REESTRENO
EN SALAS COMERCIALES Amor bandido (2021). Dirección: Daniel Werner. Actores: Renato
Quattordio, Romina Ricci, Rafael Ferro, Mónica Gonzaga, Sergio Prina, Origen:
Argentina. Duración: 80 minutos. SAM 16
Cuenta los
momentos que vive Joan (Renato Quattordio, “El mundo de Mateo”), un adolescente
de 16 años que vive con sus padres (Mónica Gonzaga y Carlos Mena) con quienes
notamos a los pocos minutos en pantalla que no mantiene una buena relación.
Ellos tienen un buen pasar económico, el padre de este joven es muy exigente y
quiere que su hijo cumpla ciertas reglas. Joan concurre a un prestigioso
colegio y obviamente se rebela a todo.
Joan siente
una gran atracción hacia la profesora Luciana (35) y ella lo anima. Obviamente
el joven tiene las hormonas revolucionadas y más aún cuando Luciana (Romina
Ricci, "El padre de mis hijos") lo invita a pasar el fin de semana santa
a una casona en el campo en Córdoba, alejados de todos para vivir allí su gran
aventura de amor sin que nadie los vea. Es claro que a los dos le resulta super
atractivo disfrutar de ese amor prohibido.
Hemos visto
varios films de romances clandestinos, aquí hay deseo, pasión y sexo. A medida
que corre la cinta el clima se va tornando oscuro, se siente cierta amenaza,
las expresiones de los rostros ya no son las mismas y la trama en cierto
momento da un giro alineándose al policial y al thriller, entremezclando la
política, el poder y el dinero. Hay hechos de violencia física y psicológica.
Va tomando una participación especial su iluminación y se van creando ciertas
atmósferas.
El espectador
tiene que ir armando el rompecabezas, aunque a aquellos que hemos visto
historias similares no nos resultara muy difícil. La cámara nos muestra ciertos
elementos para resolverlo. La pesadilla está latente y cualquier personaje
puede vivirla. El descubrir la verdad nos puede llevar a madurar de golpe.
Además, cabe destacar que cuenta con buenas actuaciones y decir que este
"Amor bandido" es la ópera prima del director. Buena.
Con el motivo de la celebración del Día de la Independencia de Polonia, la Embajada de la República de Polonia en Buenos Aires, en colaboración con la Fundación AVA Arts y el Cineclub Núcleo, invita a los espectadores en Argentina, Paraguay y Uruguay a un ciclo de cine polaco contemporáneo en línea, acompañado de un homenaje documental a Krzysztof Kieślowski en el 80.° aniversario de su nacimiento.
Las películas se proyectan con subtítulos en español de forma gratuita.
PROGRAMACIÓN:
Más allá de las palabras (Pomiędzy słowami). Dirección: Urszula Antoniak, ficción / drama, 2017, 85 minutos.
Michael emigró de Polonia tras la muerte de su madre hace unos cuantos años, ahora es un abogado exitoso en Berlín, aparentemente muy bien integrado en la sociedad alemana. Se esfuerza para que nada delate sus raíces polacas. La repentina aparición de su padre le sumerge en una crisis existencial, en la que la desconfianza y el rechazo hacia su progenitor irán abriendo paso al autodescubrimiento. La película, filmada en blanco y negro, con una dirección de fotografía exquisita, es el cuarto largometraje de la escritora y directora, ganadora de múltiples premios, Urszula Antoniak (Nothing Personal, Code Blue, Nude Area).
Nunca volverá a nevar (Śniegu już nigdy nie będzie). Dirección: Małgorzata Szumowska, Michał Englert. Ficción /Drama. 2020. 133 minutos.
La última cinta de Małgorzata Szumowska, codirigida por primera vez junto a su habitual director de fotografía Michał Englert, fue presentada en la competición oficial del Festival de Cine de Venecia y ha sido seleccionada como la candidata polaca a los Óscar. Este evocativo drama, con tintes de ciencia ficción, nos presenta el microcosmos de un vecindario acomodado polaco. Zhenia, un masajista ucraniano muy solicitado, recorre las idénticas casas del vecindario ofreciendo sus servicios. Entre las sesiones casi terapéuticas de masaje, Zhenia se convierte en un espectador de la vida íntima de sus clientes, quienes al bajar la guardia exhiben sus miedos y preocupaciones.
El Mariscal (Piłsudski). Dirección: Michał Rosa, Biográfica / Histórica. 20219, 120 minutos.
Michał Rosa, que en su filmografía cuenta con títulos como Silencio (Cisza, 2001, con guión de Krzysztof Piesiewicz) o Grieta (Rysa, 2008), construye en su película un complejo y fascinante retrato de Józef Piłsudski, comandante supremo del Ejército polaco en la victoriosa guerra con Rusia bolchevique, el primer mariscal de Polonia y jefe de Estado en los años 1918-1922. La acción empieza en 1901 cuando Piłsudski está retenido como prisionero político en un hospital psiquiátrico. Tras su liberación por el movimiento de resistencia polaco continúa su lucha para convertir en realidad el sueño de la Polonia independiente. En noviembre de 1918, tras 140 años de inexistencia en el mapa de Europa, renace la Segunda República de Polonia.
Siete mujeres de edades diferentes (Siedem kobiet w różnym wieku).
dirección: Krzysztof Kieślowski, documental, 1979, 16 minutos.
Aparentemente siete biografías de bailarinas de ballet, en realidad, un análisis del proceso creativo y del esfuerzo que supone el arte, una reflexión sobre el paso del tiempo y el destino del ser humano.
Un documental en forma de encuesta en la que Kieślowski hace a sus interlocutores preguntas muy sencillas: ¿Quién eres? ¿Qué quieres? Los entrevistados hablan a la cámara sobre su necesidad de libertad, democracia y respeto hacia el otro.
Fui soldado (Byłem żołnierzem),dirección: Krzysztof Kieślowski, Andrzej Titkow. Polonia. Documental. 1971, 16 minutos.
Documental sobre los veteranos de guerra que han perdido la vista. Su heroísmo queda contrastado con sus sueños y deseos, los recuerdos del combate con la esperanza.
Las películas se proyectarán con subtítulos en español y
estarán disponibles en forma gratuita a través de la plataforma:
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata presentó este lunes 8 por la mañana la programación de su 36º edición, que se llevará adelante entre el 18 y el 28 de noviembre.
El presidente del festival Fernando Juan Lima, anunció que será online y otra presencial. Además dieron varios anuncios la productora general Cecilia Diez y la directora artística Cecilia Barrionuevo.
COMPETENCIAS
Competencia Internacional
Petite maman, de Céline Sciamma - Francia - 2021 - 72’ (Competencia Internacional - Película de Apertura)
Álbum para la juventud / Album for the Youth, de Malena Solarz - Argentina - 2021 - 80’
Diários de Otsoga / The Tsugua Diaries, de Miguel Gomes, Maureen Fazendeiro - Francia, Portugal - 2021 - 101’
El otro Tom / The Other Tom, de Rodrigo Plá, Laura Santullo - Estados Unidos, México - 2021 - 111’
Espíritu sagrado / The Sacred Spirit, de Chema García Ibarra - España, Francia, Turquía- 2021 - 97’
Hellbender, de John Adams, Toby Poser, Zelda Adams - Estados Unidos - 2021 - 82’
Hit the Road, de Panah Panahi - Irán - 2021 - 93’
Kim Min-young of the Report Card / Seong-jeok-pyo-wui Kim Minyoung, de Lim Jisun, Lee Jae-eun - Corea del Sur - 2021 - 94’
Quién lo impide / Who’s Stopping Us, de Jonás Trueba - España - 2021 - 220’
Re Granchio / The Tale of King Crab, de Alessio Rigo de Righi, Matteo Zoppis - Italia, Francia, Argentina - 2021 - 106’
The Girl and the Spider, de Silvan Zürcher, Ramon Zürcher - Suiza - 2021 - 98’
What Do We See When We Look at the Sky?, de Alexandre Koberidze - Georgia - 2021 - 150’
Competencia Internacional - Fuera de Competencia
Azor, de Andreas Fontana - Argentina, Suiza - 2021 - 100’
Competencia Latinoamericana
9, de Martín Barrenechea, Nicolás Branca - Uruguay, Argentina - 2021 - 105’
Aurora, de Paz Fábrega - Costa Rica, México - 2021 - 92’
Bob Cuspe: Nós não gostamos de gente / Bob Spit - We Do Not Like People, de Cesar Cabral - Brasil - 2021 - 90’
Camila saldrá esta noche / Camila Comes Out Tonight, de Inés Barrionuevo - Argentina - 2021 - 103’
Carajita, de Silvina Schnicer, Ulises Porra - Argentina, República Dominicana - 2021 - 86’
De todas las cosas que se han de saber / About Everything There Is to Know, de Sofía Velázquez Núñez - Perú - 2021 - 90’
El cielo está rojo / The Sky Is Red, de Francina Carbonell - Chile - 2020 - 77’
El perro que no calla / The Dog Who Couldn’t Be Quiet, de Ana Katz - Argentina - 2021 - 74’
Jesús López, de Maximiliano Schonfeld - Argentina, Francia - 2021 - 90’
La encomienda, de Pablo Giorgelli - Argentina, República Dominicana - 2021 - 102’
Piedra noche / Dusk Stone, de Iván Fund - Argentina, Chile, España - 2021 - 87’
Yo y las bestias / Me & the Beasts, de Nico Manzano - Venezuela - 2021 - 78’
Competencia Latinoamericana - Fuera de Competencia
El empleado y el patrón / The Employer and the Employee, de Manuel Nieto Zas - Argentina, Brasil, Francia, Uruguay - 2021 - 106’
Competencia Latinoamericana de Cortos
A Love Song in Spanish, de Ana Elena Tejera - Francia, Panamá - 2021 - 24’
Atrapaluz / Suncatcher, de Kim Torres - Costa Rica, México - 2021 - 21’
La sangre es blanca, de Óscar Vincentelli - España, Venezuela - 2020 - 13’
Los huesos / The Bones, de Cristóbal León, Joaquín Cociña - Chile - 2021 - 14’
Síndrome de los quietos / The Stillness Syndrome, de Elías León Siminiani - España, Colombia - 2021 - 30’
Vagalumes / Fireflies, de Léo Bittencourt - Brasil - 2021 - 19’
Competencia Argentina
Atlas, de Guadalupe Gaona, Ignacio Masllorens - Argentina - 2021 - 89’
Danubio / Danube, de Agustina Pérez Rial - Argentina - 2021 - 62’
Estrella roja / Red Star, de Sofía Bordenave - Argentina - 2021 - 73’
Husek, de Daniela Seggiaro - Argentina - 2021 - 89’
La luna representa mi corazón / The Moon Represents My Heart, de Juan Martín Hsu - Argentina, Taiwán - 2021 - 103’
Las cercanas / Near and Dear, de María Álvarez - Argentina - 2021 - 81’
Matar a la bestia / To Kill the Beast, de Agustina San Martín - Argentina, Brasil, Chile - 2021 - 79’
Alerta Roja (2021). Guion y dirección: Rawson Marshall Thurber. Elenco: Dwayne Johnson, Ryan Reynolds, Gal Gadot, Rita Aryu y Chris Diamantopoulos. Género: Comedia / Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 1hora 58 minutos. Apta para mayores de 13 años. Estreno en cines: 4 de noviembre. Estreno en Netflix: 12 de noviembre.
Muy buena química entre Dwayne Jhonson y Ryan Reynolds
Toda gira en
torno al agente del FBI John Hartley (Dwayne Johnson) quien se ve obligado a
trabajar junto al ladrón Nolan Booth (Ryan Reynolds) que es brillante en sus
tareas robando en los museos de arte. Luego se suma una inspectora de Interpol
(Rita Aryu) porque tiene que atrapar a una mujer muy astuta, una ladrona muy
famosa que utiliza su belleza y seducción The Bishop (Gal Gadot).
La acción
transita por Roma, Rusia, El Cairo, Valencia y Cerdeña, entre otras ciudades a
través de las cuales van viviendo distintos acontecimientos y una serie de
situaciones insólitas. La pareja compuesta por Hartley Nolan Booth resulta muy
graciosa, con lindos diálogos, tienen muy buena química, carisma y son muy simpáticos.
Puro entretenimiento. Buena.Por @susanasalerno1
Basada en la serie de cómics del mismo nombre, Eternals,
dirigida por la cineasta ganadora del Oscar por “Nomadland” Chloe Zhao se
centra en una raza de seres inmortales que protegen el planeta Tierra de
amenazas sobrenaturales.
Los eternos son seres inmortales que llegaron hace 7000
años al planeta para proteger a los seres humanos de las amenazas de los
desviantes, seres malísimos y monstruosos que quieren dominar el mundo y van
destruyendo todo a su alrededor. Los eternos son diez y cada uno tiene una
habilidad distinta. Estos no pueden intervenir en conflictos de los humanos,
como por ejemplo evitar guerras u otras situaciones.
Tiene secuencias bárbaras, hay drama, emoción, aventura,
romance, los efectos especiales son muy buenos, el vestuario y todos los rubros
técnicos impactan. Fotografía genial, con unas puestas de sol increíbles. Vamos
viendo el desarrollo de la humanidad desde la Mesopotamia hasta la actualidad a
través del flashback, además tiene un buen giro y contó con un presupuesto de
aproximadamente unos 200 millones de dólares.
Es un film bastante ambicioso y hay tantos personajes que
no todos logran desarrollarse, se cuentan demasiados sucesos y no termina de
satisfacer, por momentos resulta un poco lenta, tiene poco humor, la acción es
algo medida y le sobran unos 40 minutos. Tenes que ver todos los créditos
finales porque hay dos escenas post créditos. Los eternos regresarán. Buena.
Sola (2021). Dirección: José María Cicala y
Ricardo Esteban Diaz Iacoponi. Actores: Araceli González, Miguel Angel Solá,
Fabian Mazzei, Griselda Sánchez, Micaela Suarez, Mariano Martinez, Mónica
Antonópulos, Rodrigo Noya, Roberto Peloni, con Luis Machin y Alfredo Casero.
Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 34 minutos. Estreno: Espacio Incaa Gaumont + CINEAR
a las 22 hs jueves y sábado 6-11.
La historia muestra los momentos que vive Laura Garland (Araceli
González, “Un día en el paraíso”) casada con un combatiente que muere en la
guerra. Laura está sola y embarazada, busca sobrevivir mientras comparte la
casa con el fantasma de su marido Víctor (Miguel Ángel Sola, “La casa de los
conejos”). Las dificultades las encuentra al intentar sobrevivir en una zona
rodeado por lo catastrófico, llena de peligros y con cierta tendencia a lo
apocalíptico.
No se especifica, porque no es lo más importante de la
trama, pero aparentemente se encuentra ambientada en los 40, donde vemos unos
hombres que visten como aquellos nazis que aparentemente se instalaron en
Argentina (algo que alguna vez se dijo). Estos se encuentran en todas partes y
lo controlan todo. Quienes están a cargo de todo le exigen a Laura que de una
parte de su casa para que se hospede gente de ellos. Laura se mantiene atenta y
atiende a todos: al lechero, a un mendigo y a tantos otros.
El lugar desocupado va a ser alquilado por Ricky (Fabian
Mazzei, “Apariencias”), un mafioso que acaba de robar un maletín lleno de
lingotes de oro, se ubica junto a su hermana y su mujer embarazada Nadia
(Micaela Suárez). Es posible que le traiga algunos problemas o tal vez tenga
otro plan. Cuando se acerca la fecha de parto Ricky decide secuestrar a una
partera para que ayude a su esposa, en compensación le promete una suma de
dinero.
La película va desarrollando distintas situaciones de
tensión intriga y terror psicológico, contando con una buena estética, con
buenos elementos de la época y nos ofrece una vuelta de tuerca en la trama.
Incluye escena post créditos (un personaje que merece un homenaje a sus 96
años).
Es la ópera prima de José María Cicala como director y debutan
en la producción, Araceli González y Fabián Mazzei, además de sus actuaciones. En
una trama ambiciosa, que resulta un poco confusa. Una serie de elementos que va
desarrollando no llegan a relacionarse en su totalidad, careciendo de una línea
argumental, hace que lo narrativo sea irregular, entre lo bélico, el thriller y
lo sobrenatural. En definitiva, una cadena de ideas que no se llegan a conectar
en su totalidad. Buena.
Dios mío, ¿y ahora qué hemos hecho? (2019), Dirección:
Philippe de Chauveron. Actores:
Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédéric
Chau, Noom Diawara, Frédérique Bel, Julia Piaton, Émilie Caen, Élodie Fontan,
Pascal Nzonzi, Salimata Kamate, Tatiana Rojo, Claudia Tagbo, Hedi Bouchenafa,
Loïc Legendre, Patson, Gilles Cohen, Philippe Beglia, Marie-Hélène Lentini,
Michel Emsalem, Christelle Burger, Matthieu Burnel.Origen: Francia. Duración: 1
h 39 minutos. ATP con leyendas.
Se desarrolla en Francia. El matrimonio de Verneuil Claude
(Christian Clavier) y Marie (Chantal Lauby) se enfrenta a nuevos desafíos. Tienen
un buen pasar económico, pero uno de sus problemas es que tienen cuatro hijas
mujeres y nietos. Mientras Claude espera su jubilación se mantiene ocupado en
la escritura.
Ella es una abuela aplicada y aprende todo para
satisfacer a sus nietos. Hasta que aparece para ellos la tragedia: los maridos
de sus hijas, David, Rachid, Chao y Charles, todos de distintos orígenes, quieren
abandonar Francia e irse a vivir al exterior por diversos motivos. Esto
significa que ellos no van a ver a sus hijas y sus nietos tan seguido ni a sus
nietos. La familia que supieron construir quedaría separada por las grandes
distancias.
Por otra parte, estos matrimonios empiezan a imaginar su
vida viviendo en el extranjero. Pero el matrimonio Verneuil tiene un plan para
conservar el grupo familiar, les van a demostrar a sus yernos que el mejor
lugar para vivir y tener proyectos es Francia. Comienzan a suceder una serie de
hechos desopilantes, bien actuados y construidos.
La propuesta es clara y sencilla, contiene mucho humor,
ironías, existen varias criticas sociales y políticas, en una comedia fresca,
con varios sketches divertidos y clichés raciales. Además, es un viaje
turístico, disfrutando de bellos paisajes, castillos y por supuesto su
gastronomía. Un buen pasatiempo. Tiene alguna similitud a la comedia austriaca
¿Qué hemos hecho para merecer esto? (2018) de Eva Spreitzhofer. Buena.
Caperucita Roja (2019). Dirección: Tatiana Mazú. Con
la participación de Juliana Casares Martín, Sofía Mazú González, Inés González
Casares, Estela González Casares, Martina Wüst González y Tatiana Mazú
González. Origen: Argentina. Duración: 92 minutos
En este documental nos encontramos con mujeres de
distintas generaciones y que pasaron por diferentes desventuras. Vemos a una
abuela Juliana que tiene recuerdos de la Guerra Civil española y debió cruzar
el mar para llegar a Buenos Aires, y la vida la llevó a tener una buena
relación con sus dos nietas Sofia y Mazú.
Una tarde, su nieta le pide que le enseñe a coser.
Mientras fabricaban un abrigo rojo con capucha intercalan ideas y charlan de
distintos momentos que les tocó vivir cada una dentro de su época. Entre cuatro
paredes hay historias, alegres y tristes, también contradicciones, entre una
luz tenue y también con velas que le da mayor intimidad.
Dentro del relato se muestran las participaciones
de estas jóvenes que militan en las movilizaciones del “Ni Una Menos”,
canciones políticas, grabaciones VHS, recorriendo fotos de época, detalles,
recordando distintas historias de las etapas de estas mujeres.
Caperucita roja a través de este cuento
tradicional, se relaciona con distintos tiempos y vivencias. Resulta una
trama emotiva, revelando momentos, diálogos inteligentes y fluidos, cuenta con una
buena fotografía, música, entre otros rubros técnicos y con atractivos toques
de humor. Buena.
Adiós a la memoria (2020). Dirección y Guión:
Nicolás Prividera, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 95 minutos.
Este documental surge cuando un padre tiene una
enfermedad degenerativa que lo lleva al olvido. Es cuando su hijo busca
reconstruir su vida para mantener de alguna manera viva su historia. Para esto
consigue material de archivo fílmico casero, fotos, música, recortes, elementos
que hablan por sí solo, viejas películas de 1963 a 1975 e imágenes que
reconstruyen toda una época.
La narración en off es un elemento que ayuda a visualizar
la relación de un hijo y su padre, una madre desaparecida, una serie de
registros familiares, una vida llena de dolor y nostalgia, recorriendo las
épocas de represión, la calle Lavalle con varias salas cinematográficas,
situaciones que marcaron distintas etapas. Lleva continuamente a la reflexión y
todo se completa con una serie de situaciones con cámara en mano. Muy Buena.
Desterro (2020), Dirección y Guión: María Clara
Escobar. Actores: Carla Kinzo, Otto Jr., Rômulo Braga, David Lobo. Género:
Ficción. Origen: Brasil / Argentina. Duración 2 horas 3 minutos. Estreno: Espacio
Incaa Gaumont + CINEAR
La narración se encuentra dividida en tres capítulos, su
desarrollo se centra en una joven pareja brasileña: Laura (Carla Kinzo) e
Israël (Otto Jr). La cámara sigue la rutina diaria mediante una serie de
secuencias relacionadas con otras personas.
El film se toma sus tiempos para llegar a la desaparición
de Laura, hasta su muerte repentina durante un viaje a Argentina. Luego de un
tiempo lograrán repatriar el cuerpo y una serie de eventos se van sucediendo.
Va rondando entre lo experimental y la ficción con
personajes sin matices que no logran transmitir. Se intenta ir creando atmósfera y un tono
poético que se apoya desde lo visual, con planos fijos, planos secuencias de
larga duración, entre otros y un relato que resulta eterno y al que le sobran
algunos minutos. Regular.
Asia (2020), Dirección y Guión: Ruthy Pribar,
Actores: Alena Yiv, Shira Haas, Tamir Mula, Gera Sandler, Eden Halili, Or
Barak, Nadia Tichonova, Mirna Fridman, Tatiana Machlinovski, Evgeny Tarlatzky.
Género: Drama. Origen: Israel. Duración: 1h 25minutos. SAM 16.
El relato gira en torna de Asia (Alena Yiv), una madre
soltera y solitaria que emigró a Jerusalén desde Rusia. Su hija Vika (Shira
Haas), es adolescente y bastante rebelde por lo que ellas no mantienen una gran
relación, a pesar que viven juntas. Asia trabaja intensamente como enfermera
mientras su hija pasa varias horas con sus amigos en el parque.
Asia gana poco y no le alcanza ni para arreglar su
heladera, que funciona a los golpes, en los ratos libres se relaja tomando una
copa en algún lugar, suele refugiarse en los brazos de un hombre que trabaja
con ella en el hospital, este tiene compromisos y la contiene solo en sus horas
libres. Por otra parte, Vika tiene una amiga, pero igual se siente sola y le
gustaría encontrar el amor, pero sabe cual es su destino.
A Asia los días ya no le dan respiro, debe acercarse más
a su hija ya que ella la necesita mucho y estos son los momentos de compartir
juntas la mayor cantidad de horas posibles, Asia siente que puede perder a Vika
prematuramente ya que su salud es frágil. Hay un buen manejo de la cámara y de
fotografía que a través de la iluminación natural nos muestra los rostros de
ambas y ese lazo de amor de una madre por su hija. Un film muy bien construido
y emotivo. Muy Buena.
El apego (2021). Dirección: Valentín Javier
Diment. Elenco: Jimena Anganuzzi, Lola Berthet, Germán
de Silva, Marcela Guerty, Marta Haller, Andra Nussenbaum, Elvira
Onetto, Edgardo Castro, Luis Ziembrowsky, Género: Melodrama criminal.
Origen: Argentina. Duración: 102 minutos. P-16 R
Todo comienza en la Argentina de los años 70 y en blanco
y negro, una noche ante una intensa tormenta se presenta Carla (Jimena
Anganuzzi, “Francisco, el padre Jorge”) en la casa de una doctora como no es
atendida vuelve al otro día. Finalmente es recibida por la doctora Irina (Lola
Berthet, “Pájaros volando”), quien realiza abortos clandestinos. Carla está
embarazada de unos cuatro o cinco meses, dice que fue violada y no quiere ese embarazo,
pero pasó mucho tiempo y el mismo no se puede interrumpir. Carla tiene
problemas económicos y la médica le sugiere que lo dé en adopción por lo cual
además cobraría un dinero y ella la ayudaría.
Irina es una doctora especialista en fertilidad y
gestación por lo cual se puede encargar de realizar todos los trámites y
conseguir quien adopte a la criatura. Mientras tanto le ofrece refugio en su
casa hasta que nazca el bebé y Carla lo acepta. A Irina le van apareciendo
varios problemas y se le suma la enfermedad de su madre (Elvira Onetto, “Aterrados”)
que se encuentra en un geriátrico, por otra parte, Carla comienza a expresar
ciertos comportamientos extraños.
En “El Apego” hay gore, terror, suspenso, crimen y momentos
de erotismo. Es un thriller muy negro, pero con varios toques de melodrama. Las
dos actrices protagonistas: Jimena Anganuzzi y Lola Berthet, resultan
estupendas y además tienen muy buena química, hay que destacar la muy buena
actuación una vez más de Germán de Silva y el resto del elenco acompaña
correctamente.
La trama contiene momentos perturbadores, inquietantes,
con escenas de violencia y de deseos incontrolables. Además, tiene muy buen
ritmo, está muy cuidada visualmente, como así también lo sonoro y musical. El
director construye muy buenos climas, atmósferas, un toque político, con un
buen manejo de cámara, planos y perfecto el paso del blanco y negro al color.
Tiene unas pinceladas que nos recuerda a las películas de Darío Argento, Roman
Polanski, Pedro Almodóvar, entre otros. Muy Buena.
