward), un joven negro de unos 24
años que sueña con estudiar Arquitectura, sumando otros dos, Hilary (Olivia Colman) tiene más de 40 años de edad, hace
de todo un poco y debe estar atenta a los pedidos de su jefe Donald Ellis (Colin
Firth), un tipo injusto , en conclusión un villano. Hilary es bastante
reservada y emocionalmente no está bien, a medida que pasan los minutos
sabremos más de ella y del resto. Los días de Hilary cambian cuando comienza a
relacionarse con Stephen, estas son dos almas solitarias y mantienen una
relación entrañable.
Debemos tener en cuenta que la acción trascurre en los años
80, quien está a cargo del gobierno es Margaret Thatcher y se ve el racismo y
el fanatismo, en las calles y en todos lados, por lo tanto, no le será nada
fácil su estadía a Stephen un ser encantador y que a pesar de todo siempre
tiene esa cuota de optimismo y las ganas de ayudar a los demás, aunque se trate
de una paloma.
En este Cinema Empire se proyectan películas como: “El
hombre elefante”, “Toro salvaje”, “Carrozas de fuego” y “Desde el jardín”,
entre otras, hay varias referencias y símbolos relacionados con el séptimo
arte, aunque se detiene principalmente en las relaciones humanas. Además, se
van creando interesantes climas y momentos inquietantes.
En relación a las interpretaciones y dentro de los personajes
principales: Olivia Colman, nos ofrece un masterclass, su actuación es
excelente, acompañada por Michael Ward que tiene carisma y sus expresiones dan
ternura, juntos traspasan la pantalla. El caso de Toby Jones te cautiva y Colin
Firth está un poco desaprovechado; el resto está correcto.
La película se encuentra escrita y dirigida por Sam Mendes (“Belleza
americana”, “1917”).Las fallas fundamentalmente
están en el guión, le falta profundidad, se queda a mitad de camino con temas como
la esclavitud, los problemas raciales, la salud mental, la humillación y el
engaño. Todo se siente un poco acelerado y no logra mantener el ritmo, por
momentos resulta monótona, previsible y sin sorpresas. Está bien recreada esa
época, teniendo en cuenta una buena dirección de arte y la fotografía de Roger
Deakins ("Blade Runner 2049", "1917"). Resulta un film
bastante ambicioso, aunque tiene escenas disfrutables y un claro homenaje al
cine de los 80. Buena.
Imperio de luz (2022), Dirección y Guión: Sam Mendes,
Actores: Olivia Colman, Micheal Ward, Toby Jones, Colin Firth, Tom Brooke,
Tanya Moodie, Hannah Onslow, Crystal Clarke, Monica Dolan, Ron Cook. Género:
Drama Romántico. Origen: Reino Unido / Estados Unidos. Duración: 1 hora 55
minutos. Apta para mayores de 13 años. Por StarPlus LA el próximo 26 de abril.
Un espíritu maligno busca apoderarse del bebé de
una mujer embarazada.
La historia gira en torno a Arthur (Nick Blood, “Babylon”)
que regresa a su casa natal en Brooklyn junto a su esposa embarazada Claire
(Emily Wiseman, “La maldición de la casa Winchester”). Él estuvo varios años
alejado de su padre Saul (Allan Corduner, "Yentl") y uno de los
motivos es que Claire no pertenece a la religión judía. Ahora es el momento
apropiado para establecer vínculos perdidos, pero uno de los motivos
fundamentales de este reencuentro es que Arthur está pasando una mala situación
económica, fracasó como agente inmobiliario y necesita dinero.
Una vez allí el padre de Arthur que es dueño de una
funeraria, lo pone a trabajar y le pide que se haga cargo de un hombre que
acaba de fallecer, ya los espectadores sabemos lo que sucedió con este cuerpo. El cuerpo sin vida pertenece a Yosille (Anton
Trendafilov, "Los indestructibles 2”) lleva un colgante y Arthur mientras
lo está preparando libera sin querer a Abyzou, un antiguo demonio que toma las almas
de los niños y como es de esperar todo apunta a Claire que está embarazada.
Van sucediendo una serie de hechos y situaciones espeluznantes.
La mano derecha de Saul, es Heimish (Paul Kaye, "Drácula: La historia
jamás contada”) quien ayuda en la funerario hace varios años, él sospecha de
Arthur ante esta llegada repentina y no tarda en descubrir las intenciones de este
y pone en alerta a Saul y eso crea discusiones y un fuerte malestar familiar que
traerá serias consecuencias.
Nos encontramos bajo una película de terror clásico, que mezcla
la religión judía, la cábala y el terror, ambientada en una funeraria judía
ortodoxa, llena de escenas inquietantes, tensión, apariciones, espectros, algún
sobresalto, buenos efectos especiales y momentos terroríficos. Se van creando
una atmósfera oscura y asfixiante. También tiene ese toque de thriller
sobrenatural, con una trama que no es nada novedosa ni cuenta con demasiadas
sorpresas, pero resulta entretenida e ideal para los amantes de género. Buena.
Ofrenda al demonio (2022). Dirección: Oliver Park. Actores: Allan
Corduner, Paul Kaye, Nick Blood, Emm Wiseman, Jonathan Yunger, Daniel Ben
Zenou, Nathan Cooper, Velizar Binev, Sofia Weldon, Boyan Anev, Género: Terror.
Origen: Estados Unidos / Bulgaria / Reino Unido. Duración: 1 hora 33 minutos.
Versiones: Subtitulada / español. Apta para mayores de 13 años.
Vemos los
difíciles momentos que vive Eduardo (Alfonso Tort) un fiscal separado,
cuya hija adolescente Camila se instala en su casa. La relación entre ellos no está
bien, justo por razones laborales tiene que viajar a su pueblo natal Morante
para investigar una serie de asesinatos. Finalmente, ambos logran aclarar
ciertos puntos y Eduardo viaja y deja para su regreso retomar el diálogo con su
hija.
Cuando llega a este pueblo después de 20 años de ausencia, se
encuentra atrapado en una serie de muertes, secretos y engaños. Pero allí está
el reencuentro con sus orígenes, compañeros y una pareja de íntimos amigos
Paula (Urtizberea) y Ramiro
(Drolas), éste último es el comisario del lugar.
Ellos juntos
deberán sacar a la luz el abuso del poder, una red de corrupción, el abuso de
agroquímicos que enferma y hasta puede llevar a la muerte a los pobladores. Son
tan poderosos quienes manejan este negocio que amenazan con dejar sin trabajo a
más de doscientas familias y dar una solución resulta muy difícil.
Contiene momentos
de tensión, suspenso e intriga, dentro de una trama acompañada de correctas
actuaciones. Nos encontramos frente a un thriller ambientalista, con una serie
de hechos de corrupción y un pueblo con miedo que decide callar. Además, un protagonista que debe resolver y
enfrentarse a los traumas de su pasado y situaciones pendientes de su presente.
Buena.
Legítima defensa (2022). Dirección y Guión: Andrea
Braga. Elenco: Javier Drolas, María Emilia Ladogana, Juan Nemirovsky, Alfonso
Tort, Violeta Urtizberea. Género: Thriller. Drama, Origen: Argentina. Duración:
1 hora 34 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas. Estreno en cine. Además,
podrá verse gratis en Cinear Play (una semana gratis jueves 23 al miércoles 1),
y por Cine.ar TV (jueves 23 a las 22hs), para todo el país.
Imperio de luz (2022), Dirección y Guión: Sam Mendes,
Actores: Olivia Colman, Micheal Ward, Toby Jones, Colin Firth, Tom Brooke,
Tanya Moodie, Hannah Onslow, Crystal Clarke, Monica Dolan, Ron Cook. Género:
Drama Romántico. Origen: Reino Unido / Estados Unidos. Duración: 1 hora 55
minutos. Apta para mayores de 13 años. Por StarPlus LA el próximo 26 de abril.
Una historia de amor ambientada en y alrededor de un
antiguo cine, en la costa sur de Inglaterra en la década de 1980.
La residencia (2022). Dirección: Fernando Fraiha.
Actores: Darío Grandinetti, Débora Falabella, Pablo Sigal, María Ucedo, Germán
de Silva, Género: Drama. Origen: Argentina / Brasil. Duración: 1 hora 45 minutos.
Apta para mayores de 13 años
Ansiosa por desarrollar su próxima novela “Violeta”, Ana
llega a la “Residencia del Fin del Mundo”, unprestigioso laboratorio de
escritura en la Cordillera de los Andes. Ahí conoce a Holden, un líder
carismático y creador de un método donde los autores dejan de lado sus vidas
para vivir como sus personajes. Cautivada por su proceso creativo, Ana se
sumerge en el método y empieza a vivir como Violeta, hasta que su ficción
empieza a irse de su control.
El triángulo de la tristeza (2022). Dirección y
Guión: Ruben Östlund. Actores: Harris Dickinson, Charlbi Dean, Zlatko Buric,
Dolly De Leon, Woody Harrelson, Género: Comedia Dramática. Origen: Suecia /
Francia / Reino Unido / Alemania / México / Turquía / Grecia / Estados Unidos /
Dinamarca / Suiza. Duración: 2 horas 27 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Tras la Semana de la moda, Carl y Yaya, pareja de modelos
e influencers, son invitados a un yate en un crucero de lujo. Mientras que la
tripulación brinda todas las atenciones necesarias a los ricos invitados, el
capitán se niega a salir de su cabina, a pesar de la llegada inminente de la
célebre cena de gala. Los eventos toman un giro inesperado y el equilibrio de
poder se invierte cuando se levanta una tormenta que pone en peligro el confort
de los pasajeros.
Nominada a tres premios Oscar (Mejor Película, Mejor
Director y Mejor Guion original).
Carbón (2022). Dirección
y Guión: Carolina Markowicz. Actores: Maeve Jinkings, César Bordón, Jean Costa,
Camila Márdila, Romulo Braga, Pedro Wagner, Aline Marta, Género: Drama. Origen:
Brasil / Argentina. Duración: 1 hora 47 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Brasil, 2022. En una zona remota en el campo de São
Paulo, una familia rural que vive junto a una fábrica de carbón acepta una
propuesta para alojar a un extranjero misterioso. La casa pronto se convierte
en un escondite, ya que el llamado huésped resulta ser un narcotraficante muy
buscado. La madre, su marido y su hijo tendrán que aprender a compartir el
mismo techo con este extraño, mientras mantienen las apariencias de una rutina
campesina inalterada.
Las momias y el anillo perdido (2023). Dirección:
Juan Jesús García Galocha. Voces Originales: Sean Bean, Joe Thomas, Eleanor
Tomlinson, Género: Animación. Origen: España / Estados Unidos. Duración: 1 hora
28 minutos. ATP.
En las entrañas de la tierra, ¡existe una ciudad de
momias! Por mandato imperial, la Princesa Nefer debe casarse con Thut, un ex
auriga de carros. Ninguno desea el matrimonio; Nefer porque ansía la libertad,
y Thut porque es alérgico al matrimonio. Pero los designios de los dioses son
irrevocables: Thut deberá desposar a Nefer y custodiar el anillo real que el
Faraón le ha otorgado; si algo le ocurriera a este, Thut perdería los ojos y la
lengua. Mientras tanto, en nuestro mundo, Lord Carnaby lleva a cabo una
excavación arqueológica y encuentra algo único: ¡un anillo de boda real
egipcia! Thut debe ir al mundo de los humanos para recuperarlo. Le acompaña
Sekhem, su hermano de 12 años, con su mascota cocodrilo, y Nefer. Juntos
vivirán una gran aventura en la moderna Londres y descubrirán algo que no
entraba en sus planes: enamorarse.
Ofrenda al demonio (2022). Dirección: Oliver Park. Actores: Allan
Corduner, Paul Kaye, Nick Blood, Emm Wiseman, Jonathan Yunger, Daniel Ben
Zenou, Nathan Cooper, Velizar Binev, Sofia Weldon, Boyan Anev, Género: Terror.
Origen: Estados Unidos / Bulgaria / Reino Unido. Duración: 1 hora 33 minutos.
Versiones: Subtitulada / español. Apta para mayores de 13 años.
Desesperado por pagar sus deudas, un hombre intenta
secretamente manipular a su padre para que venda su funeraria. Sin saberlo,
desatará a un espíritu maligno que tiene la mirada puesta en su esposa
embarazada.
Legítima defensa (2022). Dirección y Guión: Andrea
Braga. Elenco: Javier Drolas, María Emilia Ladogana, Juan Nemirovsky, Alfonso
Tort, Violeta Urtizberea. Género: Thriller. Drama, Origen: Argentina. Duración:
1 hora 34 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Eduardo huyó de la vida de pueblo para hundirse en el
anonimato de la gran ciudad y dedicarse a su trabajo como fiscal. Separado de
su mujer, con una relación complicada con su hija adolescente, su presente no
parece ser mucho mejor que ese pasado que eligió dejar atrás. Y va a
complicarse aún más cuando una serie de extraños asesinatos lo obligue a volver
al pueblo para colaborar con la investigación que lleva adelante un viejo
amigo, ahora convertido en el comisario a cargo de resolver el caso.
Este jueves 23 de febrero disfruta de la cartelera de
Espacio INCAA en el Cine Teatro Paramount (3 de febrero 2561, Caseros), con
"El método Tangalanga".
El método Tangalanga ☎
Un hermoso tributo a la figura
Se encuentra ambientada en Buenos Aires, 1962, allí
tenemos a nuestro protagonista Jorge Rizzi (Martín Piroyansky, “Hoy se arregla
el mundo”) un ser rutinario, timorato y solitario que despierta a las 6 AM para
ir a la oficina, su madre Elvira (Mónica Raiola) le hace un pedido especial y
él acude por más difícil que sea. Cuando llega a su trabajo el gerente Horacio
(Luis Machín, “Perros del viento”) le pide que ante varios compradores ofrezca
uno de los productos que ellos venden, se siente presionado y como es muy
tímido comienza a tartamudear, no logra expresarse y queda anulada la
operación.
Un día lo llama Adela la esposa de su mejor amigo Sixto
(Alan Sabbagh, “Corazón loco”), este se encuentra internado, lo visita a diario
y lo ayuda en todo lo que le pide. En esa clínica ve una mujer hermosa, la
recepcionista Clara (Julieta Zylberberg, “Me busco lejos”), se enamora a
primera vista, ella es la amante de Giordano (Rafael Ferro), un médico que le
vive haciendo falsas promesas acerca de dejar a su esposa.
Una noche por casualidad, llega a un teatro y conoce a un
mentalista español (Silvio Soldán) que le aplica el método Taruffa, a través de
un sonido entra en estado hipnótico, se libera, se transforma en un ser
extrovertido, audaz, franco, malhablado, seductor, atractivo y adopta otra
identidad, comienza su gran show haciendo bromas telefónicas, se las presenta a
su amigo Sixto le levanta el ánimo y luego conquista al resto incluyendo a
Clara.
Es una comedia dinámica, divertida y emotiva. Excelente
la interpretación de Piroyansky que compone dos personajes y te hace ver a ese
Doctor Tangalanga (se escucha la voz de Tangalanga, su nombre real: Julio
Victorio De Rissio, de profesión zapatero), Sabbagh y Machín ambos están muy
bien y Julieta Zylberberg estupenda, Soldán («Te necesito tanto, amor») de gran
trayectoria, compone muy bien su personaje y el resto del elenco se luce a su
medida.
El film no narra la vida personal de Tangalanga, sino que
toma algunos elementos de ella, es una falsa biopic. El director Mateo Bendesky
rinde tributo a la figura del humorista, a una época, a la música y a las
películas de 1960. Cuenta con una muy buena fotografía, diseño de arte, puesta
en escena y montaje. Gracias, porque quienes conocimos al humorista o esos
famosos casetes nos trae reminiscencias y las nuevas generaciones la van a
disfrutar. Dentro de los créditos finales hay una escena extra. Muy Buena.
El método Tangalanga (2022). Dirección: Mateo Bendesky.
Actores: Martín Piroyansky, Julieta Zylberberg, Alan Sabbagh, Rafael Ferro,
Luis Machín, Luis Rubio, Lucía Maciel, Antonella Saldicco y de Silvio Soldán.
Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 38 minutos. ATP
con reservas.
Funciones: jueves 23, viernes 24, domingo 26 y martes 28
de febrero a las 19 hs.
Entrada general de $200, y de $100 para jubilados y
estudiantes.
