Venganza Implacable (2020). Director: Mark Williams. Actores: Liam Neeson, Kate Walsh, Jai Courtney, Jeffrey Donovan, Anthony Ramos, Robert Patrick, Jasmine Cephas Jones, Birol Tarkan Yildiz, Adam Teper, Jose Guns Alves. Género: Acción / Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 99 minutos. Versiones: Subtitulada / Castellano. P-13.
Venganza Implacable (Honest Thief) seguirá a un ladrón de bancos (Liam Neeson) que después de intentar entregarse porque se está enamorando de una empleada (Kate Walsh) de la instalación de almacenamiento donde él escondió su botín, debe lidiar con las complicaciones que surgen cuando su caso es llevado por un agente corrupto del FBI.
Escape Room 2: Reto Mortal (2021). Director: Adam Robitel. Actores: Taylor Russell, Logan Miller, Indya Moore, Holland Roden, Thomas Cocquerel, Carlito Olivero, Isabelle Fuhrman, Jay Erving, Avianah Abrahams, James Frain .Género: Terror, Thriller. Origen: Estados Unidos / Sudáfrica. Duración: 88 minutos. Versiones: Subtitulada / Castellano. P13R.
Secuela de la película que se estrenó en 2019: Escape Room, donde un grupo de extraños participaba en una sala de escape que ocultaba un siniestro secreto. En esta ocasión, seis personas se encuentran “casualmente” encerradas en otra serie de salas de escape y descubrirán poco a poco lo que tienen en común para sobrevivir... y se darán cuenta que todos han jugado antes a este juego.
Cry Macho (2021). Director: Clint Eastwood. Actores: Clint Eastwood, Eduardo Minett, Natalia Traven, Dwight Yoakam, Fernanda Urrejola, Horacio García Rojas, Paul Alayo, Brytnee Ratledge, Sebestien Soliz. Género: Drama, Western. Origen: Estados Unidos. Duración: 104 minutos. P-13.
Texas, 1978.
Se estrena en cines y este viernes por HBO MAX.
Spirit: El Indomable (2021). Director: Elaine Bogan. Voces originales: Isabela Merced, Jake Gyllenhaal, Julianne Moore, Marsai Martin, Mckenna Grace, Eiza González, Walton Goggins, Andre Braugher. Género: Aventura, Animación, Familia, Western. Origen: Estados Unidos / Japón Duración: 87 minutos. ATP
El imperio de los sentidos (1978), Director: Nagisa Ōshima. Actores: Eiko Matsuda, Tatsuya Fuji, Aoi Nakajima, Yasuko Matsui, Meika Seri, Kanae Kobayashi, Taiji Tonoyama, Akiko Koyama, Género: Drama, Romance, Origen: Japón. Duración: 105 minutos, P-18,
Una pareja vive una historia de amor llevada hasta límites inimaginables. La pasión se adueñó de ellos. El sexo pasó a ser lo más importante en sus vidas. Las ansias de los amantes por poseerse parecen inagotables y crecen cada día más hasta llegar a confundir el placer con el dolor.
Fidel niño valiente (2021), Dirección y Guión: Mario Verón, Género: Documental. Origen: Paraguay / Argentina. Duración: 74 minutos.
Fidel es un niño que migra desde Paraguay a las entrañas de la selva de Misiones. En el monte encuentra un caballo apodado por los campesinos como "El Che" por su gran hidalguía. Es así que el niño junto a su rocinante busca ganar dinero para ayudar a su madre que lo espera en su Paraguay natal. Fidel corre siempre con la 10 de Maradona es su espalda como amuleto. Con una humanidad épica, el pequeño y enorme jinete se abre paso en la pista de turf improvisada y edificada sobre la tierra que reclama Alto Paraná S. A., empresa multinacional que posee el 10% del territorio misionero y que se encuentra en conflicto con los campesinos del lugar.
Maligno. Dirección: James Wan. Actores: Annabelle Wallis, Maddie Hasson, Ingrid Bisu. Género: Thriller / Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 111 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Madison está paralizada por visiones impactantes de asesinatos espeluznantes, y su tormento empeora cuando descubre que estos sueños de vigilia son, de hecho, realidades aterradoras. Película de terror dirigida por James Wan (El conjuro), que en esta oportunidad también se encarga del guion ya que esta basada en una novela gráfica del director publicada en 2011.
Las ranas (2020). Guión y Dirección: Edgardo Castro, Reparto:Barbara Elisabeth Estanganelli/ Nahuel Cabral / Gabriella Illarregui/Maria Eugenia Stillo / Edgardo David Caseres/Carlos de Jesus Cabral Susana Hernandez/ Sabrina Cabral / Gabriel Mendoza / Ruben Dario Quiroz, Género: Documental. Duración: 77 minutos.
“Las Ranas” cuenta la historia de una chica de 22 años y un chico de 23. Ella vendedora ambulante, los dos del conurbano, él encerrado en el Penal de Sierra Chica, Olavarría, por robar casas. Visitas en la cárcel, la soledad de ella en el afuera, la soledad de él en el encierro. Sexo y amor mezclados en el Gran Buenos Aires. “Las Ranas” es una historia de amor. Y las Ranas son mujeres que buscan amor en las cárceles, detrás de las rejas. Esta es la historia de una rana, una madre joven, de un amor encerrado y de la soledad hecha carne en una adolescente.
Dorados 50 (2021). Directores: Alejandro Vagnenkos, Víctor Cruz. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 74 minutos. La película estará disponible en el Cine Gaumont, en Espacios INCAA, en la plataforma CineAr Play y se verá por la señal CineAr TV el 9 y 11 a las 20:00 hs.
Los 50 años pueden ser dorados aunque duelan las rodillas, aunque el aire no sea el mismo o una capa de angustia se instale en un rincón del cerebro. El protagonista reflexiona sobre sus cincuenta, filma una película sobre amores infinitos e indaga con humor existencial acerca de la lucha diaria de vivir.
El documental cuenta con los testimonios de Carlos Skliar, Jorge Gismondi, Marcela Urtasun, Julieta Escardo, Norma Beatriz Del Pup, Juan Carlos Gutiérrez, Miguel Angel de Piero, Mirta Norma Andrusiw, Norma Castillo, Martha Sosa, Jorge Weiss, entre otros.
Nos habla del paso del tiempo… es romántico, tierno, sensible, divertido y emotivo,.. disfrutemos de la vida. Imperdible.
Esta nueva edición, organizada por el Centro Cultural Coreano y presentada por el Museo Nacional de Bellas Artes, se puede ver del 6 al 26 de septiembre a través de Cine.Ar. GRATIS.
En su octava edición una selección de 13 películas realizadas recientemente, que representan un panorama de la mejor cinematografía coreana actual.
Programación:
Sueño prohibido (Corea del Sur, 2019). Dirección: Hur Jin-ho.
Uno de los momentos clave en la historia de Corea lo constituyó el reinado de Sejong el Grande en el siglo XV, un enorme reformador que hizo avanzar la ciencia y la educación en su país. Sobre tal impulso gira “Sueño prohibido”, la historia de los límites que las relaciones políticas ponen al conocimiento. Con la apariencia épica de una gran reconstrucción de época para nada gratuita –cada detalle es funcional al relato–, la película es una perfecta metáfora de la relación que hoy mismo tenemos con la ciencia y la tecnología; una relación por cierto ambigua pero central. Y es, además, una gran historia sobre la relación entre dos hombres: el soñador del conocimiento y el mandatario con responsabilidades que exceden sus propios deseos.
Nadando al mar (Corea del Sur, 2012) Dirección: Lee Dae-hee
Entre lo más importante del cine de Corea del Sur contemporáneo, figura su gigantesco desarrollo en la animación. “Nadando al mar” es un ejemplo cabal. Aunque el punto de partida es la historia de un conjunto de peces encerrados en la pecera de un restaurante que sobreviven como pueden, y la de una caballa que quiere salvar su vida huyendo hacia el mar, difícilmente estemos más lejos del uso infantil del género.
Con una utilización de tonos y matices extraordinaria, el diseño de personajes absolutamente emotivo genera una sensación claustrofóbica que permite comprender el dilema de la libertad y lo que implica vivir en una sociedad que se come a sus propios miembros. Un drama lírico con matices expresionistas, quizás de los mejores filmes carcelarios de la historia, seguro de los más originales.
Lluvia de acero: la cumbre (Corea del Sur, 2020), Dirección: Yang Woo-suk
En 2017, el thriller de acción, espionaje y política “Lluvia de acero” resultó un éxito gigantesco en Corea del Sur, incluso superando a Star Wars –el episodio VIII había tenido un lanzamiento masivo–. La continuación, incluso en tiempos de pandemia, resultó igualmente exitosa.
Con la tensión entre las dos Coreas como fondo (una herida aún abierta, un tema central en gran parte de esta cinematografía), el secuestro de diplomáticos de ambos países y de los Estados Unidos, mientras se celebran conversaciones sobre una paz posible y una guerra nuclear probable, permite que el suspenso que crece durante toda la trama sea un vehículo de las angustias y las contradicciones de una situación compleja, donde lo único que realmente vale es la humanidad de los protagonistas.
Lady Baco (Corea del Sur, 2015). Dirección: E J-Yong
Hay algo de neorrealismo –algo sutil en el retrato de comportamientos humanos– en esta historia de una prostituta de 65 años, que no solo tiene que cuidar a un niño abandonado, sino también responder al pedido de uno de sus clientes más antiguos: que lo asista en su eutanasia.
El conflicto moral tiene como marco una ciudad gigante, donde el drama intenso de los personajes parece contrastar con la indiferencia del espacio. Sin embargo, el tejido del melodrama hace que el ambiente y los personajes se complementen gracias a una puesta de cámaras elegante, alejada del vértigo, que se toma el tiempo necesario (ni mucho ni poco) para mostrar a sus criaturas. Es especialmente notable el trabajo de Youn Yuh-jung, gran comediante galardonada con el Oscar en 2021 por su trabajo en “Minari”, otro gran filme.
La mujer que escapó (Corea del Sur, 2020), Dirección: Hong Sangsoo
Hong es uno de los realizadores más prolíficos de la actualidad (no solo de Corea del Sur) y también uno de los mejores, lo que destruye el viejo lugar común de que cantidad no implica calidad. Sus temas –el amor romántico, las diferencias entre hombres y mujeres, el cine como vector de las emociones, las imposturas intelectuales– le han permitido construir dramas y comedias excepcionales, donde lo humano, con sus dulzuras, tragedias y ridiculeces, aparece con fuerza a partir de la sutileza.
“La mujer que escapó” es una comedia a veces con sordina, a veces hilarante, sobre una mujer que se encuentra con otras mujeres y, con eso y a partir de un misterio que ocurre justamente en un cine, deconstruye las relaciones entre los géneros (y otras) con una mirada de enorme precisión. Un maestro que justifica que se lo trate como tal.
La casa del colibrí (Corea del Sur, 2018), Dirección: Kim Bo-Ra
Podemos decir que “La casa del colibrí” es un drama adolescente, la historia de una joven en busca de comprensión y de amor, oscilando entre chicos y chicas, cercana a una maestra con la que entabla un lazo profundo. Pero no solo es un “coming of age” en tono melancólico, sino también un “coming of age” histórico, el de un país en medio de una transición profunda que lo afecta todo: desde lo festivo hasta lo trágico.
No por nada ocurre en 1994, momento clave en la historia contemporánea de Corea del Sur. No es nada más la historia de una adolescente –adorable, ambigua, talentosa, ignorada por quienes no deberían, a veces golpeada–que trata de encontrar su personalidad, su deseo y su camino, sino la de una nación que se encuentra en un dilema similar. Una verdadera clase de lo que significa el cine independiente de hoy en todo el mundo.
Kim Ji-young: nacida en 1982 (Corea del Sur, 2019). Dirección: Kim Do-young
La fecha de nacimiento de la protagonista es clave: se trata de alguien que atravesará una era de cambios en un país complejo, al tiempo que se rebela contra el lugar que la sociedad le ha asignado sin preguntarle. Adaptación de una novela que se convirtió en referencia para los movimientos feministas de Corea del Sur, retrata la vida de una mujer común, un ama de casa que, poco a poco, decide revertir la situación que el mundo le asigna a su género.
El relato es de una fluidez tal que, si bien toca, como un catálogo, el lugar femenino en todos y cada uno de los ambientes posibles (trabajo, hogar, estudio), lo que nos absorbe y nos permite comprender es el puro relato, la pura historia. Con un registro realista, el filme logra, desde lo íntimo, construir un auténtico verosímil social que se torna –como corresponde a la temática– en una toma de posición política.
Hitman: agente secreto (Corea del Sur: 2020), Dirección: Choi Won-sub
Uno de los mejores cócteles de los géneros populares en Corea del Sur, “Hitman: agente secreto” es la historia de un súper entrenado, súper profesional, súper mortífero asesino que, un buen día, decide dejar la profesión y convertirse en dibujante de cómics web. Se casa, tiene hijos, una vida normal, hasta que decide contar su propia historia como asesino en forma de historieta, y el éxito lo lleva al peligro y a volver a lo suyo con quince años de inactividad en el medio.
Acción, humor absurdo, relaciones familiares, parodia desde adentro de los lugares comunes del thriller, vértigo y, de paso, una mirada sobre aquello que enriquece e ilumina el imaginario de una sociedad. Un éxito de taquilla notable en la pospandemia, de una originalidad absoluta.
Hermanos en una noche de verano (Corea del Sur, 2019). Dirección: Yoon Da-Bi
Vimos esta joya en el último Festival de Mar del Plata, donde se llevó el Premio especial del jurado. Es, como muchas de las mejores películas surcoreanas, un melodrama familiar (no de otra tradición proviene, por ejemplo, la multipremiada “Parásitos”), que al mismo tiempo narra la crisis en la que se encuentra hoy la familia como institución (y no solo en Corea del Sur).
Dos hermanos adolescentes que terminan viviendo con su abuelo; un padre que queda en la ruina y se muda a la misma casa, y varios conflictos generacionales. Todo transcurre plácidamente, con los mínimos elementos para que comprendamos la trama y que sea la intensidad de las relaciones la que nos permita conmovernos con un filme sobre el que planea, por momentos, la sombra de Ozu.
El libro de los peces (Corea del Sur, 2021). Dirección: Lee Joon-Ik
Podemos concentrarnos exclusivamente en la belleza plástica de este filme rodado en blanco y negro, donde las luces y las sombras crean un mundo. Podemos concentrarnos, si no, en la historia, la de un erudito exiliado a comienzos del siglo XIX en una isla, que convive con un pescador e intercambia con él conocimientos (uno sobre el mundo, otro sobre el mar y su vida). La relación de poder y la diferencia de clases se diluye en el saber compartido, en la convivencia constante con la naturaleza.
La película es un ejemplo de cómo lo real se convierte en material de la ficción, y cómo la ficción es vehículo de ideas poderosas que trascienden el tiempo. El saber y cómo obtenerlo, cómo se produce a través de la experiencia, es el núcleo de este cuento de amistad.
El hombre del presidente (Corea del Sur, 2020). Dirección: Woo Min-ho
El relato transcurre en 1979, con el presidente Park en su décimo octavo año de gobierno dictatorial. El hombre más importante del espionaje coreano huye a los Estados Unidos, y lo que sabe puede poner en peligro absoluto a la administración de Corea del Sur. Con este trasfondo histórico, estamos ante un filme de suspenso creciente, de una tensión que envuelve al espectador a medida que los datos, los movimientos, las medias palabras y medias verdades –a la manera de los relatos de espionaje más clásicos y mejor construidos (alguien compara la trama del filme con los puzzles de John Le Carré)– arman una verdad insoportable. Del poder y sus manejos, más allá de los contextos históricos o políticos.
El gángster, el policía y el diablo (Corea del Sur, 2019) Dirección: Lee Won-tae
En este violento thriller, un policía durísimo, casi más allá de la ley, se une con un gángster igual de duro que quiere una venganza: ambos van detrás de un asesino serial absolutamente cruel. El filme mantiene la tensión desde la primera secuencia y muestra dos órdenes: el de la pura trama policial y el moral, donde el juego de policías y ladrones (un poco como en “M”, de Fritz Lang) se suspende ante la aparición de un Mal que se vuelve casi metafísico. Aún con este planteo, la película no carece de humor y, en ocasiones, el uso de los elementos clásicos de varios géneros deriva en una forma sutil de sátira. La naturaleza del mal y la diferencia entre la moral y la ética conforman la red básica de la historia.
Blues del Año Nuevo (Corea del Sur, 2021). Dirección: Hong Ji-Young
Poco tiempo antes del final del año, cuatro parejas se enfrentan a cambios, a momentos decisivos. Parecen alejados espacialmente, pero este relato coral va creando una red con las herramientas de la comedia romántica, que permite componer un panorama al mismo tiempo simple de comprender y de gran complejidad emocional. El tono amable, de constante proximidad con el espectador, y los no pocos ramalazos de belleza logran que esta historia de amores y relaciones plasme incluso los matices más sutiles y complejos de los vínculos de pareja. También es una película sobre el cambio de lo singular a lo plural. Y, entre otras cosas, tiene hermosas imágenes de Buenos Aires.
Las ranas (2020). Guión y Dirección: Edgardo Castro,
Reparto:Barbara Elisabeth Estanganelli/ Nahuel Cabral / Gabriella
Illarregui/Maria Eugenia Stillo / Edgardo David Caseres/Carlos de Jesus Cabral Susana
Hernandez/ Sabrina Cabral / Gabriel Mendoza / Ruben Dario Quiroz, Género:
Documental. Duración: 77 minutos.
“Las Ranas” cuenta la historia de una chica de 22 años y
un chico de 23. Ella vendedora ambulante, los dos del conurbano, él encerrado
en el Penal de Sierra Chica, Olavarría, por robar casas. Visitas en la cárcel,
la soledad de ella en el afuera, la soledad de él en el encierro. Sexo y amor
mezclados en el Gran Buenos Aires. “Las Ranas” es una historia de amor. Y las
Ranas son mujeres que buscan amor en las cárceles, detrás de las rejas. Esta es
la historia de una rana, una madre joven, de un amor encerrado y de la soledad
hecha carne en una adolescente.
ESTRENO: sábado 4 de Septiembre
Proyecciones sábados de septiembre, 20h y domingos 18h y
domingo 03 de octubre de 2021 a las 18:00 MALBA Cine, Av. Figueroa Alcorta
3415, CABA.
"El bar, una experiencia emocional" nos muestra tres estados que nos plantea maneras distintas de interpretar la vida, donde el conflicto no es la única salida.
Un grupo humano sometido a una relación caótica y conflictiva recrea una nueva posibilidad para convivir entre valores solidarios y armónicos. ¿Si de pronto sintiéramos que el conflicto en nuestras vidas pude disolverse? Las fuerzas opuestas de las cuales somos víctimas en nuestro devenir toman una sola dirección, la de vivir mejor como seres humanos, respetándonos y estando atento a lo que el otro necesita. EL BAR un encuentro que no persigue la felicidad si no que la crea, para mostrar que un mundo mejor es posible.
TEATRO ARTEBRIN 741 Ministro Brin 741, Capital Federal - Reservas: 2053-3549 / 11-6795-6202 Entrada: $ 500,00 - Viernes - 21:30 hs - Hasta el 17/12/2021,
Peter Rabbit 2 –
Conejo en fuga (2021).Dirección: Will Gluck. Voces Originales: Rose Byrne, Domhnall
Gleeson, David Oyelowo, James Corden. Género: Animación. Origen: Estados
Unidos / India / Australia. Duración: 85 minutos. Apta para todo público.
Es la secuela de la película de 2018. Todo comienza con el casamiento de Bea (Rose Byrne,”Buenos vecinos”) y Thomas McGregor (Domhnall Gleeson, “Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 1”) quienes se toman unos días por la luna de miel. Cuando regresan a su casa, le llega la gran oportunidad a Bea: una importante editora está muy interesada en publicar su primer libro de cuentos, el ofrecimiento es muy tentador ya que se trataría de una tirada de 5000 ejemplares. Pero el director Nigel Basil-Jones (David Oyelowo, “Érase una vez”) quiere cambiar la personalidad de sus protagonistas y el menos beneficiado es Peter a quien muestran como un conejo rebelde y salvaje.
Ante tal situación el conejo Peter se va, deambula solo por las calles, en ese momento conoce a Barnabás y su banda de ladrones, estos lo incentivan para que lo ayuden a concretar un gran robo, que lo tienen pensado hace varios años. El objetivo es llevarse ciertos productos del mercado de agricultores, dicho motín les asegura comida a largo plazo y así quedan liberados de sus cuidadores.
La trama incorpora nuevos personajes y cada uno de ellos tiene su enfoque de atracción, además cuenta con un buen desarrollo por localizaciones urbanas y rurales, se combinan bien las imágenes de animación con las reales, nos ofrecen una buena interacción e interactuación con los humanos y está bien pensado para el público al cual se dirige. Por momentos cae en lugares comunes que funcionan, tiene una mayor dosis de humor y una banda sonora que acompaña. Incluye secuencias similares a otros films de acción como por ejemplo James Bond, los objetivos los cumple: entretiene, divierte, y nos deja buenos mensajes sobre la familia, el aprender de los errores, el compromiso, la amistad, valorar lo que tenemos y otras enseñanzas. Recordá que hay escenas post créditos. Buena.
Una casa sin
cortinas (2021). Dirección: Julián Troksberg. Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 91 minutos.
El director Julián Troksberg nos ofrece un interesante documental que comienza con algunas imágenes de video en las que nos cuenta que nació en 1975, durante la presidencia de Isabel Perón, y que su padre fue un militante peronista desaparecido en 1976.
A lo largo del film vamos conociendo algunas etapas de la vida de Isabel Martínez, por ejemplo como conoció al General Perón. Recordemos que ella era bailarina y tenía una relación con el espiritismo antes de conocerlo, de ahí su relación con José Lopez Rega, además se dice que tuvo un embarazo de Perón y que lo perdió. La película aborda partes muy poco conocidas de su vida y para ello se sirve de imágenes y documentos inéditos.
El documental cuenta con una serie de testimonios que incluyen: amigos, funcionarios de su gobierno, abogados, médicos, artistas y distintas personalidades. Menciono sólo algunas de las personalidades que desfilan por el film: Carlos Ruckauf, Eva Gatica, Carlos Corach, Haydeé Padilla, Juan Manuel Abal Medina, Marcia Schvartz, Hugo Omar Curto, Juan Gabriel Labaké y Osvaldo Papaleo entre otros.
Isabel Martínez se casó con Juan Domingo Perón, integró la fórmula más votada de la democracia argentina, soportó la cárcel y el exilio. María Estela Martínez, más conocida como Isabel Perón fue la primera presidenta mujer de América en un período que abarcó desde el 1° de julio de 1974 hasta el 24 de marzo de 1976. A través de las imágenes y su desarrollo podemos revivir ciertas etapas de nuestra historia. Muy Buena.
Espiral: el juego
del miedo continúa (2021), Darren Lynn Bousman. Elenco: Samuel L. Jackson, Max Minghella, Chris
Rock. Género: Terror. Origen: Estados Unidos / Canadá. Versiones: Subtitulada
/ Castellano. Duración: 1 h 33 minutos. Apta para 16 años con reservas.
La película es un spin off y la novena entrega de la saga “saw, el juego del miedo”. Es la primera película de la saga que no cuenta con Tobin Bell como jigsaw. Esta se encuentra dirigida por Darren Lynn Bousman ( “La profecía del 11-11-11” Saw II a la IV, también dirigió los musicales de terror Repo! Las películas de Genetic Opera y The Devil's Carnival), un conocedor del género.
Todo comienza durante los festejos de un 4 de julio por la noche en un parque de diversiones. un hombre roba a una persona y el Detective Marv “Boz” Boswick (Daniel Petronijevic) comienza a perseguirlo; al otro día aparece muerto y mediante algunos datos da inicio a la investigación pero luego van surgiendo otras muertes todas del mismo departamento de policías, en cada una de esta va dejando una serie de símbolos y todo se transforma en un juego macabro.
Todos ellos van analizando este “espiral”, las distintas encrucijadas las tienen a cargo los protagonistas: el detective Zeke Banks (Chris Rock es un comediante pero aquí rinde) y el detective William Schenk (Max Minghella, “Red social”). Más tarde se va sumando en breves apariciones Marcus Banks (Samuel L. Jackson, “Spider-Man: Lejos de casa”), el padre de Zeke quien también es policía.
El espectador debe descubrir quién es el asesino y para ello te van ofreciendo ciertos datos: el villano que castiga a los policías y mediante la ayuda del flashback se puede ir siguiendo este espiral para llegar al centro de la resolución e ir conociendo los macabros juegos de un asesino. El film mantiene ciertos elementos como la acción, el gore, el misterio, los secretos y el thriller es el que domina la pantalla. Aunque esté llena de clichés, resulta entretenida y cumple con lo que propone. Buena.
A puertas cerradas
(2019). Dirección: y Guión: Constantin Costa-Gavras. Actores: Christos Loulis, Alexandros
Bourdoumis, Ulrich Tukur, Daan Schuurmans, Christos Stergioglou. Género:
Drama / Biográfica. Origen: Grecia / Francia. Duración: 124 minutos. Apta para
todo público con reservas.
Grecia 2015. La economía está en caida y el país está al
borde de la bancarrota. Un nuevo gobierno se rebela contra la mano dura de la
Unión Europea e inspira a millones de europeos. Basada en las memorias
políticas de Yanis Varoufakis.
Shang-chi y la
leyenda de los diez anillos (2021). Dirección y Guión: Destin Cretton. Actores: Simu Liu, Awkwafina, Michelle Yeoh, Tim Roth, Benedict
Wong, Ben Kingsley. Género: Comic / Aventura. Origen: Estados Unidos
/Australia. Versiones: Subtitulada / Castellano. Duración: 132 minutos. Apta
para mayores de 13 años.
La historia gira en torno al origen del experto en artes
marciales y maestro del Kung-Fu: Shang-Chi. Hijo de un poderoso criminal de
China, educado en un lugar aislado del resto del mundo, Shang-Chi fue entrenado
en las artes marciales y ha desarrollado habilidades sin igual.
After 3: almas
perdidas (2021), Dirección: Castille Landon. Actores: Hero Fiennes Tiffin, Josephine Langford,
Mira Sorvino, Stephen Moyer. Género: Drama Romántico. Origen: Estados
Unidos. Duración: 99 minutos. Versiones: Subtitulada / Castellano. Apta para mayores de 13 años.
Los días pasan y las decisiones que Tessa ha tomado están
cambiando por completo su vida. Las revelaciones sobre su familia y la de
Hardin, pondrán en duda todo lo que sabían, provocando un futuro cada día más
incierto para su tórrida y apasionante relación.
Los rayos una
historia de rock en Hurlingham (2021). Dirección: Nicolás Tacconi. Género: Documental.
Origen: Argentina. Duración: 72 minutos. ATP.
El documental Los Rayos de Nicolas Tacconi sigue el
rastro de una generación de músicos que vivían en esa comunidad a comienzos de
la década del setenta y fueron influenciados por la cultura rock.
Se trata de un largometraje documental en el que una
historia ficcional sirve de excusa para testimoniar un efervescente ambiente
que desembocó a nivel masivo en la aparición de Sumo y otras bandas satélites,
como la Hurlingham Reggae Band.
Figuras estelares de la escena rockera como Ricardo
Mollo, Germán Daffunchio, Diego Arnedo y Tito "Fargo" D´Aviero suman
sus relatos a los de varios artistas, melómanos y periodistas para narrar la historia musical rockera de
Hurlingham.
La sesenta-
Crónicas de una lucha obrera (2021). Género: Documental. Origen: Argentina.
Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Ante la muerte de un compañero, trabajadores de la línea
60 buscan lecciones en las luchas pasadas para enfrentarse al patrón una vez
más. Santiago, uno de ellos, revisa en sus crónicas las páginas del último
triunfo para poder escribir su historia: la de un colectivo de trabajadores
combativos.
Moacir y Yo
(2021), Dirección, Guion y Producción: Tomás Lipgot, Elenco: Moacir dos
Santos – Marisa Barcellos- Sergio Pángaro – Noelia López -Ruy Alonso – Cristina
Gartland – Graciela Pellaza, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración:
74 minutos. Cine Gaumont/ CINE.AR estrenos/Cine.ar TV (jueves y sábado – 20h) / Espacios INCAA (La plata y Madariaga).
“Moacir y Yo” es el cuarto documental, luego de la “Trilogía de la Libertad”, compuesta por “Fortalezas” (2010), “Moacir” (2011) y “Moacir III” (2017), todas protagonizadas por Moacir dos Santos, el mítico cantor brasileño, quien murió en 2018.
Nos encontramos ante un documental que aborda el vínculo que construyeron Tomás Lipgot y Moacir dos Santos. Aquí encontraremos su música, sus amigos, sus sueños, su alegría, sus creaciones y porque no las diferencias que formaban parte de esa relación que mantuvo con Tomás. Moacir fue un ser con un corazón muy grande, simpático, dinámico, respetuoso y muy trabajador. Es un documental emotivo y con una buena dosis de humor. El film visibiliza como varias personas lo ayudaron y lo quisieron, además nos deja algunos mensajes. Quedan varios elementos para seguir recordándolo aunque ya no esté, además de una secuencia final cálida, afectuosa y fortalecedora. Hay escena post créditos. Buena.
Tarará, la película (2021). Dirección y Guion: Ernesto Fontan, Protagonistas: Aleksandr Savchenko, Vladimir Rudenko, Silvio Rodríguez, Aleida Guevara, Ignacio Ramonet, Roberto Fernández Retamar, Género: Documental. Duración 1 h 10 minutos. Por Cine.Ar Play Estrenos.
En esta ópera prima, Ernesto Fontán nos introduce en un interesante documental. Algunos recordarán que el 26 de abril de 1986 en la central nuclear ubicada en la ciudad de Chernóbil(la ex URSS) donde vivían unos 50.000 habitantes, un reactor estalló y muchas personas murieron, por otra parte otras quedaron expuestas a la radiación.
Muchos de los niños afectados con este material radiactivo fueron recibidos en Cuba para su atención, acondicionaron la Ciudad de Tarará, en La Habana, para hospedarlos y Fidel Castro ordenó un programa de recuperación para la atención de más de 26.000 niños ucranianos, rusos y bielorrusos, para que recibieran los tratamientos médicos de manera gratuita. También se atendió a adultos.
La solidaridad cubana y los valores que demuestra este gran pueblo: contuvieron, cuidaron, educaron y curaron a estos niños desde 1990 hasta 2011. Ellos fueron albergados en un lugar privilegiado porque tienen salida al mar y las sales marinas les servían mucho para curarse las enfermedades. En esa zona antiguamente ciertas personas que contaban con mucho dinero poseían pequeñas mansiones. Además se armó un parque de diversiones muy grande para los chicos.
Además recordemos que en Cuba existe un bloqueo impuesto por los Estados Unidos de América que perdura aún hasta el presente. Lo que se relata en este film resulta emocionante y vibrante, cuenta con un gran material de archivo, un buen trabajo de investigación y varios testimonios, entre ellos el de Aleida Guevara (hija de Ernesto “Che” Guevara) quien estudió medicina y la ejerció en África, Victor Casaus, Roberto Fernández Retamar e Ignacio Ramonet entre otra personalidades que cuentas sus experiencias. Nos encontramos con un film muy humano que nos muestra el amor al prójimo y constituye un buen homenaje a los médicos cubanos, al pueblo y a Fidel Castro entre otras figuras. Muy Buena.
La soledad de los huesos (2021). Dirección y Guión: Alfredo Lichter. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 78 minutos.
Síntesis: A partir de la lectura de "El Último Confín de la Tierra" de Lucas Bridges, una mujer llamada Natalie Goodall, a principios de la década del 60, llegó desde los Estados Unidos a Tierra del Fuego para hacer de ese mundo, su mundo.
Allí conoció a Tommy Goodall, tuvieron dos hijas, y juntos se establecieron en la que fue la primera estancia de Tierra del Fuego: Harberton.
Al poco tiempo de llegar, Natalie comenzó a recorrer las playas de la isla buscando plantas para un herbario y huesos de ballenas y delfines hasta conformar una fantástica colección de casi 3.000 esqueletos.
Esta es la historia de Natalie, una mujer que tuvo la osadía de aventurarse sola al fin del mundo.
