Martina y Ezequiel son una pareja joven, casados, sin hijos, que atraviesan lo que por momentos, parece una crisis de las tantas que puede tener una relación.
Ezequiel es un analista de sistemas, demorado en ascensos y crecimiento laboral, que espera con ansias, mientras que está acostumbrado a la rutina.
Martina es una asistente social, siente que es inútil su trabajo y esfuerzo.
La obra los llevará por discusiones y situaciones risueñas que terminarán de una manera sorpresiva, dejando cautivo al público, en un final que solo podrá imaginar el espectador y que nos tendra alerta a lo que pasa, ESO QUE PASA CUANDO NO ESCUCHAS....
Autoría: Juan Pablo Fernandez Betancor. Actúan: Bianca Lauría, Nicolás Strok, Vestuario: Mirta Ines Betancor, Diseño de luces: Yanina Eiras. Fotografía: Guillermo Losio. Diseño gráfico: Ángel Blanco, Asistente Fotografía: Pablo Kovacs, Asistencia de dirección: Paloma Goyena, Utilería: Mirta Ines Betancor. Prensa: Carla Rosaria Maieli. Producción general: Bx Fz Producciones, Ignacio Berterreix. Dirección: Mariana Morales.
Teatro La Mueca: José A. Cabrera 4255. CABA. Teléfonos: 11-5160-2179, Sábado - 15:00 hs - Del 02/10/2021 al 27/11/2021. Web: http://www.instagram.com/muyteatrolamueca
Venom 2 Carnage liberado (2021). Dirección: Andy
Serkis, Actores: Tom Hardy, Woody Harrelson, Michelle Williams, Reid Scott,
Naomie Harris, Stephen Graham, Tom Holland, J.K. Simmons, Amber Sienna, Género:
Acción / Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos. Duración 90 minutos.
Versiones: Subtitulado / Castellano. Formato: 2D / 3D / 4D. SAM 13 con
reservas.
Esta es la secuela de la película de 2018 “Venom” y ya conocemos a los personajes o escuchamos hablar de ellos. Aquí tenemos al detective Eddie Brock (Tom Hardy, “Origen”, “Batman”, “Dunkerque”) y su simbionte alienígena que es Venom quien utiliza su cuerpo para desplazarse por la Tierra. Ellos intentan convivir, pero dicha situación comienza a ponerse más tensa hay más conflictos y consiguen juntos ofrecer para los espectadores una serie de escenas super cómicas.
Logran mantenernos muy entretenidos a medida que corre la trama. Venom se ha trasformado en un justiciero de las calles donde intenta detener la delincuencia. Pero también se enoja con Eddie cuando pretende ponerle ciertas reglas para mantener la armonía, es el momento que Venom se enoja y sale solo por las calles. Allí participa de distintas fiestas con los humanos sin que estos conozcan su verdadera identidad.
Finalmente llega la ejecución de Cletus Kassidy (Woody Harrelson, “La guerra del planeta de los simios”), personaje al que habíamos visto en la escena post créditos de la primera película. Cletus hace explotar el lugar y se libera, es más violento y destruye todo lo que encuentra en su camino, es el villano de esta historia y vuelve a reencontrarse con su amor Frances Barrison (Naomi Harris, “Sin tiempo para morir”). Obviamente no tardan en enfrentarse Eddie y Cletus. En esta oportunidad Eddie contará con la ayuda de Anne (Michelle Williams) y Dan (Reid Scott)
Es una gran batalla donde se podrá ver una vez más la lucha entre el bien y el mal. Esta entrega tiene mucho de comedia, es simple, pero entretiene, contiene mucha acción, una buena banda sonora, estupendos efectos visuales, está bien construida esa relación entre Eddie y Venom y les brinda a los espectadores grandes momentos. Los personajes femeninos no están del todo aprovechados. Recuerden que como suele suceder en las producciones de Marvel hay que esperar que corran los créditos finales porque se pueden apreciar escenas post créditos. Buena.
Los locos Addams 2 (2021). Director: Conrad
Vernon, Greg Tiernan,Actores: Oscar Isaac, Charlize Theron, Chloë Grace Moretz,
Nick Kroll, Bette Midler, Elsie Fisher, Allison Janney, Javon 'Wanna' Walton,
Género: Animación, Comedia. Origen: Canadá / Estados Unidos / Reino Unido.
Duración: 93 minutos. ATP.
Regresan en la nueva secuela de comedia animada “Los Locos Addams 2”. En esta nueva historia , una vez más nos llevan a sus locas aventuras, con situaciones divertidas, que vive esta familia compuesta por Gomez Addams (voz original Oscar Isaac) y Morticia Addams (voz original Charlize Theron) quienes notan que sus hijos están creciendo: Pugsley Addams (voz Javon 'Wanna' Walton) y Wednesday Addams (voz Chloë Grace Moretz) que está más rebelde y ahora quiere convertirse en una gran científica para lo cual irá realizando ciertos experimentos y como toda adolescente no le gusta que sus padres la traten como una niñita.
En esta oportunidad la película se convierte en una road movie porque toda la familia deja la mansión para afianzar el vínculo familiar organizando un viaje. La única que se queda es la abuela (voz Bette Midler) que va a ofrecer una super fiesta. La familia pasea por las Cataratas del Niagara, La playa de Miami y El gran cañón del Colorado, entre otras locaciones.
La llegada de un personaje inesperado, un científico, pondrá en duda la verdadera identidad de Wednesday Addams quien junto a Lurch emprenderán un viaje en busca de la verdad. A lo largo de toda esta travesía se irán encontrando con distintos personajes que nos ofrecen más gags, humor negro y la misma esencia de siempre de esta familia.
La animación es correcta y continúan ciertas excentricidades, entretiene, distrae a los más pequeños de la familia, contiene buena música y coreografías de baile y nos deja buenos mensajes, pero el guion resulta poco elaborado, no ofrecen algo diferente, el villano es poco efectivo y resulta reiterativa. Buena.
Amor Bandido (2021). Dirección: Daniel Werner.
Actores: Romina Ricci, Renato Quattordio, Rafael Ferro, Mónica Gonzaga, Sergio
Prina, Santiago Stieben, Origen: Argentina: Duración 80 minutos. SAM 16
Cuenta los momentos que vive Joan (Renato Quattordio, “El mundo de Mateo”), un adolescente de 16 años que vive con sus padres (Mónica Gonzaga y Carlos Mena) con quienes notamos a los pocos minutos en pantalla que no mantiene una buena relación. Ellos tienen un buen pasar económico, el padre de este joven es muy exigente y quiere que su hijo cumpla ciertas reglas. Joan concurre a un prestigioso colegio y obviamente se rebela a todo.
Joan siente una gran atracción hacia la profesora Luciana (35) y ella lo anima. Obviamente el joven tiene las hormonas revolucionadas y más aún cuando Luciana (Romina Ricci, "El padre de mis hijos") lo invita a pasar el fin de semana santa a una casona en el campo en Córdoba, alejados de todos para vivir allí su gran aventura de amor sin que nadie los vea. Es claro que a los dos le resulta super atractivo disfrutar de ese amor prohibido.
Hemos visto varios films de romances clandestinos, aquí hay deseo, pasión y sexo. A medida que corre la cinta el clima se va tornando oscuro, se siente cierta amenaza, las expresiones de los rostros ya no son las mismas y la trama en cierto momento da un giro alineándose al policial y al thriller, entremezclando la política, el poder y el dinero. Hay hechos de violencia física y psicológica. Va tomando una participación especial su iluminación y se van creando ciertas atmósferas.
El espectador tiene que ir armando el rompecabezas, aunque a aquellos que hemos visto historias similares no nos resultara muy difícil. La cámara nos muestra ciertos elementos para resolverlo. La pesadilla está latente y cualquier personaje puede vivirla. El descubrir la verdad nos puede llevar a madurar de golpe. Además, cabe destacar que cuenta con buenas actuaciones y decir que este "Amor bandido" es la ópera prima del director. Buena.
Flipper (2021), Dirección y guión: Matías
Szulanski, Elenco: Piru Lasta, Fabián Arenillas, María Villar, María Jantus,
Julieta Tramanzoli, Nacho Pérez Cortés, Sonia Zavaleta y Julia Zanettini. Género:
Comedia. Origen: Argentina. Duración: 123 minutos. Apta para mayores. Estreno en cines y en CineAr Play.
Estas son tres historias en las que participan distintos personajes interpretados por el mismo elenco. Todas de alguna manera rondan entre: el absurdo, el crimen, la sátira, las parodias y estafas. Todas tienen un denominador común que es la máquina del Flipper.
En la primera historia vemos a un hombre que ha perdido su trabajo y pasa largas horas jugando en un bar al Flipper. Cuando el bar decide cerrar y él no puede seguir con esa actividad decide robarle un anillo a su esposa venderlo y comprar esa máquina por la suma de 100.00 pesos. Es tan fuerte su adicción que cometerá cualquier locura por el juego.
La siguiente historia nos trae a tres amigas, una de ellas está deprimida y para levantarle el ánimo deciden viajar a la costa para comprar un Flipper. Luego las recibe un hombre quien las estafa y ante un llamado especial las ayuda un personaje extraño que usa patillas, habla con un acento riojano y anda en Ferrari. Y la última es toda cantada donde una mujer mata accidentalmente a su amante. Trata de deshacerse del cuerpo, pero se encuentra con algo especial que puede cambiar su vida.
Quienes son seguidores del director Matías Szulanski ya conocen sus trabajos. realizó “Pendeja, payasa y gorda” (2017), “Astrogauchos” (2019) y “El gran combo” (2019). “Flipper” es su octava película como director. Su ritmo es acelerado, llena de absurdos, con un humor ácido y si bien no hay que buscarles un sentido o tratar de entender, contiene situaciones ridículas, actuaciones desparejas y llega a agotar con una duración de dos horas. Regular.
Lazos de familia (2019). Dirección: Ken Loach. Actores: Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys Stone, Katie Proctor, Ross Brewster, Charlie Richmond, Julian Ions, Sheila Dunkerley, Maxie Peters, Christopher John Slater, Heather Wood, Albert Dumba, Natalia Stonebanks, Jordan Collard, Dave Turner, Género: Drama. Origen: Francia / Bélgica / Reino Unido. Duración: 1h 41 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
El film narra los difíciles momentos que vive una familia tipo, de clase baja, después de la crisis de 2008. A Ricky (Kris Hitchen) le llega la posibilidad de tener un trabajo independiente como repartidor en una gran empresa, las condiciones no son las mejores y debe trabajar más de 14 horas. No puede enfermarse, ni faltar, no tiene tiempo ni de ir al baño, además ni siquiera cuenta con un seguro social. Las condiciones laborales no son las mejores, es lo más parecido a un trabajo esclavo, pero no tiene otra opción que aceptar y con la camioneta que pudo comprar, endeudándose en mucho dinero, hace el recorrido a diario.
Su esposa Abby (Debbie Honeywood) trabaja cuidando personas enfermas y ancianas y sus hijos están en una edad difícil, su hijo Seb (Rhys Stone) se encuentra en una etapa de rebeldía total típica de los adolescentes y casi siempre se mete en problemas realizando grafitis por toda la ciudad; su hija Liza Jae (Katie Proctor) es la más tranquila del grupo. Se esfuerzan porque desean tener su casa propia, que estén bien sus hijos y poder comer a diario. Aunque los lazos de familia son muy fuertes, las dificultades no tardarán en aparecer.
Los espectadores pueden llegar a empatizar con estos personajes. La cámara muestra cada uno de los acontecimientos que vive esta familia que puede ser similar a la de cualquiera en cualquier parte del planeta. Todos vivimos bajo un capitalismo infame. Un film que una vez más te lleva a la reflexión y puede tomarse como una denuncia social. Cuenta con un guion sólido, inteligente, humano y muy realista, es emotiva y nos ofrece estupendas actuaciones. El cineasta Ken Loach (“Yo, Daniel Blake”) vuelve a tocar un tema relacionado con la precarización laboral. Muchas personas utilizamos este sistema, están los servicios de mensajerías puerta a puerta, el delivery y todo tipo de operaciones a través del servicio de internet. Para pensar las nuevas formas que adquiere el sistema capitalista y las formas de “Trabajo independiente” que lleva como slogan el “emprendedurismo” Muy Buena.
Distancia de rescate (2021), Dirección: Claudia
Llosa. Actores: María Valverde, Dolores Fonzi, Guillermo Pfening, Germán
Palacios, Macarena Barros Montero, Género: Drama / Origen: Perú / Chile /
España / Argentina / Estados Unidos. Duración 1 h 33 minutos.
Una mujer llamada Amanda pasa las vacaciones en un
tranquilo pueblo argentino con su pequeña hija, Nina. Siempre preocupada por el
bienestar de su hija, calcula constantemente la "distancia de
rescate" necesaria para protegerla. Pronto descubre que las cosas que la
rodean no son como parecen.
Estreno on-line por plataforma en Cine
La última estafa (2020). Dirección: George Gallo.
Actores: Robert De Niro, Tommy Lee Jones, Morgan Freeman, Emile Hirsch, Eddie
Griffin, Género: Comedia. Origen: Estados Unidos / Reino Unido. Duración: 1
hora 44 minutos. Apta para mayores.
Ambientada en 1974, nos encontramos frente a un productor de cine fracasado, Max Barber (Robert de Niro) a quien su sobrino Walter Creason (Zach Braff), le brinda todo su apoyo y lo acompaña, aunque desconoce lo que está pensando su tío. Max está lleno de deudas y hará cualquier cosa para pagarlas. Su principal acreedor es el mafioso Reggie Fontaine (Morgan Freeman).
Max decide continuar con su profesión y encara la producción de una película en la cual el relato contiene escenas muy riesgosas para el protagonista y todo puede salir muy mal, no quiere un doble, lo tiene que hacer el actor y no le importa si esto le puede provocar la muerte. Si esto sucede mucho mejor porque esa es la intención, cuando esto pase Max cobraría un seguro millonario y solucionaría todos sus problemas. A quien elige es a una gran estrella que se encuentra retirada y vive en un geriátrico, deprimido y alcohólico; se trata de Duke Montana (Tommy Lee Jones).
Acá vemos cine dentro del cine con situaciones bien actuadas, entretiene, divierte, se apoya en el humor negro y contiene algunos buenos gags. El director maneja bien la ironía y nos ofrece un homenaje a aquellas películas de vaqueros e indios combinando la acción, la comedia y el western. Tiene buenos mensajes, aunque resulte muy previsible. Dentro de los créditos finales hay escenas post créditos. Buena.
Concepción, Arturo, Débora y Lindo integran una compañía de teatro de muy bajos recursos. Un empresario, Rolo Cepillo, al que nunca le vieron la cara, los lleva de gira sin cumplir las condiciones prometidas. Arturo, delegado del grupo, fue el contacto. Tampoco, jamás, vio a Cepillo, sólo a su secretario. Las ilusiones y el deseo es lo que los sostiene. Han quedado varados en el medio de la nada bajo una tormenta de nieve.“¿Zapala?... ¿Siberia? No saben. Hambre, frío, desolación. Realidad y representación... Y a pesar de todo: el amor. Milagros subrepticios y Meyerhold en un salto de tiempo, determinarán la decisión final de cada uno”. (del prólogo de Ricardo Monti).
Obra seleccionada en concurso TBK 2018. Prólogo de Ricardo Monti.
Esta obra cuenta con el apoyo de ProTeatro.
Dramaturgia: Gabriela Romeo, Actúan: Agustín Ferreyra, Mariana Judez, Mario Narciso, Cristina Perez Pol, Vestuario: Alejandro Mateo, Escenografía: Alejandro Mateo, Diseño de luces: Horacio Chino Novelle, Diseño De Sonido: Santiago Hernández, Realización de vestuario: Lucia Herrera, Fotografía: Gianni Mestichelli, Diseño gráfico: Mario Narciso, Asistencia de dirección: Santiago Hernandez, Prensa: Carolina Alfonso, Carla Rosaria Maieli. Dirección: Gabriela Romeo.
Funciones: Domingos 18 hs. Localidades $800, Duración: 60 minutos.
Teatro El Extranjero: Valentín Gómez 3380, CABA, Tel: 4862 7400.
Entrevista a Gabriela Romeo (Actriz, dramaturga, guionista, directora y docente).
3 de la madrugada del 7 de julio de 2016. Fiestas de San Fermín. Ellos son cinco. Son “La manada”. El más joven y miembro más reciente debe pasar por su rito de iniciación. Tras cruzarse con una chica en el centro de Pamplona, se ofrecen para acompañarla a su auto, estacionado en las afueras de la ciudad. Sin embargo, en el camino, uno de ellos logra acceder al pallier de un edificio y llama al resto. Toman a la joven y la meten dentro.
Teatro documental es el nombre con el que se conoce un tipo de teatro que fundamenta su dramaturgia alrededor de hechos reales. Jauría – estrenada en Madrid en 2019 – es un montaje alrededor del juicio a los cinco integrantes de “La Manada” por una violación grupal.
Esta obra fue creada a partir de las transcripciones del resonante juicio que tuvo lugar entre 2017 y 2019 con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante publicadas en varios medios de comunicación. Una ficción documental que nos permite viajar dentro de la mente de víctima y victimarios. Un juicio en el que la denunciante es revictimizada y obligada a dar más detalles de su intimidad que los propios denunciados. Un caso que sacudió el concepto de masculinidad, de consentimiento y de agresión sexual de nuestra sociedad.
Un juicio que marca un antes y un después.
JAURIA (versión Española ) ha recibido el XVI Premio Cultura Contra la Violencia de Género 2019 otorgado por el Ministerio de Igualdad por su contribución en la erradicación de la violencia contra las mujeres, el Premio Ercilla 2019 a Mejor Creación Dramática, el XXIX Premio Unión de Actores a Mejor Actor de Reparto en Teatro (Fran Cantos) y los Premios Max 2020 a Mejor Adaptación Teatral (Jordi Casanovas) y Mejor Espectáculo Teatral.
Elenco: Vanesa Gonzalez, Martin Slipak, Gustavo Pardi, Gaston Cocchiarale, Lucas Crespi, Julian Ponce Campos, Dirección: Nelson Valente.
Funciones: domingos 18 hs. Localidades: $1500.
Teatro Picadero, Enrique Santos Discépolo 1857, CABA.
El trabajo que me dio no trabajar - Unipersonal de Guillermo "El pelado" López
Vuelve luego de 10 años el show de comedia de Guille “El Pelado” López al Paseo La Plaza.
Básicamente actor, Guillermo López despliega en este unipersonal el juego que más le gusta jugar: reírse de sí mismo.
Formado en la escuela de Agustín Alezzo, y después de recorrer un largo camino televisivo y radial, vuelve al teatro a contarnos su renovado Unipersonal “TRABAJO QUE ME DIO NO TRABAJAR”.
Apoyado en un formato multimedia, Guillermo López despliega su arte y experiencia como gran improvisador, en un constante ida y vuelta con el público.
Idea y guión: Guillermo López / Jorge Leyba. Puesta en escena: Jorge Leyba.
El viernes 8 de Octubre a las 20 hs. se estrena la obra “Nos dijeron que íbamos a ser Reinas”. Esta es una creación colectiva y una adaptación sobre textos de Victoria Ocampo, Alejandra Pizarnik, Niní Marshal y Lola Mora. Protagonizada por: Stella Cazal, Sonia Grimberg, Gabriela Sintas y Paula Trucchi.
Diseño de luces: Manuel Mazza y Damián Janza. Realización de Vestuario: Patricia Terán. Fotos, Ilustraciones y Diseño Gráfico: Delfina Braverman. Asistente de Dirección: Liliana Simsi. Diseño Estético y Dirección General: Virginia Lago.
Esta obra nos invita a compartir la infancia, juventud, amores, tristezas y pasiones de Niní Marshall, Victoria Ocampo, Lola Mora y Alejandra Pizarnik, quienes supieron brillar cada una en su arte, más allá de sus luchas, para ser comprendidas y aceptadas.
Sus historias se entremezclan para concluir que todas son una, y que permanecerán presentes en una continuidad que las acerca a todas las mujeres que las sucederán, en un devenir que nunca termina.
Este proyecto es fruto de un trabajo colectivo donde se ahondó en la historia de éstas cuatro mujeres memorables. Se realizó un profundo estudio acerca de sus vidas y sus obras. Se indagó en autobiografías, documentales, entrevistas, testimonios, audios y obras literarias. Todo esto permitió que las actrices junto a la directora pudieran hacer bosquejos de sus historias y lograran adentrarse en sus cuerpos para así poder transmitir el espíritu de avanzada que tanto las caracterizó y las distinguió.
Nos dijeron que íbamos a ser reinas transita por la vida de estas mujeres que no se dieron por vencidas, que dejaron un legado del que quizás ni ellas fueron conscientes, pero que muchas mujeres recogieron para seguir.
Las funciones se realizarán todos los viernes, desde el 8 de octubre, a las 20 hs. en el Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. CABA. Tel: 4863-1188. Precio de las entradas: $700 -. http://www.teatroeltinglado.com.ar/Entradas en venta en Alternativa Teatral. Duración de la obra: 75 Minutos.
Luego de un estreno interrumpido por la pandemia, vuelve casi como un estreno a los escenarios Gabriela Acher en su nuevo unipersonal “¿Qué hace una chica como yo en una edad como ésta?” todos los domingos a las 19:30 hs. en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza.
En esta ocasión, se presenta como una charla Ted, dirigida a las nuevas generaciones de mujeres. A las de 40, a las de 50, a las de 60, a las de 70.
Que son nuevas porque hasta hace sólo 50 años no existían, o-por lo menos- no gozaban de lo que ahora nosotros llamamos vida.
Pero la universidad de Taho Lindo, en la Baja California, ha realizado un estudio genético a 150000 mujeres entre esa franja de edades y reveló que -gracias al hecho de que las nuevas generaciones se han divertido un 1500 por ciento más que sus madres y abuelas- han logrado provocar una mutación en su ADN, que consiguió atrasar 20 años el gen del envejecimiento, Y sólo a fuerza de voluntad. (Y hormonas suplementarias). Entonces, la pregunta es… ¿Los 60 son los nuevos 40? ¿Los 50 son los nuevos 30? ¿Los 40 son los nuevos 20?.
Este y otros interrogantes, serán respondidos, en su infaltable consultorio sentimental, al que podrán escribirle a www.elcielopuedeesperar.com
En él encontrarán, entre otros, su consejo para las solteras:
Brigitte Macrón tiene 65 años y un marido de 41 (que además es el presidente de Francia)
Joan Collins tiene 83 y un novio de 51
Madonna tiene 62 y un novio de 24
Chicas, si todavía están solteras... ¡ánimo!
¡Capaz que el amor de sus vidas, todavía no nació!
