El prófugo fue seleccionada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina para representar a nuestro país en los Premios Oscar 2021 de la Academia de Hollywood, en la categoría Mejor Película Internacional.
El filme, que se estrenó el 30 de septiembre y sigue en cartelera, está escrito y dirigido por Natalia Meta y protagonizado por Érica Rivas, Nahuel Pérez Biscayart y Daniel Hendler, con la participación especial de Cecilia Roth, junto a Guillermo Arengo, Agustín Rittano, Gabriela Pastor, Flor Dyszel y la participación especial de Mirta Busnelli.
Combina elementos de thriller psicológico con momentos de comedia romántica. Inspirada en la novela El Mal Menor de C.E. Feiling, narra la historia de Inés (Érica Rivas), una cantante que trabaja doblando películas y quien durante unas vacaciones paradisíacas con su pareja, sufre un episodio traumático del que no consigue recuperarse. Desde entonces ya no es la misma. Experimenta pesadillas que podrían volverse realidad.
Fue estrenada mundialmente en la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín 2020, siendo una de las producciones latinoamericanas más destacadas. También participó del Festival Internacional de cine de San Sebastián, el Festival Internacional Karlovy Vary, el Festival de Cine de La Habana y el BFI Festival Internacional de Cine de Londres, entre otros festivales internacionales.
Coda - Señales del corazón (2021). Dirección: Sian Heder.Actores: Emilia
Jones, Eugenio Derbez, Marlee Matlin, Troy Kotsur, Daniel Durant, Ferdia
Walsh-Peelo, Amy Forsyth, Kevin Chapman, John Fiore, Erica McDermott, Owen
Burke, Rebecca Gibel, Molly Beth Thomas, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 h
51 minutos. Versiones: subtitulada / castellano. SAM 13 años.
La historia gira en torno a una familia de sordomudos. Ruby (Emilia Jones) tiene 17 años, es el único miembro con audición y ayuda a su padre Frank (Troy Kotsur), su madre Jackie Rossi (Marlee Matlin) y su hermano Leo Rossi (Daniel Durant) a comunicarse con el resto y es fundamental para que puedan contactarse con el resto. Trabaja por la mañana bien temprano en el pesquero familiar, luego concurre a clase y a veces es tanto el cansancio que se queda dormida en el aula.
Ella tiene una pasión que es cantar y entre idas y vueltas ingresa en el coro dirigido por el profesor Bernardo Villalobos (Eugenio Derbez, muy buena interpretación merece ser nominado como mejor actor de reparto). Ruby tiene un enorme talento y no tarda en sorprender a su maestro quien se pone exigente pero solo con el fin de ayudarla y que logre su sueño. Por supuesto, con el tiempo deberá enfrentarse a distintos obstáculos y encontrar el equilibrio entre su familia y lograr su objetivo.
Es una historia simple y predecible, pero está llena de dulzura y es tierna, con toques románticos, te vas a reír y a emocionar. Además, vemos la fuerza de voluntad, la conducta que tiene cada personaje. Visibiliza el conflicto entre los pesqueros y el abuso de sus dirigentes, las exigencias de las audiciones y sus jueces. Está siempre presente el espíritu de lucha y el amor a la familia. En varias escenas contiene simpáticos guiños y el elenco tiene buena química. Se encuentran muy bien seleccionados los temas musicales y posee una hermosa fotografía. Esta es la remake de la película francesa de 2014 “La Famille Bélier”. Buena.
Dune (2021). Dirección: Denis Villeneuve. Actores:Timothée
Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Jason Momoa, Stellan
Skarsgård, Zendaya, Javier Bardem, Sharon Duncan-Brewster, Charlotte Rampling,
Chang Chen, Stephen Henderson, Dave Bautista, Origen: Estados Unidos /Canadá. Duración: 2 h 35 minutos. Formato 2D/3D/4D. Versiones: Subtitulada / Castellano. SAM 13 años.
Esta producción tuvo un presupuesto aproximadamente de 165 millones de dólares. Está filmada en Noruega, Austria, Eslovaquia, Jordania, Abu Dhabi y Hungría. La podes disfrutar en: 2D, 3D, 4D, y IMAX 2D, en versión original con subtítulos, y doblada al castellano.
Llega ahora una nueva versión cinematográfica de la mano del director canadiense Denis Villeneuve (La llegada, 2016, y Blade Runner 2049 -2017), historia inspirada en la novela de ciencia ficción escrita por Frank Herbert en 1965. Recodemos que hubo una primera adaptación al cine de “Dune” dirigida por David Lynch en 1984, una pieza de culto (está actualmente la podes ver a través de una plataforma paga), y también tuvo una miniserie realizada para televisión en el 2000 de John Harrison.
La narración transcurre en nuestra galaxia, en un futuro lejano a más de 10.000 años desde nuestra era. Arrakis, el planeta del desierto, feudo de la familia Harkonnen desde hace generaciones queda en manos de la Casa de los Atreides después de que el emperador ceda a esta la explotación de las reservas de especia, una de las materias primas más valiosas de la galaxia y también una droga capaz de amplificar la conciencia y extender la vida.
El duque Leto (Oscar Isaac), la dama Jessica (Rebecca Ferguson) y el hijo de ambos, Paul Atreides (Timothée Chalamet), llegan al planeta con la esperanza de recuperar el renombre de su casa y en esta ocasión funciona como el elegido. Comienzan a suceder una serie de acontecimientos relacionados con la traición, el engaño, las mentiras y una batalla galáctica. Hasta ahí se puede comentar para no develar más a aquellos que no conocen la trama.
Contiene un gran despliegue visual, junto a efectos visuales CGI, buen maquillaje, sonido, fotografía, banda sonora, el diseño de producción, buen ritmo e imponentes rubros técnicos. Nos encontramos frente a una película de acción, aventuras, con un trasfondo político, habla del petróleo y de la ecología. Con buenas batallas, se reunió a un elenco de grandes figuras, y estas construyen muy bien sus personajes. Aquí se mezclan varios géneros: acción, terror, aventuras y lo épico. Te sugiero si está dentro de tus posibilidades que la veas en una sala IMAX, filmada para esa pantalla y formato.
La película deja un final abierto, los espectadores se quedan con ganas de ver más, la idea es que sea una trilogía, pero Villeneuve aún no cuenta con el aval definitivo para seguir y está a la espera para que eso suceda. “Dune” se puede ver en varias salas de cines y en HBO Max para América Latina y España, eso se estima que será el 26 de noviembre porque deben pasar aproximadamente unos 35 días de su estreno, para ser exhibida en plataforma. Seguramente cuando llegue la etapa de premios se llevará unos cuantos galardones. Muy Buena.
Chernobyl, la
película (2021). Dirección:
Danila Kozlovsky, Actores: Danila Kozlovsky, Oksana Akinshina, Philip Avdeev,
Ravshana Kurkova, Arthur Beschastny, Nikolay Kozak, Igor Chernevich, Anton Shvarts,
Andrey Archakov, Samvel Tadevosian, Género: Drama. Origen: Rusia. Duración: 2
horas 16 minutos. Versiones: Subtitulada / Castellano. SAM 13 años con reservas.
La película se basa en hechos reales, aunque ciertas situaciones puedan parecer algo ficticias. Muestra el desastre nuclear de Chernobyl que ocurrió hacia la segunda mitad del desarrollo la Guerra Fría.
El relato comienza con Alexey (Danila Kozlovskiy) y Olga Savostina (Oksana Akinshina), ellos fueron pareja, pero ciertas circunstancias de la vida los separó y un día se encuentran casualmente. A partir de ese momento él intenta recomponer la relación, la busca en cada momento, hasta que finalmente logra que pasen varios momentos juntos. Alexey en la actualidad se desempeña como bombero y Olga es peluquera y trabaja en un salón. Están disfrutando cada instante.
Hasta que una noche sucede uno de los peores desastres de la historia cuando explota el reactor nuclear de Chernobyl en 1986. Bajo un aire radiactivo observamos a las personas del lugar como padecen el hecho de no estar preparadas para tal catástrofe. Vemos el pánico y la lucha por huir intentando subir a trenes y autobuses. Ante el horror el departamento de bomberos intenta salvar la mayor cantidad de vidas posibles. El protagonista Alexey demuestra todo su heroísmo ante la tragedia junto a otros compañeros.
El rodaje se realizó en escenarios de Hungría, Rusia y Croacia, entre otras locaciones. Acá lo que se muestra es como se salvan vidas, el entregarse al deber y el actuar ante la catástrofe, intentando construir un clima angustioso y asfixiante, pero le falta tensión y ritmo. La historia se inclinó más a la historia de amor del bombero, el secreto que guardaba su enamorada y un poco al hecho histórico. Este film tiene otra mirada y no se puede comparar con la miniserie de HBO “Chernobyl” (2019) que posee una duración de 5 horas 30 minutos. Buena.
La Casa De Los
Conejos (2020). Dirección
y Guión: Valeria Selinger. Actores: Darío Grandinetti, Miguel Ángel Solá, Federico Liss, Guadalupe Docampo, Paula Brasca, Nahuel Viale, Silvina Bosco, Patricio Aramburu, Verónica Schneck, Mora Iramain García, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 h 34 minutos. SAM 13 años.
Se encuentra ambientada unos siete meses antes del golpe militar acaecido en la Argentina el 24 de marzo de 1976. Gran parte de su desarrollo transcurre en una casa. La cámara sigue a una niña de 8 años llamada Laura (Mora Iramain García, nieta de Matilde "Tili" Itzigsohn, militante peronista y delegada gremial desaparecida durante la dictadura) que está destinada a vivir en distintos lugares, sin amigos de su edad, no puede ir a la escuela pública y hasta debe usar nombres falsos. Su padre es un preso político y su madre Ana (Guadalupe Docampo, de buena actuación), tiene pedido de captura y su foto sale en los periódicos.
Ana y Laura se instalan en una casa en La Plata, donde viven Diana Teruggi (Paula Brasca), embarazada de tres meses, y su marido Daniel Mariani (Patricio Aramburu), más conocido como Cacho. Allí se construye una pequeña imprenta del periódico Evita Montonera, órgano de prensa fundamental para la organización. La fachada será la cría y venta de conejos, animal que muy poco se consume. Uno de los más pensantes es el ingeniero (Darío Grandinetti), fascinado con Edgar Allan Poe.
La niña sabe que no puede dialogar con ningún desconocido ni contarle nada de lo que ve a sus abuelos (interpretados por Miguel Ángel Solá y Silvina Bosco), viaja sola en colectivo, sufre cacheos en la comisaría, juega entre muñecas e imágenes del Che Guevara, entre otros elementos. Sabe que para sobrevivir es necesario no decir nada y su infancia se encuentra cargada de: secretos, nervios, miedos y ansiedades.
La historia transcurre en una casa por donde desfilan distintos personajes. Hay momentos de tensión y de terror psicológico, pero resulta algo tenue, le falta mayor profundidad, tiene problemas de ritmo y montaje, lo que demuestra que muchas veces las buenas intenciones no resultan. No es para compararla, pero hace un tiempo vimos “Infancia clandestina” (2011), de Benjamín Ávila, también basada en hechos reales y contada a través de la mirada de un niño. Buena.
Retrato de una
mujer en llamas (2019).
Dirección y Guión: Céline Sciamma. Actores: Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna
Bajrami, Origen: Francia. Género: Romance/Drama. Duración: 2h 2 minutos. SAM 16 años
Nos trasladamos al Siglo XVIII para conocer la historia de Marianne (Noémi Merlant), una estupenda pintora que llega a la isla de Brittany (Francia) para pintar el retrato de la joven Héloïse (Adèle Haenel). Héloïse no es una joven fácil de conformar, ha rechazado a varios pintores y uno de los motivos se encuentra relacionado con sus sentimientos, porque cuando la pintura esté lista ella tendrá que viajar a Italia para casarse con un hombre al que no conoce.
Su madre es la condesa viuda (Valeria Golino), su hija mayor se iba a casar, pero murió, después va a comprender que sucedió. Con mucha tristeza la condesa recuerda que su retrato fue pintado por el padre de sus hijas.
A medida que están juntas Marianne y Héloïse se van conociendo y esa química que sintieron desde el primer momento va creciendo, sienten la necesidad de romper los mandatos impuestos por una sociedad machista, casarse con quien ellos deciden, el tener hijos y que puede o no hacer. Tienen la isla para ellas solas, necesitan desplegar su pasión, consumar sus placeres y sentirse libres. Por lo menos por unos días, ambas saben que deberán cumplir con sus mandatos.
Nos encontramos ante un film con un ritmo pausado, poético, inteligente y delicado. Entre otras cosas podemos destacar: la estupenda fotografía, ambientación, su música y la paleta de colores apropiada en cada escena. En varios pasajes lleva a reflexionar sobre la feminidad, el aborto, el amor, la sexualidad y los mandatos patriarcales, entre otros valores. Realizan un trabajo excepcional tanto Noémi Merlant como Adèle Haenel, les dan matices a sus personajes, entre esas miradas, como manejan las emociones, ambas traspasan la pantalla dándole vida a una historia de amor. Muy Buena.
Ron da error
(2021). Director: Sarah
Smith, Jean-Philippe Vine, Voces Originales: Zach Galifianakis, Jack Dylan
Grazer, Olivia Colman, Ed Helms, Justice Smith, Rob Delaney, Kylie Cantrall,
Ricardo Hurtado, Marcus Scribner, Thomas Barbusca, Género: Animación. Origen
Estados Unidos / Reino Unido. Duración: 1h 46 minutos. ATP.
La película muestra los momentos que vive un adolescente tímido de nombre Barney y proveniente de una familia humilde, no tiene madre, vive con su abuela y su padre que le dan todos los gustos. En su vida cotidiana Barney sufre bullying ya que actualmente está de moda que todos los chicos tengan un B-Bot (un robot inteligente que le cumple todos los pedidos) y Barney no tiene uno. Cuando su padre se da cuenta de la situación, con mucho sacrificio le consigue uno a su hijo. Este B-Bot debido a que sufrió un golpe no cumple bien con las funciones y va a producir una serie de situaciones alocadas que van a complicar a Barney.
El nombre que le otorga al Bot es Ron, este dispositivo digital es su nuevo amigo; camina junto a él, habla y debe conocer todo sobre Barney pero lo lleva a un sinfín de situaciones llenas de aventuras. Al principio no se conectan bien, luego establecen un hermoso vinculo de amor y amistad. También vemos que hacen el resto de los niños con sus respetivos B-Bot.
Nos encontramos con otros personajes como Marc, el joven experto en la tecnología y Andrew, el dueño de la compañía, un ser odiable sin escrúpulos y ambicioso. Cuenta con una serie de escenas de acción, muy divertidas, emotivas, momentos muy dinámicos y personajes que ilustran al relato.
Contiene una interesante critica, muestra como hace años estamos inmersos en todo lo que es tecnológico, nos esclavizamos y los niños ya no juegan tanto juntos, se comunican a través de la pantalla. Nos sumergimos en todo lo que es on line y las diferentes consecuencias que les pueden traer a los chicos y a los adultos debido a que entre otras cosas te sacan datos. Su narración también posee varias enseñanzas, como por ejemplo, la importancia de la amistad, el compartir y el amor, entre otros valores. El film apunta sobre todo a los niños y considero que la duración de 1 hora 46 minutos es un poco excesiva. Muy Buena.
Cuentos de
chacales (2017).
Dirección y Guión: Martin Farina. Intérpretes: Francisco Cruzans, Nicolás
Pasterino, Lucia Gossen, Licina Picon, Estela Marins Picon, Juan Ignacio
Serrano, Jorge Barilari, familia Markus, familia Farina, Jana Purita, Irune
Porcel, Jorgre Prado, Nicolás de la Vega, Jualian Frean, Martin Alleva, Yesica
Banegas, Sol Crupi Lopez, Fernando Bruno, Luciano Chiesa Pastor, Ester
D´Alessio, Mei y Junio Serrano, Josefa, Gabriel Santamaria, Guillermina di
Domenico, Nicolás Soares Neto, Maria José Bonavita, Tomás Fernández. Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 h 10 minutos. ATP.
El chacal es una
entidad de múltiples significados en la cual se ven implicados por igual
Animales, Dioses y Hombres. Partiendo de esta metáfora, las historias que aquí
se narran proponen recolectar opiniones, anhelos y frustraciones de entidades
pérdidas en el tiempo, en un constante proceso de mutación rítmica que dan como
resultado un esbozo de genealogía familiar.
Contra el
fuego (2020). Dirección:
Alexey Nuzhny, Actores: Konstantin Khabenskiy, Iván Yankovskiy, Stasya
Miloslavskaya, Andrey Smolyakov, Irina Gorbacheva, Viktor Dobronravov, Roman
Kurtsyn, Yuriy Kuznetsov, Tikhon Zhiznevskiy, Género: Drama. Origen: Rusia.
Duración: 2 h 11 minutos. El estreno estará accesible para todo el territorio
de la Argentina, pueden adquirir sus accesos en la web en una importante cadena
de cine. SAM 13 años.
En los primeros minutos
de la cinta nos describe una serie de situaciones y nos presenta a los
protagonistas. Por un lado, conocemos a Sokolov (Konstantin Khabensky) un
bombero de gran experiencia que trabaja como instructor y aún sufre la pérdida
de un compañero que durante un incendio forestal falleció y se niega a incorporar
a otro, pero su jefe insiste. El resto del equipo está compuesto por: Seregei
(Roman Kurtsyn) quien mantiene una hermosa y tierna relación con su madre;
Velichuk (Viktor Dobronravov) que aún siente el fallecimiento de su esposa
embarazada; Mikhail (Nikolay Auzin), padre de tres chicos a los que complace en
todo y por último el nuevo Roman (Ivan Yankovsky), que quiere mostrar a su novia
sus habilidades, justamente es la única hija de Sokolov.
Este grupo de
bomberos deben controlar el fuego en el bosque de Olkhovo, es decir apagar un
incendio forestal antes que llegue donde viven un importante grupo de personas.
A medida que crece el riesgo, estas personas vivirán una serie de vicisitudes
muy peligrosas y deberán afrontar decisiones extremas.
Su narración nos
muestra situaciones extremas, bajo un buen ritmo, te provoca una tensión tan
grande que quedas pegada a la butaca. Cuenta la muy buena fotografía de Mikhail
Milashin ("Al filo"Eduard Bordukov), momentos bien marcados de tono
heroico, aunque cae en algunos clichés. El film no tiene ninguna mujer bombero,
las mujeres aquí cumplen otros roles. Una pincelada a otro film cuando vienen
varios bomberos juntos y tiene un toque a Armageddon (1998) de Michael Bay. Basada
en hechos reales, en un buen homenaje a los bomberos y guardabosques. Buena.
Una película de Ulises de la Orden y Germán Cantore
ESTRENO: OCTUBRE 2021, funciones domingos a las 18 hs, MALBA Cine.
Síntesis: Ricardo Vilca fue uno de los artistas más trascendentes del noroeste argentino de las últimas décadas. Sin embargo, por años, su figura y su obra musical permanecieron ocultos para el gran público, resguardados allí donde pertenecen, en el silencio de la Quebrada de Humahuaca.
Por obra del destino, en los últimos años de su vida, las canciones de Vilca fueron interpretadas por famosos músicos como León Gieco, Divididos y Skay Beilinson y llegaron a lugares insospechados, como Kosovo o Madagascar.
Con material de archivo inédito y exclusivo, Vilca, la magia del silencio es un recorrido por su historia y a la vez, un homenaje al músico, que busca comprender el encuentro armonioso entre ritmos andinos, música clásica y naturaleza; que llevó adelante en su obra.
Dirección: Ulises de la Orden y Germán Cantore. Productor ejecutivo: Ulises de la Orden. Dirección de Fotografía: Federico Bracken.Camarógrafa: Agustina Lasagni. Dirección de Sonido: Diego Martínez Montaje: Germán Cantore (SAE), Música: Ricardo Vilca.
Fundación Malba, Museo de Artes Latinoamericano de Buenos Aires: Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA. Teléfono: +54 11 4808 6500,
El último
duelo (2021). Dirección: Ridley
Scott, Actores: Matt Damon, Jodie Comer, Adam Driver, Ben Affleck, Harriet
Walter, Nathaniel Parker, Michael McElhatton, Alex Lawther, Zoé Bruneau, Ian
Pirie, Género: Drama, Origen: Estados Unidos / Reino Unido. Duración: 2 horas
32 minutos. Versiones: Subtitulada / Castellano. SAM 16 años.
Basada en hechos reales y ambientada en la Francia de 1386, en momentos de la Guerra de los Cien Años entre Francia e Inglaterra. El gran cineasta Ridley Scott nos introduce en un viaje a la época de los caballeros medievales y en un épico drama histórico. Este film llega de la mano del mismo director de: “Gladiador”, “Alien, el octavo pasajero” y “Thelma & Louise”, entre otras.
La narración se divide en tres partes según la versión de cada uno de los protagonistas. Comienza con el duelo, Capítulo uno: La verdad según Jean de Carrouges, Capítulo dos: la verdad según Jacques Le Gris y Capítulo tres: La verdad según Lady Marguerite de Carrouges, la esposa de Jean de Carrouges.
Se describe una apasionante historia, llena de batallas, a través de la cual vamos conociendo a cada uno de los personajes, donde no falta la traición, la venganza, la hipocresía, el honor, el engaño y la mentira. Aquí vemos a dos amigos: Jacques Le Gris y Jean de Carrouges, este último en uno de los combates le salva la vida al primero. Pero con el tiempo van surgiendo ciertas diferencias y envidias.
Hasta que llega un momento crucial en el que Marguerite de Carrouges, acusa a Jacques Le gris de violación, este armó todo un plan para aprovecharse de Marguerite mientras estaba sola metiéndose en la casa, abusó de ella y le advirtió que no cuente lo sucedió. Cuando llega su marido la invade el dolor y la angustia, en una época en la que muchas situaciones se callaban. Ella no calla, está decidida a denunciarlo, está dispuesta a enfrentarse a todos, solo por la verdad. Y ante los hechos Jean está dispuesto a que se sepa y llevarlo hasta las últimas consecuencias.
Nos ubicamos en la época donde a las mujeres nadie las tenía en cuenta, no podían expresar sus sentimientos, se la trataba con brutalidad, todo lo debían callar, se encontraban sujetas a los mandatos de los hombres y estaban oprimidas. Ella pasa por la vergüenza y las miradas acusadoras donde no le creen. Pero es valiente y no se queda muda y su marido termina retando a duelo a su antiguo amigo, además aquí se juzga el honor y ambos se exponen a mucho. Y a pesar de todo lo que se exhibe Jacques Le Gris cínicamente se declara inocente, porque varios de su entorno saben que es culpable.
Las batallas están muy bien captadas por la cámara, esas armaduras, el vestuario, las luchas, las expresiones de los rostros y las caracterizaciones. Cuenta con grandes efectos visuales, fotografía, música y una paleta de colores apropiados para cada momento.
Se encuentra escrita por Ben Affleck, Matt Damon y Nicole Holofcener. Las actuaciones son muy buenas, en especial las de: Adam Driver, Matt Damon y Ben Affleck, quizás está un poco desaprovechada Jodie Comer, aunque se luce en varias escenas. Se encuentran bien construidos los diálogos y la reconstrucción de época. Por momentos se torna un poco repetitiva por lo tanto le sobran unos minutos. Igual Trasmite lo que se propone. Una muy buena opción a la hora de ir al cine. Muy Buena.
Desequilibrados
(2021), Dirección: Juan
Baldana. Actores: Miguel Di Lemme, Maria Canale, Lautaro Delgado Tymruk, Jorge
Román, Luis Ziembrowski, Pablo Nuñez, Duración: 92 minutos. SAM 13 años.
Rodo está
encerrado en su casa. El coronavirus no discrimina. Para toda la sociedad se ha
decretado el aislamiento social obligatorio, a raíz de este virus que infecta y
mata a miles de personas en el mundo entero.
Rodo es abogado,
pero hace tiempo que tiene poco trabajo y su gran obsesión es la escritura de
un libro inacabado sobre Silvio Gesell, un gran pensador alemán, creador de la
economía natural.
Todo empieza a
complicarse cuando la editorial lo presiona por estar retrasado con la entrega
de su obra. Rodo presenta varios días seguidos con fiebre alta. Su confusión
mental aumenta a la par de su temperatura y la incoherencia gana terreno en su
estado de soledad, cada vez más ingobernable.
Treplev
(2019), de Lautaro
Delgado Tymruk y Esteban Perroud, Género: Documental. Origen: Argentina.
Duración: 60 minutos. ATP. Funciones: jueves y viernes 20 hs. Sábados y
domingos a las 17 y a las 19 hs. El Cultural San Martín (Sala 2) - Sarmiento
1551, CABA.
Una compañía de
teatro argentina parte de gira por distintos pueblos de Francia, representando
La Gaviota de Anton Chejov dirigida por Daniel Veronese. El actor que
interpreta a Treplev -el escritor enamorado de Nina- y Perroud, un joven
director de cine, registran este viaje. Lo que empieza como una bitácora de
viaje se transforma en un duelo de puntos de vista: el de la cámara de Perroud
versus el de "el Actor que hace de TREPLEV".
“El Cine” versus
“El Teatro”. La actriz principal de la compañía será el detonante de este
duelo: ambos hombres se disputan su amor. El registro de la gira se transforma
entonces en otra cosa.
Cuenta con grandes trabajos actorales, donde dejan en cada secuencia todo su potencial actoral y climas detrás de escena. Acompaña un gran elenco: María Onetto, Marta Lubos, Osmar Nuñez, Javier Rodríguez Cano, Pablo Finamore, Ana Garibaldi, Claudio Da Passano, Ernesto Claudio, María Figueras, entre otros. Buena.
Vivir su vida
(1962). Dirección: Jean-Luc
Godard, Actores: Anna Karina, Sady Rebbot, André S. Labarthe, Guylaine
Schlumberger, Gérard Hoffman, Monique Messine, Brice Parain, Peter Kassovitz,
Paul Pavel, Eric Schlumberger. Género: Drama. Origen: Francia. Duración: 1 hora
20 minutos. Llega a las salas, en copias totalmente remasterizadas, SAM 13 con
reservas,
Nana (Anna
Karina) es una joven veinteañera de las provincias que abandona a su marido y a
su hijo para intentar iniciar una carrera como actriz en París. Sin dinero,
para financiar su nueva vida comienza a trabajar en un local de discos en la
que no gana mucho dinero. Al no poder pagar el alquiler, su casera la echa de
la casa, motivo por el que Nana decide comenzar a ejercer la prostitución.
Muy Buena, super recomendable.
Halloween
Kills (2021) David Gordon
Green, Elenco: Jamie Lee Curtis, Judy Greer, Andi Matichak, Will Patton, Thomas
Mann, Kyle Richards, Nancy Stephens, Charles Cyphers, Nick Castle, Anthony
Michael Hall. Género: Terror / Thriller. Origen: Reino Unido /Estados Unidos. Duración:
1 hora 46 minutos.
La saga de
Michael Myers y Laurie Strode continua en este excitante capítulo de la
franquicia Halloween.
Cato (2021). Dirección: Peta Rivero y Hornos, Actores: Tiago PZK,
Alberto Ajaka, Magela Zanotta, Daniel Aráoz, Rocío Hernández, Azul Fernández,
Walter Donado, Diego Mesaglío, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1
hora 30 minutos.
Cato, un joven
del conurbano bonaerense, está a punto de convertirse en estrella de trap
cuando una tragedia familiar parece poner fin a todos sus sueños y ambiciones.
Cato pasa de las tardes en el barrio compartiendo con sus amigos largas
improvisaciones de freestyle a ser perseguido como un criminal. Pero una
inspirada improvisación grabada a tiempo se convierte en hit y Cato renace de
sus cenizas,
La historia oculta de una ciudad masónica y esotérica.
Sinopsis La plata contada es un documental que aborda la historia de la creación, desarrollo y declinación de la ciudad de La Plata, la Nueva Capital de la Provincia de Buenos Aires, fundada el 19 de noviembre de 1882 por el Gobernador Dardo Rocha, poniendo de relieve el rol fundamental de la Masonería en el diseño y concreción de tan singular espacio urbano.
Dirección, Guión y Producción: Sebastián Diaz. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 72 minutos. ATP. Estreno exclusivo en Cine.ar Play para todo el país. Disponible a partir del Jueves 14 de octubre.
Este miércoles 13 de octubre a la medianoche se verá por la pantalla de Cine.ar.
Sinopsis: Tobias (36) lleva una vida solitaria y taciturna. Sus días transcurren en la soledad de su departamento. Sus escasos contactos con el exterior son gracias a las visitas de su mejor amigo Diego y para ayudar a su suegro Héctor, quien vive solo y padece Alzheimer. Esa monotonía se ve interrumpida cuando un día en la casa de su suegro, Tobias encuentra el celular que usaba su esposa, quien falleció en un accidente de tránsito y del cual había perdido el rastro completamente.
El mismo contiene las últimas fotos y videos de ellos juntos, pero el celular está bloqueado y no sabe como abrirlo.
Su necesidad de acceder a su contenido lo llevará por emociones que creía perdidas, haciendo que su vida cambie para siempre. Todo aquello que parecía perdido empieza a iluminarse o tal vez no.
Dirección: Ignacio Lidejover. Elenco: Maximiliano Zago, Julieta Gonçalves, José María Marcos, Sandro Daney, Florencia Rodriguez Zorilla, Duración: 65 minutos..
PLATAFORMA CINE.AR PLAY:
Estará disponible a partir del martes 05/10.
CANAL DE TELEVISIÓN CINE.AR:
La misma será emitida el miércoles 13/10 a las 23:59hs como función de trasnoche.
TDA: Canal 22.4 / Cablevisión: Canal 60 y 300 / DIRECTV: Canal 512 / Telecentro: Canal 33 y 400,
